无尽
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剧情介绍
民国年间南派咏春传人陈识（廖凡 饰）来到天津，结识了天津武术泰斗郑山傲（金士杰 饰），为在武术界开馆立足，郑山傲建议陈识用教徒弟踢馆的传统方式达成目的。几经周折，陈识娶了一名天津绝色女子赵国卉（宋佳 饰）为妻，还收下了本地青年耿良辰（宋洋 饰）为徒代其踢馆，夫妻二人暂居 在贫民窟，防被踢馆的仇家前来寻仇。陈识与妻子原本看不上好斗好色的耿良辰，但接触后也发觉了耿良辰的可取之处。但随着第八家武馆邹馆长（蒋雯丽 饰）和军界人士林希文（黄觉 饰）的介入，天津武术界面临着一场巨变，靠武术复兴家业的愿望、对妻子的爱意，以及作为师父的责任，让陈识陷入了两难之境。热播电视剧最新电影无休无止海盗岛：甲板上的家族复活节美丽上海北方灵魂乐尝试第一季误入神秘岛铜牌巨星地球2007笑盗江湖永不结束的游戏全知入侵地球巴比伦柏林 第三季吝啬罗曼史追捕连环杀手第一季妙趣沙展撕名牌杀戮事件乡下Diary我们可以相爱吗荣誉之客侠客行2017名片游戏三悦有了新工作
长篇影评
1 ) 《师父》隐含目的的师徒关系
作为师父陈识通过不打不相识收了天津脚行的耿良辰为徒，表面上是为了自身武技的延续，实则是让他来完成自己的抱负。 这期间，他秘密教授耿良辰武术，自己又得装成贫民，以木匠活为生，还娶了起士林餐厅的女招待赵国卉为妻，以掩饰自己真正踢馆开馆的意图。 陈识一直在对别人…对自己说耿良辰是个天才，而这个天才是要被他自己毁掉的，何其悲哀！如此重复如此强调是为了动摇自己开始的决定吗？其实不是…只是一种心理安慰罢了，承认他是自己的徒弟，承认他的能力，但是他还是要为了自己去做个傀儡！因为他是师父，是可以必须能做决定的人，一日为师终身为父，最后…他也算是如愿了吧。 可是这一刻心里怎么又过不去了呢，我觉得这里颇有洗白的意思，因为他选中他的时候命运齿轮就已经开始转动，计划也就已经开始了，只是人与人的相处不能像机器一样安排，它总有让我们意外的部分存在，如同他对徒弟最终不能做到一弃了之，对妻子也不可能像买卖一样划分感情，所以他拔刀了，为谁而战？其实只是为了心里的意难平罢了，这样的师徒关系真的悲哀，虽有时代倾轧下的无可奈何，却不是这样变味关系的合理解释，利用古来有之，只是我们终究是人不是机器，控制得了理智，控制不了感情。 最后的最后为徒弟小耿点个赞吧，如此执拗的天津小伙，有冲劲有胆识，可惜了，活着走正了也能是一代师父的表率，走歪了估计也是个像林希文一般可以欺师的狂傲之徒吧。
2 ) 见了见北方的刀
1.1 近日在补看徐早期作品《国术馆》，其早期作品思想上怪力乱神的部分更多，在俗世面前这些比重会影响其们对珍馐的判断。徐后来文章在这一点上成熟许多，但抑或这成熟是种悲哀？徐浩峰自己写过“舍一事才能成一事”的道理，《师父》原著小说收录在他的短篇武侠集《刀背藏身》，那时候徐的行文已经是鞘里拔出的刀，你可以看不过去，但容不得你一个“不”字。
1.2 遗憾未能看到《箭士柳白猿》——徐浩峰至今未能公映的第二部电影，这部“黄河大侠”于承惠老爷子的遗作原定的公映日期是三年前。如果《师父》真能就此成就了徐的名声，《箭士柳白猿》的公映也指日可待吧。就像当年火了《集结号》，由张涵予主演的杨树鹏的那部小成本处女作《烽火》借机上映。（深陷在纪念内战英雄情结里的张涵予在《烽火》里倒是演了一个二十九军的低级军官，此节颇得玩味）没法推出从《倭寇的踪迹》到《师父》——徐氏硬派武侠的进化细节，因为缺了中间一环。
2 《师父》武戏的拳拳到肉不禁使得我在看那部《卧虎藏龙2：青冥宝剑》预告片的时候兴致索然。电影里穿插着《火烧红莲寺》五块钱特效对武打的运用，正是对时下武打片的巨大讽刺。观众们在看了《师父》的打，再看《师父》里那部《火烧红莲寺》，悟性再差的也自然觉得可笑了，这是徐的功力。但同样的观众日后坐在电影院里再看那些凌空十几米的飞檐走壁，却不再会觉得可笑。王家卫没有办法的事，徐同样没有办法。
2.1 观众的文化素质永远是中国电影这水桶的最短一片，师父是真会且真教，徒弟得有起码的资质，不然给你真东西也接不住。电影里那句台词“刀法我给了，得多少在你们”就是这个意思。生源太劣，师父不出走就会饿死。徐浩峰电影里的信息量历来都是不小的，《师父》里架构了一个相对完整的故事情节，但它同样不是以情节取胜的那种电影，它的叙事方式与看惯了都市爱情与青春题材的观众熟悉的那类情节迥然相异。但这并不是徐氏的错，对于那种只会感叹“蒋雯丽真是老了”的观众，真要迎合她们你不如把任何一部电影都安排进满满的活色生香。
2.2 郑山傲在片中替陈识找的第一个徒弟，演员不是张亮，而是跳舞的张傲月。徐浩峰找来舞蹈专业的张傲月与裘继戎，是因为他认为现代很多武人的日常训练不如从前规矩，但是舞者的训练反而不曾懈怠，找来其中的佼佼者，他们在模仿上会更轻松地传递一些徐更想看到的效果。这里面的细节，可以去看徐浩峰的《坐看重围》。
2.3 白俄舞女的舞蹈，“大腿肌肉运用之妙，近乎拳理”。这不是徐在讲笑话，他的书中尽是这类桥段。不仅是舞蹈家，还有从摔跤手，从拳击手，从足球运动员，挑山工等人身上，尽能被他看到拳理的相通之处。外行人只看懂了女人大腿的好，却看不到门道，亦看不到内行人的目光。如果看得出，也便是内行人。可如果内行人真这么多，社会怎至于今日？
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3 电影中外地拳种来天津开宗立派的规矩和潜规则，甚为腹黑。除了徐浩峰，没人讲过这类事。不便剧透。
3.1 《师父》不仅带我们看了看逝去的武林，它还额外告诉我们传统武术没落的其中一个内因。或是最重要的内因。
4 戴立忍饰演的高手拿的是子母鸳鸯钺，十一年前笔者在师父那亲眼见过这东西，八卦门的招牌兵器。八卦门这位瘸了一条腿尚能伤的了陈识，即便最终败了，看官也自然应该明白导演的用意。王家卫的《宗师之路》里见识过北方拳“打人如挂画”，不知道那时候有没有后悔最初以咏春取材格局小了些？作为《一代宗师》编剧之一的徐自然比王更明白民国时什么才是国术里的头牌，咏春在整个民国时期都是未入流的角色。影片中北方的刀是给当代人看的。
4.1 八卦掌高手与廖凡饰演的咏春师父交手后互换了兵器，后者使的得心应手。徐浩峰在书中便写过作为中国三大内家拳之一的八卦掌在拳理上有一些部分和咏春拳是很像的。好奇者可移步徐氏书架。
5 郑山傲口中的韩大哥是韩慕侠？
6 希望下次其它电影在描述战争年代的军人形象时，能像《师父》里刻画地这样给人以压抑感。有枪的人不同于武行，可以没有规矩，可以不择手段。时代的变革，始于此。
7 观众们会理所应当地觉得电影里的脚行是跑龙套的设置，其实不然。脚行在电影中几次出现都是在讲“理”。你能在里面看到这个远去的陌生时代人们还恪守的一些规矩，今天的人们已经不大理解《师父》里人们的性情，就如同从民国望向春秋，民国的人也会觉得春秋大义近乎迂腐儿戏。韩寒讲小孩子分对错、成人看利弊，可从没说这是对的，更没说是该引成人的做法为尊。他点出那句话恰恰是在批判成人那套，只有愚蠢到极致的人才会自然去对“看利弊”的做派点头称是。那些看利弊，无规矩的社会最终会引向毁灭。
7.1 观众会忽略的精致不止这一处，比如耿良辰看出那个假扮成脚夫的刺客，是因为长年累月在外干活的脚夫，小腿不可能如此白。人们感叹讲好故事的电影少，因为讲好故事的电影首先需要有一个留心生活细节的人去讲，我们的电影人是急功近利的，我们的电影产业是粗制滥造的，贾樟柯说过从前要花很长时间去讲去学的室内规制这一项所需的时长，就已经超过了现在很多电影整个生产的时长。有心人太少，有耐心的人也太少，所幸宋佳口中那个优雅的导演，他是个有心人，也是个有耐心的人。
7.2 邹馆长告诉林副官，他要参加陈识的开馆典礼不能穿官服，这是坏武行规矩的事。林副官问了一句有这规矩吗，邹馆长回答是。林是有枪的人，但他随即让卫队解散，自己和侍卫开车回去，把那身军装褪去，换上便装再来。没有第二句多余的话。
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8 《师父》或许会使得女性观众有些消化不良，因为它过于冷静。但是对于男女世俗的部分，却又像张爱玲的笔法，再尖酸刻薄的地方你都挑不出半点瑕疵。它要做的从来不是妥协，徐浩峰在《国士》里写过：“追求取悦于人，是衰败之兆”。《师父》的文学修养就是我直接了当地打了伊一巴掌，但是我给你的枣是你挨我这巴掌之前提着灯笼也寻不到的。
8.1 宋佳的旗袍很风韵，白俄女子的腿和颜都是上乘，有那么个瞬间甚至会忘记它们亦会衰老。
9 陈识带咏春北上，最终未能如愿。电影的宿命正是主人公的宿命。笔者可以预见，《师父》这无根之木难以留存太久，一旦从影院下架，《师父》造的声势就会被更庞大的娱乐至死所淹没。劣币不仅在驱逐良币，亦在影响整个世道人心。
9.1 《倭寇的踪迹》上映时，我曾说过这样一段话，现在又可以拿来用了。
也许是你从来不曾想到的一种武侠片。突破你过去所有对于同类电影的印象和概念，从名利搭台的古装动作大片的包围中旁逸斜出，在时间里冷冷的留下一道血痕，在各种统计数据染指的方向铩羽而归。此番过后，武侠片世界的一切还会回到之前浮躁和浅显的状态，但毕竟有过一部正统之师曾经孤独地杀向深邃。
10 徐浩峰《武士会》里有言：“在一个异族女子面前，汉人的一切都显得虚伪”。
10.1 电影中刻画了那位卖茶汤的异族姑娘，美丽善良，快意恩仇，勇敢坚韧。从《倭寇的踪迹》里的波西米亚妓女到《师父》里与耿良辰互生情愫的买茶汤的街头姑娘，异族女子是徐浩峰笔下和镜头中的一个重要而特殊的符号，她们象征着概念之外的存在。那个概念曾被王朔，被古龙，被毛姆，被施耐庵诠释过，淋漓尽致。
10.2 徐浩峰不愿用过多的笔墨去批判他没办法左右的那个概念，他只愿留一个寄托。他找到了最好的寄托。《倭寇的踪迹》里，波西米亚妓女对男主说，在我们那一个女人为男人冒过险，那个男人就是他的“塔塔”，你是我的“塔塔”。后来汉人们听到其他的波西米亚妓女口中的“塔塔”，便来问，得知是命运的意思，都哄笑作罢。
10.3 在创作《倭寇的踪迹》时，徐浩峰就曾表达过如下观念：“女性不见得习武，但是女性的审美对一个民族太重要了。如果你这一代女性都只喜欢中性的男人，那这个民族的未来一定会有问题。如果女性喜欢的是英武、遇事有决断力的男性，那这个民族一定会很强大”。
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10.4 异族女子的符号是作为对英武正义角色的欣赏者形象而存在的，重要的是她们有自己的判断，凭借的不是直觉，而是经验。这需要明理，需要懂得什么是真正的仁，什么是不虚伪的义，明白强者是保护人而不是欺负人，只有弱者才会欺负比自己更弱的人；明白真正的英雄不一定随时随地外带光环，很可能是一个斗争过后蓬头垢面的存在；明白侠的精神不在于武艺超群，而在于挺身的热血；明白一个貌似柔弱的人在关键时候的担当才是值得敬佩的，而那些饱含作秀成分的套路则是值得唾弃的。在这样的异族女子面前，以耿良辰为代表的那部分男人只需要做回顶天立地的人，不需要再去学那些技巧、手段、方法，去研究如何对话、发展，进退拉锯，事情会回到它应有的样子，本该纯粹的事情会获得一种简单。
10.5 “不择手段是人杰，不改初衷是英雄”，徐笔下写满了不择手段的人，历史上有名有姓的也多是人杰，男人们渴望做人杰，女人们其实也只是喜欢人杰，而且她们认为人杰就是英雄。不是她们没见过真正的英雄，而是她们没见过真正的英雄比人杰更风光，所以她们从来就认不出那些英雄。很可悲不是吗？舍一事才能成一事，成仁取义的人往往被舍掉的竟然是他们应该获得的尊敬。女人根本不管什么是不择手段，什么是不改初衷，只看你是否做到了人杰，只要做到了，便接着可做她们的英雄，便自有五彩祥云等身。
10.6 既然标准是这些人定的，那所幸安排异族女子的存在，这些性情中人的出现对于汉人是陌生经验，无从质疑、驳斥、批判，她们扭动的腰身比汉族女子锁在闺阁里的腰肢更柔软，且柔中带刚。她们的美好就在于她们即便戴上面纱也能一眼认清英雄的原貌而不是汉人认为的英雄应该有的样子。所言归宿，应至于此。
10.7 电影后面耿良辰身负重伤坚持来到距茶汤女摊位不远的街口，靠在墙边望着她，她是他坚持着没有立刻死掉的信念。但临到这时候，却不愿上前吓着她。夜色中守着耿良辰摊位等他回来的异族姑娘，一如《连城诀》末尾在昔日山洞下守望狄云的水笙。姑娘焦急的模样让人心疼。如果电影中关于茶汤女的镜头戛然而止，她不知他最后的命运，这份牵挂，会更摄人心魄。徐动了私念，想给天使多几个特写。
10.8 “耿良辰狠看她一眼，转身离去。她是这辈子记下的人，下辈子碰上，要认出她”。
——徐皓峰《师父》
3 ) 江湖事，事过不问因由（涉徐浩峰作品涉剧透，慎入）
等了快两年，终于上了，满怀期待的入场，院场空空。也对，如果真的满场了，不合情理。 在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中，可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的，认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的，比比皆是。这是一个笑话，说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮，谁的片子好看，谁的片子不好看都有公论，而片子拍的不好，只有一个评价，这个导演没文化。 《道士下山》的电影版期待了很久，虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇，但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的，所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望，但看完预告片，唉，让老婆自己去电影院吧，我不浪费这个票钱了。当年看一个访谈，说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版，但反响不好。后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》，陈凯歌不接，说功力不到。后来过了些年，陈凯歌说可以了，这才开始。读到以上这段文字是在看过《无极》之后，为此又刷了几遍无极，最后终于看明白了一些，其实《无极》还是写了些东西的，比如体制，思想等等，但都是一个点，一层皮，没有深入。而之后的几部电影更是流俗于表面，只是抓热点，而不去剖析背后的东西。再类比一个导演陆川。处女作《寻枪》其实是姜文的作品，应该是大家捧场，成名作《可可西里》其实是类型片，抓的点好，不是导演的功劳。到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子，而片子本身都不堪入目，开始玩路子了。回到正题，陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后，徐浩峰几乎没有露面，没露面就不用多说话，不然都不知道说什么。其实前后也说了一句，是好奇陈凯歌会拍成什么样，当然，没有然后了。多嘴一句，想起《三体》电影版拍摄，媒体访谈刘慈欣，怎么找一个网游公司拍片，不怕拍毁了。刘慈欣说，有的拍，总比没的拍好。想想当下《芈月传》的改编权，唉，一言难尽。 《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面，其实也是一部难得的好片，虽然台词不像一般电影一般流畅，表演略显生硬，但与电影要讲的故事，还算贴合，慢慢看，有味道。但加上打斗场面就完了，写小说可以硬一点，写实一点，但电影如果这么拍路子就错了。小说是小说，电影是电影。电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同，现在影人浮躁与网络小说一般，恨不得掰开揉碎让你明白，就是因为写不明白，拍不明白留白的意境），很难得，但文武脱节，文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。 《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍，所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到，武戏变得好看了。可是左等不见上映，右等不见上映，想来是投资方对徐浩峰也没有信心，搁置吧。 到徐浩峰为《一代宗师》做编剧，跟墨镜王学习学习，算是出师了。再拿《镖门》练练手，赚个口碑，行了，可以自己玩了，陈凯歌自己玩蛋去吧~sayounala。 以上算是这个电影出品的背景资料。 《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。短篇小说，有多短？一本书不超过20万字，平均每个故事在3万字左右。三万字能讲一个故事？可以，只要作者有文化。对应的就是网络小说动辄几百万字，但其实一句话就能说清楚。在这里我就不复述电影或是小说的剧情了，捡能说的，说一说。 开武馆是有难度的，不是想开就开。这在很多电影里都有先例。从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。不是你功夫高，拳头硬就能开，玩规矩一样玩死你。《叶问》里叶问胜了，但事后洪爷来讲规矩，叶问就认为是为难自己，其实不是为难，而是难为。一行有一行的规矩，入了一行就要守，不守，迟早出局。有了规矩，就有了变通，踢馆是个技术活，千金之子坐不垂堂，伤了人情，门开得了，但开不下去。所以让徒弟去。电影里有一段没有明说，师父是不能认耿良辰这个徒弟的，只能说跟我学过，但我管不了。不能认这个徒弟，但也不能完全不认这个徒弟。不认徒弟是面子上不伤人情，认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实，认不认是个面子上的事。 再说一下耿良辰的身份，脚夫。注意开头的时候就是，耿良辰初见师娘的那段，脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车，再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰，可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。脚夫，扛包，这种苦力活，车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带，他们其实都是有别于职业混混的类混混。而混混和武行是对立的。在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了，中国从古代到民国的制度管理问题。庙堂的归庙堂，江湖的归江湖，百姓的归百姓。一般百姓家庭有了问题，要靠长老，士绅，先生解决，本人德高望重，以道理决。只有民间解决不了的问题，才会上到衙门。这是庙堂与百姓中间的一条线。街面上的流氓、混混，士绅等等管不了，衙门也管不了，那谁来管？武行镖局管，武者管理街面秩序。电影中陈识多次强调耿良辰是个小人，不仅指他觊觎师娘，同样指的是他的身份，不入流，毁了就毁了。 在徐浩峰的武林体系中，师徒关系是颠覆性的。巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系，同样是师徒之间互相玩心眼，都是藏着掖着。《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹，到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。真正的传人不好找，也不好教，得到一个大才是师门大幸。电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才，说不可惜是真格的。说到此，那为什么不收郑山傲介绍的弟子，不仅仅是陈识看出此人难为大用，更是因为传承隐秘，不敢收，不敢留，不敢教。段姓弟子离开前磕了两个头，第一个是见师父来了行礼，第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。这个徒弟收的儿戏，走的也儿戏。反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫，同样要一个头磕在地上，功夫是陈识磕着头学来的，不论谁要学，也得磕着头学。一个门派的秘密，或者说真功夫，是极其隐秘的，按照徐浩峰的说法是法不传六耳，所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。按照小说里，耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密，在电影中是陈识自己毁的。这代表着一个门派的不传之秘。说到这儿，想起老舍的一篇小说《断魂枪》，哪怕无后，无传人，传承宁可断了也不能轻易传给外人。 说回来，陈识说耿良辰是大才，可以教真功夫，是因为耿良辰能学会真功夫。但陈识自己又何尝不是大才，将一门功夫练到极致的，哪个不是大才。耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退，但最终还是死在一口气上，陈识何尝不是如此。什么样的师父教什么样的徒弟，教出什么样的徒弟。 陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道，师门重誓，一代里面真传不能超过两个人。这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源？首先有一个问题，就是教拳是不是可以大班授课。其实不止是武学，古代的私塾，族学也一样。大班授课，教的都是基础知识，深一点的也是传世显学，真正的知识还是只有世家少数人掌握，同样也是私学。而私学不是想学就能学的。其实仔细想想现代学校也一样。义务教育就是大班授课，大家学的都一样，区分的是分出三六九等，层层筛选。到了高深处必定是导师制，而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度，因材施教，这样的性质注定不能大班授课。武术，更有甚之，不是不教，而是不到火候教不了。 片中两段师徒关系，一段在陈识耿良辰，另一段在郑山傲林希文。都是同样的师徒互相算计。郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队，却错估军队的野心与胃口，这一点与邹馆长相同。规矩是历史的沉淀，哪怕现在看来再无理再不合时宜，在当时必定有其深刻的意义。其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。军阀插手武行，是庙堂深入地方，插手街头政治。断了乡绅世家的乡党制，中国古代讲人制，人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望，靠的是乡邻百姓的口碑，一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。庙堂深入地方，不讲人情讲法制，坏了人情。将乡里政治从道德约束变成律法约束，失了礼，这个礼是孔子的礼。但其实军队与武行从来也是关系不断的，只是其中有个度在。武学出于军中杀人技法，形意拳脱胎枪术，有传闻承自赵云，后传姜维至周侗至岳飞。陈氏太极据说根源 也是戚家军。军士退伍，藏兵于民，这是武行之始。到后世武师参与军队团练是回归。虽然有这样的因缘但还是要守住一线。 林希文欺师灭祖，自以为与邹馆长达成了共识，却不知踏破了底线，天津武行借陈识之手报仇，斩断军阀深入武行的手。邹馆长老谋深算，衣服代表身份，军服代表军方，换了便服代表武行，这是为杀林希文埋伏笔。 之前看过一个朋友说，天津国术馆叱咤风云的内家拳三门，太极，八卦，形意都没有出场。其实不然，只是隐去了名字。看过一个访谈，说徐浩峰送廖凡去练武，言明，学明白了，打的是那么回事，就说我们打的是咏春，如果没练明白，就换个名。电影里陈识是明说自己练的是咏春了，这是练明白了，可以让内行人看了。但其他人恐怕是没练明白。郑山傲的角色在小说中是八卦高手，与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段，八卦掌的绝招金丝抹眉，废人双目。小说中郑山傲与陈识切磋，见识到陈识的标指时感慨，八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目，还在想是不是只有本门有这么一个绝活，但见到咏春的标指异曲同工，可见天下武功有相通之处。但在电影里，这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。完全不提金丝抹眉，是怕引出八卦，引来麻烦，误会。内家拳里八卦门在片中有关照，可以看演员，有名有姓，也可以看兵器，均有出处。八卦门一是金士杰饰演的郑山傲，兵器是用鸳鸯钺的戴立忍，包括用大闸刀的陈观泰。陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时，郑山傲入了魔障，刺伤陈识，也借此逼出陈识的杀招。切磋不是分胜负分生死，陈识懵了，不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应，只能大声喊郑大哥，后见无用才刀架脖子自己爬起来。这是一次不胜不负。说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫，学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招，后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了，却不料是真动手被算计，乱拳打败老师傅。同样是照应前文郑陈对决，林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉，但郑山傲看见段锐的枪退缩了。既然不能留个善名，至少留个善终。陈识对八卦门的鸳鸯钺，初一探输了半招，再一探算是赢了，但考虑到戴立忍的角色行动不便，其实是个不输不赢。陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的，讲刀法其实不在劈砍，在于抹，劈砍都是为了掩饰，刀锋回来时抹的一下才是杀招，用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。再多一嘴，小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀，一刀劈过去你躲了，但刀抹回来才正要命。其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的，明白的自然能听明白，不明白的，也就当个笑话。电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支，虽然没有提名，但也算是点明了地位。三个演员中，陈观泰本人就是武师出身，算是有真功夫，本人练的是大圣劈挂，但说到底是外家拳。所以内家拳，不显名，却有出处，不输不赢，都留个面子。 破大闸刀的是鸳鸯钺，临阵换兵器是片中一个精妙处。八斩刀对鸳鸯钺，陈识大意一上来就被制。奇门兵器有奇门用法，一个门派的兵器是一个门派武功的代表。咏春长短桥，标指，小念头，都是近身缠斗，取中取直。片中演绎多次的八斩刀就不说了，基本是拳法的延伸。对阵小混混的长杆也有名头，是咏春的六点半棍，《叶问》里工厂一段也用过。六点半棍是长棍，而且较齐眉棍等长的离谱，但握法却只是一端，看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数，棍法在于双手所握的方寸之间。那鸳鸯钺呢，《童林传》中有过介绍，四尖九刃十三锋，专制长兵器。《一代宗师》里提到八卦掌贼，贼在何处？不走寻常路。八卦掌打的是弧，绕的是圈，与咏春其实可以说是截然相反。电影中陈识与戴立忍两次交手，最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。戴立忍递兵器算是惺惺相惜，也是考较，我八卦门的真功夫没使出来，你赢了我，有没有领悟我门武功精妙之处。陈识接过鸳鸯钺破闸刀，这是武功的相通之处，一通而百通。从武功上讲，奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。说回头，在武馆中陈识对闸刀阵的时候，有试探的成分，但未尝不是没用真功夫。只是兵器上克制的太厉害。观后文巷战，八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞，同时另一手的武器可以伤敌。但对抗闸刀不行。闸刀太长，太宽，且重而厚，既是武器也是盾牌。刀重刃长，一只八斩刀根本控制不住闸刀，但如果双手八斩刀控制闸刀，闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人，因为锋刃太长。但鸳鸯钺不一样，四尖九刃十三锋，一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器，而且控住的同时，有尖有刃有锋，均可伤人。观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。 电影结尾做的算是一个团圆的结局，暗示了很多。小说最后是个不得见的结局，不得团圆，也不作暗示。不能说好坏，只能说喜好，各有千秋，但我喜欢电影的结局。郑山傲的结局是去南美洲，女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。南美洲是那个年代的一股思潮，未开发的处女地，代表远离尘世，远离闹市。种可可其实说的是喝可可，在南美洲自己种，自己喝，自给自足的生活。 本片的配乐啊，怎么说呢。有些地方刚刚好，配合着影片中打斗干净利落，毫不拖泥带水。但结尾一段，印象最深就是陈识破门逃出武馆时，配乐悠然响起啊，脱戏啦。剖去这一段吧，其他的部分都很好。 本片的台词部分，虽然有嚼头，但还是很生硬，这是小说转化成电影的一个必然问题。书面语言向口语的转变。插一句，网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。 文戏的留白，徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，参与的电影《一代宗师》，再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。也是一个导演有没有文化的标准之一。把观众当成傻子的导演，自己才是傻子。 最后讲一个笑话吧。说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资，就自己叫了几个老板，喝茶摆龙门阵。聊了一下午，忽悠得几个老板投资，最后叫好不叫座，投资方自认倒霉，因为的确是好电影。说导演拍电影要经历三个阶段。第一步是忽悠投资，投资我拍电影吧，一定挣钱，挣大钱。第二步是忽悠自己，你是大导演，你什么都能拍，拍什么都获奖。第三步是忽悠观众，来看吧，电影非常好看，不看后悔一辈子。绝大多数导演，在前两步都成功了，只是最后一步失败了。从胡金铨那个年代到现在，半个世纪了，绝大多数导演，还是一点长进都没有，都是人家胡大导演玩剩下的，唉。对于现在的国产片，能把故事讲明白，就算是及格了。 2015年12月13日 夜
4 ) 【师父】：人活一口气
【师父】在精神层面上是可以与【卧虎藏龙】并列起来的，【卧虎藏龙】绘的是功夫的“意”，而【师父】显的是武人的“气”。但单说二者讲的是“武人意气”那又狭隘了，毕竟它们都带出了太多导演身上的“书生意气”。而这种“意气”，便是东方文化中独有的魂魄。
要把【师父】这部片子掰扯清楚，必须从本片的导演徐浩峰说起。徐浩峰从任何意义上讲都可以称之为一个奇人，不仅传奇而且离奇，奇到我至今闹不清楚他到底叫徐浩峰还是徐皓峰，不仅我闹不清楚，新闻媒体和百度百科、豆瓣、时光都没有闹清楚。徐浩峰的二姥爷是形意拳大师李仲轩，徐浩峰幼时便曾与他习拳，却未拜师入门，传说他曾经从五楼跃身而下毫发无损。（我没在开玩笑，严肃脸）长大之后，徐浩峰并没有成为一名武师，而是到北京电影学院导演系去做了师父。在【师父】之前，他就已经执导过两部影片，虽然屡获各大电影节提名，可惜都没有在群众中产生广泛的影响（什么鬼），第二部影片【箭士柳白猿】甚至未得公映。虽然影路不顺，但徐浩峰的小说却写得极妙，他笔下的民国武林自成一派，气韵皆存，光怪陆离。他与王家卫合作了十年磨一剑的【一代宗师】，并凭借此片获得了香港金像奖最佳编剧。【一代宗师】之后，便有了这部【师父】。（请允许我忽略90%陈凯歌作品的，最直基片【道士下山】，毕竟wuli浩峰只是原著作者而已）【师父】在刚刚结束的52届金马奖中获得最佳女配、最佳改编剧本（编剧就是原著作者就是徐浩峰）、最佳动作设计三项提名，并最终击败【刺客聂隐娘】、【杀破狼2】等片一举拿下最佳动作设计，而本片的动作指导也不是别人，就是徐浩峰自己。
【师父】毫无疑问是徐浩峰最优秀的作品，相比节奏有驰无张，电影语言苍白的处女作【倭寇的踪迹】，【师父】在影像体验的任何一个方面都有了质的提高。显然徐浩峰在与王家卫的合作中，学到了不少电影学院不教的真东西，这点在【师父】的床戏中也体现的最为明显。（我真的没开玩笑）
从【师父】开始，徐浩峰可以说有了一套极具辨识度的电影风格，这种风格并非建立在用镜或是剪辑之上，而是立足于他别具一格的台词风格，以及独此一家的动作风格。
看过【一代宗师】的朋友都应该都对徐浩峰的对白风格记忆犹新，即使没看过的人，想必也听说过“念念不忘，必有回响”这句台词。有人说他的词写得矫情，确实，这些文绉绉的语言容易让人觉得别扭，毕竟如今是个以话语里夹杂着“他妈的”来表彰率性的时代，“讲究”有时就成了“作”。一群流氓里有一个绅士，那个绅士便怎么看都是小丑。而一群绅士里混进一个流氓，那难看的就是流氓了。
漂亮的辞藻，只是徐浩峰文字的外衣而已，这些词句背后值得琢磨的意和理，才是它们为人称道的最大缘由。像是两个多年不见的旧情人再次相遇，一般的电影可能要大篇幅的叙旧，才能将人物的情感清楚地传递给观众。但徐浩峰只需要寥寥数字，就能把这多年的感情抖个干净，简练而厚重。也正是因为这种一般人难以做到的通透，使得徐浩峰的台词风格独树一帜，甚至可以说是十分迷人。
笼统地说了一下台词，再来概括的谈一下武打。中国的武侠片、功夫片、动作片发展了好几十年，如今称得上别出心裁的东西实在是少之又少，能达到独具一格这种程度的更是凤毛麟角，然而创新在很多时候又并不意味着好。近十年来，又新又好，唯有【师父】。【师父】没有特效威亚带来的飞天遁地，不用升格镜头来制造诗意和弱化暴力，也不像好莱坞动作片全凭快速剪辑来给花拳绣腿增添打击感。【师父】中的部分打斗场景甚至是一直维持在全景到近景的景别，将每招每式都清晰地展现在你面前，然而因为演员动作的快准狠，佐上动作设计的流畅顺滑，你眼中所能见到的没有招式，只有激爽无比的眼花缭乱，痛快利落。
近几年来夸赞一部功夫片时，大家最常用到的词汇就是“拳拳到肉”，【师父】用不到这个词，因为它主打的不是老生常谈的拳脚棍棒，而是甚少有人提及的刀枪剑戟。在我心里，上一部算得上优质的以兵器械斗为主的影片是徐克的【刀】，距今也有20个年头了，然而单论动作设计，【刀】恐怕也要排在【师父】之后。【师父】中的兵器，不是武侠小说中的倚天剑屠龙刀，没有神力亦没有花里胡哨的用法。【师父】中的兵器，就是一块块开了锋的铁，形状各异，但是有千百年留下的制造规矩，用的人各异，但是有几代人传下的用法。【师父】虽说是部械斗片，但从头到尾都没留几滴血，每一场比试都是“伤人不伤性命”，三两招分出胜负，招招致命却点到为止，基本上每个角色都透着一种高手的优雅。总结起来，【师父】中动作戏的观感就是一滴刀划过脖颈时额头的冷汗，让你大呼过瘾的同时，心又悬着不敢放下。
讲到这里我想起了一则影片的花边。男主廖凡为【师父】学了两个月咏春，开机时他自己和徐浩峰两人都不知道最终成片的效果会不会给“咏春”两个字掉价，所以他们又给咏春起了一个别的名字，片中所有提及咏春的镜头都拍了两套，一套叫咏春，一套不叫，想看成片的效果再决定用哪个门派的名字。徐浩峰在粗剪版完成后给廖凡打了个电话，说了三个字：“用咏春。”
说完了大面上的风格，再来说说【师父】的内容。【师父】的核心不是功夫，不是兵器，不是武林，不是时代，不是社会。是人。片中所有的一切都是为了完善人物和丰富人物，包括兵器招式，都是与人物性格相匹配的。徐浩峰自己曾在采访中提到过，片中戴立忍饰演的高手用的武器叫鸳鸯钺，能以小博大，胜在取巧。所以戴立忍的角色就被设置成了一个瘸子，身体缺乏优势的高手，要取胜必然是要靠巧的。廖凡在于这个瘸子高手对决时，也没占到什么便宜，胜利后更是将这对子午鸳鸯钺收为己用。
【师父】的原著小说不长，读完也就用个几十分钟。电影比小说更加丰富，但剧情主线基本一致，建议看完电影后再读小说，不然会对观影体验有些许的影响。唯独有一部分小说里讲得比电影中清楚，是时代背景。
“漫长的清朝，民间是禁武的。”“习武人在清朝是走镖护院的穷苦底层，武馆是民国才有的新事物。”“天津有武馆十九家，平均一所武馆十来个学员，靠收学费根本无法维持。武馆重要的不是学员，是师父。自民国初年，国民政府提倡武风以来，武术只促成了武侠小说热潮，对大众改变甚微，大众要劳苦过活或吃喝玩乐，没时间练武。”“官员和商人给武馆捐款，只为养住有名的师父。”“师父说，不与大众发生关系的事，也可以兴盛，比如国画、瓷器，便是富贾高官玩出来的。武术现今的处境等于国画、瓷器，但武术不是实物，进不了‘奇货可居’的金钱游戏。政治需求改变后，武术的兴盛便会断亡。”“我师父一代人，绝想不到我这一代人会如此富裕。我们有钱了，回不了头啦。”以上是书中对民国武馆状况的介绍摘录，【师父】的故事就是在这种随时会消逝的繁荣中展开的。
【师父】的故事是个局，局中人互为棋子，又都是棋手，没有人是无端的被利用，每个人入局都是为了一己私欲。故事不难懂，导演很贴心，基本上人物的每个行为都在对白里有解释，这里就不多讲了。而且说多了就有剧透的风险，一个有趣的连环局要是提前知晓了章程也就没意思了，所以我来说说人物。
先说徒弟，宋洋饰演的耿良辰。他是片中最单纯的人物，单纯的好胜，单纯的倔，单纯的目空一切，单纯的不讲规矩。他入局是源于色，就是想看一眼师娘赵国卉（宋佳饰）。拜师练拳后，他渐渐有了规矩，也把师父师娘当了家人。比武给了他从未有过得脸面，一时间他成了天津卫的风云人物。师娘告诉他“见势不对，要知道逃”，他没有听，为了不丢掉他自己挣来的脸面，他成了反派林副官（黄觉饰）口中有骨气的人。
宋洋也算是徐浩峰的御用演员了，徐的前两部片子宋都是男主角。【师父】中的男演员们都远算不上帅的惊世骇俗，但论气质和男人味确实都算是个中翘楚了。
再说师娘，宋佳饰演的赵国卉。她入局有两个目的，一是为了过几年有人遮风挡雨的日子，二是再怎么样也能赚到一笔钱。她与陈识（廖凡饰）的结合，是没有任何感情基础的，所以她让陈识先表个态，看看这个男人是否靠得住。陈识说自己自幼习武，每日挥刀500下，来约束自己心中的杂念，日后以赵国卉为约束。赵国卉提了两个要求，每个月逛一次街，每个月吃一次螃蟹。陈识说，逛街不买东西，螃蟹管够。
就这样两人开始了夫妻生活，赵国卉从一开始的不闻不问，到后来的负气出走，直至最终说出“他犯的事，我担着”，便是一个女人爱上一个男人的过程。陈识第一次见赵国卉是在她做服务生的西餐厅，陈识和郑山傲打赌，点了八个不要钱的面包，吃到一半赵国卉过来说：“别吃了，见不得赚便宜没够的男人。”这是对陌生人说的话。赵国卉发现陈识想牺牲耿良辰后负气出走，陈识去西餐厅找她时又点了八个面包，赵国卉又过来说：“面包免费前提是要点菜。”应时局提醒陈识，天下没有白赚的便宜，这是对家人说的话。
赵国卉与耿良辰之间的感情也是不断变化的。起初她把耿良辰当做一个色胆包天的小人，一年学艺赵国卉一直与耿良辰保持距离。直到耿良辰踢馆成功后给她和陈识带回了螃蟹，耿良辰告诉赵国卉自己有了心上人，赵国卉才放下了戒心。日久生情，赵国卉对耿良辰也产生了责任心，在得知陈识要牺牲耿良辰后，赵国卉心生纠结，一方面不想坏陈识的事，一方面又担心耿良辰的安危，提醒了耿良辰“见势不对，要知道逃”。其实通过陈识要去为耿良辰报仇的时候，赵国卉没有阻拦，也能看出赵对耿是有感情的。
赵国卉的扮演者宋佳，无论演技、气质、相貌都是一等一的，她电影演的少，实在是有些可惜。略微的八卦一下，【师父】的监制是电视剧大导张黎，他与宋佳有过不计其数的合作，两人之间也一直有花样绯闻。
接下来说师父，廖凡饰演的陈识。他入局的目的就一个字，名，为咏春在武都天津扬名。武行泰斗郑山傲（金士杰饰）说“高手的生死，决定一技的兴衰”，陈识是咏春最后的高手，所以他是“一个门派的全部未来”。无奈陈识想要在天津开武馆，就“得按世上的规矩来”。先教出一个本地徒弟，打败八家武馆，而后看着徒弟被郑山傲打败，并被逐出天津，他就可以安稳的在天津立足。就连与赵国卉结婚，也是为了在被徒弟打败的武馆找上门时，有个美女媳妇儿做挡箭牌，以此证明他为求安生不会授意徒弟做这种事。陈识以为自己可以为了一门兴衰不择手段，没想到最终还是跨不过情这条线。日久生情，陈识对赵国卉有了爱，对耿良辰有了愧，与郑山傲有了义。陈识其实一直在为自己的行为找借口，起初他对自己说，耿良辰是个小人，牺牲他不可惜。后来这个理由已经无法弥补他心中的愧意时，他又安慰自己说，耿良辰是大才，会伤不会死。可到了事成之日，终究心愤难平，还是憋不住一口气，陈识与整个天津武林为了敌。陈识总结起来是个善人，直至最后一步一战的生死对决，他也未想过取人性命，还想着让年轻人在这些对决中学到些东西，让咏春得以流传下去。
廖凡就不多说了，影帝级演技，人家是正宗的全凭实力吃的演员这碗饭。很讶异为何他还没有凭【师父】中全然不用替身的武打提名几个影帝，毕竟他才只练了短短的两个月，在我这个门外汉看来就已然是一副高手该有的样子。
然后说泰斗，金士杰饰演的郑山傲。三十年天津武行的头牌，靠的是功夫和脑子。入局的目的也是一个字，誉，人老了，想为后世留下些足以写进历史的实在东西。他与陈识是武学上的惺惺相惜，利益上的交易双方。郑山傲是狡猾的，为了试探陈识是否倾囊相授，郑山傲假装在比武中动了杀机，陈识无力反抗，他便知自己已经学会咏春的全部。郑山傲也是义气的，他在将要离开天津之时，最后的话是劝陈识也赶紧离开，还不忘说，“如果好心，带你徒弟走。”郑山傲千算万计，也未想到自己经年累月布的局，最后给自己的徒弟做了嫁衣，还搭上了自己一世的名声。
老戏骨金士杰也不多说了，他的好是少有的与年龄无关的那种，是单纯的作为演员的优秀，如果再将他近古稀的岁数考虑进去，那他的好可真算有些神奇了。他极具特色且富有磁性的声音和说话方式大概是每个男生都想拥有的吧？
再说就轮到军阀了，黄觉饰演的林希文，林副官。他入局，是为了接管武行。我前面说他是反派，这么说并不确切，毕竟男主陈识也不算是绝对的正派，林副官只不过是和男主对着干的人。林副官是郑山傲的徒弟，心在仕途，习武不勤。片中他两次地位提升都来自于用计暗算，但都未把事做绝，给受害者留了出路。区别在于，郑山傲是“聪明人”，走了出路，耿良辰是“有骨气的人”，走了回头路。相较陈识，林希文显然更看重耿良辰，毕竟在他眼中陈识也只是个为达目的可以牺牲别人性命的算计者。也难怪林希文直至最后一刻还记挂着耿良辰，“他如果还活着，武行会有趣些。”算人者恒被算，林希文也不过是邹馆长局中的一粒棋子而已。
我想象中的林副官是永远自觉高人一等的，虽说面上都做得很漂亮，讲规矩和礼数，但心底里即使是对郑山傲他也未曾真心敬重过。黄觉呈现的很不错，演出了一个不徐不疾，阴狠但又克制的林希文。
最后要说掌门人，蒋雯丽饰演的邹榕，邹馆长。邹馆长在小说中是个男人，改成女人后她成了【师父】中最妙的角色，人物之有趣，完全值得为她单独立一部前传，拍一部电影。邹馆长入局的原因借她自己的话说是“男人打天下，女人要守住。”邹馆长的丈夫死于十一年前，郑山傲之前她丈夫是天津武行的头牌，但郑山傲说他天津武行的头牌做了三十年，不知这是个情节漏洞还是邹馆长的丈夫身死之前地位就被郑山傲取代了。邹馆长作为一个武艺不佳的女流，十一年来还能在武行保持仅逊于郑山傲的地位，让一众高手、馆长们唯她马首是瞻，当然靠的不可能只是丈夫留下的名声。至少在【师父】中我们能看出，邹馆长一手借刀杀人玩的实在是妙。
【师父】的故事，当然是先有了陈识北上的布局，再有了郑山傲设的局。林希文在郑山傲的局中看到了取而代之，接管天津武行的可能性，但林毕竟不是武行中人，他的局必定是懂规矩的人帮着设的，这个人多半就是邹馆长。但是邹馆长就是再神机妙算，也必定算不到耿良辰的身死，所以想必借陈识之手除掉林副官这步棋，并不是一开始就布下的，这一石二鸟的计策，既能除掉林副官，还能顺手除掉陈识这个外来者，可见她的城府之深。邹馆长所行的计策，都是在别人的布局之上再布局，让别人达到目的的同时，自己收获更大的利益，而且无论中途事情如何变化，她总是有新的办法借势再向上走。虽然她一直是受益者，但仿佛又像是个旁观者，各种事情总与她没有直接的关系，出了乱子好像还需要她在当中调停。甚至陈识在复仇时，也只列了林副官一个对象，毫无要算上邹馆长的意思。邹馆长无疑是【师父】中最高明的角色。
邹馆长与她的丈夫，年龄上至少相差个二三十岁，老夫少妻。邹馆长戏中一直是利落的短发搭上西装，最为女性化的装饰就是耳朵上的一对金耳钉了，想来这也不是她喜爱的装扮，只不过是必须要在外人面前做出一副强硬的样子，不得已而为之。
蒋雯丽凭邹榕这个角色提名了今年的金马奖最佳女配角，她的演绎真是多层次全方位无死角。起初你会觉得这个女人酷劲十足，以一副女中豪杰的气派在一众男人中斡旋。后来你会慢慢看到她女人的一面，不仅有阴柔甚至还偶尔还散发出几丝妩媚。而最后你又能看到她杀伐决断时的果决，大局为重有时就要断了儿女情长，即使敌人慈悲“伤人不伤性命”，她也不会轻易放过。
以上人物都有个特点，就是无论何时都保持着一股自尊者该有的气。人活在世上要讲规矩，就是因为守规矩别人才看得起你，环境才容得下你。但要别人看得起你，你首先要自己看得起自己。【师父】中还有个角色，原著中没有，是郑山傲家管家的儿子。在陈识遇到耿良辰之前，郑山傲找了此人给陈识做徒弟，他与耿良辰的不同在于，他打一开始就清楚自己的命运是被郑山傲打败而后被逐出天津。等陈识遇到了耿良辰，便不再教这个管家的儿子了。当陈识再遇到此人时，此人就成了林希文手下的护卫，眼看着林希文算计了郑山傲，更直接参与了惩戒耿良辰。在林希文之后，此人又因为邹馆长的几句话就再易其主，整片中换了三套服装，便做了三姓家奴。最后他竟然还有脸端着枪问陈识，“你就这么看不上我？”这便是没有那股“气”的人。
说了这么多【师父】的好，再来说说【师父】的缺陷。【师父】的缺陷很明显，大部分都是技术上的，所以【师父】是部佳作，但离经典还有太远的距离。尤其是结尾，在巷战结束后，三方势力各自有各自的动作，场景杂乱，剪辑跳跃，后来剪辑节奏还变得忽快忽慢，让人没法适应，在一些场景和节奏转换时，甚至连过场都没有。整个感觉乱成一锅粥，观众根本顾不上感情变化，给人一种草草收场的即视感，完全没有了此前的稳重。本片的另一大槽点是突兀的配乐，旋律单一重复，而且几度让人出戏，音画不搭调不说，有些时候还会带来一种尴尬的滑稽感。再说就是影像质感上的廉价了，显然在后期制作时主创花了很大的功夫想把影像质感提升上去，两款不同的预告片中同一个镜头竟然都用了不同的调色，但是还是有不少场景让人有种在看CCTV6电视电影的错觉。还有就是很多场戏的形式感够了但美感不足，不少文戏的用镜太过单一缺少变化。
到这里，我看到的【师父】就大致与各位看官叙完了，【师父】里有情有义，但是没侠没英雄，各个高手都是人味比仙味重，都有自己的小算盘，都没有大慈大悲渡世救人的心。但就是他们这些人身上的那股气，放在今天的中国已经不多见了。而像【师父】这样热闹、门道兼备的电影，放在今天的中国也已经不多见了。在“错别字三部曲”大行其道的今天，我们真的异常需要【师父】这样的电影来提醒我们，还是有人在坚持做高品质的国产电影的，至少他们不会因为大多数观众的低标准而降低自身的追求。
5 ) 《师父》：崩坏的武林
彼时的武林，已是一片暮气沉沉。
老舍写过，这是走镖已没有饭吃，而国术还没被革命党与教育家提倡起来的时候。
老祖宗钻研了几百年的玩意儿，在西洋的枪炮面前，好像突然就没用了。
江湖的武行却还都端着架子，把绝技藏着掖着，不传真学。
武馆成了赚钱的买卖，师父利用徒弟，徒弟算计师父，拉帮结派，以众欺寡，宗师们把寡妇顶在前面，用密不透风的规矩压迫着新人不能出头。
新人要成名，纵使一身好功夫，也无法跟整个江湖做对。
只能在武林泰斗的指点下，用上不得台面的方法暗渡陈仓。
“一战成名”是小说里的事，现实中，要在门派林立的江湖插上一脚，立起一块招牌，就要深谋远虑，长远规划，时间三五年，布局和善后占去大半。
面子上扬名的事要做，里子见不得光的事也要做。
收徒弟，不为传艺，只为出卖。
这事儿，从一开始，就坏了。
师父固然骄傲，但也并非不知变通。他年轻时经历家变，从富贵到一贫如洗，跑过镖，从过军，见多了三教九流，知道为目的不择手段，仁义讲多了，事情就做不成。
但武人也有痴心，门派间为名利勾心斗角，咏春与八卦也能找到渊源。真心与私欲相互交织，对女人的爱是利用，也是羁绊，本来只是简单利用的徒弟，也在不知不觉中有了情义。
可事情终究是走到无法挽回的一步，武林成为军阀眼中的肥肉，体魄强健的拳师就是督军们最好的招牌，招牌吸引兵源，有兵就有地盘，有了地盘，钱和权力便相随而至，这是更上层的生态。
武林虽然落魄，依然不甘被白白吞食，但大势面前，一帮微渺的武人无力以对，不过是抱着好日子得过一天是一天的心态，用孱弱的力量反击落单的敌人。阴谋、陷害、谋杀，面子上还是意气风发的长袍马褂，是形式感十足的规矩与礼貌，但骨子里，却已经完全崩坏残缺，作为一个社会阶层的中华武士们，要面对注定而来的消亡。
徐皓峰其实是用非常武林的方式，讲述了一个反武林的故事。
武人阶层终归是消亡了，而在电影中，这个过程被以更加委婉地态度表达了出来。
外部的压力固然剧烈，但内部的崩溃才是本因。
电影里的人开口闭口讲规矩，繁文冗节，事无巨细，连苦力都不会做的龌龊事，也可以拿到堂面上来商量。
害人时，宗师们都不开口，只饮茶，喝茶，是为了不说话，以此安心。
这样的规矩，本身就是坏的，坏规矩下，又如何容得好人？
这个圈子存在太久，占住了位子的老人们便总想着用陈规冗习来稳固地位与权力。天津武林的招牌郑山傲要借助外来者陈识搅动这一池死水，但自己终究也想要功成身退保住名声，不惜教唆陈识出卖徒弟。
壮心不再的武林泰斗已然如此，遭遇徒弟的叛逆也就在情理之中。最后老爷子功亏一篑，一世英名成全了徒弟，只换得两幢豪宅，眼泪滴到房契上，但还是收下了。既然亏了名节，卖得的钱财为何不要？
一代宗师，终归也是凡人。
高手也不例外，师父被天津武林团团围住，打不过便扯谎逃跑，一群武人在市井里狼奔豕突，风度全无。
过往电影小说中侠客们风轻云淡，饮马江湖的豪情全然不见。
这也是江湖，一个更真实的江湖。
徐皓峰最后还是给了师父实现自我救赎的机会，虽然对于电影这显得有些画蛇添足。
长巷中，陈识持八斩刀，将追杀而来的各门各派一一挑落，被时代抛弃的冷兵器打落一地，算是为徒弟报了仇。
宗师们黯然无光，胜利者依然只是狼狈地逃离。
无名而来，无名而走，留下的只有徒弟耿良辰打败津门八家武馆的传奇，在街巷的茶摊流传。很多年后，这些名声也没有了。
这就是《师父》的故事。
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对于没有看过徐皓峰电影的人来说，进入《师父》的节奏或许需要一个过程。
徐皓峰是《一代宗师》的编剧之一，《道士下山》的原作者，对民国武林轶事知晓颇多，用起来自然也是驾轻就熟。
写惯了小说，改编起自己的作品自然得心应手，原著是部短篇，节奏明快，出彩之处电影全无遗漏，质地清脆。只是在文本向转化为镜头语言的过程中有些生硬，人物显得啰嗦了些，一些对白和行为也过于强调形式，略显做作。
这不是大家熟悉的那种功夫片，尽管这可能已经是徐皓峰面向市场，最为兼顾大众审美的一部电影。
写实感十足的动作场面，一招一式，力与力之间的往来，描写得细致入微，但对于看惯了香港武行动作设计的人来说，这种真实可能并不好看。
尽管加入了很多商业元素，尽管在投资与场面上有所升级，《师父》也许依然不是会讨好市场的类型。
它是面向喜欢功夫，喜欢民国江湖掌故的小众，是关于中国功夫电影的另一种可能途径。
同时，电影有一个好的故事，真实，充满寓意，承载着作者对那个逝去的时代的满满感慨。
或许旁枝末节稍多，人物对白过于书面，加上个人色彩极重的剪辑与运镜，怪异的配乐，未必人人喜欢，但充满了特别的趣味。
这样的电影，票房上难有作为，但值得被推荐。
6 ) 《师父》还原真实武侠，开启江湖新纪元
《师父》讲述了一段民国时期咏春北上背景下的个人悲欢，重新拾起失传的武林遗事。它并未避讳触目惊心的利刃与鲜血，“刀背藏身”既有行走江湖的谨慎犹疑，也有闯荡江湖的坚忍算计，又有颠覆江湖的灵肉相博。
《师父》相较于胡金铨徐克的雄壮浪漫，只有刀背藏身的真实。相较于徐导的·《倭寇的踪迹》故事更完整。武林绝学的传承和江湖的风云无常这一命题，从《一代宗师》中延续了下来，但本片的镜头语言则极其凝练，故事推进速度跟武打动作一样干净凌厉，毫不拖泥带水，让人目不暇接地走进那片武林。
廖凡饰演的师父陈识化身一代咏春“武”神，一袭长衫，手持利刃，杀气外露的凛冽眼神完美展现宗师风骨，而“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来“，其中无不透露着师父身处浮生乱世中却忠诚着对门派的坚持与对现实妥协的无奈，似人似神，难下评判。
“今天我求一个人活着，这人离我两百米，我心念不强，再远，怕不能应验。”海报中的台词也预示了陈识与赵国卉这一对乱世男女由各取所需捆绑在一起到渐渐产生真情的乱世情爱，而如此如祷告如祈求的言语，让师娘的角色更增添几多风雨飘摇的无奈情愫。
蒋雯丽饰演的邹馆长为“利“之化身，“老规矩，逃了就等于死了”，如此举重若轻对生死大局的面对，配合身着潇洒西式男装，气度璨然，在风云诡谲的武行之中，尽展刚柔并济“女中英豪”本色。
“鲜肉武生”宋洋饰演的耿良辰深困“局”中难自拔，而“太顺理成章的事情，总有危险”，这样的言语让耿良辰在影片中的处境充满了疑云。海报中刀械相见，满目杀气，似乎也可以预见他在片中的坎坷命运。黄觉饰演的军阀林希文将“权”玩弄于鼓掌间，“我以为这辈子见不到一个有骨气的人，你徒弟是”，言语中透露着孤傲与霸气，却又夹杂着英雄惜英雄的百般无奈。
“戏剧泰斗”金士杰饰演的郑山傲“义”字当先，“有些事，不老想不起来”，让郑山傲这个角色略显老骥伏枥的悲凉，以西装马甲搭配衬衫的典型民国造型出镜，手执一支雪茄，尽显历经世事的成熟与沧桑气态，却又浑身散发着世外高人的洒脱气质。
片中的动作戏份量很足，庞杂中见精纯，包括师父的咏春和天津十八家武馆，花色不可谓不繁多，但徐皓峰给统一了风格，不管是惊险的八斩刀，诡异的乾坤日月刀，精巧的子午鸳鸯钺，凶犯的方天画戟，都以挟刀揉手的方式进行比拼，刀刀不离咽喉，险相环生，让人捏着冷汗看完全场。在讲究特效和3D的今天，《师父》或许不够华丽，不够精彩，有点儿跟不上时代，但是它是大时代的还原，是情义气节的还原，在一切都消失了的年代，它更接近于真实，还原了无可挑剔的老派动作戏。徐皓峰所秉承的武学信念与唯真唯信的一招一式，正在刷新观众对此的刻板印象，描画着充满变数的江湖新纪元。
徐浩峰的电影，人物性格本来就是短板，找这些熟脸来演怎么看怎么怪，配乐太low更是完全出戏
不会配乐就找个日本人啊，规矩都不懂。
差不多就是我的年度最佳了吧。极具风格，包括故事、台词、动作设计，和王家卫相比，在影像和配乐方面稍嫌不够精致。冷、硬、利落，消失的武林的大环境，动了情搏了命的小人物，全部中意。
动作架势有板有眼，各种兵器五花八门，画面唯美清新，却并不沉闷。
装逼两个字，一横一竖；装好了站着，装不好躺下。徐皓峰能站着装完一部片也不容易。世上规矩已太多，电影里的规矩居然更多，何必呢？民国题材真是电影宝库。
三星半。仍然是徐皓峰味道的武侠电影，所有人都端着演，端着说话，造成一种距离感。不过这个故事很有趣，有阴谋，有爱情，有牺牲，也有义气。而那些武学、门派、规矩之类的讲述，也一如既往的知乎体和科普范儿。让你看到更多的不同。结尾巷战犹如怪奇兵器展
廖凡有种粗糙的肉欲感，宋佳有种刚硬的妩媚态，蒋雯丽有种豁朗的柔韧劲，金士杰有种笑隐的沧桑气，黄觉有种闷骚的纨绔风。很合眼缘的五个人同框，期待值略盖过影片风貌。角色像是捏浮在画纸上，有钝感，缺少一点浑融。
无规矩，不方圆；坏规矩，如缰锁。守规矩的，是庸人和蠢货；破规矩的，是强者和聪明人。所谓传统，成也规矩，败也规矩。需要传承，亦须颠覆。乱世的江湖，更见人心之险恶；逝去的武林，都在文人的笔端。
“这道疤，我留的，是你这辈子的荣耀！”这部电影从此爱上天津！
在那个年代，规矩很重要又很不重要······动作戏必须给360个赞，特别是片尾的那场巷战简直就是经典~宋佳不愧是影后，那演技啊·····穿旗袍演民国女子简直就是一祸水啊·····实在是让我这一女子都为之倾心啊·····
北京电影学院教务处往事
制作上去了，恶趣味依然在。不掩饰对大洋马的喜爱，不掩饰几欲在每个带女人画面当场喷发的直男口味，依然是练家子、老规矩和民国武林那点破事，这次多了点编剧上的阴谋悬念。本以为溜之大吉就烂了尾，结果刀阵大法还是挺满意，当做视觉上的奇技淫巧也好玩啊。败在人物像兵器，还是没感情。
三部开宗立派。这部成功踢馆。期待徐老师下一部更大成本的制作，能够弥补一下这一部的些许制作上的遗憾。
忽如一夜直男来，奇淫怪趣大腿开。
片子好不好？好，很好。喜欢不喜欢？不喜欢。徐浩峰独辟蹊径，自成一家，但我感觉就是一位邪派高手，非王家卫、李安这样的名门正派路数。所有角色都有像是导演棋子，想怎么摆弄就怎么摆弄，文艺调调、硬桥硬马功夫片、小说戏剧式的叙事……每句台词每个动作都憋着股劲儿，让人看得不放松，难喘气。
依旧是徐皓峰式仪式感镜头与演员调度及写实武打设计，只不过这次终于用对了地方，观赏性和娱乐性显著提升，点映场笑点密集。前半段讲规矩，后半段讲气节，人物和故事都好看。剪辑利落巧妙，台词有风韵而不装逼，各式冷兵器一口气看到爽，动作设计精妙绝伦，铁质音响如在耳畔，看完只想拍掌称快。
这应该是我看过的最有意思的武打片了——恰到好处的舞台化、人物的卡通化及剪辑的程式化制造出了极具趣味的超现实画风，将圈子的仪式感、动作的韵律味和戏曲的表现力都发挥尽致。最后十八般兵刃统统上场的巷战堪称经典。唯一美中不足：廖凡毕竟不是练家子出身，身形沉重不服人。小宋佳惊艳。4.5星。
这样的功夫打法配上这样的剪辑，看上去更加的稳快准很，剪辑也给功夫带来另一种不一样的风味，一个大写的爽。表面上还是处处规矩的江湖，人物都要端出一股范儿，只是人物之间的感情始终上不来，就像功夫或者踢馆一样，一切很凌厉，一切又都冷冰冰的，没情绪始终也就少了情感冲击力。★★★☆
动作干脆利落，台词有底蕴。文武齐全，年度最佳！
真刀真枪的肉搏，三两下高下立断。妈呀宋佳太美了。旗袍粗布都气定神闲，条儿太顺。男人打天下，女人的天下在方寸之间。茶汤铺子姑娘救耿良辰，二话不说就拔匕首，帅死了。蒋雯丽为守住男人家业，蛇蝎心肠还是帅。这些女人活得好利索好迷人，爱上了，“他犯的事，我担着。”