三少爷的剑（1977）

本来该给满分的，因为结局改的和书上有出入所以减了一星——但相比与其它古龙作品的改编，本片还是很忠实于原著的，这点很让人欣慰；尤其是尔冬升和余安安多的男女组合实在是不二人选，太符合气质了！特别是狄龙的傅红雪还客串了一次，又必须加上一星！

台词典型的古龙风，剧情忠实原著，这些不提了。
但是结局竟然是燕十三被三少爷杀死了，这太胡扯了吧。明明是燕十三自杀。
燕十三的剑无人可挡，这一剑的变化和力量，已经绝对不是他自己所能控制的了，就好像一个人忽然发现自己养的蛇，竟是条毒龙!虽然附在他身上，却完全不听他指挥，他甚至连甩都甩不脱，只有等著这条毒龙把他的骨血吸尽为止。因为他的生命骨肉，都已经和这条毒龙融为一体，因为这条毒龙本来就是他这个人的精粹，所以他要消灭这条毒龙，就一定要先把自己毁灭。

楚原很喜欢在镜头前加上花草树木等遮挡物，这样视觉上很有景深感。但是正如我们看微缩模型，看得到精巧，看不到大气。在邵氏片场导演里，楚原拍风花雪月是最好的，台词每每加入诗词，略显别扭。雪景拍摄如《爱奴》《多情剑客无情剑》都有相当好的艺术效果。

古龙作品里的江湖很神秘，我觉得古龙的特点，一是卧底特别多，主角经常遭遇至亲至爱之人的背叛、出卖，江湖就是无间，比如《流星蝴蝶剑》《白玉老虎》。二是反复，正邪反复，昨天是你的救命恩人，今天就是你的仇人；昨天是对的事，今天就是错的；甚至你认为的死的人并没有死。三是作品里充满了说教意味，但是古龙的说教是玄之又玄的。什么事都不正面作答，而是笼统的说些故作高深的话语。这反应在对白上，我们总是看到这样的句式。“你为什么要···”“因为我要···”或者是“因为···所以我要···”。

《三少爷的剑》是关于名字的故事，出了名的人希望没有名字，但是总有人为了扬名去找你。片中还找了狄龙、姜大卫客串，罗烈的造型和动作则和《流星蝴蝶剑》中‘要杀老伯，先杀韩棠’的韩棠一模一样。两片只时隔一年而已。
片中对人性的挖掘很有喜感。如果明天是你的最后一天，你会做什么。一个熟读孔孟的教书先生说：我要嫖，我要赌，我就想着这两件事情。而另一个还没过门就死了丈夫的守节寡妇说：我要找个男人和我睡觉，我听说男人和女人一起睡觉是很快活的一件事情。
谷峰难得演了次窝囊角色
樊梅生还是又憨又忠
徐少强是我觉得最适合演武林高手的人物之一，应该演慕容二少。
尔冬升，其实我不是很喜欢作为演员的尔冬升。打戏，其实打戏真的没什么好看的，主要看文戏而已。此片武指是唐佳，而他导过同为尔冬升主演的《三闯少林》，作为集体武功阵法的展示，颇可一看。而要看个人武功招数的，去看刘家良的好了。

楚原，提起来就想到TVB里那个清瘦的老头子，有时候看着有那么一点仙气的，大部分时间像个学究，很古板的样子，大概不喜欢喝酒，年少时也没有怎么失意过，所以很难想他去拍古龙的片子。

这是我看的第一部楚原导的武侠片，知道他导过不少古龙的作品，这部算得上有名，看海报尔冬升也很帅，当得起三少爷，所以打算从此起步，看老片要先留个好印象才耐得下去。好比说先看《新独臂刀》就自然会对张彻别的作品感兴趣，跟楚原的初见就没这么愉快了，我不懂他为什么要拍古龙，他应该去拍金庸或者梁羽生的。

金庸是好的，但就像他书里的女主角说的，虽然都是很好很好的，我却不喜欢。我喜欢古龙，说不出理由，因此首先就无法忍受这部片子的色调。

人在江湖，身不由己。三少爷的故事说的是无奈，树欲静而风不止，我欲放剑，人却要拿剑来逼我。在古龙的书里人心就是江湖，只要人心还有欲，有恨，有爱，就有江湖，无论你身在哪里——心苦。因此前半节三少爷流落民间，虽然受欺负，颜色应该是清淡的，中间背了那么多的仇才渐渐浓起来，最后决斗的时候转去灰暗。

我是这么想的，楚原却不。

张彻是浓烈，张艺谋叫做浓艳，楚原呢，是浓郁。构图色彩都很美，从头到尾，不管是三少爷落魄时也好，恋爱时也好，决斗时也好全都美得一色的端正端庄，古龙呢，偏偏当不起这四个字。拍他的片子，要有邪气，要有偏激，要有热情。楚原的手艺不错，偏偏没有这三样东西。

古龙的小说总是让人看得有点别扭的，电影的镜头给得太舒服了，打斗的时候，说话的时候，我总在想怎么会没有仰角呢，怎么会没有急拉的特写呢，怎么这里会拉背呢，怎么配的音乐一点也不诡异，三少爷去买栗子的时候难道不该有二胡的吗，三少爷中毒的时候难道不该有琵琶的吗？但就是没有，这么拍是很正经的拍法，我却不是正经的观众，郁闷得要死。

打斗的时候尤其郁闷，看那些本该是神仙鬼魅般的人物都在地上滚来滚去，翻个跟斗也翻不远，招式又很慢，后制也没有怎么加工，连文戏也都很正经，一板一眼的。

尔冬升出场的时候，苍白清秀，帅，但一点也不像他四哥，眉眼和风骨都不像。上下眼皮都打了很重的眼影，好像还涂了口红，再加上很浓的立起的眉毛，有点像俊美的熊猫，还有点像狄龙，透出一种正气凛然的意思来。慕容秋荻竟然找陈萍来演，怎么看也不像，没有那种狡猾决绝的美艳况味。和三少爷那场戏看着像是大姐姐戏弄小弟弟似的，衣服虽然脱了，但一点也不香艳。倒是余安安演的不错，大概因为那本来就是个普通的良家妇女，用现在的话说，就是邻家女孩，是手到擒来的。

编剧又是一直是很忙的倪匡，所以就偷懒直接把老友的对白搬进了剧本。古龙的对白是他的特色之一，却不适合在屏幕上当人话来说。而且那几个演员好像也都说不惯类似“酒越喝越暖，水越喝越冷”这样的话，也可能是没有说这种话的气质，一个两个都有点呆滞，站在很假的月亮下面，硬生生的背着，真是在背书，对话的时候眼神都不带变化的。三少爷和爱人绝别的时候，我是咬紧了牙关才没拉快进，尔小宝当时的演技还真是呆，努力要做出寂寞伤心的样子却显得很犹豫，可能太重的下眼影也有影响，好像在刮骨的那节，我竟然觉得他有点害怕似的。
反倒是演燕十三的凌云在决斗的时候小宇宙终于爆发了，我泪眼迷蒙——熬了一个多小时好歹看到了点古龙的影子。

还是几个客串的有意思，岳华演毒手郎君，还是叫什么的，毒害三少爷的一段是全片中最精彩的，这人演坏人倒比演帅哥来得顺眼。可惜那个哑巴老婆说对白时眉毛动得太厉害了，败风景。
罗烈演的是韩棠吧，杀了人之后把血抹在脸上，戴上斗笠，眼神沉郁，一瞬间竟然觉得他挺有味道的，想要把这位大哥其他的片子拉出来观赏一下了。
然后就是傅红雪，我虽然没有看过这部电影也立刻猜出来了——苍白的手，漆黑的刀，冰雪一样冷漠的少年——但这时候狄龙大哥已经有烟火味了，不冰雪了，也不是少年了，所以傅红雪也不拿刀了。狄大哥的念对白还是有点硬梆梆的，我记得他演傅红雪时做导演的不正是楚原吗，难道导演在向自己致敬？好自恋。

这两位总算还是于情节还是有点用处的。姜大卫的出场就很莫名了。慕容家的二少爷，倒练九阴真经？这，这难道是楚原在向金庸致敬？尊的造型有点汗，头发似乎太过茂密了，但他对着慕容秋荻笑的时候，我知道这部戏好玩的地方来了。
他从头到尾一句对白也没有，一出来就是杀人。大叔此时两颊已经饱满了，跳起来却仍然有一种轻盈飘逸的感觉。两位主角竟然没有像一般套路一样联手制服他，反而被他拿剑格着——姜大卫把剑架在尔冬升的脖子上，奇观啊，奇观！外人是一点也看不出他们是兄弟的，真是不像，所以慕容秋荻还不知死活地在一边拼命叫“杀啊杀啊”。我也兴奋了，可惜楚原不够恶，竟然不让我看兄弟相残的戏码，这导演真是一点也不懂趣味二字。让姜大卫叫了两声就跑掉了。
整部戏好玩的地方也就结束了。

这样的结局大概是想说江湖多变，人生无常吧。三少爷以为做普通人就可以逃避杀戮，却害身边的人被杀，慕容秋荻以为只要武功够高就可以称霸天下，却死在自己哥哥的剑下。反倒是像姜大卫演的那个疯子，无名无情无牵无挂的，最后倒活得好好的。挺有意思的想法，但这一路正经下来，这一道压轴的戏码反倒变成歪门邪道了。

我开始犹豫还要不要看楚原其他的片子。听说这部片子又要重拍，似乎没有这样的必要吧，虽然尔冬升是因此片成名，但就片子本身来说，算不上什么经典。