剧照
剧情介绍
由纪和敦子从小就是最要好的朋友，曾经偷偷交换无数的小秘密，只是，如今那些都已经过去了。长大以后的秘密，总是比小时候复杂得多，而当秘密越难开口、越积越多，曾经的死党也会越来越陌生，就像由纪和敦子。高二放暑假前夕，两人从转学生紫织口中听见一件很震撼的事──原来，紫织曾经目击好友自杀！她那感伤中又掺杂着兴奋的口吻彷彿在炫耀“我和你们不一样”，令由纪和敦子好羡慕。她们也好想看看，一个人呼吸骤止的那瞬间是什么表情？更重要的是，看过了之后，自己会不会也变得“不一样”？不约而同地，两人决定了暑假计划：她们要看自己周遭的人演出最完美的死亡！ 两名少女瞒着彼此，悄悄开始了与死神的较劲，却没料到竟因此引发了一连串的连锁反应，计划逐渐失控…… 影片由《告白》、《赎罪》作者凑佳苗同名畅销小说改编。热播电视剧最新电影被父谋杀曼波女郎西藏发现山蒜酱汤红灯区血战西盘岛暴走吧，女人罗曼蒂克振兴史魔晶猎人 第四季欲望郊游IT狂人 第三季探案拍档第二季飞鸿笑传之黑蝙蝠南城警事第五季地狱厨房(美版)第七季大奥第二季我们是这样长大的三匹之侍死于萨拉热窝奖命 1Up
长篇影评
1 ) 父权意识形态下的婚恋观——《溺水小刀》和《游客》的互文比较
看漫画时就觉得《溺水小刀》和2015年的瑞典电影《游客》结构相似，但没能看完漫画。看过电影后总算可以结合漫画，跟《游客》简单的互文对比下。
《游客》：少妇艾芭有着完美的家庭，性格强势有些大男子主义的丈夫托马斯外貌英俊事业有成，艾芭全心全意地信赖着他，心甘情愿的为他和孩子操前忙后，专注于做一名家庭主妇。 《溺水小刀》：美少女夏芽有着完美的恋情，男友航是神主继承人，外貌出众家世显赫。性格强势的航认为自己拥有一切无所不能，这份自信在夏芽眼里闪闪发光。夏芽为了追随航重新展开模特事业，也愿意为了航随时终止模特事业，航就是夏芽的一切，是值得她依靠的神明。 艾芭和夏芽都有着父权意识形态下的朴素婚恋观：容易被社会地位高于自己、外貌和能力出众的强大男性所吸引，喜欢并信任着男性带给自己的安全感，乐意依附于男性伴侣，安心做一名“贤内助”。
《游客》：在雪山上滑雪的一家四口面临雪崩危机时，艾芭护住孩子理所应当的等待丈夫援救，没想到丈夫托马斯丢下她和孩子，一个人迅速开溜了。即使艾芭理性上明白：哪怕托马斯没逃走，他也难于应对突如其来的雪崩。但感性上却无法接受丈夫懦弱无能的一面，忍不住在生活中对托马斯处处刁难，就连两个孩子也开始鄙视自己的父亲。托马斯的地位一落千丈。 《溺水小刀》：被变态拐走的夏芽在惨遭凌辱之际，希望航能干掉变态救出自己，航倒是及时赶到试图救助，却因为战斗力太弱被变态轻易揍翻。即使夏芽理性上明白：才14岁的航不可能轻松撂倒身为成年人的变态。但感性上却无法接受被自己视若神明的男友弱小无能的一面，于是刻意和航慢慢疏远断绝来往。 突发危机暴露了男性的脆弱，艾芭和夏芽开始怀疑原本坚信的“婚恋观”不过是自己一厢情愿的谎言，自己在男人身上追寻的强大和安全感从来就不曾存在。托马斯丈夫和父亲的形象在艾芭心里开始崩塌，男友神明般的光辉在夏芽心里逐渐黯淡。漫画里，夏芽愤怒地对事故后前来劝和的香奈哭诉：“真羡慕你这么天真，居然还能信赖阿航。阿航算什么，根本就没有人可以救我！”听到此话的航主动提出分手，夏芽痛苦的哀叹：我的神明走了。这“神明”指的是14岁平凡少年，还是她曾坚信不疑的爱情信仰？
《游客》：无法接受男性懦弱一面的，还有托马斯自己。在事故之后，托马斯试图逃避妻子对自己的质疑，通过泡妹子和参加“纯爷们儿Party”来反复确认自己的男性身份和男性魅力。但是这并没有什么卵用，托马斯最后倒在走廊上崩溃痛哭：“是我的本能害得我不能做个正常的男性，我是我本能的受害者。”他不知该如何才能继续扮演“值得依靠的完美丈夫”这个令他倍感压力的角色。 《溺水小刀》：航也无法接受自己力量弱小的一面。在事故之后，航通过到处打架斗殴来不断增强自己的战斗力，还曾想过自杀来逃避。但是已经发生的却再也无法挽回，航哭着对夏芽说：“你已将我逼入绝境，我没有守护你的能力，你走吧。”他对“神明般无所不能的男友”这个角色感觉乏力，且无以为继。 托马斯和航都不觉得父权社会对男性的要求有何不妥，认为是自己本身出了问题，但是他们却无法解释人性和“男性角色”的自相矛盾。于是托马斯否定了自己本能的正当性，航追求更强大的力量，两人通过扭曲自己来拼命迎合父权社会对男性的要求。但“哭”这一不符合“男性角色”的行为，已然是他们对自己本性和自身能力妥协的证明。
《游客》：艾芭在孩子面前刻意制造了第二次危机，并配合托马斯演了一出英雄救美的好戏，重新树立起他光辉伟岸的男性形象， 两人试图回归到各自的家庭角色中去。 《溺水小刀》：变态重袭引发第二次危机，在夏芽的呼救声中，航终于不负众望的打倒变态，拯救了夏芽，重新树立起他无所不能的神明形象。两人终于对上次的事故彻底释怀。 但无论托马斯和航多想再次扮演父权社会中的完美男性角色，无论艾芭和夏芽多想重拾父权意识形态下的婚恋信仰，都只是徒劳。被戳穿的谎言将永远丧失公信力，失去的安全感也无法再被找回。回程的巴士中，艾芭不再对丈夫盲目信赖，坚决贯彻自己的判断；夏芽回到东京重拾演艺事业，冷眼看着屏幕上的自己一边哭喊着：“航就是我的神明”，一边却无可挽回地着驶入信仰破灭的黑暗。
2 ) 全能感
看完这部电影，明厉的感觉倒是没有，莫名奇妙的感觉倒是多了几分。
一句话总结一下：这部电影跟溺水还有小刀都没什么太大的关系，不看其实也没什么关系。
但我还是为了nana把它看完了，突然觉得明星的效应还是很可怕的，如果换了别人我是没法忍受这样的漫改。
定义一下这部电影吧，个人看法就是：这是一部不折不扣的漫改青春偶像文艺片，男女主角美好的颜值，青春路线的剧情，极具日本特色的文艺片拍摄手法，每一帧确实都是可以被文艺少男少女们所截屏的风景，有些莫名其妙的台词，和演员略带僵硬的情感宣泄。
但电影中不断出现的三个字却触动到了我——“全能感”
这略带中二的三个字却让我想起了离开我有一段时间的青春。十五十六岁时的我也有这种全能感，我对这种感觉的形容就是迷之自信。那时候的我没有对物质上特别的欲望，但觉得自己什么都可以去做，自己有着无限的可能，我甚至可以很自信的说出我以后想当科学家。那时的我有着大把的时间去无所事事，每一秒每一分每个小时每天都是全新的，都是值得期待的，不被期待的只有物理，化学，和数学课。那时候的我可以肆意的宣泄心中那些稚嫩的情绪，可以歇斯底里，可以一意孤行，可以任性，可以闹，可以装逼，可以哭，可以笑。
那时候的我是独一无二的，是不平凡的，是自己全知全能的神，不好意思，这句话写的实在是太文艺了，说白了就是我还是中二的。
在偶然的某一天，当自己填写表格上的年纪时，发现我已经23岁。
失去的不仅是我的时间，还有我的全能感。
我开始发现自己的平凡，原来自己并不是什么都可以去做，甚至没有任何擅长的事情。
我开始觉得无聊，每天都似乎是一样的，我可以看的到以后的我要过的生活，那种和所有人都一样的生活，我开始不期待第二天的到来，反正都是一样的按部就班，一样的无聊。
我开始隐藏自己的情绪，我开始学着所谓的成熟，我不敢再一意孤行，不敢任性，年纪给了我更多的束缚，困住了我所有所谓天真的想法。
我必须放弃我的独一无二，融入人群，因为不同在某种程度上就是错；
我必须学着像一个大人，那种自己内心一直很鄙夷的“大人”。
我忘记自己多久没有真的好好的笑过了，我更没有哭过，因为我不允许我哭，没什么特别的原因，就是觉得一个一米九的大老爷们哭太丢人。
我不再是那个主宰我自己的全知全能的神，主宰我的是gpa，房价，工作，还有女朋友。
但是！我接受变得平凡。以上说的话不过是一时文艺内心比较躁动，手痒写下来的，其实现在过的也不错，平凡就不会过的那么累，随大流是没什么特色，但是最起码保证我不会跑偏。如今所有人崇尚的人文主义，不断的讴歌着人的独特性，无非就是鼓励大家去走一条不一样的路，但是最后的结果无人保证，没人负责。
学着像一个大人这是必须的，不然三十好几还过的跟个十八九岁一样，那不就是弱智了吗？每天都是无聊的这才是正常的，要是每天过得像过山车那样，估计我也受不了，再说要是真的每天跟过山车一样，你过上一年这样的生活也会无聊，人嘛，适应了就会觉得无聊。
但有一件事我不接受，这部电影在剧情发展方面确实有些突发性，故事节奏并不流畅，看完一遍之后没有再度重温的冲动，没有期待中那么好看，个人给差评。
3 ) 一边相爱一边分离
十几岁时，我们都以为自己知晓一切、拥有一切，是这个世界上独一无二的存在，每一个开心与落泪的瞬间，都是重要到地震程度的事。暗恋着班里成绩最优异的男生，和他分享同一个木凳、借口风寒在运动场穿上他的校服外套是不可多得的美妙，总觉得自己会成为了不起的大人，会去往更大的城市，成为闪闪发光的自己。
留着银色头发、将来会成为浮云镇火节领头的阿航，上过东京杂志封面、黑色长发耳垂挂着粉色配饰的夏芽，在旁人眼里一看就很登对。他们和所有少女漫画一样，理所当然的相遇、恋爱。夏芽穿着黑色长裙在郁闭的森林中拍写真，阿航现身，男生像猴子一样闪避，女生像鹿一般跳跃，追到力竭，躺倒在地；后来夏芽拿着拍好的写真，有些害羞想传递给男生，这次她跑，阿航追。恋人啊，竭尽全力地奔跑，好像才能挥散掉郁积在心中，就快要遮掩不住的爱意。夏芽穿着浅蓝色无袖连衣裙，站在阿航的自行车后，大喊：“岩石”“大海”，这一刻，好像山川与海凭喜好更替，阴天也会为我心中的无限喜悦放晴，在我们看来世上还有什么不可能呢。
可是为什么，阿航没能打倒甚至杀死那个差点侵犯夏芽的男人呢？两人在后来一千次的回想，银色头发的神明大人为什么会失灵。仿佛一夜之间飞龙在天的男人坠落在肮脏的泥土里，变成了一只无眼的土龙。阿航变成穿着花衬衫、不学无术的混混，他对夏芽说：“放过我吧。”他无法再面对夏芽，她期待的脸提醒着一败涂地的自己。阿航的世界是深邃的蓝色，夏芽愿意选择沉沦，但是阿航不让。
再次遇见施暴的男人，这一次阿航早已积蓄力量，足以打倒他。面对男人自杀的变故，可能会伴随夏芽一生的丑闻，阿航带着金色的狐狸面具，站出来成为神明，他愿意背负诅咒，守护夏芽星光熠熠的一生。
到了结尾，夏芽拍完电影，成为炙手可热的影坛新人，阿航留在小镇，埋葬黑暗阴影。虽然没能相拥在一起，但我却重拾对神明的信仰，我的神，我的爱人。
遗憾的是，我们必须像《超人汉考克》一样，捂着被现实炮火炸得七零八碎，还在流血的心，一边狼狈地坠落，一边背对着彼此向前飞，我在前进的虚影中，看见了你。而你呢，你一直一直都在默默守护我呀。
极端的故事总是惹人怜爱，喜欢这个故事是出于中年人的嫉妒吧，生死也要在一起的誓言，是什么时候被谁丢弃了呢？现在信奉的真理，是说分手就会永远分开。哪一种好些呢？纠缠至死的命运还是普普通通、浮肿的身躯。生长激素开始分泌，头脑逐渐冷静，出厂成为机器，嵌入工具理性之中。死命抓着镜子，追问周身闪烁的神秘光亮飞去了哪里，真的好想好想回到小时候。
4 ) 神明虽死犹生（多图剧透）
罗密欧与朱丽叶，承受失去挚爱的痛苦。
阿航与夏芽，也眼睁睁看着心爱之人死去——“绮丽”的爱人死去。最爱的那份骄傲死去，因为自己死去。所以，他们不可能在一起。看到彼此，就会想起是如何失去这一切，失去成为神明的资格。
不觉得结尾是个悲剧。他们在一起，失而复得可以多么幸福。但不在一起，却带来尘埃落定的满足——爱情停留在最美好的时刻，只如初见。
想起千寻与白龙：你我在回忆相见，你永远是我心中无法被亵渎的神明。
说起来，《溺水》当得起我心目中的青春疼痛版的《千与千寻》。无论是配乐，还是镜头，都戳在我的审美上。
Nana太美了，苏打太美了。在这之前，我对金发男生毫无好感。谁知看完这部片，我心目中的山神会摇身一变成杀马特少年呢？
看他们孩子气地你追我赶，任性弄湿衣裙，跺着脚撒娇，因为二人的天真少年感十足，毫不违和。Nana的拥抱是全世界最甜的拥抱，她涂脚指甲我都能看一个小时。苏打身上的仙气，果然只有在动态中才能展现。我总以为A班是最适合他的造型，看完后，我才发现，他并不需要所谓的“最合适的造型”。他的魅力在骨不在皮，不管什么造型，都能让人一眼入迷。
下面放截图，原来nana好多的出圈头像都是出自这里。简直是“壁纸电影”！
nana一举一动皆风情，动也怡人静也怡人。
无处不在的溺水意象：大海好美啊，多么美好的消失方式。
苏打这一套杀我，被袭击那一场看得我好心疼。
5 ) 菅田将晖和小松菜奈才是闪闪发光的。
前半部，国中时代的拍摄和剪辑简直一塌糊涂，如果不是知道若干年后在real life，苏打和小松菜奈真的结婚了，那段故事里的相遇，追逐，莫名其妙的留意，相处，或者没有相处，都让人觉得，除了青春的画面，原来一无所有啊。即使有些极端，所谓“向死而生”，也依然不是什么灵魂的吸引啊，只是无聊而已吧。 进入高中时代，故事的交代才因为男二的正常而清晰易懂起来。关西jr不好么，这是一个再标准不过的备胎设定，但如果我是夏芽，我不会对那个使劲唱着“我攒够了钱，要在东京养头牛”的男孩说no。 但这是命运，如果这种祭点，神明，大山，秘境之海，森林古杉的设定放在漫画里，放在小说里，特别是后者，我会拥抱接受。但青春电影，配乐又是indie感满满的少女rock，违和感太强烈了。 事件的最尾声，这种虚实交叉，如梦似幻的设定我是很喜欢的，所谓意识流，但在这里，如果那段舞不是苏打跳的，我真不知道它渲染的氛围到底能让人忍到何时。 可画风一转，夏芽获奖电影里两人在机车上驰骋的虚幻画面又那么肆意，那么美好，那么轰轰烈烈地用你来我往的单词填补了所有的荷尔蒙，回忆和爱情，天哪，太好哭了。 这就是一个没有看过漫画原著的人的纯粹的观影体验。很撕裂和不稳定的剪辑和呈现，算是救回来了，导演多少得好好感谢两位主角。 菅田将晖和小松菜奈才是闪闪发光的。
6 ) 你是神的一手安排
日漫改映画，甚至日影，很多时候把握了“明白”尚不到“透彻”的分寸，欣赏起来就会舒服得多。
我看《溺水小刀》的好，在于不拖人入深渊。不会完全为“我经历过”的共情向作品完全交出自己，又不会在观影全程心底空空如也。
漫改剧本中高于正常青春的不恰当认知，是云后交替的太阳和月亮，明亮含蓄。我们都曾在不懂爱的年纪比任何时候愿意爱人，尽管不能爱到如此针锋相对，但这种与自己息息相关又模糊难辨的暧昧本身就很打动人。打动之余还有被命运冒犯的不甘心。
譬如让望月夏芽遇到大友胜利，只是为了让她更好的往前走，譬如他们握住的手只是为了执行分开的必然。可当夏芽遇到航却像玫瑰贯穿夜莺，燕子停上快乐王子的雕塑，从此再怎么反抗也没有用途，人生得以一个残酷的角度被扣留在原地。
而航无疑是被禁锢的神明，是白玫瑰惨烈贯穿的那只夜莺，钉死在命运里，只能给予信徒最绥靖的庇护。
不过对于喜爱菅田先生的我来说，观看《溺水小刀》或许会体会到另一层面入戏的打动，因为他的表演本身就有着令人凝视的气质。
很难讲清楚，暂借平手友梨奈在PV中的几句独白来靠近菅田さん在《溺水小刀》中的塑造的航：
最高で最低
高貴で下劣
無邪気で根暗
緩やかで鋭利
……
子供で大人
值得最好的赞赏，也值得最劣的贬斥。即高贵又轻薄，天真无邪又阴郁消沉。即平和又尖锐。
即若赤子，又已然成熟。
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特，蘇打不一樣，蘇打演出來就是神經系美少男，病態氣質与生俱来，確實非他不可。
风景和画面倒还美轮美奂的，可这剪辑和节奏就很意识流了，情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的，小年轻们的演技尚可，菅田将晖很是亮眼。
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧，可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的，海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ，你无法反驳，只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
你是拥有山川河海的神明，而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事，扼杀恶灵，封存爱恋。阴天，晴天，太阳，月亮，黑色，白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力，愿我的神明常驻此地，眼里有我。
在日复一日波澜不惊的庸常青春里，有些人是阴影，但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有，除了你。
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打，举着火把的苏打，在森林里穿梭的苏打，自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光，海面的水光，夜里的火光一样，绮丽闪闪发亮
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切；觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山，全都是阿航的，我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
野性的少年，莫名其妙的追逐，水中嬉戏，舔你的脸，然后为你杀人。现代猿人青春故事。
姑娘们啊，愿皱纹慢爬在你脸上的前夜，疯狂的爱上一次，不求永恒，不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候，看到穿着校服的青春，包裹着最纯真最残酷的爱的时候，只是莞尔一笑。
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼，尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗！
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来，再加上一段不明所谓的BGM，这就是她电影的风格的话，那么如果她能少糟蹋一些剧本，我就要说声谢谢。
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
十五岁，“我喜欢的人应该是闪闪发光的”，当时年少衣衫薄，喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗，你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明，只要你在前方，我就能继续走下去。
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
剧情有点乱，表达方式有点莫名其妙，不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼，在《溺水的小刀》里缝逼。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽