这一部真好看啊,女主角的表演简直是无懈可击,绝不是所谓大片里的装逼所谓不动声色,也不靠台词。就是表演。演技怎么可以如此之好,打电话应承下angy租车的请求那场戏,就只是眼神和表情的变幻啊,情窦初开的小姑娘有没有,鼓足勇气向自己的白马王子表白有没有。
车里学抽烟那一段也绝了。女主怎么可以演的那么好。从电影背景描述中可以看出来女主出身很好,家境富足,房子家具车子都是她的,整天画画,不需要谋生。可以想见年轻的时候,就是那种被父母宠溺的艺术小公主,和伴侣一直生活至今,所以她其实一直是一个被保护起来的小女孩啊,小时候父母保护,后来伴侣保护,伴侣属于很强势那种,就算在监狱里也很会来事儿,有自己的派系。
学抽烟那一段感觉车厢里充满了情欲,仿佛是一个十几岁女生在教另外一个十几岁的女生口交是一种什么体验,而不仅仅是抽烟。二者都有害,但都很刺激。angy在车上睡着,侧颜让女主内心悸动不已,这一天怎么这么漫长而难熬,于是回到家就忍不住来了一发。
以前看电影,总喜欢看有自己熟悉的大牌明星的。看他们怎么在银幕上扮演一个不是自己的自己,去实现一个现实中不可能是自己的侧面。这个电影不是,这个电影真的就是截取了一段中年未婚者的生活片段,仿佛随便谁在这个场景中都如鱼得水。
实在是太奇妙了。
生活中出现了波折,任谁都要想办法,把注意力聚焦在当下,然后发生联想。angy当然是对chela有点意思的,这年头也不是随便遇到个乘客就会跟你描述当年第一次3p的场景。只是无论如何,我们最需要的是勇气,去探索未知的领域。
年华逝去,账单堆叠,财务状况一团糟;衰老,贫穷,乏味的搭伙同居人;不断贱卖掉的古董家具,祖先留下的美丽而无用的房子像一个巨大的牢笼.......
这一切从各个方面啃噬你的生命,把你的生活捶打成一滩无法拾起的烂泥,散发着腥臭,不忍卒睹。
还会配去谈爱吗,还能逮住一丝希望吗?还能重现那样血脉偾张的瞬间吗?
她只是那么多夜色经过时掠过的一小道白光,那道光前方还有那么多晃动的光,那是自己曾经拥有过又遗落的吗?还是从未拥有过的?
都是抓不住的吧?要去抓住吗?光也会消逝,不论怎样奋不顾身地追出去也都是枉然吧.........
可是,可是你知道的,没有梦我们就会死,不是吗?
Chiquita和Chela是一对老年同性恋人,越到老年时间越是无可厚非的幻觉,两人在一起过了许多年,多到不记得送的某件生日礼物是在40岁还是50岁生日。
早就没有了青春的容颜,皮肤不再紧致水灵,眼角有鱼尾纹,连不笑的时候嘴边都能看到清楚的法令纹,颈纹那么深,脱下衣服是下垂的胸部和毫无曲线的身体,又胖又丑陋,又必须接受连自己都不愿意看到的肉体。
我无法确定两人在年少的时候是否有过狂热的爱情,是否会找无数个看似合理的借口只为见对方一面,是否会因为对方一句言语一个动作脸红耳热。我看到的只是两个相伴几十年的家人,熟悉对方所有的习惯和情绪—抽烟的动作、咖啡杯的摆放、烧水壶的位置、固定牌子的可乐,可乐要加冰、白水用哪个杯子装。
Chela一直被保护的很好,只用安心画她的画。Chiquita一贯强势而具有掌控力,是Chela完美的照顾者。
拉美的经济危机无可避免。两个女继承者不得不靠卖掉家里的东西来生活。一切都是Chiquita在负责,她也无需过问Chela的意愿。
谁也没想到这样的生活会因Chiquita入狱而打破。
Chela送Chiquita入狱那天,像一个被抛弃的小孩,撇撇嘴,手足无措,好像要哭了一样;Chiquita抱了抱她,拍拍她的背,告诉她开车要慢一点,再慢一点。Chela坐在车里打了很久都没有打燃火,晚上时候一个人坐在楼梯上,无助又害怕,不知道怎么办才好。
Chela一点也不想卖掉爸爸留给她的东西,那些好看的餐具,新古典主义餐桌组合,墙上的画。她不得不走向人群,为社区的富太太开车。
可是她遇见了Angy。Angy也一点也不年轻了,有一双肉食动物的眼睛,长了一张充满侵略性的脸。
Angy是Chela的交流者。给她讲以前那些“爱过”的渣男故事,让她载自己去巴拉圭,教她抽烟,问她小名叫什么,之后如同以前Chela爸爸一样叫她Puppe小布偶,送她粉色墨镜,告诉Chela她很美。
Chela彻底迷上她了,像16、7岁的少女,开始打扮,在要见她的前一天晚上挑选衣服,偷偷看Angy的侧脸,被发现赶快转过头若无其事。
记错探视日那天,Chela像一个做错事的小女孩,小声问能不能在监狱门口坐一坐。
Chela在Chiquita回家的晚上,偷偷开车走了,她终于大着胆子离开了。
她用力抱了抱女佣,我想Chela一定也很害怕,一定也很不舍,可还是义无反顾的离开家,离开爸爸留下的房子,离开一起生活了好多年的家人、照顾者、离开Chiquita。
因为爱情里面需要的不是照顾者,而是交流者。
她被宠了快60年了,她要离开继承来的一切了。
Angy爱不爱她又有什么关系呢,她动心了,她只是去找Angy。更何况Chela还是那个幸运的女孩儿,我相信Angy是喜欢她的puppe的。
我从18岁就开始想,是要选择和一个人在一起,还是去奋不顾身爱一个人。Chela是个勇敢的小姑娘,她60岁了,还敢像不怕受伤害一样,去奋不顾身的爱一个人。
整部片子看下来很难过,我并不喜欢,给四星是因为艺术效果和演员投入,确实是柏林电影节喜欢的风格。
从头到尾的细节,chela躲在门后看买家来买走祖传家具摆设,聚会上的不安和失落,精心地把车上的污渍擦干净,看到angy时的被牵动眼神,chiqui进监狱前嘱咐她开车不要紧张,一个默默坐在副驾驶,一个开着车抽着烟,钢琴被搬动时不小心跳跃出来的音节,还有从头到尾暗蓝绿色调的画面。一件一件被卖掉的东西好像预示着什么东西正在瓦解,我也说不好瓦解的到底是这对伴侣的关系,还是chela一直以来的舒适圈,或者是别的什么。
压抑得让人不舒服,直到最后chela开着老奔驰离开,网友说这是她在55岁突破自我,那然后呢?她能去哪呢?还是会回来,面对这个只能被有限改变的现状。
想起以前看过的一个西班牙语电影《灵魂的四段旅程》,类似的压抑。
拉美电影总给人惊喜
我们知道,这一季《我就是演员》总冠军韩雪的争议很大。
不管大家是不是认可她的演技,但她证明自己还可以有提高的空间。
今天讲的电影里,女主不是科班出身,也没有演过电影,年纪大了韩雪至少3轮。
头一次大银幕亮相,就拿到了今年柏林电影节的影后。
《女继承者》
女主角安娜·布伦用表演征服了评审团。
电影也征服了在柏林看片的影评人,获得了费比西奖-竞赛单元最佳影片。
柏林电影节历来都是拉美国家的福地。
经常会出现一些要是不看美洲杯,可能都忘了的国家。
像2015年的入围作品《火山下的人生》来自危地马拉。
《女继承者》同样来自一个电影小国——巴拉圭,除了足球,我对于这个国家的认知度几乎为零。
本片是导演马塞洛·马蒂内斯的处女作,如果不是他的作品入围了今年的主竞赛单元,我甚至不知道有这么一位导演的存在。
本片同样是女主角安娜·布伦的银幕处女作,在此之前,她只是一个怀揣电影梦多年的律师。
导演在采访说过,巴拉圭已经有很多年没有自己的电影工业了,巴拉圭广电这种机构更是无从谈起。
而在过去的十年中,越来越多巴拉圭人有了想拍电影的欲望,现在巴拉圭已经有了四所电影学校。
《女继承者》是第一部出现在柏林电影节主竞赛单元的巴拉圭电影。
以往这些电影小国出品的电影,大多会遵循几种套路,其中之一就是奇观展示。
把本国的文化当做一种文化输出的手段,来满足西方的观众对于其他第三世界国家的固有想象。
别说巴拉圭,就连张艺谋都都顶了多少年“消费国民苦难”的骂名。
但是《女继承者》显然没有走上面所说的“套路”,它更具有普适性,它讲的是人,以及人的欲望。
它的故事可以发生在任何一个国家。
01
就算变卖家当,也要体面
女主角切拉和奇吉塔一对相伴多年的拉拉,她俩是巴拉圭的上层阶级。
家里的酒杯都是水晶的,而且还是一套,一套共有48件。
家里摆设的家具,就连其他的上层阶级的富婆都心生艳羡。
就像片名《女继承者》一样,俩字“有钱”。
住着大房子,出门开大奔,富N代的生活。
她俩过去很有钱。
如今,她俩没有钱,靠变卖家产维持日常开销。
切拉的伴侣奇吉塔因为银行追债被判诈骗,即将入狱。
就算如此,也要打肿脸充胖子。
体(虚)面(荣),比什么都重要
就像《蓝色茉莉》里的茉莉,虚荣才是她活下去的原动力。
朋友们开的爬梯,要盛装出席。
自己家里正在变卖家产的事情,越少人知道越好,而且还不能找朋友圈里的人。
一旦这些人知道了切拉没有钱的事,就会可怜她,受人嗟来之食这件事是不可以接受的。
即便她的事已经变成了众人皆知的秘密。
在有钱的时候,切拉经常帮助朋友;现在落难了,朋友们就筹集了些钱,想帮助切拉。
她拒绝了。
开车送朋友,朋友要给她车钱。
她还是拒绝。
因为这么做就不体面了,曾经是朋友圈里的慈善家的她,不想被慈善到了自己身上。
曾国藩他老人家曾说过。
凡仕宦之家,由俭入奢易,由奢入俭难,尔尚年幼,切不可贪爱奢华。
享受了大半辈子奢侈的切拉,想一下子改掉奢侈是不可能的。
家里没有保姆了,就再请一个。
生活质量是不能变的。
健怡可乐,多加冰;水不加冰;水壶要在冰箱里凉着;汽水一定要买健怡可乐,不要无糖;一定要买小瓶,这样气泡不容易流失;
就连餐盘里面的摆放位置,都是有讲究的。
水杯、咖啡杯、药盒都有特定的位置。
这样她喝咖啡才能舒服。
反正就是“奢”,对于她来说,“奢”已经成为了她的生活习惯。
02
自我解放的开始
切拉并不快乐,不单单因为家道沦落,也来自于心里层面。
就是我们所说的“中年危机”。
在她这个年纪,应该到了颐养天年,开启第二段人生的时候,而切拉却要面对着自己的祖产被变卖、奇吉塔入狱无人照顾她的窘境。
而她与奇吉塔之间的关系,变得愈加糟糕,住在一起变成了义务。
她俩要维持着富有、彼此恩爱的形象。
说奇吉塔是切拉的伴侣,不如说是切拉的管家更形象。
这些都使得切拉变得焦虑、若有所失。
归根结底,就是空虚了。
为了解决家里的开销,切拉当起了那些上层阶级富婆们的专车司机。
这时候,安琪出现了。
安琪,是切拉的反面,自信、有活力,从不避讳自己对于肉体的渴望,甚至会跟切拉说起自己年轻时候的性经历。
发现了男友出轨,立即分手。
安琪很直接,也知道自己要什么,反观切拉却总是唯唯诺诺,想活得不一样,却又放不下舒适的生活。
这样的反差注定产生了吸引。
切拉主动打电话。
开车的时候,偷看。
见面的时候,精心打扮。
大多LGBT题材的电影,都会涉及到身份认知这一话题。
在《女继承者》里,在遇到了安琪之后,显然切拉的这一意识慢慢苏醒了。
她开始慢慢直面自己的欲望。
在白天的时候,安琪教她吸烟,晚上回家,她就坐在床边做了些不便描述的动作。
一天入夜,切拉与安琪开车回到了自己家,安琪向切拉聊起了自己的初恋,以及那些美好的回忆。
这时,切拉的欲望达到了顶点,而安琪都看在了眼里。
安琪突然之间的示好,让切拉手足无措,切拉躲进了厕所。
人到中年,恋爱成本实在太高,切拉满足于对安琪的远观,或者说是偷窥。
纵使有欲望,切拉只想把它藏在桌子下面,因为欲望后面的危险,她懂。
就像朋友对朋友表白,如果失败,可能连普通朋友都没的做。
“这是你想要的,不是么?”,厕所外的安琪问道。
这一句话彻底打碎了切拉的防御,她只能用头抵着门,才能让自己保持着理智。
打开门的切拉,已经做好了面对的准备,而安琪却不见了踪影……
03
开门/关门,两个世界
在影片中,门无处不在。
就像影片一开场,切拉的主观镜头,她躲在门后偷窥着一个买家在一件件检查着家具。
买家身边只跟着奇吉拉,向买家讲解着所卖物品的质地、背景。
切拉只敢打开一道门缝,不敢走到人前,她变卖着家产,又羞于与卖家面对面。
她还想维持着最后的自尊,这时的她羞愧,却又无能为力。
这道门代表着遮羞布。
她第一次从门后,走到了买家的面前的时候,正好是在遇到了安琪以后。
她鼓起了勇气,介绍着家具背后的历史。
这时她的样子,不再是背后的偷窥着,终于像房子的女主人。
这是影片中一个重要的时间节点,之后,她就主动接近了安琪。
门后就是她的comfort zone,她习惯了躲在门后,就像她此前不爱出门,躲在家里画画一样。
门是她保护机制的具象化象征物,同时也是她自我封闭的囚笼。
这道门代表着逃避。
当安琪向她示好,她躲在门后的时候,这道门代表着她对于自己欲望的手足无措。
表明着,此时在她的内心里理智与欲望之间的角力,以及在面对新生活时的踌躇。
而安琪的那句话,帮她做出了最后的决定。
最后敞开的大门,从狱中回来的奇吉拉站在门边。
这道门代表着希望。
切拉从自我的囚笼里挣脱出来,准备迎接新生活。
中年,想想都很可怕,你再不能说自己是“宝宝”。
因为你已经变成了别人嘴里的“大叔”、“大妈”。
在这个年纪要扛起家庭的重担。
在这个年纪,你应该是事业有成,家庭美满的。
就像许鞍华拍的《女人四十》、《男人四十》一样。
40+的年纪,注定是家庭、工作两头跑。
开启新人生?算了吧,身边的琐事,都还应付不来。
爱情?代价有点太大。
想活得不一样,就要走出自己的框架,摆脱自己的预设。
就像切拉那样,一切都不晚。
- FIN -
公众号:小鲜电影(xiaoxianmovie)
名为《女继承者》的影片中,女主角继承了什么,在开篇后不久便已向我们交待清楚:颇为阔大的房产,高档家具与价值不菲的艺术品,当然还有一整套精英阶层的生活方式—— 精心选择和摆放的饮料,绘画的爱好,对美不俗的理解与品味,同富有邻居和朋友圈层的交往。虽然这一切随着Chela长期以来的伴侣Chiquita被控欺诈而显得难以为继,但在入狱前,Chiquita仍提前安排了女佣,保障Chela的生活能够尽量平稳地进行下去。
然而让Chela这个角色真正鲜活起来的,却不是她继承了什么,而是她抛下了什么:影片的最后, Chela独自开车出走。导演(同样是本片编剧)马蒂内斯没有交代她去了哪里,要去多久,是否回来。停留在“离去”这个状态,恰恰使结局获得了更加广阔绵长的意味。
就在离去的状态中, Chela把房子和其中有形的财产抛在了身后。这不是临到结局才突然做出的选择。在情节推进的过程中,观众可以发现,Chela处理家具的态度已经从一开始的逃避、抵触变得更加积极。而随着室内空间逐渐更新,女继承者也开始走出她自出生起便继承下来、却并不公允的生活。于是我们看到她逐步放下身份,成为尝试工作的“司机”。对女佣Pati的态度,也从一开始的厌恶转为依赖,直至接纳、信任与亲近——最后Chela在与Pati拥抱时,终于安心地把鼻子放在了她肩头(与刚见面时认为“她应该使用除体臭剂”形成了有趣的对比)。而以这种方式,Pati或许也成为她唯一道别过了的人。
那么,在告别了与Chiquita一起的生活之后,Chela会去找Angy吗?结局虽未挑明,但我想(或者说我希望)大概不会吧。对Chela而言,Angy与Chiquita都是亲密关系中太过强势的一方。只不过前者以情欲为饵(还记得那场谈钓鱼的戏吗?),后者则以关爱结网。Chela的司机工作,被Chiquita轻蔑地称为游戏,而在Angy那里,也同样像是一场暧昧的逢场作戏。因此,这二人相同的昵称 Chiqui,西语里的“小女孩”,可能也不是一种巧合,它对比着Chela的昵称Poupee,“洋娃娃”。[1]
在影片落幕的时候,尽管并不确定Chela人生最终的走向,但我们知道的是,她开走了车子,那个曾给予她独立生活的能力、与人交往的机会的载体。她当然也带走了在那段生活、那些交往中不知不觉生长出来的信心、耐心与同理心—— 这些或许才是女继承者真正值得继承下去的宝物。而稍稍跳出角色本身,Chela基于自己意愿的抛弃与继承,是否也不仅关乎个人选择,更是编剧与导演马蒂内斯对Chela所代表的巴拉圭精英阶层抛下优越感和偏见,重新认识和反思自身的一种寄望?[2]
从片中可以看到,自始至终,《女继承者》都没有脱离现实的戏剧化处理(可能除了反复用《1812序曲》表现Chela在帮助/拒绝邻居,寻找Angy/探望Chiquita之间天人交战的心情...笑)。影片虽然不像编剧与导演Martinessi此前的纪录片 The Lost Voice (2016) 一样聚焦于社会矛盾,但仍然用丰富的细节勾勒出世间百态。
从不识字、甚至被认为“连西班牙语都说不好”的原住民女佣,到鲜少涉足街头、只在家与俱乐部停留的富裕女主角与邻居老妇人,忍气吞声一辈子的农场主妻子,又或者嫁给农场主的玩笑,以及Chiquita在监狱管理员询问Chela身份时的含糊其辞—— 这些貌似无足轻重的内容,向观众点破了巴拉圭社会的种种问题:老龄化、贫富差距、种族和社群的割裂,大型私人农场集中甚至垄断土地,以及伴随传统农业生产关系绵延至今的性别平等问题、不被官方承认的同性伴侣关系等等。
由此,过去从未了解这片土地的观众(比如我),在看过《女继承者》之后,竟能感觉电影似乎为自己掀开、点亮了那块遥远土地上,人们生活的一个角落。而这类采用日常视角的现实主义作品之所以动人,或许就在于给人提供了认识真实世界—— 既包括我们的内心世界,又关切身处世界的勇气与角度。
[1] 原来Poupee也是现实生活中女演员的外号哈哈哈哈
[2] → 这段采访里马蒂内斯谈了许多关于巴拉圭的问题和这部电影呈现同性恋人关系的考量(会想到与柯西胥的异同),以及更多的细节(看完之后想跟他击掌 ==;;;),比如touch,沿着他谈到的去想,其实不止是采访里说出来的搜身等touch是一种封闭圈子与外界环境被迫接触的隐喻,Chela's touch of herself也是一种接触:与长久以来麻痹的内心的主动重新接触
3.5,《女继承者》的房屋中充满了死去的情感—晶体,就像当年基耶斯洛夫司基《蓝》中所面对的一样,它们逐渐面对着被撤出的永久消亡,基氏镜下29岁的比诺什仍然没有燃尽这些深情之蓝,而马蒂内斯则让它们在中老年的同性恋情中完全褪色,又在一场形如青少年的暗恋下悄然复活。而Chela实际上更为勇敢,她在面对外部世界尤其是“被表述”的不可忍受时选择了直面它们。影片的华彩段落即是以一个仪式性的时刻来表现Chela第一次驾车,透过挡风玻璃所延展的景深效果,我们看到了一个不断展开的世界,汽车一方面作为影片情感流动的直观化,同时也是时间绵延的象征。在最后,情感晶体的回归之后,所有移情都像一个消隐的客体,逐渐淡出视线......
C / 女主可以说是巴拉圭兰普林了。
她们也会老啊,她们也会中年危机啊,她们也会生活困窘啊,她们也会移情别恋啊,她们也会面对诸多人生难题和选择啊,她们也拥有爱情啊~
拍的很平淡不煽情,但很真实。喜欢女主因为开车所以坠入爱河的恋爱轨迹ps:老年人的感情世界哇,酸甜之味。pps:和主创就几排之隔莫名有种很奇妙的感觉。。
兜兜转转回到原地的《女继承者》最终什么也没有继承下来。真正有价值的事物不是被一件一件变卖就是随着时间一点一点溜走,这种落寞而感伤的结局或许是因为她在那座犹如监狱一般古老而丧失欲望的大房子里呆了太久。所以当她驾驶着车于《黎明前的两个夜晚》里旅行时反倒活成了自己。只可惜影片中到处都是隐喻符号却没有一条可以让她行进下去的路,最终她被困在了迷茫之中。
Coming of age at 55! [女继承者]这个故事得益于它的切入角度。一个被爱情保护太久了的女性终于在人生的秋天得以自主,并尝到了小鹿乱撞的滋味。代表安全区的房子与代表旅行的汽车形成了一组饶有趣味的对照,随着不劳而获的继承物一点点被搬空,女主人公被一点点推向出走的门口。影片用了太多的镜头来特写女主角的细腻表情变化,却忽略并虚化了她周遭的人和物。最终的效果是女主角被从她的环境中割裂出来。我们花了太多时间从外面试图进入她的内心,却没能真正从她的眼中看到变化的世界。
冲田修一今年拍了部宅男画家,巴拉圭出了部“宅女”画家,宅男因为有贤内助才能三十年足不出户,宅女失去了赖以生存的同性伴侣,便只能远离画布自力更生,时刻都小心翼翼,对一切怀有好奇,收到狱中伴侣叮嘱后仍无照驾驶,变卖寓中财产干起出租车司机,听牌局上的老妪瞎侃只会徒添无趣,唯有与年轻女子同行才能重拾激情,车内递来的那根烟,就和女子美好的身体一样让人欲拒还迎,依赖会上瘾,独立亦是,日复一日的平淡会让人习惯,但一旦遇到一丝颠簸便立马会缴械投降,在感性与理智的博弈中总会以前者的大获全胜而告终,倘若无法改变现实,不如一切从头来过,结局竟有一丝悲情,但又收得极佳,伴侣归家后的一系列反应以及结尾定格,啧。作为导演处女作很出色了,没有走向靠贩卖同性元素博取眼球的道路,女主影后也拿的丝毫不虚,日常的情节中戏力十足。
难得的是在一片香消玉殒的颓败之美后寻得最后的悸动,只是剧作中后部分略微失衡
少见的中老年女同性恋题材,少见的巴拉圭电影,据说在柏林节很受夸奖。制作与表演不错,但是处理上还是有对这一奇特题材的过度夸张和猎奇,艺术一失去分寸,就难以服人了。
和某人在一堆拉拉里差点睡着,柏林出来的片子质量还是差不少。
3.5;几乎是最大程度地祛同性片之魅,以静水流深的方式讲述一次涟漪轻荡的心动,一次悄然而决然的离开,一次勇于跨出自身窠臼的挣脱。车厢内的递烟被拍得情欲缭绕,欲说还休,万分心事流转眉头,不问世事保全了羞怯与可爱的青涩感,被女主拿捏得真切细腻。
失去情欲如同死亡
3.5 非常细腻,让我心动的是有那么一两次觉得女主角像芙芙,那种若无其事又若有其事的美丽特质。
一次中老年女性的欲望描写,细腻生动。只是太过平顺的叙事和影像缺乏变化,让整个故事稍显沉闷。[B-]
结尾几场戏处理非常精妙,有点接近《包法利夫人》。其实中段转调可以再大胆一点。
#Berlin2018# 9分片,感觉至少影后起,泰迪熊热门,金熊也不为过啊(何况又是柏林基金资助的)!巴拉圭老年女同题材简直牛逼得飞起!就算不占女同,老年人的苦闷和欲望也写得纤毫入微,何况还有监狱戏。第一人称沉浸式的视听处理,摄影精道,绝对是今年一部力作。
情節顯碎,但立意甚肖。一個只有生活被掏空方能醒悟的生命。
看来无论是异性恋还是同性恋,衰老(抑或婚姻?)只是得过且过罢了
设定刻意、看完茫然。但电影质感尚不错。
看到有短评说,她俩的生活就像是二十多年后的《小姐》。看的过程中睡着了两次,与其说是细腻 不如说是琐碎,那些若隐若现的暧昧 更像是昏昏欲睡的催眠剂。巴拉圭老年女同的故事,携手走过几十个寒暑的女同恋人面临了经济危机,其中一个人还因此入狱。另一个人不得不开始独自生活 并且还在意外成为出租车司机之后更意外的认识了一个让自己心动的女生。「吸引在很大程度上来自性,然而又不止是性。」可惜这段感情并没有得到结果。入狱的爱人归来,一切都看似渐渐步入正轨。也许很多年以后,她变得更老一些,她会回忆起那个在狭小的车厢里教她抽烟的女人,而女人终究和那段回忆一样 入口辛辣、最后化烟飘散。