苏乞儿国语

大舅哥剁了妹妹的公公
妹妹的公公剁了大舅哥的爹
妹夫剁了亲爹的义子
亲爹的义子亲手埋了自己的妹妹
这是怎样的一家子？

血海深仇，窝里斗
这是赤裸裸的家庭暴力啊，打来打去，最后发现，打得都是自己人。

周迅的哥哥是杀人狂兼乱伦者，丈夫是杀人狂兼精神病人，面对两难抉择，她只好死了。白瞎我家周迅这么周正的姑娘了。

苏乞儿原地满血复活大打出手的时候，纳什、霍元甲、甚至铁拳系列中的安迪在那一刻灵魂附体。

历数各类影片中的醉拳，这个是最糟糕的，打醉拳打到被人打吐血，打醉拳打到大跳街舞，估计成龙看了得活活被气死，当年的醉拳2是多么飘逸灵动啊，醉拳现如今已经沦落到靠周杰伦与赵文卓支撑台面的地步，可悲。

那个颇具喜感的天津裁判，让我想起了霍元甲中那个时常在擂台上叫嚣的老疯子，何其相似。他的存在，使我不得不觉得，这部片子与霍元甲有种说不清道不明的关系，抑或，这就是霍元甲的前传？天津裁判就是日后的老疯子？

大舅哥的嗓音随着五毒功的精进，越发富有喜感。

其实这个片子我最喜欢的还是苏乞儿精神分裂那段。拍的诡异，拍的空灵，白须翁和武神拍的飘逸灵动。袁导不愧是武指出身，周杰伦这样的银样镴枪头都被他点拨得出手如电，招式起呈转折真像是那么回事。
另外，刚开始不久的那个“一年后”的仰拍镜头我也很喜欢，有种白云苍狗世事无常的味道，可惜长了点，再切切多好啊。
苏乞儿山中修炼那段，如果处理得再好点，那就是惊悚剧了。荒无人烟的山中，住着一对夫妇，女的酿酒，男的习武。那天，一个陌生访客来，说丈夫走火入魔了，妻子不信，丈夫说妻子疯了，于是一出分不清谁是精神病人的追逐大战上演……

胡匪版的周天王，耍起醉拳来那叫一个难看，比赵文卓还难看，赵文卓再难看，那也是在耍拳，周天王纯粹就是在耍酒疯了。

 看罢《苏乞儿》，不由感叹：袁和平不愧为世界第一武指，在影坛驰骋多年的八爷所创造出来的动作设计依旧那么出神入化；赵文卓不愧为曾经火红一时的那个过气明星，时隔多年之后依然那么身手不凡而表情生硬死板；杜志朗不愧为《霍元甲》、《杀人犯》的编剧，由他所一手调教出来剧本竟然又是那种“如有雷同，纯属巧合”的把戏。好在电影不是闷骚型的教育片，袁和平和赵文卓的名字意味着《苏乞儿》中有数不尽的精彩打斗。可惜电影院不是家庭影院，否则观众按下“快进”键，将一路狂飙到底。

    如果用一句话来形容《苏乞儿》，这部电影可以称得上是“经典脑残功夫片”。在这里要注意下，“经典脑残”这个短语不是主谓关系，而是并列关系。首先何为经典，当然指的是电影中拳拳到肉的动作场面；至于脑残，还要归功于本片编导们，在他们的一致努力下，电影扒掉功夫的外衣，留下的只有味同嚼蜡的说教与残缺不全的剧情。

                             经典PK
    八爷已老，但依旧能饭，而且食量很大。这部电影最大的卖点不是众多明星的加盟，而是袁和平与其班底这块金字招牌。要说八爷在功夫电影中摸爬滚打数十年，到如今享誉国际并不是靠着一张会吃饭的嘴，而是袁老对中华武术博大精深造诣的那种至深领悟。如今已65岁高龄的八爷在袁祥仁和袁信义的辅佐下。依然能设计出《苏乞儿》中那精彩十足的动作场面，足以让我们这些热爱功夫片的影迷顶礼膜拜。虽说电影中动作设计有欠新意，但是几乎占全片2/3的武打场面就像一个饥肠辘辘的人面对一桌丰盛的酒宴一般，不要求你炒的如何美味，只要能你给的多，给的实惠。“肉不够，饼来凑”，观众对功夫电影的渴求之意就体现在于此。

    片中的功夫场面的设计可谓做足了分量。不同场景的变换，壶口瀑布实力悬殊的火并，万佛崖仙境般的比武，王府内势均力敌的PK，直到最后擂台上的以少胜多，袁家班为演员们量身定做了不同风格类型的动作，赵文卓前期的强悍至刚对决安志杰的快狠阴毒，直到后来醉拳练成之后的随意不羁，甚至周董花拳绣腿般的功夫也是尽显飘逸之风。这些都在一招一式中体现的淋漓尽致，而拳拳到肉所碰撞出来的火花更是历历在目。其实看赵文卓、安志杰这些专业科班出身的演员对打实在是一种享受，要比那些临时抱佛脚的二把刀的三脚猫功夫强至百倍。周杰伦的出镜不多，但这个半路出家的摆起架子来也算有模有样。
                              脑残剧情
   如果电影到这里结束那就会是功夫电影史上另一部经典，可惜电影不是武术表演，好的动作指导并不是一个好的导演，跟何况八爷又摊上了一个“脑髓里有些贵恙”的编剧。要说本片的故事有多烂？烂到足够能把你家里留着过年的鸡蛋全都练了“小李飞蛋”。

    其实袁和平的导演功力在片中表现的只能算是个停留上世纪90年代的路子上，而本片的编剧杜致朗则要首当其冲。要说这个79年的小美女编剧功底真的不敢恭维，去年她那部《杀人犯》就闹出了一个和《孤儿怨》雷同的闹剧，而今年的《苏乞儿》更是把自己旧作《霍元甲》也翻出来临摹。要知道《霍元甲》的故事本来也就说教意味太强以至于略显平庸，把一个本来很一般的故事在复制一遍，这真是“黄鼠狼下耗子——一窝不如一窝”。

   电影的结构相当“复杂”，基本算是《太极张三丰》与《霍元甲》的混合体。由此看出袁和平和杜致朗还是在吃老本，把两部电影的长篇大论柔和到一起，而浓缩了并不一定是精华，由此带来的后果就是人物的单薄和剧情的缺失了。电影的前一部分是《太极张三丰》的神话版，把一个自我救赎的故事与西方精神分裂症样障碍杂糅在一起，在有“中国特色”的包装下，原来“武神”只是久远的传说，那是“不要迷恋哥，哥只是个传说”的意境，到底是“武神”还是“雷神”？

    当一段超级精彩的PK之后，几乎所有人都在等片尾音乐，没想到后面别有洞天。电影的后半部分只有电影的1/3，而且前面“张三丰”情节毫无关联，不知道的还以为这是《苏乞儿》续集，莫非穿越了？看见了佟掌柜和“武神”穿越到黑龙江，我们这才发现，原来电影在爱国主义熏陶下差点成了一部喜剧片。苏乞儿到了现在才变成“乞儿”，其赖以成名的醉拳直到电影快完了才开始练，也没有说他如何悟到醉拳这门绝学，难道真像《武状元苏乞儿》中周版苏乞儿那样睡一觉就见到了“武神”？原来精神分裂也是一门艺术。

                          结语
   在后半部分这个完全《霍元甲》的故事里，也完浓缩了电影的问题，结构混乱，人物单薄，要不是精彩的动作场面撑腰，本片估计会成为一部“”般的晦涩电影。电影是一部功夫片，观众也不必要的苛求电影的故事有多么精彩，《苏乞儿》的看点就在于精彩十足的动作场面。但是不要忘了，一个发霉的月饼真的会影响我们“赏月”的心情。
    

连着看了两场电影，第一场是《锦衣卫》，第二场是《苏乞儿》。
看《锦衣卫》的时候我在想，这电影怎么能胡编乱拍到这个程度，真是消耗光阴。等到看《苏乞儿》的时候，我觉得《锦衣卫》挺好看的了。
看《苏乞儿》整个就是一个煎熬，事实证明中国电影正式成为胡家军：胡编、胡导、胡摄、胡演。放映厅里满堂的讥笑和无奈的摇头说明人民群众的审美还是有底线的，他们被三枪射中了也就罢了，被孔子说糊涂了也就罢了，不论怎样都不允许苏乞丐这么赤裸裸地骗钱了。物价飞涨，通货膨胀，大家挣点儿钱都不容易。
赵文卓用事实证明他这辈子最大的艺术成就就是给他的孩子取了一个牛.^$*逼的名字，周杰伦恐怕是这个世界上唯一觉得周杰伦演戏的作派很潇洒很帅的人了，周迅这几年频频在女性角色完全是从属地位的烂片中作为女主角亮相着实也让我觉得悲哀。
我觉得，不论你是学生看电影能半价，还是你有电影卡兑换卷可以随便白看，看这么一部电影都是浪费。大过年的干点儿什么不好？买点儿书看了，做锅肉吃了，弄点儿鞭炮崩了，不都挺好。说实话，这个电影，真不如你躺在被窝里意淫想出来的东西精彩。意淫还不花钱，还锻炼综合思维能力，脑中自动成像，声光电配合，而且你就是你电影的主人，多带劲。
我们的电影越来越脱离现实，靠着胡编来躲避种种可能遇到的麻烦，从被动修改到自我阉割，从带着镣铐跳舞到直接的自我扭曲，从这一个层面来讲，我们倒确实是拥有无限的想象力和可能。
李.*&^>庄服软还是被判了一年多，想看看国足可央视不直播，张亚东劈腿约会了莫文蔚，谭>*%$^作人变成了谭罪人。光怪陆离，五味杂陈，这是我们的时代，我们的社会。一部《苏乞儿》算个啥，后面的还多了去了，敬请期待。

前两天和鸭子,朱,商量去看电影.先说看<锦衣卫>,因为<叶问>而有点小迷甄子丹,后来上网查了下影评,大部分人觉得是烂片,而且看到演员表上吴尊的名字,想起当年<剑蝶>给我留下的"深刻印象",毅然决定放弃这部据说是烂片的<锦衣卫>.

   <苏乞儿>的广告适时的跳出来,一看吓一跳:天下第一武指袁和平13年磨一剑,从好莱坞回归之作,3D打戏,周迅,周杰伦双周加盟,前武术冠军赵文卓主演,醉拳和街舞结合...菊花一紧,我震精了.当下联络鸭子和朱,2月9号首映,咱就去看首映

   去横店买了3D票,先被阿凡达吓怕了,以为票很难买,结果我们买的时候,全场基本是空的,位置任选.当时就有种不详的预感...

   两个小时的电影,我们仨从30分钟起就开始频频看表,在想电影咋这么长列.因为实在是剧情太烂,演技不过关.总体而言,有如下的感想:

一,如果要评比最烂剧情的话,本片不仅力拼年前的三枪,刺陵,甚至有实力叫板更早的剑蝶,黄金甲,英雄.十年最烂剧情片应该有它一席之地.全片布满雷点,而且由于太过俗套,所以在雷点出现之前,我们都看出下面会有雷.这真是太杯具了,明知前面有雷还不得不去踩,我觉得我不是在看电影,是在SM.感情袁八爷磨剑13年,前12年半都去找磨刀石去了.听说台湾2010年引进了<疯狂的赛车>,宝岛同胞惊呼内地电影剧情之强,超过岛内几百倍.我真诚的希望台湾不要引进<苏乞儿>,以免宁浩辛辛苦苦建立的国片形象毁于一旦.

 

二,看了阿凡达的3D后,我对3D电影都有点盲目崇拜了.事实证明,同样是3D,也可以拍很烂.片中仅有20分钟的3D打戏,让人看得很疲累.要不停的戴上和摘下3D眼镜.而且3D戏的画面太暗,动画效果太差,远远不如片中的2D打戏.阿凡达之后,国内很多导演纷纷跟风,就连一向以拍烂电视剧闻名的张纪中大叔,也说要投资7亿RMB拍imax的<美猴王>(不知道为啥电视剧导演拍电影,还有人愿意给这么高的投资).看了<苏乞儿>后,观众和导演都可以醒醒了,别什么都学老美.3D和imax至少不适合现在的国产片.2D电影都没拍好,就学人拍3D还imax,有这闲钱不如捐给我,扶扶贫

 

三,个别演员的演技之差,每况愈下,已经坐实票房毒药的名头---没错,我就是在说周杰伦.看看豆瓣上对他最近的影视剧的评价吧,刺陵,苏乞儿,熊猫人,周董的影视三部曲每部都在平均分4.5以下,也是一个惊人的数据(个人认为苏乞儿和熊猫人的评价因为打分人太少而偏高了).借周董之福,周迅,杨紫琼,也纷纷刷出自己的职业生涯最低分.别人是演电影越演越好.他是越演越烂.如果说<头文字D>让我对他抱有期待,<不能说的秘密>里虽然演技差但是剧情不错.之后的每部片都是大烂片.如果看到<苏乞儿>里面,他演的世外高人"武神"(请无视这个脑残的名字),以圣斗士加白发魔女加孙悟空造型出现的时候,我倒吸一口冷气,配上他怎样都是很稚嫩的脸和声音,远到郑伊健,近到黎明,那些扮演过绝世高手的演员应该全部吐血身亡.唱歌时候他叫周杰伦,演电影时候他应该叫周囧伦.

 

四,自从<叶问>的成功后,香港电影进军内地,总喜欢把爱国挂在嘴边.<霍元甲><十月围城>再到<苏乞儿>,拜托导演们,你不烦我们也烦了.而且也请你们敬业一点,不要以为和一个洋鬼子对打就叫爱国了,还配上些莫名其妙的催泪话(最常用的是"站起来,站起来","我是一个中国人"等等),就会让观众感同身受.<十月围城>虽然整场戏都是编的,但也能让人心有戚戚,所以说,拍电影,最重要的还是拍的手法,而不是什么爱国不爱国的主题

 

总结一下:五个字,隔行如隔山.袁八爷就应该当他的天下第一武指,不应该来当导演;周董就应该好好的唱歌写歌,没事开开演唱会,别来演戏;导演们就好好琢磨自己的拍摄手法,别把自己都想成愤青了.

 

平时不写影评的,看完就完,没想到2010年开始,就写了两篇.再次向受我拖累,在影院煎熬了120分钟的鸭子和朱同学表示歉意

最后感叹一句,看国产电影的首映,真太有风险了

这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧

太囧了，周杰伦完全不能演一个类似于 “伊修特利” 那样的角色，他演好学上进的青少年倒是可以，引导者，领路人......找曾志伟都比他强，啊啊啊啊啊


其他的真是五体投地吐槽不能.............
每当那情节实在看不下去了，我都会想，拍这个片子究竟想要告诉观众什么 究竟想要告诉观众什么 究竟想要告诉观众什么
！！！！难道让我们明白精分大法宇宙无敌么，默默流泪.......

生命是不是比复仇可贵，其实我也不知道；当一个人有强烈执念的时候，他看到的那个神是不是就是自己期望成为的人，可能是。
看到一半快睡着了，就听见赵文卓喊着“我练成了，我练成了”
囧的一身疙瘩啊

打两星全给闫妮~~~我好喜欢她那句 额滴个神呐！！！看片的过程中我不断在心里呐喊 额滴个神呐！！！额滴个神呐！！！额滴个神呐！！！

    如果不是成龙、李连杰在中国强到头了、不得不去好莱坞发展事业；如果不是甄子丹最近几年的出镜率高得令人恶心、未来档期也已经排到退休；谁会想起赵文卓这位号称武打影星实际要代表作没代表作、要人气没人气的二线演员呢？难道让吴京或樊少皇主演《苏乞儿》么？
    导演袁和平（或制片方？）“会挑演员”还体现在“武神”周杰伦身上。其实影片的前半场挺严肃的，充其量是俗气些，都是香港动作片里那种假仁假义、兄弟明明能力接近偏要反目、争女人贯穿故事主线、命运无奈于江湖什么的套路。而当影片的后半场苏灿在失败期，与妻子周迅落难荒林，自己每天意淫和虚构的武神对打使得武功精进时，他，周杰伦，出现了，踩着白须翁来了。然后影院里就提前过年了，笑声不断，像除夕夜看着烟花缤纷地在房前绽放，人人脸上露出从心底喜悦的神情，人人眼中反射着期盼面前之物能有更加表现的光芒。每一次亮相都在耍酷，每一个动作都在装逼，每一句台词都像念R&B，那身衣服让我想起20年前的大陆连续剧《封神榜》。
    这也是我的艺术观成熟以后，一直抵触看那些明星聚集的影片的原因。中国与好莱坞的风格正相反，片子越烂，明星越多，《孔子》如果不是周润发那大脸天天在媒体上现，你会想看么？《建国大业》有多少人是为数明星买票的？欣赏主流电影在中国永远代表着追星、图热闹、起哄，真可笑。
    扯远了，也没扯远，看看《苏乞儿》海报上的演员阵容吧，严重过季的杨紫琼，扮文艺小男生未遂的郭晓东（《暖》、《颐和园》），躲都躲不开随便个片准有她的周迅，还有我们的新笑星周杰伦。

    袁和平在把握叙事节奏上很不合格，苏灿落魄后与武神练拳的部分太过拖沓，人神野战本身就具备意象化的特点，应该一场带过，却被扩充成好几场，无聊又相似，不知道是否为了卖弄武指的看家本领。苏灿弄死袁列的办法比心黑手狠的袁列还残忍，竟活生生把镶进皮肤的铁甲胄撕下来。看到这里我真的以为影片要马上结束，没想到多出个华丽到近代扰攘街貌、动用城市俯拍远景镜头的结局，完全学《霍元甲》，靠和外国人比武来壮国人的威风，仿佛不如此表现，观众离开座位后就会抱怨缺乏主题或教育意义，没有满足感。当苏乞儿用前天晚上刚学的醉拳打倒外国壮汉后，几行字幕，几副国画风格的启示图，影片就突然结束了。
    影片中的感情戏份量不少，但都非常做作，周迅靠一张规矩又美丽的脸蛋，已经能诠释任何历史名人的妻子的角色要求。纵身跃入壶口瀑布救苏灿时，面带绝然和冷峻，我完全没被感动，只猜想她性子烈，水性真牛。隐居树林中好几年，妻酿酒，夫习武，偶尔深情地对望，再搂抱，一切都是凑足此片深刻性的微博砝码、元素，苦经生死考验，回归平凡本质，爱得缺乏想象力，爱得重复了一遍所有商业电影的共通之俗。苏灿和袁列正专注地决斗，峰儿在旁边鬼哭狼嚎着喊“爹”，喊了许多次后，我左边那男观众即兴脱口评论，“这孩子真他妈烦啊！”
    看“豆瓣”上的影评，无论多少愤怒的雷民留言叫骂，他们总要加一句“武打还不错”，在这个问题上，我又要和群众们相左，我一直觉得袁和平这老货是最能糟践功夫的人，他编排的动作都像在耍杂技，花哨，浅薄，没有体态美感，他很不高明的向好莱坞描黑了中国文化中最值得宣传的精髓。《苏乞儿》里的武打设计还算凑活，没什么夸张的、反自然的吊钢丝无重力飞行，貌似拳拳到肉的爽快与其说编排得优秀，不如感谢那“啪啪嘣嘣”的击打效果音，香港电影的主要唬人手段。张艺谋是美学大师，他的3部武侠片御用武指是程小东，风格飘逸、浪漫、唯美，我很赞同。

    还有，要迁就具有中国特色的“110分钟正片仅20分钟3D画面”现状，是的，号称“武术史创举”、“立体醉拳”，观众面临的痛苦就是在几场3D打戏间，把特殊眼镜戴上摘下，我若不是怕眼镜边缘残留的上一位观众鼻梁的螨虫太脏，就一直戴着不摘了。没能力做成全3D，又为什么要只做20分钟呢？又为什么要竭力宣传这层新潮的，与时俱进的看点、卖点呢？

    梅林茂的音乐还行。