大魔术师粤语版

在看这部电影的时候，整个电影院都处于一种很High的状态，笑声此起彼伏。我是跟我家人一块来看的，看完后我的表姐表妹都感到很满意。从这个角度讲，我认为这部电影的确是好电影。

我一直希望自己是跟人民大众站在一个立场上的，但即使我刻意去忽略，电影前后两个部分巨大的风格不一致，还是明显到让我没法无视的地步。于是我只能很谨慎小心地说，这部电影还可以做到更好。但我其实更想说的是，这部电影的缺点跟它的优点是一样明显的。尔冬升的无所适从就表现在他电影的无所适从上，如果尔冬升不想变成下一个冯小刚或者陈凯歌的话，他至少应该及早做出选择，到底自己想拍一部什么样子的电影。因为我说真心话，无论是《大魔术师》的前半段，还是后半段，单拿出来都是很精彩的，但当两个部分放在一部电影里，这样分裂的电影就绝不应该被称为好电影了。

《大魔术师》的前半段，虽然也不乏喜剧、自嘲和调侃的元素，但总体上是服从于一种“现实主义”的风格的（如果我们不是很计较很严肃地使用现实主义这个词的话）。这种风格是尔冬升导演过去所执导电影的一贯风格，也是最适合于尔冬升表达自我思考的风格。所以在电影的前半段，在喜剧和调侃之外，导演甚至很认真地在讨论“人命跟大局哪个重要”、“不要相信传闻，眼见都未必为实”。于是我很自然的以为这部电影有着在一个商业故事包装之下的一些对历史叙事的真实与虚假的思考。本质上，魔术、电影与历史意识形态很相似，它们都需要一定程度的欺骗以获得某种绚丽的色彩，很少有像美国好莱坞的西部片那样，把电影与历史意识形态的这种共性结合得如此之好的。

说《大魔术师》前半段整体上服从于现实主义的风格的另一个证据是，张贤、雷大牛、刘管家和李毅几个角色的行动还是都基于他们的人物性格，而他们的性格至少也可以说是鲜明可识别的。张贤是沉稳内敛、处变不惊、悲天悯人的大魔术师；雷大牛表面上是刚烈暴躁、愚蠢自大的军阀，实则精明过人、洞悉一切，并且有着自己的民族感情和爱国感情；刘管家野心勃勃，在政治上投机，有着自己的聪明和算计，一直蛰伏在雷大牛身边，是一个阴险狡诈的阴谋家；李毅则冲动而自以为是，处处讲大局、大事，其实不过是一个偏执而缺乏阅历的书生。在电影前半段，这些人物不管是如何算计对方、或反被对方算计，都没有脱离基本的人物性格设计。

而《大魔术师》的后半段，开始进入一种“狂欢”的精神气质之中，每一个角色，都开始跟他们起初的性格设计不一样了，我不知道怎么形容，勉强可以说，好像每一个角色都变得有一点，“脱线”。好像不管是阴谋复辟也好，剿灭日本黑鹰会也好，揭露日本人和刘管家阴谋也好，都变得不是那么重要，电影里每个角色都变得带有一些“玩”的心态在行动。刘管家这样一个阴鸷蛰伏的人，居然化装成小偷亲自去张贤家偷七圣法，偷完之后还拜张贤为师，张贤三言两语就轻易骗了刘管家，复辟这么大的事两人就像讨论八点档狗血剧情似的，在茶楼里聊了起来。张贤告诉雷大牛刘管家阴谋复辟的事，不找个隐秘的地方悄悄说，两人非在戏台子上又打又闹，当着一堆雷大牛的亲兵，悄悄咬耳朵。然后雷大牛这么一个精明的人，在抓住刘管家和自己姨太太偷情后（更别说刘管家还背着自己勾结日本人要搞复辟），居然被姨太太三言两语就把他们放了。然后明知道日本人马上就要打过来了，居然去洗了个澡，还揉了脚（还是张贤提议的）。最后雷大牛开着坦克从电影中冲出来炮轰日本人，则将这场狂欢节的气氛带到了高潮。仿佛所有人，包括外面那对说快板的爷儿俩，都知道这是一出戏，所以开心就好，只需尽情狂欢，而不需紧张正经。

我感觉《大魔术师》的后半段，是有《让子弹飞》的影子的。我认为尔冬升导演在拍《大魔术师》的时候显然不小心看到了《让子弹飞》，于是在自己电影中也加入了这种超现实主义、带着戏谑和自嘲精神的狂欢节气质。平心而论，尔冬升导演的模仿非常到位，真与《让子弹飞》相比也不妨多让。但《让子弹飞》这种精神气质是一以贯终的，从片头姜文领着自己的土匪弟兄炸火车开始，观众就已经接受了这种超现实的设定。也就是说，电影的整体风格是一致的，只有能不能接受的问题。而且，即使是《让子弹飞》，在狂欢节的气氛之外，依然有六子的死、师爷的死、夫人的死，和几个弟兄的死，这些血腥使得电影依然有自己的厚重和深度，而不会一味狂欢胡闹下去。

而《大魔术师》让我不满意的地方就在于，它首先在风格上是前后不一致的，而且后半段的狂欢显然有点过头了，也就说，它太戏谑了，以至于把电影前半部分讨论的“大局和人命哪个更重要”之类的命题也全部冲淡了。如果尔冬升压根儿一开始就不去讨论这些问题，而摆出一种“我就是逗大家玩儿，图一个乐”的态度，那么他之后怎么狂欢怎么戏谑，都没有问题，我非要说一部喜剧片太不严肃，我就是蛋疼。喜剧片是可以允许故事中的人物都以一种超逻辑和超现实的方式去思考、去行动的（比如霍华德·霍克斯、比利·怀尔德或弗兰克·卡普拉的电影中那些疯癫的人儿）。但尔冬升在电影的前半部分如此一本正经，而后半部分又如此的不管不顾，这就让我非常难以接受了。

尔冬升的困境，或者说他的犹豫，其实应该也是当今华语导演们绝大多数人的困境和犹豫：到底如何在迎合观众和自我风格之间寻找一个好的平衡？也许《大魔术师》与《让子弹飞》的相似只是一个偶然，而并非是尔冬升刻意的模仿，全是我自己在看过电影后进行的臆测。但《大魔术师》风格上的分裂不是我的臆测，而是一个事实。导致这个事实的原因就是导演既希望表达一些什么，又希望尽量让观众感到轻松和高兴。

在这种两难之中，尔冬升这部电影所保持的平衡，应该说还是很不错的。事实上我在标记“看过”这部电影时给它打了四星，但最终写这篇文章时还是决定只给三星。因为我希望尔冬升可以再做的更好一点，我希望他下一次的尝试，可以不再有这种分裂，而是真正做到融合。因为，他毕竟是个好导演。

当片子演到刘青云和几个兄弟围坐在一起摆小兵人的时候，我就知道这是一部骗钱的片子了，整部影片的名角儿多得不比《见过大爷》少，就知道它的水平能有多高了。

这是一部集战争片、魔法片、爱情片、励志片、教育片于一身的开年大片，总之这几年卖座的山寨式喜剧大片所具备的特质，它都还具备一点，但还不彻底，所以说连山寨式喜剧都算不上。但它一定是2012开年的第一部当之无愧的奇葩片！

整部影片的搞笑桥段好像不少，在我看来，没有一个能让我觉得是幽默的，实在笑不出来。我不知道为什么中国喜剧电影拍到今天，还是只能靠耍活宝来博观众一乐，“橘子桃子杏子桌子椅子坛子…”这样的笑点不是在80年代香港搞笑电影老用吗？怎么现如今还翻腾出来骗钱？

当然，我觉得这不是尔冬升一个人的问题，也不是冯小刚、张艺谋、姜文这些大牌导演个人的问题。整个环境就是这样，认真拍片赚钱太累太辛苦，到头儿来还不一定能落着一声好，还不如叫上一大堆明星哥们，凑在一起弄个四不象出来糊弄“SB观众”，赚个盆满钵满，比啥都强！

看完这个片子，我的感觉就是现在中国还有哪个大牌导演是真的让你能放心看他的片子的？我想想也许就只有JZK了。但愿他能坚守住，为中国电影留一个种。

看完《大魔术师》后，我在电影院门口发了这样一条微博：《大魔术师》是部好电影，轻松幽默有情怀，只是我第二爱的梁朝伟越来越老了，而且还越老越像今年要卸任的某人了……

这部电影让我想起了《十月围城》，想起了关于这部电影的一篇影评的标题：唯有进步值得信仰。

现在有些香港少壮派导演拍可以在内地公映的电影，都会在里面藏点儿“私货”顺带着搞一下启蒙，例如《十月围城》和《武侠》，例如这部《大魔术师》。

从小到大，出生并成长于内地的我们总是被教育要以大局为重，我们身边一些同时拥有着压迫者的口气和被压迫者的生殖器的人也会鹦鹉学舌，说要以大局为重。这些人也让我想起今天在微博上看到一个胸贼猛、脸巨美的美女说的这样一句话：“奴性，就是习惯站在奴役你的人的立场去看问题以及去帮他们开脱，并且深信每一口饭都是奴役你的人赏的。”

而在这部《大魔术师》里，梁朝伟扮演的大魔术师张贤说人命比大局更重要。另外刘青云扮演的军阀雷司令还会把那些上街宣扬自由的学生抓起来，但却将他们好吃好喝地养在监狱里，因为他害怕这些学生会被其他军阀杀害，所以他以这种方式保护他们。

除此之外，这部电影还搞了一些关于自由恋爱的启蒙，看到这儿有些人可能会说：搞什么飞机啊？就好像内地中国人到现在还没学会自由恋爱似的。

细想想，现在无数内地中国人还真就不会自由恋爱。这一点都不奇怪，想要自由恋爱是要有独立人格和自由意志的，那些就像网络暴民一样狂骂小三的人肯定是没有这两样东西的。还有那些在21世纪的今天竟然还有处女情结的吃奶小可怜，他们同样不可能拥有独立人格和自由意志。当然，这并不完全是他们的错，他们其实也是受害者。都说仓廪实才能知礼节，仓廪实才能自由爱也是成立的。另外只要接受过内地学校的“去势教育”，想要拥有独立人格和自由意志，这个基本上只能靠自我教育和自我启蒙。

好像有点扯远了，说回到《大魔术师》，这部电影让我想起了很多年前，那时我还是一个青涩少年，那时的我看了无数部香港电影，那时梁朝伟主演的电影我是每部必看的。那些香港电影曾让我快乐，也曾让我空虚，另外它们也让我向往一种更真实、更自由、更好玩的生活。很多年后，我才知道，原来那几年是香港电影的黄金时代。而这部《大魔术师》，它让我想起了那个黄金时代，这不仅是因为它的娱乐性，同时也因为这部电影里还有一点点可称为自由情怀的东西。

有天跟朋友唠嗑，曾经戏言： 豆瓣上国产电影，只要评分在6.5以上就值得一看，7.0以上就是好片，7.5以上就是牛片，值得去电影院，8.0以上那就是神级的片了，8.5以上的？你见过几部？
我就不明白了，诸君请看最近电影的排行榜《那些年，我们一起追的女孩》分数高高在上，遥遥挂起！8.4分哇！《十三钗》只有soso潦倒的7.9分了，大魔术师竟连7.5都不到。在豆瓣上就只有小文艺小清新的小成本电影，再么就是又悲伤又美好的电影，或者是一些本土到大家都看不懂导演在拍什么的电影大行其道。 《大魔术师》这种电影就怎么入不了你们文艺青年们的法眼了呢。
我真觉得这部戏超好，梁朝伟板着脸的搞笑，刘青云大戏骨，演傻呵呵的一根筋的痴情大帅，周迅更不用说了，就是经典电影的代言人了~~ （除了某某伟业），电影里说学逗唱样样皆有，还原民国的天桥还原的有模有样。梁朝伟的魔术随便拽出来一个都可以上春晚，水墨山水画那一幕萌死我了~~真真是气死刘谦的主。剧情也不错哇，非常连贯让人没有一丝疲惫。可能有bug，但你随便拽一个香港的经典老电影不都是这样天马行空的嘛。 整部戏就是诙谐幽默从头到尾，看完了电影我真真的鼓掌了，这是我今年看的最好的贺岁片。

豆瓣的孩纸们。。。你们打7.4分到底是闹哪样？想逼死国内的导演不成？拍成什么样的片你们能给打到9.0分？？？？

       也许《大魔术师》这个太普通直白的片名会损失掉不少观众吧，如果改成《大卫高柏飞在民国》或是《大军阀的天桥风云》，会不会更奇情一点呢！就像刘镇伟的《东成西就2012》明明应该叫《圈钱2012》，《战国》应该叫《真爱》，《关云长》应该叫《三国版超级马里奥》……总之现在的电影故弄玄虚的太多浮夸的太多，就这一点来讲，《大魔术师》其实算得上一部诚恳的电影吧，没有号称宏片巨制，也没有号称特效里程碑（真是谢天谢地没有这么多号称），甚至，里面有那么多大明星大导演的客串演出，也没有成为宣传重点。
       所以这部电影变出的第一个戏法就是——龙套明星！开场就能意外收获吴彦祖的制服诱惑，然后，再有林雪愈发广阔的身躯和方中信愈发上爬的发迹线在大屏幕晃荡，再然后，在人堆里，还能捡到个吴廷烨，当然，这得你是ATV的观众才能得到这偶见熟脸的乐趣，当然，天下谁人不识徐克呢，所以，你还能在这部施南生参与出品的电影里看到热爱客串的徐导断臂演出，如果你又那么爱好港片，秦沛和谷德昭你也不会陌生，总之，贺岁片的基本款——明星扎堆，这电影真是做到了。
       至于人人都知道的大卡司主演——梁朝伟，刘青云，上次合作得追溯到银河时期的《暗花》吧，那时候，他们脸上的褶子还被隐藏在青春里，但现在戏妆的粉底都已经遮不住这些沧桑了。其实我都已经毕业，这些陪伴我们长大的演员们都不得不成为了“那些年，我们一起追过的明星”，好在，伟仔成为伟叔身边还是嘉玲，刘青云拿到影帝旁边还是那位学历最高的港姐献吻，而港片虽然爱上合拍但我怕么怀念的那些元素也在这部电影里看得到——
       因此第二个戏法就是——无厘头。别以为只有刘镇伟才会玩这个，只有周星驰才会演这个，其实梁朝伟在《东成西就》里就证明了自己是个出色的谐星，所以他穿着印度服装在音乐中变魔术逗孩子玩那段简直就是欧阳锋再现江湖，尔冬升恶搞的本领也是一流，让闫妮喊出“亚麻爹”的那段简直是让整个影院的男女全部心知肚明地狂笑。最无厘头的还是片尾突然变出来的坦克，令我觉得剧情如果突兀到一定级别就算是笑点了！
       第三个戏法自然是——隐喻，我觉得这部电影流露出来的政治隐喻倒是明过那部电视剧， 你懂的。“自由恋爱”“抓住爱国青年只是为了保护他们”“人命比大事重要”……嗯嗯嗯，只要你上多了围脖和豆瓣，你真的懂的！！当然，除了隐喻，对电影圈的明讽激起的笑点似乎更多，在《色情男女》里早就用过一次，旧瓶装新酒的效果还蛮不错。
       当然，号称以魔术为主线的电影自然也少不了流光飞舞的视觉效果，所以，那些飘散在空中的七色气味，还有被魔术师玩弄于鼓掌之中的那团火焰，你才可以得到第四个戏法——玄幻，人人都有欲望，所以才会被张贤变出的那些梦想所迷惑，这部戏你会觉得明明是喜剧，但他好像又在跟你讲人生大道理。周迅颇有哲理地说：“我没有被那些梦想困住，因为我没有欲望，我安于现状。”所以大魔术师和大军阀她谁也不要选，魔术变不到一个人的心，因为人心才是比戏法更玄幻的东西。
       其实天桥戏法尽皆障眼法，但我们明知道魔术是假却愿意观赏这些骗术，其实图的就是个开心，我们进电影院也是同样的想法。其实观众好简单的，如果你买票进去是有期待，出来的时候是不后悔的，这就是一部电影最好的戏法。《大魔术师》虽然有很多bug，但也更有惊喜，因为你明明以为进去看到的讲是刘谦“这是见证奇迹的一刻”，出来的时候却开心的发现，其实这个刘谦还变出了一个郭德纲，给你讲了那么多段好玩的段子，你花掉的钱吃掉的爆米花才总算死得其所可以含笑九泉了！！

无论是即兴、近景还是舞台魔术都是一流的幻术表演，但放在同属幻觉艺术的影视作品中，魔术是个较尴尬的元素，皆因两者的艺术属性存在某种程度的相斥：魔术需要观众对其原理毫不知情，越是所知甚少，越能全情投入，而电影则需要在悬念逻辑上给出相对合理的解释，要是某件怪事的前因后果不给交代，观众非大骂不可——《名侦探柯南》是最好例子，不管多高明的魔术手法，最后都得让小侦探一五一十重演一遍，机关道具还是手快过眼，不交代清楚，不算结案。

同样的问题搬到大银幕上更不好处理，耗资昂贵的电影特效可以展示超乎想象的魔术效果，远胜过最华丽的舞台表演百倍，但若不作出任何解释，那跟万磁王的超能力、绝地武士的原力又有什么区别呢？观众爱看魔术，前提是他们清楚这是假的——舞台可以提供这种说服力，特效无所不能的大银幕却不能。

因此，即使是魔术挂帅的电影，精明的电影人也绝不会将之当做招徕观众的唯一噱头：诺顿主演的《魔术师》一直对幻术原理遮遮掩掩，但高潮的细节交代绝不敢偷懒，成功转换到偷盗片气氛，魔术师与神级骗徒无缝对接，诺兰导演的《魔术争锋》由浅入深，一开始的街头魔术道具展示详实，双方手法升级后直接踏足奇幻片领域，总之是宁可换风格也不敢不揭谜底，要不就如与塔蒂渊源深厚的法国那版《魔术师》，主角卖弄的都是司空见惯的街头戏法，编导才可不必费心解释原理。

这么看来，尔冬升拍《大魔术师》面临的难题更远远大于西方同行。《大》讲的是民国时代特色鲜明的故事，但其魔术元素却是东西合璧的，一方面弘扬魔术作为中国传统民间艺术的精髓，另一方面又反复强调梁朝伟是留洋归来，甚至他的最大梦想是“击败胡迪尼成为魔术冠军”（胡迪尼是20世纪初超级牛逼的魔术大师，在当时的人气远不是如今科波菲尔和刘谦之辈可望其项背，如今西方人一说某人魔术厉害，都会夸他是胡迪尼在世，要找名气上的对等项，大概相当于福尔摩斯之于侦探），具体到魔术风格更是种类繁多，除了碗中变钱、水墨连环画等典型中国味，被吴刚斥为“马戏团杂耍”的标准西洋风外，最起码还有阿拉伯风情的空中飞人，赌城街头魔术般的首饰秀，酒吧魔术似的手枪掉包（相信西部牛仔时代的魔术师肯定流行这一手），外加那徒手“发导弹”的高端手法，等等。这些眼花缭乱的幻术中，哪些该解释清楚，哪些可以保留神秘，务必不能出错，才可令观众满意而归。

《大魔术师》很让我想起去年陈可辛导演的《武侠》，《武》是以科学逻辑圆武功的非逻辑，《大》则是用科学道具完成看似不科学的幻术，且两者在实施过程中有诸多相似之处，一样的抑扬顿挫：《武》先抛出个甄子丹击毙高手的谜题，然后金城武出马解谜，令人生出“武功原来也不神秘”之感，然后甄子丹再展示绝技，金城武再行解答，制造出循环往复的张力，《大》也是一样，梁朝伟每表演一段奇迹，下一场（甚至当时）就会交代相应道具和手法，碗中白鸽，轿中藏人，舞台戏法，初看每每叫观众瞠目结舌，知道原理后觉得原来如此，但那份悬念得到解决的满足心态则异曲同工。

两者共通之处还在于，逻辑解释都只点到为止，避免了教科书的枯燥，真到了与剧情休戚相关处，还是采取写意手法一笔带过：《武》中表现王羽金钟罩神功，只用几个刀砍不入的慢镜头，此时若叫金城武旁白解说无疑荒谬，至于细小银针是否能导通天雷，更是留给观众自行揣测，《大》亦是如此，观众只需知道“袖中导弹”乃一种化学制剂，完全不必了解其分子结构，至于使人“梦想成真”的神秘药剂，你说它是大麻替代品也行，说它是从《香水：一个谋杀犯的故事》穿越而来也罢。总之，两片都极好的把握了逻辑主义与神秘色彩的微妙平衡，不会直白的不留半点想象空间，也不会让人看完仍疑窦。

当然，仅此还不够，如果留心，可注意到《武》和《大》在结构上的类同：它们都可以截然分作前后两段。窃以为这是尔冬升比陈可辛高明的一笔。《大》前半部虽然气氛轻松，但仍维持了正剧的基调，相应的，在表现魔术上重逻辑，几乎对大小魔术都做了解释，而后半段尔冬升突然发力，进入一种昆汀式的“玩电影”心态，影片基调突然转成荒诞不经的讽刺闹剧，既然情节已无法用常理推敲，纠结于魔术原理就无任何意义。而《武》在这方面做得较差，前半段具体讲解武功的“科学道理”，影片时时处在黑色幽默笼罩的调侃气氛中，反倒是科学踪迹渐淡的后半段，气氛居然严肃正经起来，当然，观众可以将心态代入传统武侠片套路来欣赏，但由此产生的违和感仍无法抹除。

在我看来，《大魔术师》是一部优秀的娱乐片，是尔冬升对电影的“魔术困局”提供的另一种出色的解决方案。所有会引起观众好奇的，他都巨细无遗给予解释，而且将解释行云流水融在剧情中，避免了类似古典侦探剧“排排坐认凶手”的程式化套路，而到了那些一解释就要破坏娱乐性的玄奇桥段，他及时将梁朝伟由儒雅书生变作嬉皮笑脸武林高手，将刘青云由贱精军阀变作大智若愚民族英雄的刘青云，将吴刚由城府极深的阴谋家变作洋相百出的小丑，将闫妮由浅薄虚荣的少奶奶变作一片痴情的真心爱人。当观众被蜂拥而至的无厘头段子逗得前俯后仰时，谁还会去细究那坦克究竟是如何穿越幕布的呢？大魔术师的头衔，非尔冬升莫属。

文/方聿南