疯狂的心

http://axinlove.com/2010/05/crazy-heart/

《Crazy Heart[疯狂的心]》老男人
by @xinl.ve 1005012

Movie Rating：6-
看Jeff Bridges赢得最佳男主角的奖项，猜想学院委员们大概都年事以高，容易做些老人的举动。一则是人上了年龄，对同龄人会有相惜之感，一则是容易伤感，去年犯了错，于是想今年换个法子来补一下——去年的“大锤”Randy和今年的Bad Blake。几乎完全一样套路的电影，甚至调动情绪的方面，《Crazy Heart[疯狂的心]》还比不上《The Wrestler[摔跤王]》（《Crazy Heart》未能入围最佳影片）但不并妨碍Jeff Bridges凭出演自己而获得小金人。

上了年龄，逐渐就要从第一线的男星慢慢退居二线，无论是性格男星还是偶像艺人，Jeff Bridges的遭遇和本片中的Bad Blake应该相差无几。想要再次成为焦点，老人出演“颓丧”的自己，大概是唯一的机会了，后浪出头的办法是把前浪挤死在沙滩上。欣赏Bad Blake的观众被导演严格限制成中年以上，年轻人追逐的是Bad Blake的“徒弟”Tommy，Jeff Bridges想要恢复过去的荣光，以他为重心的《Crazy Heart》是“The Last Stand”。

分析演员的表演，评价高低上下左右，书都讲不清的事情，也就不用在这里讨论Jeff Bridges的表演是不是高过其它数人。值得提一提的是好莱坞的套路编剧，如何利用一个个细小的点组成一个完整的故事。Bad去商店，拿起一瓶又一瓶的酒盘算，店主发现Bad，表示是他的歌迷，然后送上一瓶酒，得到酒后的Bad继续上路。很简单的一出，交代了Bad曾经风光，现在窘迫，眼前依靠酒精和跑场子为生，部分解答了为什么曾经大红的明星怎会开着破卡车到处赶路的原因。点完人物的过去，再要做的是铺垫后续的剧情。第一次接受Jane访问，在对方提到多次婚姻时，立马端茶送客的细节让好奇的观众猜到他的罩门是婚姻与子女，指明了后续情节的发展方向。（插一句，Bad不愿谈论的话题还有和Tommy的关系，后续的二人的关系好像没有Bad提到的那么敏感，也没有非常突出的情节交代二人出现嫌隙的原因。）两个环节把电影的框架搭起来，而这两个环节也并不复杂，甚至可以说有点老套，《Crazy》的编剧其实比较好当。

出演六十多岁的过气歌手也就等于接受了老男人的标签。与老男人划等号的除了ws之外，还意味在年纪一大把的时候可能还是“Fucking Loser”一个。颐享天年离他很远，血淋淋地挣扎生活就在眼前。抓住Maggie Gyllenhaal饰演的Jane这根救命稻草以为迎接是黎明，实际上到了那个年龄，再怎么都是黄昏，无关于贪恋杯中之外的惯性。

Maggie Gyllenhaal的脸太容易被时间刻上皱纹，本片里的Jane几乎和与Bad发生一夜情的女人一般的老了，看不出《Dark Knight》的女一号的风采，也比《Away We Go》中更苍老。她的外形确实不怎么讨巧。

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抽烟酗酒、有创作天赋、５７岁[拍片时Jeff Bridges实际年龄已经快６０]了、“事业一塌糊涂”、“需要一个机会重新开始”、缺钱、有过四次婚姻、有一个２８岁的儿子、儿子不肯见他、儿子生母已去世……往前dáo四十年，会发现这老哥正是当年[1970年]玩儿得猖獗那帮，如今两鬓苍苍、进入暮年。

“坏小子布雷克”孤单驾车来到普韦布洛一家保龄球馆演出，很屈辱，很不甘。一代乡村歌王啊，沦落到这境地，个性使然（个性即命运）。个性强悍、倔而不屈、宁可栽跟头也不低头。

即便坏小子沦落到保龄球馆这样的底线，气节仍在——“生病、喝醉、离婚，各种情况下都表演过，但我从未错过一次该死的表演”。影片在第九分钟揭示出坏小子性格特征——被荒唐世道的种种低俗挫败却精神不垮、信念尤存。恍如海明威笔下硬汉。观众意识到虎落平阳终究是虎、再抽烟再喝酒他骨子里也不一烂人。

清晨，███的贝弗莉还沉浸在睡梦中，坏小子已经要离开了。他轻手轻脚推开门，凸显对女士的尊重（寻常狼难以关注的小细节）。他俩今生还会再见面么？

下面，男主结识Maggie。“你呢？一直都想当作家么？”不动声色，貌似随意，实际上反客为主，瞬间扭转局面，女记者寻常的单向挖掘咣当一下变成双向访谈，说起来这过渡够唐突，但在坏小子“超bad光环”照耀下、在Jeff Bridges强霸气场中，角色进一步调转，Jeff开始“审”Maggie；一心热爱写作的Maggie跟中了魔似的成了全不设防的“被采访人”、开始谈起自己的情况，离异、单亲、自己带儿子艰难度日、同时苦苦坚守对文字的热爱……

片曲《Falling And Flying》节奏凶残强悍，歌词有寓意，Nashville旋律配器地道老练、包括country musik注册商标式的即兴改词、变嗓，游刃有余，而且难能可贵的是，自己不当回事儿、不装逼。“坏小子”台风大气磅礴，不鸡贼、不花活，全靠朴素支撑。“堕落好似飞翔”，内中哲理异常深邃。

“我是认真的”。这回，坏小子跟女人终于认真了，动了真情了，陷入情网，无力自拔，在享受“flying”的同时自甘“falling”。微笑很难、很脆弱。能对另一个生命个体露出你的微笑，很珍贵的。能跟另一个生命个体分享一段时间的生活，是奇迹，是冒险，是赌博，是自我谋杀。所以大家选择不微笑，不在乎，不认真，不投入[时间、精力、钱财]。所以这世道越来越冷漠。

坏小子为啥认真？一定是觉得天亮就分手那种萍水ons不能满足他内心深处的精神需求。像贝弗莉那样的啥都说不出来、光知道跟着节奏耸肩扭胯，不能跟他在心灵高度的创作平台碰撞出火花。而Maggie能轻易说出“这世道，都是矫揉造作的乡村音乐，谁做真正的乡村音乐？”[27'00"]能跟坏小子的“心”产生共鸣。台词够直白，但有时台词就得简朴直接。你一听就立刻能意识到，坏小子一直创作真正的乡村音乐，但一直就是秀才遇着兵。而这Maggie真懂音乐，她有眼界，取法高古，看不惯市面上流通的那滩傻逼玩意儿。看Maggie在酒馆给演唱《堕落的飞翔》的坏小子拍照那两秒的眼神就知道，她过电了，撞腰了，化学反应了。

而化学试验的结果未必总是令人欣快的，比如老丫的一转眼给Maggie儿子弄丢了、Maggie跟丫翻脸、丫低三下四赔不是。该片光明之处在于给恶狼横行的世道亮出一条道理：在乎了、认真了，才有可能得到更深层的认知快感和更丰富更多层面的体验。你在乎的是什么？这要你自己去找。

“……你的录音机还开着呢”。一句话台词，让人立刻想起２２年前那部《性、谎言、录像带》。当年James Spader跟人妻Andie MacDowell在沙发上从“绝对隐私式的”访谈发展到Ｈ，那台记录设备也没关。事件（行为）和记录（磁带）之间相互依存的微妙关系始终让玩儿艺术的人神魂颠倒，因为人们弄不太清楚到底是我记录我们？还是当事人被冰冷的机械记录。机械有灵魂么？甭上来就简单否定。谁在摄像机前Ｈ过谁心里知道。你对着镜头能像你对着镜子那么放松么？你对着镜子是你最放松的时候么？镜头对你来说只是简单一个电眼么？你对着镜子连续一小时注视你自己试试看什么感受，你看到的“那个人”还是你自己么？你还像你以为的那么肯定你认识他／她么？人和机器、人和物之间的细微矛盾、对立统一似乎蕴含无限神奇的可能性。

坏小子和吉米二人在台上配合默契、俨然手足、异常感人。注意看吉米和坏小子和声瞬间吉米望着坏小子的眼神。还有坏小子唱到“IT ALL HAPPENS FOR A REASON”时，坏小子往右侧回头、发现吉米后撤取手铃鼓、遂伸出右手一招呼、动作浑然天成、吉米立刻回来接着唱“EVEN WHEN IT’S WRONG”；坏小子接：“ESPECIALLY WHEN IT’S WRONG”。戏里这种本色零碎儿随处可见，细微感人，不太像是导演“要出来的”，而更像是后期剪片时被保留的拍摄小意外。

仔细比对这次坏小子唱的《Fallin’ And Flyin’》，跟此前在酒馆唱的《Fallin’ And Flyin’》，歌词有何不同？发现了么？吉米在安排之外意外上台给恩师坏小子捧场，貌似即兴唱出：
“I GOT TIRED OF BEIN’ GOOD
STARTIN’ THAT OLD FEELIN’ FREE
STOPPED ACTIN’ LIKE I THOUGHT I SHOULD
WENT ON BACK TO BEIN’ ME”[戏中戏、歌中歌。此四句颇有吉米悔过之意，暗示本片一条知恩图报的故事线]

不过总的来说男男之间的互动式惺惺相惜默契欣赏总让我感觉浑身麻麻蝇蝇的，不如女女养眼。好了，中国强直男为啥爱看les戏，我们按下不表。下面接着说米国坏小子。坏小子对Maggie说过，“有两件事儿我不想谈，一是孩子，一是吉米”。观众得知，儿子和学生是坏小子两大死穴，是他人生最大的失败。观众对这两条危机已经凝成合理期待。而且紧接着没几场戏坏小子就在电话里对经纪人说：我不给吉米唱垫场。我就是不唱。坏小子的倔犟性格本应由此强化到极限，到常人不能理解的地步，最后塑造成他的彻底悲剧。就是说，其实坏小子和吉米这根矛盾线应该从头扽到尾，二虎死掐，不可调和，拧成本片最大一股对抗力量，让观众揪死心，可惜被弱拍化解，莫名其妙，俩人一起聊会儿天儿、出来抽根儿烟儿，坏小子说完“我真需要钱”就进去给吉米唱垫场去了，唱半截吉米居然意外现身，给恩师捧场。这种“解扣”处理有点儿简单，有点儿早，而且前面的蓄势就白搭了，虎头蛇尾。观众心里好不容易刚绷紧的“平台期”一下被“卸了力”。

带坏小子出去钓鱼内位是罗伯特·杜瓦尔老哥。1983年，老杜一部《温柔的怜悯》用沧桑的膛音、粗暴的琴弦感动了Ｎ多颗年少的心。现在的表演更加炉火纯青、游刃有余，举重若轻，尽精微、致广大了。葛优简直的就是狗血，那叫演戏么？他哪部戏能算得上“演戏”？从《顽主》开始到去年底的三葛宴，统统是重复他自己那单薄肉麻的傻样儿。

最开始注意到Jeff Bridges的表演是在1989年看《The Fabulous Baker Boys》，他跟他哥Beau Bridges演一对在夜总会表演钢琴二重奏的兄弟，当时他的音乐才华和朴素随意、对什么都不当回事儿的态度就吸引了俺。还有《The Fabulous Baker Boys》里有一情节，哥儿俩为去不去电视台给残疾儿童演奏弱智音乐发生争执，Jeff怒掰他哥手指。感人之处在于片中这哥儿俩都是靠手指头吃饭的钢琴师。兄弟之间的关系不见得非要处理得多么肉麻。兄弟之情，在我看来，正好比任何相邻国家的双边关系，紧张、摩擦是正常的，亲密无间拉着手睡觉是不正常的。

片头片尾曲《Hold on you》也不错，可惜略显油滑、商业，若跟Ry Cooder为1984年《德州巴黎》所作曲目相比，明显不在同一海拔。Ry Cooder的《Paris Texas》、《On The Couch》、《She's Leaving The Bank》、《Houston In Two Seconds》、《No Safety Zone》、《Nothing Out There》、《Dark Was The Night》每次听都让我魂飞魄散、甜美崩溃，特别是《Cancion Mixteca》，真是百听不厌啊。

编筐编篓，重在收口。赶紧拉回焦，说《疯狂的心》。嗯，总而言之，本片讲的是衰老／衰竭。我跟别的豆友的观点不一样，不过不一样才有意义。这是我的影评的存在意义。

衰老／衰竭迟早会来。这是铁律，不可抗拒。

    Crazy Heart 疯狂的心是一部描写过气歌手因心爱的女人而重新寻回力量的浪子回头式的爱情影片。当一个男人重新做回自我的时候，发现人生，低落了，可以登顶。心爱的女人，还可待你攀登？

   影片中场景的穿插构思巧妙而相互关联，一步步不动声色的把剧情推向高潮，如：

场景1：badman的床上。
　　女人:你写歌的灵感来自那里？
　　bad：很不幸来自生活。
　　女人:这就是你所谓乡村音乐的魅力所在？
　　bad: 我从来不以魅力著称。


　　
场景2：女人的家。
　　再硬的汉子，心灵也有柔软的时候。即使他已阅遍风尘，在花丛中翻滚。这条汉子经历面对残酷的现实之后，还有对浪漫浪漫的憧憬。
　　当57岁的浪子，和4岁的小儿子玩布雷克饼干游戏的时候，女人也并不能确信，这是别人口中、自己笔下的那个浪荡子吗？
　　终于要走了，导演并没有把这脉脉温情一刻表现的有任何拖沓。上车时，男人和女人没有表露出刻意的依依不舍。
　　badman blak：他父亲哪？
　　woman:我犯过很多错，在尽量避免重蹈覆辙
　　badman blak：good,baby,keep go on
　　woman: blak很好，饼干也很好
　　。。。
    两人吻别，badman踏上征程。其实到这里，如果这是一部略带伤感的短片，也可以结束了，可是毕竟事业也是人生里重要追求，所以这个老年硬汉继续执拗，走了，不接受事业顶峰的徒弟的好意。因为对铁骨男人来说，那是施舍。
走了，在广袤的旷野里，向青天撒去一泡热尿。
　　


场景3：badman在女人床上。
　　那女人很感性。她对bad在她bed上写的歌这事儿不感冒。
　　因为担心bad走了，只留下而那歌儿和忧伤还在bed之上陪伴她。


　　
场景4：对钱的态度 　　　　
　　从新墨西哥州穿越红色大峡谷到普维布罗的狗屁保龄馆合同，包含一间幽暗客房、墨西哥快餐，并未包含有酒。因此，在酒肆，bad从酒架看中了一瓶麦克鲁尔威士忌，反复把玩，满脑子想的都是把这黄汤灌进肚里之后那种飘起来的快感，但囊中羞涩负担不起，幸好酒肆的谢顶男人老板请客送了他一瓶。当然，那黄汤在后来的为酒肆的谢顶男人老板之妻贝弗丽唱《我不知道》时候，又化作满腹孤愤吐了出来，还给了这片生养厮的土地。
　 结尾时，bad从经纪人手里拿到一张已经背书的大面额支票，出门就碰到巴蒂他妈，在得知她已追寻到幸福之后，还是直接把没捂热的支票当作礼物送给巴蒂作为未来18岁的礼物。
　　bad说：没有你，写不出这歌。
　　　　
　　艺术造诣的突破是以当事人牺牲幸福为代价的，这点从来都没有变，没有那些风雨，沧桑的雕琢，就不会信手拈来。那些悲情的文字后面是一颗鲜活跳动的心，弥散着献祭式的精神色彩。
　　


场景5：对性的态度 　　
　　献唱的酒吧里，舞台上那个老男人用磁性的声音打动了已被酒精摧毁根基的女人们，她们的裤子可能会以某个速度掉落，并在地面上砸一个坑一直穿越到另一端的中国。看那女人眼中的波光，就知道老男人接近麦克风的时候，也接近了某种把妹之道的较高境界。
　　bad找骨肉皮为的是抗拒难耐的寂寞，有一些原因在里面，女人是为了得到这乐手的更多细节，和bad上了床。
　　bad问：你只想知道这些吗？
　　
    所以在《为了得到你》里唱到:
　　我被爱过，又抛弃。这一生都四处漂流。
　　像个汉子付出一切，一切都是为得到你。



场景6：隐喻
　　
隐喻之一
　　和珍第一次见面时，bad刻意梳了两下头，衬衣敞开漏肉，裤链门打开，但珍却问：你总是为吃饭而穿戴整齐吗？bad马上看穿了这个女人的柔弱。
　　和珍第二次见面时，珍问：那你想谈什么？bad:谈谈你把这房间弄得有多糟，你一来这屋子显得就像垃圾堆了。珍笑，bad:我多久都没看到人脸红了...
　　此间有三重隐喻。珍的美和单纯对比摇滚圈周围的女人。房间很干净甚至是最好的一套但今晚珍如此熠熠生辉。给了爱也伤了心，bad最后还是失去了珍。其实当谈到小儿子的时候，女人已从情欲迷惑中苏醒并拒绝了bad，但男人的执拗争取最后把自己也伤到了。
　　bad：你想知道的就这么多吗？
　　珍：还能得到更多吗？
　　bad：来看明天的演出吧，结束后我们继续...
　　本来就是，液体还未析出。但女人对这种关系看的反而比较透彻，也就是一开始就不抱希望。

隐喻之二
　　在普维布罗的狗屁保龄馆合同里，第一首歌唱到：
　　曾经的我如此不肖
　　现在的我已然改变
　　明天我将是谁
　　有谁能猜得到
　　金钱、女人和健康
　　我已再无羁绊
　　现在我已重新做人
　　你却已心有所属... 　　
　　这首歌，已将整部戏定调，恰似那些幽暗的汽车旅馆，阳光斑驳的射入，不改这件艺术品的灰暗本质。这种物的幽闭性质和阴沉莫名其妙，从海德格尔的观点来说，艺术创作就是揭示这物的阴暗自持之境的。我们知道，不仅事物如此，人也亦然。人的心灵当中也有很多不可接近的阴暗。
   揭示这些，需要有对立之象，否则就迷惑在表象上。哲学上认为，个别事物表现的来现象是虚假的、不可靠的，需要还原其本质，这个本质的象才是真实的。但这个本质不存在于事物当中，它需要通过抽象概念思维产生于概念序列。破除表象思维方法以及那一套桎梏艺术创造思维的套子，因它形成我们与所欲表达事物之间的屏障，并对那些自在自持之物形成扰乱。


————————————总结———————————————
　　本片是对爱的讴歌，也是关于人性，忏悔为主题的主旋律电影，对普通人都有反思的意义。
　　人的感情很亲怪，你很难知道，它会在何时开始以何种方式进行，有怎样结束，或许报着率性的心态参与吧。每个人终会老去，即使年少时肆意挥洒过。年轻的人，对人生思考是什么结果？
　　为何浪荡子会对小报记者，一个单亲母亲产生感情的碰撞？应该是因为她的真诚吧。她率性的，不加掩饰没有雕琢过的真诚吧。
　　其实，北京特别缺。上海也缺，反正哪儿都不好找。
　　之前的女人们都向从他这里的得到什么，或是一晚的放纵或者是对女人们自身虚荣的自我加强与自我认可，或者是对可选范围小群体里强势男人的性对象潜意识的实现需要，who knows？如果我有答案，那么就最好了。
　　
　　歌里唱：
　　我去了不该去的地方
　　看了不该看的人
　　做了不该做的事儿
　　变成不该成的人。
　　奇怪奇怪，有一瞬间，堕落好似飞翔...

　　

—————————————结尾———————————————
　　故事不一定都是完美才可结局，有时候，人啊，失去了就没办法再挽回。即使两个人是互爱的，但是就没办法再原谅一次。说牵强吧，也是可以的。
　　物是人非，再见时，女人问：巴蒂在这里，你想见他吗？
　　badman：我想见，但我不知道，这对他好不好...
　　是啊，爱的载体还存在，可是爱已远去，那，这意义还存在吗？
　　没有她，我写不出这样的歌，
　　可她已为人妇，追寻幸福。 　　
 　　结尾唱到：拾起你疯狂的心，再深爱他一次...

好音乐，好电影。一年前看的这部电影，情节几乎都忘光了，因为它只是一部优质的传记电影而已，但是电影中的音乐至今仍然留在我的脑海中。其中，jeff bridges和colin合唱的《fallin' flyin'》和jeff bridges的《Hold of You》是我最喜欢的。
这部《疯狂的心》有点类似《摔跤王》，男主角都长着一副影帝相，用一个曾经的万人迷最潦倒的一面打动到了评委和观众。《摔跤王》我真的没忍心看下去，我当年也曾经看过米基·洛克的《爱你九周半》（http://btmee.com/show/485218），他在里面是多么的帅气潇洒啊，真的是我的梦中情人呢，我宁可记得他最帅的样子。
还是说一下获奖的情况吧：主演Jeff Bridges获得2010年的奥斯卡最佳男主角和金球奖最佳剧情片男主角，主题曲《The Weary Kind》获得奥斯卡最佳歌曲奖。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d608ce201019rz6.html

女人是世界上最狗血的动物
好像每个男生从小就认为自己是金庸爷爷书里的大虾一样
每个女生从小就是穷摇奶奶书里爱到剪不断理还乱日日思君不见君的悲情女猪脚
于是在这个不可以随便用刀砍警察叔叔的和谐社会
男同学们都只能沉迷网游
而狗血的女同学们却可以把那些少女的小种子随身携带一有风吹草动就会生根发芽
即使远在大洋彼岸的生活在水深火热的万恶资本主义社会的阿姨们也难逃此劫
有疑问的同学可以去重温经典的浪桥梦遗

于是琴阿姨在当了独身妈妈若干年以后
她的小心思也不可避免的活络了
这一次中招的是我们的杰夫大桥爷爷
说句题外话我是后来才知道的大桥爷爷拿到了某金人
我看着片子主要是因为杰夫贝壳儿和杰夫沃壳儿都是高手
所以理所当然的认为杰夫大桥爷爷的吉他也一定很好听
当然确实很好听不过我要表达的是其实我一开始只是来听歌的

大桥爷爷的悲剧就在于他老旧吉他沙哑嗓音又辉煌过又有才华又郁郁不得志的一身气场
直接让琴妈在身上贴了一颓废浪子的小标签
被女人贴标签恐怖的地方就在于你如果一直浪下去她们就会说我就知道你丫就这样
要是不浪了就会说你丫就装吧
要是不浪了又浪了就会说看看我就说你丫是装的吧
所以没办法只好认了吧这就叫做后浪推着前浪浪前浪不浪也得浪

于是琴妈自己写好的狗血剧本有了男猪脚
就愈发演的投入
在大桥爷爷重病缠身只能在床上唱唱小曲十八摸的时候
琴妈就已经直接冥想分手状态声泪俱下了
此时万事俱备只欠东风
就差大桥爷爷做点什么事儿能让琴妈可以有借口鉴定完毕盖戳了

于是小孩一出来我就知道完了
我还很腹黑的推测是死掉了还是缺胳膊少腿了
好在结果只是走丢了囧
不过还好大桥爷爷只是在酒吧喝酒所以去戒酒而已
这要是被人认出来弹弹琴结果把小孩弄丢了岂不要拂袖封琴么默

后来大桥爷爷弃恶向善回去一次
可是琴妈的狗血桥段已经结束
在琴妈的悲情童话里
大桥爷爷才不是最佳男猪脚而是最佳闪回猪脚
而这童话里的最佳女猪脚
也一定会无数次在乌漆麻黑的半夜里
一个人抓着小床单默默哭泣
也一定会在另一个男人床上
依稀听见当年动听小情歌的熟悉旋律
这些小小断片
是关于大桥爷爷
却与大桥爷爷无关
这是每一个影后
对自己的剧本用心的诠释

所以像我一样温良恭谦的男同学们
你们早就被贴好了安定港湾的小标签
你们就好像晚上八九点钟的大席梦思床
那些狗血的姑娘们
他们厕所也是要上的
网也是要上的
可是归根结底
他们还是要爬上大席梦思床的*叹号*

不过琴妈究竟是会写字的人
多年以后说不定会出版一本回忆录
附带赠送床头录音剪辑

在书的最后她这样写道

多年之后的一个下午
柯林法瑞尔在台上唱起久远午后他为我写下的情歌
在他的对面是欢声雷动的人群
大桥静静转身
在温暖微风中走过我的面前
他的头发和胡须上闪动耀眼光芒
一如初见时舞台上的绚丽霓虹
他轻轻捉住我的手
看着戒指上折射出昏黄落日的光
我们如此安然
没有人忍心触碰那些躲藏在黑夜背后的暗涌

当然大桥爷爷拿出支票这一段是不会收在书里的
他应该不知道中国有句古话叫做浪子回头金不换
他应该做的是静静的看着琴妈说
其实我还是爱你的，只是我是个浪子，浪子你懂不？
这样琴妈就可以妙目含泪梨花带雨的回答
额懂，额森森的明白你的忧伤。

或许这才是琴妈心中完美的结局

恩
我深深的明白你的忧伤

      从电影一开幕，飘出第一声吟唱的时候，我就开始激动莫名了。也正如片子中一开始所表现的那样，老歌手，旧曲风，上了年纪的老听众。

    综观整部电影的音乐风格，基本上是70年代版本的民谣，70年代所谓的民谣已经逐渐脱离了60年代的一人一吉他的模式，乐队化已经越来越成为标准配置。而仅有乡村歌手依然延续着独奏独唱的模式。

    布里奇斯所饰演的Bad，就属于那歌年代出名的歌手，70年代的民谣并没有随着早期的重金属，华丽摇滚和中晚期的朋克的崛起而没落，但是尽管民谣已经乐队化，并且配器和旋律变得时髦，也还是被更加时髦的华丽摇滚和金属结结实实的压住了风头。因此，民谣在相对保守的乡镇地区还有不少听众，直到到现在也是如此。

    也许大家还记得《阿甘正传》中，当阿甘在金黄色的麦田背景中奔跑的时候，传来的那首轻快但又些许落寞的歌：“Looking out at the road rushing under my wheels/Looking back at the years gone by like so many summer fields/In sixty-five I was seventeen and running up one-o-one.... ”这就是由70年代的民谣明星Jackson Brown演唱的《Running on Empty》，如今看来，这首歌就是对整个70年代文化浪潮的总结，正如纪录片《摇滚乐的历史》所叙述的那样，这首歌作为《热闹摇滚70年代》这一集的结束曲，70年代、摇滚、名气、金钱、美女、酒、私人飞机、暴富，60年代的理想主义突然远去，大家忽然变得忙碌和浮躁，Running on empty。

    回到这部电影，Bad的辉煌应该是在70年代中晚期，同巡演Tom应该在80年代，听听电影中那些歌曲，无一不是规范而标准的配上了电音的民谣，将每一首歌该成木吉他版的独唱都很简单。这些Old School并不花哨，但是最美国，甚至最南部，你甚至可以听出Lynryd Skynyrd的灵魂，Lynyrd Skynyrd就是将这些歌变得更重，增加了更多的solo，其余的几乎都一样。这是同一条脉络，就如同很多音乐风格的传承脉络一样。这也是我所欣喜并喜欢这部电影的原因之一。

    如果你喜欢这部电影的原声音乐，你可以去听一听Lynyrd Skynyrd乐队的专辑《Twenty》，它几乎100%典型的运用了同一种风格，只是加重了音响和一些小技巧。听听原声，再听听这张，你会笑出声来。