夺帅国语版

关于真人秀节目的起源，历来说法不一。但在任何一种说法中，《老大哥》和《幸存者》都是需要着重提及的两个节目。1999年10月，荷兰艾德蒙（Endemol）公司推出《Big Brother》（即《老大哥》）。熟悉英国小说家乔治•奥威尔的人对这个名字并不陌生。没错，节目名称“老大哥”正是源于其著名小说《1984》中的一句：“老大哥在看着你呢”。节目参赛者为制作组挑选出的六对不同背景、性格各异的年轻男女。制作组每周为他们发放津贴用以购买食物以及生活必需品。他们生活在一个与外界绝对隔绝的空间内，时间总计10周。每一个生活场所都安装了摄像头，向外界随时播放选手的一举一动。《老大哥》首播就在收视率上大获成功，在人口只有1500万的荷兰，观看《老大哥》第一部的最后结局的人数将近400万。

2000年，美国CBS推出的《幸存者》（Survivor）在一定程度上可以视为真人秀节目全球化的开端。在《幸存者》中，参赛选手被分成两组，在每一集中，他们要完成各种与自然环境斗争的任务，失败方需要全组成员投票淘汰 1人。最终剩下的7人同组竞赛，每周淘汰1人。而能够获得最终胜利的百万美金获得者则由最后 7名选手从幸存的2人中选出。《幸存者》第一季播出的第二周，即成为全美国收视率第一名的节目。而最后一集更创下收视高峰，家庭收视率高达28.2%，估计全美共有将近44%的家庭、5800万人收看“幸存者”节目，而当年举行的奥斯卡颁奖典礼也只有4360万观众。（尹鸿、冉儒学、陆虹：《娱乐旋风——认识电视真人秀》，第 10 页，中国广播电视出版社 2006 年版）
        
中国内地的真人秀始于2000年。是年，广东电视台播出真人秀《生存大挑战》。制作组从全国500多名应征者中挑选出三名互不相识的挑战者。按照规则，他们每人需要在6个月的时间里完成广西、云南、西藏、新疆、内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁等八省的旅途穿越，而他们能够携带的只有野外生存的必需品和4000元旅资。整个过程历时195天。《生存大挑战》引发了全国媒体的关注，中央电视台《实话实说》还邀请3名挑战者录制了一期“生存大挑战”专题研讨。
        
论及中国内地的真人秀发展历史，2004年是无法回避的年份。这一年，第一届《超级女声》红遍全国。一时间，九州大地各个卫视非“超级”即“快乐”，选秀蔚然成风。这也是为什么如今论述《中国好声音》的文章多数多提到了中国内地选秀节目的“七年之痒”。
        
真人秀节目种类繁多，如果细分，恐怕能列出二三十种也不为过。目前，有三大类真人秀在中国内地市场最为引人注目：婚恋交友类、工作求职类和表演选秀类。婚恋交友类自然不必多说，至今每周追《非诚勿扰》的我身边同学即大有人在；天津卫视《非你莫属》火了张绍刚，顺便带红了《职来职往》；而选秀节目，自打2004年《超级女声》至今，一直能引发全民追星热潮。

以上稍微介绍一下真人秀的发展历史，下面言归正传，来谈《中国好声音》。我对真人秀节目，尤其是选秀节目一直抱有浓厚兴趣。《中国好声音》开播至今已有三期，所受到关注与好评大有超过当年《超级女声》之势，不能不让人有所思考。在此，我列出如下几个问题，并给出一些自己的思考。这四个题目，不是像什么“真人秀节目形态与本土模式研究”之类大而空泛的题目，而都是具体的能够从一点切入的。但是，《中国好声音》刚刚播出三期，很多事实和要素还有待观察，这些问题和判断仅供参考。

1. 选秀节目中主持人的定位
这是我在看《中国达人秀》时就在思考的问题。在《中国达人秀》中，主持人程雷的地位就有些尴尬。更像掌控节目的主持人角色的无疑是周立波，以至于到现在我也想不明白《中国达人秀》初赛时的节目形态到底能不能算是主持人节目以及能不能大幅度取消程雷的戏份甚至干脆就让周立波一个人越俎代庖算了。当然，我还是非常喜欢程雷的，在复赛和总决赛中程雷也在发挥更重要的作用。最让我没法忍的是《非你莫属》中的第二主持人徐睿。此君一说话就是一副高高在上盛气凌人的样子，比张绍刚面目可憎多了。在《中国好声音》播出的三期节目中，主持人华少出镜的次数屈指可少。据《播客天下》的文章介绍，华少的主要职责是在后台“处置好所有参赛学员和他们的家属，让学员放下包袱尽情展现，让家属更轻松、情绪更外露地投入到节目当中”。不过在第三期节目中，华少的戏份稍微有所增加。不知道再之后阶段的比赛中，华少会不会承担更抢戏的任务。

去年上播音与主持课程时，我就想以此为题目完成期末论文。但是能找到的资料和PAPER实在过于稀少，加上时间紧迫只得作罢。但我真是十分希望能看到这方面的专业文章。《中国达人秀》《中国好声音》的舞台主持到底应该如何定位？如何与评委/导师区分职责？又对主持人的素质和能力提出哪些新的要求与挑战？

2. 才艺与故事如何兼顾？
这也是我在看《中国达人秀》时就重点思考的一个方面，也是《中国达人秀》最为人诟病的一个问题。前两季达人秀诞生了“孔雀哥”“猪头哥”“喜悦和蜘蛛侠”这些奇葩选手。第三季有所收敛，但是值得注意的是，“评委”改名“梦想观察员”，并且频频发问“你的梦想是什么？”。此问题出现之频繁实在令我恶心，我实在搞不明白这有什么可问的，多数情况下回答千篇一律，我闭着眼睛都知道这些选手要回答什么。

《中国好声音》的盲听模式无疑是想削弱故事因素，加强对才艺因素的强调。但是，第一期节目中还是闹出了质疑事件，而之后两期对故事的展示明显削弱。表演才艺类型的真人秀，才艺无疑是最基本的审美价值所在，但是故事使人潸然泪下的作用又使制片方难以割舍。在选秀节目中，故事只是才艺不足以吸引人时的调味品还是能够与才艺平起平坐的主菜？选秀节目可不可以干脆只要才艺不要故事？真人秀作为纪实性节目，故事的存在是不是只需审美价值的讨论，而不需要进行伦理方面的讨论？

这里还可以附带两个小问题。
第一，盲听模式有没有弊端？
第二，众多选秀节目导致“选秀专业户”的产生，选手在各个选修节目之间跑来跑去，当然有客观原因。但是制作方需要需要进行干预？选秀常客带来的审美疲劳如何解决？

3. 《中国好声音》与原版有无区别？原因何在？
《中国好声音》的宣传总监陆伟评价《中国好声音》：“至少得到了The Voice90%以上的神韵。”如果陆伟评价得当，剩下的10%何在？原因是什么？如果陆伟评价不当，那么你觉得the voice of China得到几分神韵？

有一个细节，原版好声音考虑的光线和对比度，是照顾了西方人的肤色和发色，而东方人肤色不够白，头发又黑，严格按照“模式”要求，会损害画面，外国来的指导者会要求再往回调一点。（根据《播客天下》文章介绍）

再往深了说，中国内地的真人秀节目，以引进和模仿外国成熟节目形态居多。是不是所有的节目形态都适合引进？如果不是，什么样的节目最适合我们引进？对外国成熟节目形态的引进需不需要做本土化改造？如果需要，本土化改造有没有普遍使用的原则和注意事项？

推荐一本书，《全球金牌电视节目解析》，张绍刚著，北京大学出版社。这本书介绍了诸多外国的真人秀节目，书写得不怎么样，参考价值还是有的。顺便吐槽一下这本书，394页，全彩印，定价118。这书是想卖谁呢？

4. 选秀成功的选手路在何方？
选秀节目的本质是商业运作。2005年超女评委科尔沁夫曾说“选秀节目出身的歌手，其粉丝归根结底是电视节目的追捧者，而不是好音乐的忠实追求者。”参加纯音乐选秀节目的选手，或多或少多抱着音乐梦想。我曾经到过《中国达人秀》北京海选的现场，跟选手们聊过。小孩除外，岁数大一点的，尤其是中年人，尤其是带着乐器来的中年人，真的希望能通过选秀改变他们的命运，至少改变目前窘迫的生活状况。（这也就不难理解选秀专业户的存在，我曾在达人秀的海选现场听一个抱着吉他的哥们个一个背着萨克斯的哥们聊天，没说几句就开始互相问“我要上春晚你去过了吗”之类的话题。）

《美国之声》极富诱惑的一个条件是：冠军选手将获得环球唱片的一纸合约。但是显然，这尚且不足以让那些走下舞台、远离镁光灯的选手继续保持“人前显贵”的状态，甚至可以说，他们发展略显惨淡。美版第一季冠军Javier Colon在2012年6月爆出已被环球唱片解约，其个人单曲排行榜上前五名都是曾在电视节目中唱过的歌。（以上是《博客天下》原文，我没考证。）那么，对于《中国好声音》来说，经过导师培训与轮轮考验的成功者，能不能达到他们的预期目的呢？好声音的盲听模式令人耳目一心，但是仅仅有声音就能产生明星吗？

与此相关的还有一点值得注意，就是目前关于《中国好声音》的文章里屡次提到的“制播分离”。感兴趣的可以看这篇文章，http://blog.renren.com/share/284428960/13844289752?from=0101010202&ref=minifeed&sfet=102&fin=5&ff_id=284428960，虽然新鲜，但没什么难理解的。只有一点让我非常纳闷，怎么灿星制作一下就火了呢？当初达人秀席卷全国收视的时候，我从来没有任何一篇提及这个机构，这是为什么呢？

两年了，他们走遍了校园，唱遍了情歌，也终于等来了毕业的这天。
他惶恐不安，他说：我要带你去比赛，我们拿奖，我们一直唱下去。
她望着他微笑：好啊。
却终究未能如愿。
他红着眼说：谢谢谢谢。
她微笑着说：加油加油。
背过身，却终于止不住眼泪。


纯想象，纯延展。

先闻其声，再观其人。“好声音”转椅的设计，打破了种种选秀的窠臼，试图回归音乐本质，来做评判。但是娜拉出走后，却没有走到应到的归宿。当第三、第四阶段，媒体陪审、手机投票介入，似乎一切又回到无谓的喧嚣。当一个最缺乏争议性的人，站在了好声音之巅，是否说明，真声音已经超过了好声音，成为了这场秀的主宰？接下来，我们不妨透过部分学员在这场秀上的命运，来细看这个故事。


徐海星：首先要说的，就是在整个“好声音”中，场外争议性最大的徐海星。“花儿朵朵”上撒谎退赛、夜店照与装纯形象的反差、以亲人离世为噱头。亲情是中国人的宗教，也是很多人拿来标榜政治正确的牌坊。在孝字上，中国人往往一反常态的高调。欺骗“花儿朵朵”，很多人会觉得没什么；装纯，很多人会反感；但只有借父亲之死作秀这件事，会掀起轩然大波。整个好声音的进程，是一个从单纯的音乐评判，到道德审判比重越来越大的荒谬回归。在这种情况下，徐海星的晋级其实是一种不幸。因为她取得的成绩越高，她的道德负分就会被放得越大。平心而论，我也不喜欢她，但单就她在四强的音乐表现，和其他人相比，真的就是28分和八十多九十多的差距吗？刘欢关于“好声音是唯一标准，徐海星是好声音”的善良而冷静的辩护，淹没在场外因素愤怒的介入里。最后的结果是，她没有出现在最后汇演和澳门巡演。

吴莫愁：哈林曾私底下说，16强里所有的选手风格，歌坛里都有对应的人，唯独吴莫愁，是独一无二的。不做“第一”，而是做“唯一”，哈林激情的表象下，思路无比理性清晰。“好声音”就是璞玉，品质上的打磨非朝夕之功，但是独特的风格，却可以迅速定调。另外的考量，就是丰富音乐世界。好声音学员，哪怕再出来一个刘欢水准的，对音乐世界的版图，都不会有吴莫愁的影响大。她一个人，完成了8首歌8种风格：《Price Tag》摇滚，《Bad Romance》狂野，《美丽笨女人》风骚，《痒+天涯歌女》迷幻，《爱是怀疑》怪异，《改变世界》热情，《流星雨》安静，《一个人生活》感伤。吴莫愁是一种崭新的存在，无法定义。说是一场梦想秀，但有多少人能够实现梦想，名成利就？超女浩浩荡荡那么些年，现在还能继续的寥寥无几。还不如选择一个超新星，对音乐负责，或许怪异的潜能将来能转化为不一样的未来。在这点上，哈林要看得更远。

张玮：好声音是这样一个舞台，像张玮这样特点明显的歌手，输得早反而是输得好。因为越到后面，相对于明显优点的明显缺点，就会被无限放大。张玮的特点，是技术高超，尤其高音如巨浪奔腾，详见high歌众导师的点评。缺点则是，对歌曲理解不够，用情不深。这就让他局限在技术含量高的歌曲才能发挥好，他自己所言的“歌路窄”。不知道是那英教导不给力，还是张玮对自己风格的过于坚持，事实上他的进步和改变，并不明显。大概只有哈林这样音乐功底深厚，而又不失开放的导师，知道怎样去拿捏。回想转椅阶段，刘欢说张玮可能有静的一面，哈林则要让他更狂野，从后面的表现而言，哈林的判断是更准确的。张玮的特点就是如此，何必要让他跟权振东比深情呢？

吉克隽逸：政治正确是双刃剑，他可以给你意外的名利，也可以给你意外的毁灭。关于吉克隽逸最大的责难，是她刻画的深山、单亲、少数民族的形象，和私底下时尚、名牌满身的形象的强烈不符。这个事情上，我觉得是节目组所谓的故事性要求害了她。坦白讲，我不觉得一个深山的女孩子，就一定不能追逐名牌。但过于强调身世来达到故事性的要求，就会与之形成强烈反差。就赛果而言，央视的星光大道怕是一个更适合她的舞台。其实我们更应该问自己，为什么少数民族就一定要保持一个淳朴的刻板印象呢？演唱上，以一般的水准而言，是个惊艳的歌手。但相比于她肩负的把民族风以国际通行的方式表达出来的任务，她的歌声还有待提高。不过要真能完成这个任务，成就就是天后级别了。

梁博：梁博就像一杯白开水，你挑不出什么毛病。当这个万众瞩目的音乐秀，把一杯白开水捧上最高宝座，凌驾在其他各具特色但富有争议的果汁、酒、咖啡之上时，不得不感叹中国音乐环境的保守。这种白开水的特性，会让他在转椅阶段缺乏亮点，只收获一个转椅。但随后稳定的发挥，对本质纯粹的坚持，以及身边对手因为各种争议被拖下水时，白开水一路高歌猛进。值得一提的是，以梁博的年轻，表演的熟练，以及仅次于吴小姐的对歌曲内容的思考和表达，他夺冠还是有一种鼓励意义的。

平安：一个悲剧英雄，一心冲着刘欢来（事实上刘欢也是最适合他的导师），却只能跟杨坤走；杨坤后面不地道的40分打分，让他没能进决赛。以他34岁高龄，单纯程度却和梁博差不多。而在表演方面，提供了一种流行与美声混搭的新可能。如果杨坤想赢，其实应该让平安去决赛，因为他兼具梁博的纯粹和吴莫愁的创新，再加上99票媒体评价的超高人气。在这个问题的处理上，杨坤几乎把初选阶段攒下来的好印象给败光了。不过证明过自己后，名次倒也不再重要，平安以后前景看好。

丁丁：唱功上没什么太特别，但就是有一股清新有活力的舞台形象，很有台型。选择杨坤组可谓十分明智，在别的地儿她进不了四强。风传的32娘事件，实在是一群龌龊的人，看到漂亮女生的下流联想。奇怪的是，平时好举道德大棒的人，对这种毁人声誉的事情却毫无反应，似乎女生长得好看，就活该被人当成妓女来闲言碎语。女生长得漂亮，就是天生的道义缺陷，就得三贞九烈立牌坊，如竟敢撒撒娇卖卖乖，那真是造反了；若是有什么成就，必定是床上换来的。喜欢抢占道德高地的人，在这点上常露出猥琐的狐狸尾巴。

金志文：流言一出，良苦塑造的草根形象尽成虚伪。唱法感觉太直接，有点欠控制，就这么赤果果地来煽情。

关喆：在媒体那里的形象出奇的坏，大概是比较油滑的人。我倒不觉得已成名歌手来这里有破坏规则，不也没说不可以专业歌手来嘛。效果上成名的目标已达成。

李代沫：在与徐海星pk时没把持住，可见功力尚待提升。不过人气却出奇的旺，决赛透露已经在给电影唱主题曲了，有如此发展还苛求什么名次呢？以人气歌手的身份早早被淘汰，不必接受更严苛的比试，实在是不错的结果。

王乃恩：又是一个被过度塑造导致负面影响的选手。主要争议在于王乃恩丰富的演出履历和涵盖声乐、乐器乃至主持、体育（汗一个 - -b）的成就，与他台上的自闭形象想去太远。我觉得这个应该怪节目组过度追求故事性。不过话说回来，没有故事性，就没有关注，除了权振东、梁博这两个能撑到后期的，有很多入选学员至今大家只记得他们叫“炮灰”。我个人认为适度的夸张还是可以接受的，像王乃恩这种，拿自己的性格做点小文章，也不算太离谱。

郑虹：争议性仅次于徐海星。但过早被淘汰，大家心里似乎也平衡了。所以决赛汇演和澳门站也还能出场。不过她有一点让我比较愕然，就是唱英文歌很顺，唱中文歌却要努力找感觉。作为对音乐外行人，不由感慨文化上的租界依然强势。这次决赛一律不唱英文歌，也算是好声音的一点点回应。

黄勇：争议性仅次于徐海星、郑虹。能在四强前离开，避过媒体的愤怒可谓幸运。

邹宏宇：又一个中国怪声音。不过怪的挺有调调，如果是在哈林组，可能开发得更好。

权振东：非常擅长苦逼深情，但是其他方面的表现呢？

多亮：名次恰如其分。唱得不错，欠缺突破。

王韵壹：虽然是孤儿，但不拿这说事。处理歌曲是所有人中最细腻的，加上天赋的具辨识度的低音。诚如刘欢言，是可以出唱片的人。从选择哈林上，就看出师太果然有慧根。

袁娅维：另一个小众歌手，极具才华。中国好声音的一个重要意义，就是让这些相对小众的声音，走到大众面前。袁娅维也出色地完成任务。

张赫宣：初选阶段大亮，后面因为那英的力保，反而让他在媒体环节折戟。事实上结合现场其他导师的评价，张赫宣那一轮，唱得比张玮和多亮要好。

金池：平均实力很强，但缺乏独特亮点。和魏语诺组队什么的就太有爱了。

魏语诺：颇有特点，但是过早出局了。不过后面获奖了，可见还是颇受重视。

张玉霞：音准极佳，而且谈吐很有修养。可惜属于已开发完成的歌手，潜力上是最弱的。希望这次一举成名，以后可以跑跑场子，不必辛苦地街头卖场。

刘悦：大嗓门，但中国大嗓门实在太多了。

李维真：嗓音得天独厚。小王子的高音是中国人最受落的，似乎能飙高音就是有能耐。刘欢的“杂技说”可以一驳。

汪洋：书记卖得一手好萌。

大山：现在女孩子的名字都好有地理风，又汪洋又大山。高音太尖太扁，人倒是挺不错一姑娘。

熬夜看中国好声音总决赛，都是因为金志文。云南那晚和大家一起看好声音直播，第一次看到了金志文的为爱痴狂，不高的个子，大方框眼镜，紧握的拳头是我脑海中记忆最深的，而更忘不了的是他第一次站在台上的那份拘谨，惶恐，紧张，却又带着一些勇气和拼劲儿，卖力的声音，饱满的感情，听一遍下来，泪就湿了一脸。
都说世上从来没有感同身受这码事，但当我第一次看到他这样站在好声音舞台上的时候，我就知道这句话错了，仿佛我能感受到他心里积压的一切感受，一切不易。都说他一个大男人在台上抱怨工作的酸楚，太懦弱，太没出息；都说他在台上总是打感情牌，每一次出现都要嘴不离口地说道未婚妻如何如何；都说他是凭借了和杨坤等等在娱乐圈的关系，那一晚才胜了平安进了四强。这些“都说”，我仿佛都感同身受，以至于每天在贴吧跟帖，在微博关注，听他之前出过的各种专辑，捕捉各种关于好声音的新闻，瞬间才明白，我追的不是星，是一种感受，是另一个人。
我昨晚特意找了文哥的《八年》来听，是因为他和未婚妻八年，第一次好声音的舞台他求了婚，小组决赛的时候，文哥凭着未婚妻二天一夜打造的钻石麦架子，一举挺入四强。我很喜欢他的未婚妻金兰，她不漂亮，也不出众，但这样的女孩儿会有一个最大的特点，就是笑容。即使在决赛第一轮就被出局的情况下，镜头转向观众席的金兰的时候，她依旧是一副甜美满足的笑容，没有伤心，没有抱怨，倘若换做我，我笑不出。在北京携手漂泊那么多年，陪在一个不算英俊不算有钱的男人身边八年，金兰让人钦佩，也让人羡慕。
在云南，头一晚看了金志文，我欲罢不能地第二天开了电脑看了不知道多少遍重播，畅畅在我旁边一句话点破了我：“你是不是觉得他跟你对象有几分像？”我猛然的点头，条件反射的应允，让我自己都吓了一跳。不是几分像，是十分像，尤其是那种感觉，以至于后来我常常跟毛毛说，而毛毛总是一份不屑的样子。记得刚刚认识毛毛的时候，他也是文艺青年，爱吉他爱唱歌爱雨生，敢弹敢唱敢爱，而现在的毛毛，总是一副谨慎和卑微：“我不会唱歌，别让我唱了。”大二的时候，总是鼓捣着要买吉他，要练歌，要琢磨着怎么写歌能写进人心里去，现在大四了，毛毛似乎稳重了许多，回到普通青年的轨道里，但我总会觉得一丝异样，感到他身上有一种沉到底的自卑，来自音乐。我那晚跟毛毛发短信，告诉他：“以后你参加什么比赛啊之类的，我也在你背后做一切力所能及的事情。”毛毛只回了一句话：“我什么比赛都不会参加。”这种落寞的感觉不仅刺疼了他自己，连我都觉得不可呼吸。他现在一天比一天现实，一天天离音乐越来越远，要是现在问问自己，为什么如此喜欢金志文，那是因为我渴望在金志文身上看到毛毛的未来，能够为了音乐不顾一切追逐的那个未来，渴望我自己像金兰一样，能够为自己心爱的人做出一些努力。

今天我看《中国好声音》，里面有对组合，叫你我及他，没有入选。
自己也不确切地知道为什么，从他们唱完到他们讲话到他们离开，眼泪一直就这样掉下来。不是难过，真的。
是大学同学的组合，非常默契，但毕业了，于是该来的就都来了。男生说我以后应该也会唱下去，但她不唱了，我以后再也找不到这样默契的搭档了。
他们最后的话，女生傻傻地笑着说，加油加油，男生好像有很多话讲，但最后也只说了句，谢谢谢谢。
关于他们的记忆，男生说一个月前我们在学校举行了一场小型的演唱会，我永远都不会忘记，这是他的念想。我们只能感觉，却永远不能切身体会。

而在我脑海中翻涌的回忆，一下竟不知道从何说起。从来觉得应该没有人不喜欢唱歌吧，唱歌是一种多么天性的事情。天生没有一把好嗓子，却因为记性好，听过一遍的歌基本就能唱，在初中时还曾经有过“歌神”的封号，直到现在跟最好的那几个朋友去KTV，他们点错的唱不下去的歌，都会把话筒递给我，妮子可以唱。虽然唱得很囧，但还真的可以唱。总觉得自己唱歌时脸皮特别厚。

闺蜜里最会唱歌的是瑛子，初中时我们4个人常常在一起做梦，其中一个说得比较少的就是组乐队，乐队名字好像是老大想的，叫for four，初中女生的小念头，老大说这名字多好，下面一大群人在喊，for four、for four，多么朗朗上口。如果再认真考虑的话，就是老大做鼓手，LULU做键盘手，瑛子是主唱，我是和声，加我们两把吉他。其实还蛮靠谱的，只是我们从来没真的去试过。那个时候的梦想太多了，比如我们试图驾船跨个海，所以这个还排不上号。

那个时候我们岛上的商业街还开着很大一家卖盗版的音像店，我和瑛子去逛街，特别喜欢去那家店，吐槽。好像就是会有这样一个人，你搭上她，会变得特别傻逼。那个时候我跟瑛子的组合，就是我们在人家店里指着盗版碟劣质的印刷封面，那些我们特别默契的笑点，笑到直不起腰来，完全无视店主怨恨的眼神，每次这样的时候，老大和LULU就会默默地转过身，装作不认识我们。
初中时我跟瑛子也算是个组合，班级里搞节目，老是叫我们去唱歌。我们的声音很合，因为我唱歌比较轻，所以虽然完全没有乐理知识因而也没有分声部，但现在想来我一直做的应该是瑛子的和声的角色。现在想起我们放学后留在教室里，把录音机里的磁带一遍遍倒带再重来的下午，两个小姑娘，突然有种好怀念的感觉。

那个时候已经有超女了，瑛子还蛮想去比赛的，那个时候的超女还有海选的，我记得我们俩在肉家看电视，其他人在另一个房间打游戏，只有我们两个指着海选时那些特别搞笑的选手，傻逼似的笑个不停。

那个时候坐我前面的一个男生，特别喜欢唱歌，就麦霸那种，有次我们出去逛，我跟他走在后面，不知为什么，我在路上唱了好几首歌，我记得有首歌叫白色恋歌还是什么的，他听完之后说，你唱歌原来这么好听。这大概是我这辈子关于唱歌得到的最好的评价，以后也不会有了，而那个男生，高中之后因为脾性不和，却渐渐不怎么来往了。

那个时候我还做班级活动的主持，有次没节目了时间却还有，于是只好硬着头皮站在上面唱了首歌，临时准备的，特别没底气，唱得很小声，下面都没什么人认真在听，却看到一个坐我前面的男生，抬着头特别认真地听着我唱歌，我一直记得他那个时候的眼睛，后来他去了另一个岛念高中，后来听说他念了北邮，我们初中同学会的时候我特别想见他，结果我迟到了，他早退了。

那个时候我的同桌是我的一个远房亲戚，我们上课基本都在玩笑，他唱歌非常好，真心好，所以他偶尔唱歌给我听，我都蛮开心的。我们前桌那个姑娘，嗓子沙沙的，也喜欢唱歌，偶尔回过头来唱两句，我后来再也没联系过她，写到这里的时候突然想到。

高中的时候我几乎成了我们那个圈子的歌曲推荐中心，比如苏打绿就是我听到了他们的第一张专辑，然后迅速传播到瑛子跟我说隔壁班的一个姑娘也觉得这好听。我记得大学时我刚认识一个朋友，他有次QQ上跟我说他想下点歌问我推荐一下，我认真地列了张长长的歌单给他，然后意料之外地把他感动了一把，他说从来没有人在他这么说的时候像我这样认真地回应过，大多数都给了一两首就了事了。
（其实如果有人问我推荐音乐或者电影我都特别乐意，或者你直接问我来拷也可以，甚至要我帮你分门别类做好文件夹都可以，因为那些我觉得特别好的东西，我真的很喜欢给我喜欢的人们听到。所以我以前常常会甩链接给朋友，这个你听下你听下。以前听歌还会哭，第一首是《吃你煮的鱼》，印象特别深，一个弹着吉他的男声，其它的很多都忘了，最近几年也很少了，记得《困在》和《春天在车厢里》也哭过。现在听的东西越来越多也越来越杂，反倒不怎么好意思去到处推荐了，也很少像当初那样情绪化，可以说是淡定了很多吧。）

然后，然后我们都分开了。瑛子在大学里用软件录了几首歌，里面有《旅行的意义》，她特地把它传给我，她说“我就想给你听听，因为是这首歌，所以我特别想听你怎么说”。耳机里瑛子的声音，就算是如此不专业的软件，依然那么明亮而动听。

这次回家跟他们玩I have never，有人说我从来没有学过乐器，于是默默地扳下了一根手指，身边的肉说“你竟然还学过乐器啊我都不知道”，嘿嘿，其实有学过一点点吉他，自学的，还为此剪了很短很短的指甲，却因为左撇子的恶习，怎么也不习惯用左手按弦，所以作罢。那个时候还没会走就想跑，特别想学《旅行的意义》的吉他谱，后来当然是没学成。然后某一天，YD哥突然打电话给我，听筒那边是我最熟悉的转弦调调，他说我学会了你听听。

想来当年YD哥学吉他的时候想跟nimal做一个组合，但他们两个其实音乐天赋都实在一般 ，一首《童年》都唱不下来。然后那天坐在我家的地板上，我说我来试试吧，于是YD哥弹着吉他，我唱了一段童年，他一下就激动了，“原来唱歌的人这么重要，我原来跟nimal合从来都没有这么顺过”，我说“那好啊，你抛弃他跟我组乐队吧，我们做个民谣小清新好了”。

曾经看到淘宝的第一个数据调查，它说舟山最文艺，因为那儿吉他卖得最多，那个时候我还蛮怀疑，现在想来也许真是这样。我记得以前芒果台做过一个蛮不错的但最后夭折了的音乐节目，叫节节高声还是什么的，棉花糖在里面唱的时候高晓松说过这样的话，“大陆的音乐有泥土味儿，香港的音乐往往很重的铜臭气，只有台湾能做出这样清新的音乐”（几年前的记忆，原话肯定有出入），他说大概是因为海岛的关系，住在海边的人往往会特别单纯，因为在面对海洋这样宽广无常的东西的时候，人的所有心计都会变得特别渺小而无所谓。

好像越扯越远了，其实我自己也没有想到关于唱歌的回忆我会写这么多，昨晚走在杭州蛮偏的一个地方，那里有个很宽的十字路口，四边高高的路灯打下明亮的光，没什么人，特别静，我说这好像一个舞台啊，但我已经没有了年少时那样会无所顾忌地大声唱歌的傻逼念头。
一段时光从你身体里流过去了，甚至你不去刻意回忆都记不起来了，那些人，那些事，那些傻逼似的单纯而又快乐的时光，现在突然想起来，真美，美到不知为什么，一下就哭了。

中国好声音终于落幕了。作为一个与音乐结缘超过40年的人，不得不说，这个节目给我带来很大的震撼！
网上有各种声音在评论最后的结果，我个人不同意因个人喜好而去谩骂、羞辱或贬低自己不喜欢的选手，因为我找不到值得我们如此愤怒的地方；尽管，这个比赛有一些让人遗憾，也可以称之为瑕疵的地方，比如说赛制比较简单，使选手可以表现的机会太少，特别是进入56强之后，在选手的水平很接近的情况下，单凭一首歌就要淘汰一半人，可以说难以做到公平，因而留下很多遗憾；又比如决赛的分数不公开，难免造成一种不透明的感觉。
但从个人来看，我得到的收获远比瑕疵要大很多，我也不觉得这里面会有什么“黑幕”，因为结果很正常，这个结果让我不禁对四位老师评委肃然起敬，在这样一个并不完美的赛制下，能得出一个比较正常的结果。
我很理解为什么有些人很喜欢梁博，有些人不喜欢。从音质来说，梁博并没有过人之处，和“中国好声音”的荣誉有点差距，但从整个比赛进入后半段，老师们已经看见选手的“真相”以后，老师们已经不再只靠声音来辨别高低，视觉印象（包括外形、气质、内涵、形体动作等）会开始影响他们的判断，而且在这样规格的大赛里，选手的发展潜力（包括可提升的空间以及市场潜力）也是一个很重要的因素。而对于所有资深的音乐人（包括本次大赛的四位评委以及他们邀请的几位高手）来说，最重要的是回归音乐的本质，也就是音乐的表现力，这时候拼的就不只是“好声音”了，纯粹的“好声音”反而会被视为“空有其表”。
梁博在那英组的厮杀中能砍杀张玮、多亮、张赫宣、黄勇等大将，靠的是他的“朴实无华”，靠的是他不加修饰的声音，不加修饰的唱法，却唱出了音乐原创的意境，有些人不耻于梁博总唱汪峰的歌，其实汪峰的歌是很难唱的，因为他的音乐里包含了很丰富的人文精神，即使汪峰本人也不能说已经完全参透内里包含的理念，大家不妨自己去试唱一下。作为一个21岁的大学生，梁博的表现实在可圈可点，从个人来说，我更喜欢他对汪峰的歌曲的演绎，甚至超过汪峰本人目前的状态，因为汪峰已经被太多的光环和掌声围绕，不多不少地已经略略偏离了当初的朴实。
个人认为，高手的分野在于“唱歌”与“歌唱”的分别，就如两种不同的钢琴家，分别是Music Player或者是Piano Player。年轻钢琴家郎朗，表演很炫，技术也很炫，得到很多人的喜爱，但他的音乐还感动不了我，我只能认为，他是钢琴家，已经很出色，但还不是音乐家。
三十五年前在香港听肖邦大师傅聪（傅雷的儿子）的演奏，他的演出风格很鲜明，激昂之处可腾空半尺，但无论他在台上表现的多么激动，观众的反应却很平静，他的音乐始终没有打动我；后来又看了一位俄罗斯钢琴大师弗拉基米尔•阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），的演奏，这位大师从头到尾都是很平静地在弹琴，丝毫没有在演出的感觉，也没有任何炫耀的地方，但他的音乐却深深的打动了全场观众，观众的热烈反应和大师的平静形成了极大的反差。从这个时候开始，我明白了Music Player和Piano Player的分别。
我从梁博的身上，找到了三十五年前的那场音乐会的感觉，在他平静、空灵的音乐里，找到了音乐的力量。难得的是，梁博不但征服了几位资深的音乐人，还征服了现场的媒体和观众，这是最值得可喜之处，也是我个人从这个节目得到的最大的收获——我们随着节目的进行，我们在几位老师的引导下，慢慢学会了辨别音乐，拓宽了欣赏的视野，观赏水平也得到了提高。这是从其他选秀节目里从来没有得到过的。
除了梁博的胜出使我感动，进入56强的选手中，也有我非常喜欢的，其中给我印象很深的占了一半（28位），他们之中很多人都有实力在任何大赛中胜出，他们的每一个人都在某一个方面表现出很优秀的品质，进入决赛的四位，要看表演我会选吉克隽逸和吴莫愁，但吉克隽逸的选歌有点吃亏了，要听音乐，我会选梁博和金志文，两者相比之下，梁博要更干净一点，歌唱的层次感也更强，可以说是“心灵”的唱者。
其他人里面，我最感到可惜的，还有多亮、张玮、平安、关喆、权振东、金池、王乃恩、王韵壹等，都是很优秀的选手。在整个过程我对这些选手的欣赏一直超过梁博，我是在梁博和黄勇唱《北京、北京》时才开始看到了他的特点，并渐渐被他的音乐所折服。
我试将28位给我留下深刻印象的唱将作以下的分类，不知道说得对不对，仅仅是我个人的看法。
1. 以声音天赋与张力取胜的：平安、刘悦、李维真
2. 以声音特色取胜的：吉克隽逸、郑虹、李代沫、张赫宣
3. 以音乐天赋、技巧和演唱经验取胜的：关喆、多亮、张玮、黄勇、李昊翰、徐海星、袁娅维、卓义峰、歌浴森
4. 以个人风格特色取胜的：吴莫愁、王克、丁丁、大山、邹宏宇
5. 以音乐表现力和心灵取胜的：梁博、权振东、金志文、金池、王韵壹、王乃恩、李行亮
最后，希望大家停止谩骂，只需要平静地把自己的观点说出来就好了。我们不需要感谢浙江卫视，因为这是商业行为，他们已经得到很好的回报，但也不需要怀疑他们，因为大家都很需要这样的节目的出现，在商界有一句话说的对，存在的就是正确的，就让市场去做决定吧。