秋

1，判断一个电影是否足够文艺，我有一个土办法，就是看人物话多话少，文艺电影多走极端，要么少的要死，整段整段的沉默，要么就是话唠，说个没完没了，总之文艺的就是不正常的。《晚秋》明显属于前者，汤唯老师整部戏话都很少，而且集中在几场戏里面爆发，印象深刻的是一句“Do you want me？”，玄彬听到这句话，眼睛都放光了~

2，汤唯在戏中扮演的“安娜陈”，在紧张的时候喜欢吃东西，第一次表现是在杀死自己丈夫之后，她非常慌张，不停的把手中的纸塞到嘴里嚼，此处表演甚佳，看着她吃纸我都觉得好像很好吃的样子；第二次为刚刚从监狱出来坐长途大巴回西雅图，七年的牢狱生活让她对外界充满了警惕和担心，她往嘴巴里塞着薯片，迟迟不敢上车。

3，警笛声在全片共响起了三次，分别在开头中间和结尾，开头是汤唯杀死了自己的丈夫，警笛声作为背景音乐由弱渐强，然后黑场出片名，此处的警笛声代表汤唯被抓；中间是在玄彬安抚好玉子小姐后赶回旅馆找汤唯发现汤唯已经走了时，一辆警车试过旅馆门口，警笛淡入淡出，此处的警笛声为伏笔，暗示玉子小姐在旅馆被害，与结尾处的警笛呼应；结尾时候，玄彬因为玉子小姐被害而陷入麻烦，警车赶到，汤唯在一片警笛声中焦急的寻找玄彬，而玄彬却被警笛声带走了。

4，汤唯在片中的脸色，此处的脸色真的是指脸部的颜色而非表情，有三次比较明显的展示，第一次为第一次出狱，镜头是一个仰角特写，脸色为晦暗的，有黑眼圈；第二次是汤唯在西雅图一家服装店里精心打扮之后，烈焰红唇脸色惨白，虽然有别于之前的晦暗，但仍未病态的不健康的脸色；第三次为第二次出狱，镜头与第一次出狱时一样，整张脸呈现一种健康的白皙肤色，形成前后对比。相由心生，对脸色的刻画即为对内心的刻画，尤其第二次，当汤唯换上新衣服化好妆短暂的逃离了那种晦暗之后，监狱的电话一下就把她残忍的拽回了现实，她默默去厕所换回自己的旧衣服，同时还有旧脸色。

5，在游乐园的那场戏中戏非常精彩，应该也算是电影人特有的小趣味，汤唯和玄彬各自为发生在眼前的别人的爱情故事配音，而他人即自己。这段戏看似无用，实则是一次转折，汤唯的内心在此之前是排斥玄彬的，在经过这场戏，她终于向玄彬敞开了心扉，至少是一部分。

6，玄彬和王晶在葬礼后打架那场戏同样精彩，玄彬在两人发生激烈冲突后喊道“因为他用了我的叉子！他凭什么用我的叉子！”时我大笑不止，但笑中包含理解，我不认为此处的叉子象征汤唯，叉子就是叉子，仅仅因为叉子就大打出手是幼稚的，如同一个已经跟汤唯毫无关系的男人和一个尚未跟汤唯有任何关系的男人因为汤唯打架一样幼稚。

7，汤唯，真漂亮！西雅图，真漂亮！

【寫於第一次觀後】

从六十年代就开始关注韩国电影的日本电影学者佐藤忠男，几乎每年都会往返日韩两国多次，就是为了看上几部新上映的韩国电影。在其所著的《韩国映画精神》一书中，开篇就提到了他对于韩国电影的最大遗憾，便是没有看到1966年上映的李晚熙导演的《晚秋》。这其实不仅是佐藤忠男的遗憾，也是所有喜欢韩国电影的人和韩国电影人的遗憾，因为李晚熙的《晚秋》至今已没有完整胶片保存。

个人认为，对于老电影的保存有两个方法，一是技术上的修复与收藏，二便是当代电影人对于原则进行翻拍，把经典介绍给新一代观众。今年韩国电影界有两场翻拍六十年代黄金时期杰作的重头戏，金绮泳的《下女》与李晚熙的《晚秋》。其实这两部都不是第一次被翻拍，《下女》金绮泳自己翻拍过两次，《晚秋》韩日几位导演翻拍过三次。林常树的《下女》虽然较原版有较大改动，但毕竟这算是除金绮泳自我翻拍以后的第一次。50年过去了，韩国能用的起下女的自然不会是早已遍地都是的中产阶级了，改动完全可以理解，能够成功入围戛纳主竞赛也算是某种肯定。但《晚秋》则完全不一样，完全与阶级关系等社会因素无关的故事，按理说昨日与今日应该没有多大区别，前三版的导演都没有对剧本进行太多的改动，但这一次进行翻拍的金泰勇导演却是十分有胆量，把《晚秋》彻头彻尾地改造了一回。

由于对前几版的《晚秋》情有独钟，一直在关注着李晚熙版《晚秋》的修复情况，当去年末传出金泰勇打算翻拍《晚秋》时，更是兴奋不已。年初就已杀青的《晚秋》，一会儿传出有可能入围戛纳的可能，戛纳过去了没被选上，又传出有可能入围威尼斯的可能，威尼斯公布名单了还是没有，最终入围多伦多在北美进行了全球首映。不能像同样是翻拍作品的《下女》入围一线电影节，可能会有人际关系方面的原因，但主要还是实力问题。看罢这新版《晚秋》，再回想一下上述传闻，完全就是癞蛤蟆想吃天鹅肉，痴人说梦罢了。

这一版《晚秋》的开场戏，就让我这个看过三版《晚秋》的《晚秋》迷目瞪口呆。原作中被隐藏许久的女主角的入狱原因，不给观众留任何余地地揭开了答案，谋杀亲夫。接下来又是给我来了个踉跄，女主角的名字也告诉了观众，Anna。这两个细节都是原版的精髓所在，具体为何，真对《晚秋》感兴趣的可以找其他翻版观看。原有的来监视女主角的女警察也很与时俱进地变成了一部手机。毫无疑问《晚秋》中堪称经典的三人线性排列（http://www.douban.com/note/64536646/）也不会存在了，失望至极。当然失望还不止这些，《晚秋》本应该只存在男女主人公两位主角的电影，大胆的金泰勇导演硬生生地又给女主角添了一个吵吵嚷嚷的大家庭，这个家庭也会是后面极度失望的根源。

度过前半部分令我无语的四五十分钟以后，随着男主人公职业身份的确认，突然又感觉有味道了。原版中女主人公因为谋杀亲夫而对异性产生障碍，但是这一版的男主人公是个鸭子的话，又有一种反转的意味。但这绝不是反转，这会是结局令我彻底奔溃的根源。

《晚秋》是一部爱情电影，当然少不了一些浪漫的爱情细节。虽然没有了前几版发生在火车上与火车站里的微妙细节。但金泰勇新创造的两个场景却也令我深深地感动，游乐场里的配音戏中戏与女主人公教男主人公中文。但这短暂的感动只是极度失望的开始，下面近似荒谬的变动一波接一波而来。

原版中女人公一个人前去为刚过世的母亲扫墓，正符合这晚秋的丝丝寒意。但新版中却是一个隆重的中国式葬礼。用隆重来形容明显是不够的，男主人公竟然在葬礼上与女主人公的初恋争风吃醋，大大动手起来。本是应该很萧瑟的晚秋时节场面，居然变成了一场三角恋闹剧！闹剧还在延续。

原版中在女人公返回监狱的途中，因为火车故障给两人多出了一个小时。新版没火车，但高速巴士可以遇上大雾。雾，秋天的雾，美国的雾，美啊。但“哗”地一下，这意境又没了。男主人公不仅是鸭，最终也以谋杀包养他的富婆的名义被捕，从此一去不返。而原版呢？

《晚秋》这样的爱情故事和李晚熙导演少有的几部爱情电影，都有一个相似的地方，含蓄。李晚熙作品的男女主人公，是那种含蓄到极致的类型。往往是最终离别时，才会不好意思地问对方叫做什么。当然谁让新版的故事背景在美国呢。。

金绮泳在翻拍《晚秋》时，易名为《肉体的约束》，这一名字也点名了《晚秋》的两个关键词，肉体与约束(约定）。但这一版，故事发生在一个更为开放的环境之中，女主人公第二面就说了，“Do you want me？”，但全篇却没有了这一次关键的情欲戏。该含蓄的地方不含蓄，该开放的地方却也不开放。

金洙容版与齋藤耕一版都以唯美著称，后者的翻拍版本更有评论提到可以与《雪国》相媲美。而这一版，几乎没有风景戏，把所有的精力都耗在三角恋与被包养上的，真是匪夷所思。

故事发生在美国，两个言语不通的人该如何相爱与沟通。这也是我看到由汤唯与玄彬两位不同国籍演员出演的新闻最为期待的地方。手头有的金绮泳版与齋藤耕一版的对白都在400条左右，所以我想着这新版是不是可以更为简练些。我又错了，你不懂韩语，我不懂中文的，我们可以用英语嘛。片中玄彬也不是说了吗，“我现在英语实力也提高了，可以自己扩展业务范围了。”话多，一大家子话多还不够，男主人公居然真的还不停地打手机联系业务。

一个中国女人，一个韩国男人，用英语谈恋爱。你能想到什么电影？没错，自然是《好雨时节》。有人问我，对于这新版《晚秋》的评价，现在想好了。《好雨时节2》。不是假的2，是真的2。这片的制作人居然是许秦豪的一直合作的音乐人赵成禹。赵成禹与许秦豪从《八月的圣诞节》一直合作到《幸福》，但《好雨时节》中许秦豪的配乐人却突然换了。我还一直好奇着了，原来是在制作《晚秋》了。《晚秋》大概可以看作许秦豪自《春逝》以后作品的某种延续。

新版《晚秋》除了两场爱情戏很是喜欢，对于男主人公的人物设定也还是满意，有些惊喜。花花公子，滑头滑脑的，像极了个人最喜欢的李晚熙导演的作品《休日》中的申星一。只是被包养的剧情太狗血了，闹剧中仅有这么些闪光点是挽不回来的。

金洙容导演曾经为现有（2009）的几个《晚秋》版本打过成绩，李晚秋版A+，剩下的最多可以打A，我不知他会为这个新版打出如何成绩。但我更愿意用颜色来衡量我看过的这几个版本，齋藤耕一的蓝白色，金洙容的金黄色，金绮泳的粉红色。新版的就如海报上汤唯所穿的那件土黄色风衣，不仅仅是土黄色，更像是屎黄色。

《晚秋》创造了釜山电影节上最快卖尽的纪录，5秒。电影节上的无论是影迷还是媒体人，相互之间问的最多话题也是，“你看过《晚秋》了吗？” 如果你对这部电影感兴趣不是因为汤唯或者玄彬，真心地推荐先去看现存的几个版本。

以上完全是对新版《晚秋》的无尽不满与牢骚。

美国真的没有火车吗？

几篇相关日志
http://www.douban.com/note/94501416/
http://www.douban.com/note/64536646/
http://www.douban.com/note/64470545/
http://www.douban.com/note/47472693/

第一次在汽车旅馆，汤唯推开玄彬，两人重新穿好衣服之后，摄影机很奇怪地退到了门厅的位置。此时，汤唯被画面左半的墙壁完全遮挡，玄彬站在右边注视着汤唯。这时镜头开始向前推，似是要拨开墙壁的阻挡得以令二人同处一个景框之内，但这个推镜头竟在两秒钟之内结束了。于是，从这时开始，两人注定在结尾无法走向「合」的解决。这似乎也正是导演的意图：他关心的绝不仅仅是两人之间的关系应何去何从。
很明显，汤唯的角色从一开始就是「退化」了的。第一个镜头里的矮树丛以及汤唯保释回家时家门口的轻雾和花丛，相对于不断切出的汤唯的特写，这其中的阻隔如何消除也许才是导演力图解决的问题。这样看来，本文开头提到的那个短暂的推镜头在暗示结局之外也便给出了「消除」的一种可能性尝试。这种尝试是从外围（「环境」）发起的。至于它为何无法达成，本文稍后会作解释。无论如何，导演在这里先点明了阻力，接下来便从另外一个方向开始了影片真正的解决尝试。
被两个男人伤害、杀人后的恐惧以及七年的牢狱生涯令汤唯的角色安娜丧失了为人的气力，玄彬的角色勋正出现在安娜试图找回做人的方式之时。安娜自己先有所尝试，她买了新衣服并化了妆，但最后还是将新衣服丢在了洗手间并卸了妆。七年未戴耳环令安娜的耳洞不再那么容易穿透，她费了很大劲戴耳环摘耳环，耳洞受到刺激令她很难受，时不时要去抓一抓。勋对安娜的「修复」起于一句劝阻安娜不要再抓耳洞的话。此后在餐厅，勋略施小计使安娜自己说出了自己的名字“安娜”，这是安娜重塑自己人的存在的第一步。在游览车上，勋也不断逗弄安娜希望她能多说话、多发出声音。
「语音」的重要性，其实在开头就以负面的方式提出来了。安娜回到杀人现场，撕掉照片和纸张，无理性地一张一张吞下碎纸片。吞噬「信息」，压抑「语言」，是安娜丧失人的身份和阻碍她重新修复这一身份的内因。于是我们看到，在安娜开始开口之后，又同时经历了模仿和在情境中重组「语言」这一更进一步的修复过程（在游乐场即兴为争吵情侣配音）。此时那对外国情侣之间关系的突然变化令重新获得「语言」的安娜意识到「语言」的不足够，于是她开始奔跑（「动作」），摄影也立刻转为手持跟拍，同时用跳切加强了安娜重新获得的「行动力」。「语言」和「动作」的觉醒令安娜终于可以一吐七年来的积郁。
应该指出的是，这种重获或者说觉醒必须加上「有意识地」这个词作为基础。这种对觉醒的「意识」才能使觉醒本身变得有意义，或者不如说，它将部分的觉醒联系到了整体（作为人）的觉醒。因为安娜第一次在汽车旅馆推开勋时，「行动力」已经被扭曲变形的灯罩和压坏的门充分度量了。于是后来才有了安娜重回汽车旅馆那个房间时，触摸变形的灯罩和压坏的门这场戏。不过，这场戏似乎还有着更为重要的第二层意义。
影片的解决之途在这里再次遭遇了阻碍。勋错过了安娜，稍晚时候到达汽车旅馆房间。勋走进房门看到床上的手表时，镜头是倾斜的，同时窗外驶过一辆警车。修复似乎没有起到作用，即使安娜开始有意识地觉醒了，她好像离美好生活仍差些距离。这里可以回到本文开始时提到的从外围发起的无法达成的解决了。影片中的外部环境始终是一个威胁的存在，无论是安娜的亲朋旧识还是晚秋时节的大雾，无时无刻不在恶意纠缠并阻碍着安娜的自我重塑。于是，从外部的调和是无法达成的，而从内部的解决在自我生长的同时且仍要与外部抗衡。那么可以说，导演在本片中刻意弱化了「对决」，而把重点放在了对「对决」中积极力量一方的强度的探究。这样去看的话，安娜触摸灯罩和门那场戏的第二层意义便在于：她在触摸后用头去撞门发现自己根本不能直接造成那样程度的损坏，这揭示出即使她「意识」到了内心的力量，但这力量的强度仍然需要被不断「认知」，这力量的「发挥」仍然需要不断去「学习」。
葬礼后的宴席上，「对决」终于还是不可避免地到来了。后景虚焦的家庭成员一直在争吵推搡，而勋和安娜的前男友的对峙引出了「餐叉」这个物件。勋以戏谑的方式平息争执，本是开玩笑的话却出现了意想不到的影响。安娜做出了一个恍然大悟的表情，随后以大喊和大哭释放出内心积压的力量。安娜对前男友说“你为什么要拿他的叉子呢？为什么不是别人的非得是他的？”，安娜用这句话表明了她已意识到外部环境威胁的不可改变，同时再次强调了「餐叉」这个物件的重要地位并使之实体化。于是在最后一场戏中我们看到，安娜不断用餐叉去戳桌上的蛋糕（同时应该指出，蛋糕也是对影片开头碎纸片的修复），这个动作既是安娜的「认知」和「学习」，也是影片要去做而注定无法完成的探究。人不断提升自己内心的强大，到底要提升到什么刻度才可以战胜外部环境的阻碍，获得个人的幸福，这或许才是影片的主题。
关于勋这个角色也实在值得一说，他也同样受着威胁也同样需要重新给自己一个身份的定位。所以他才会在镜子前不断调整自己的发型，才会在葬礼后的宴席上被安娜的前男友逼问“你到底是谁？你想得到什么？”。影片最重要的道具——手表——在勋和安娜之间不断流转，指出了一种「持续中」的时间，但似乎并未得到更好的利用。
想身份受到认可、幸福得到承认有多难，现实又有多残酷。回过头再看超市那一场，深夜里被勋和安娜惊吓的游客却仍能以玩笑的口吻说出两人是幽灵，实在是全片最令人沮丧的一幕了。

  看完电影，我始终对安娜弑夫这件事耿耿于怀，总觉得不是这样的。

  最后我发现了几个疑点

  1.电影开头，伤痕累累的安娜跑回住所，看着丈夫的尸体，然后把他手里的纸条吞进肚子里，静静地等待警察的到来。

  2.在幽灵市场，安娜用中文向勋诉说自己的故事，她说到，她和旧情人王晶的事被多疑的丈夫发现，然后丈夫打她，把她打晕。试问，被打晕的人怎么杀人？

  3.安娜回家，和旧情人王晶相遇，王晶说，“其实我当时想跑回去的”。这说明，事发的时候他也在场！

  4.葬礼上，勋对王晶大打出手，请问这种无由的愤怒又是来源于哪里？

  5.安娜在葬礼上哭着，不停地对王晶说，“你为什么不道歉啊！”。暗示着王晶毁了安娜的生活却没有应有的歉意和补偿

  综上，我推理，事情的过程是这样的：王晶和安娜在住所幽会，不巧安娜丈夫回来发现，大怒，暴打安娜，王晶于是失手杀死安娜丈夫。安娜被打晕过去，醒来后发现丈夫死了，惊恐不已，发疯似的跑到大街上。但是安娜忽然想到王晶可能会被牵连，于是安娜又回到家里，吞下足以证明王晶和这件事有牵连的纸条。这就是影片的开头。
   
   而在影片结尾，玄彬饰演的勋被卷入到一桩谋杀抢劫案中，作为头号嫌疑犯被定罪，送进监狱。
   
   但是安娜和玄彬其实都是被冤枉的，这是对主题的暗合：两个背着命运十字架的爱人相遇，但是最终仍然要熬受着等待的煎熬和诅咒。

   推理结束，谢谢捧场！

【寫於第三次觀後】

[晚秋]也许对多数韩国以外的影迷还是一个很陌生的名字。可是在韩国国内1966年李晚熙导演拍摄的第一版[晚秋]早已被誉为韩国艺术电影的最高峰，也由于胶片的全部遗失，无缘再现大荧幕，更是被称作韩国电影史上看不见的传奇。[晚秋]的故事很简单，一个获得回家省亲假期的女囚犯，在路途上了一位亡命的男嫌疑犯，虽是一见倾心，但还是因为命运的捉弄，无法厮守终身。婉转凄美的爱情和造化弄人的宿命让许多人看完始终不能释怀。

2010年版的[晚秋]从开拍伊始，就受到了万众瞩目。当然这种瞩目起初并不是来自电影故事本身，而是选角和取景。年轻导演金兑容出人意料地选择了华语演员汤唯来出演这一女性角色，更是把取景地由韩国移到了大洋彼岸的美国西雅图。这一大刀阔斧的变动，让人既充满了期待，也还有着些许怀疑。[晚秋]之前被韩日几位导演翻拍了三次，1972年斋藤耕一导演的[约束]，1975年金绮泳的[肉体的约束]，1982年的金洙容导演的翻拍，这几部作品也都分别成为了这几位导演电影生涯的代表作，正也无疑从侧面肯定了[晚秋]这个故事自身的成功。但是在2010年，如何让更多的观众去接受这已布满灰尘的传奇，自然是最让导演金兑容头疼的事。有明星，有美景，显然这些都是不够的。更多的需要是一种故事本身的创新，新版保留了故事的基本框架和女主角的角色设定以外，在男主角身上的变动可谓下足了功夫。玄彬出演的男主角勋的身份有之前的假钞制造犯变成了只为讨女人欢心的午夜牛郎，一个将感情与肉体作为买卖的花花公子。而女主人公由汤唯饰演的安娜却是一个因感情受创而尘封自己感情与肉体多年的落寞女子。本应是廉价无情的爱情买卖，却让两人意外地擦出了火花，成为了相互的归属。这一翻天覆地的角色设定变化，无疑给新版的[晚秋]增加了许多新鲜活力，让观众能在两位主人公的爱情进退之间感受到一种真实的感情变化，但金兑容导演对于女主人公的家庭背景的变动却又有了画蛇添足之感。原作，或者其他三版翻拍作品，女主人公出狱都只是一个人凄凉的去给无缘见最后一面的母亲上坟，那一副画面正如晚秋的景色般萧瑟。但是新作则完全不一样，硬生生地给女主人公添加了一个热闹而又琐碎的大家族。金兑容导演之前的作品[家族的诞生]是近些年来韩国电影中难得一见的家庭片，对于新时代韩国家庭关系的解构也获得了不少的肯定。也许是不想在这样一部翻拍具有传奇气场的作品中过多失去个人风格的因素，导演金兑容就这样给女主人公创造了一个本应不存在的家庭。家庭纠纷，葬礼仪式等场景也许能让观众看到些许金兑容所喜欢的李安，杨德昌等导演的影子，但这其实都不是[晚秋]这样一部电影所应该拥有的元素。尤其是在母亲葬礼式后的男主人公与女主人公初恋因争风吃醋而大打出手，把本应该的凄凉气氛变成了一出闹剧。在众人之外，汤唯一人的嘶喊与痛苦，似乎是很无助。但是如果把这一场面只换作时汤唯一人在荒野扫墓的场面，不是可以更好的放大这一种仅属于晚秋时节的凄凉吗？

中国女子与韩国男子的爱情电影，之前已经有了好几部，张柏芝与崔岷植的[白兰]，高圆圆与郑雨盛的[好雨时节]。这样的跨国爱恋之中，语言的疏通自然成了最为关键的元素。谈情说爱自然得用到语言，但[晚秋]的爱情是不需要过多的对白的。之前几部的翻拍作品中的对白已经少到不能再少，有时只是男女主人公相互之间的一个眼神便够了。新版[晚秋]由于有两国演员的出演，更是让人不得不对导演如何处理对白产生了些许期待。汤唯是应该像张柏芝一样去学习韩语呢，还是像高圆圆一样用蹩脚的英语去表达爱意呢？都不是，中文足以，而且只需要两个字，“好”与“坏”。深夜在寂静的农贸市场，汤唯用中文给听不懂中文的玄彬讲诉自己的不幸遭遇，玄彬用仅知道的两个中文单字，“好”与“坏”来判断汤唯所经历过的种种是非。爱情是“好”，还是“坏”，也许没有人可以做出某一方面肯定的判断。但是就是通过这样看似不着调的对话，两颗心走到了一起，言语不能表达的，感情却做到了。李晚熙导演可以算作韩国公路电影的始创佣者，在其的遗作[去森浦的路]中，两男一女的公路爱情故事就征服了许多观众。但其实，在早于[去森浦的路]十多年拍摄的[晚秋]中，这样的公路爱情故事就已经有了雏形。虽然与原作相比，金兑容对于这样边走边爱的故事有了较大的改动，但这些改动无疑成为了新版[晚秋]最大的两点。无论是在66年版的[晚秋],还是在遗作[去森浦的路]中，李晚熙导演作品的男性总是含蓄的，甚至不敢去问讯女主人公的名字，总是在最后的生死别离中，才问出口。对于新版[晚秋]来说，玄彬饰演的午夜牛郎似乎没有什么可以去含蓄，不好意思的。但是在问询汤唯的姓名时，还是有些开不了口。两人去希腊餐厅吃饭，玄彬故意地使坏，让两人假扮上已经结婚多年的夫妇，借餐厅服务员的之口，才得知了女主人公的真实姓名。公路爱情电影其实已经有了不少经典范例，比如[爱在黎明破晓前]与[爱在日落黄昏时]，两个人穿梭于城市之间，爱情也不经意间地产生于路途之上。[晚秋]显然也是属于这个时间，地点限定的公路爱情电影套路之中，三天两夜与一个名叫西雅图的城市。如果仅仅是模仿这些已有的经典，那只能让这一部爱情传奇顿然暗淡失色。玄彬带着完成自己让女客户满足的心情引领着汤唯游览这一座他自己都不是很熟悉的城市时，误打误撞地来到了一座废弃的游乐场。两个人各怀心思的成年人在这里玩起了那些属于孩子们的游戏，用不属于自己的语言，英语，即兴给远处的一对正要分手的异国情侣配上了一段旁白。虽是给别人的对白，但其实这是整个片子之中，两人为数不多最为直接的相互交流。童话般的戏中戏，电影与现实的再次美妙穿越，这一刻的[晚秋]不再仅仅是一部只是局限于翻拍原作的作品，有了自己独一无二的新生命，这样的场景也许会成为日后韩国爱情电影的经典场面之一。伍迪艾伦的[开罗野玫瑰]中，穿越出大荧幕的男主人公和女主人公有着这样的对白，“我们将靠爱情过活(we’ll live on love)”，“这只是电影台词罢了”。[晚秋]就是一部完全建立在爱情之上的电影，里面的对白也不仅仅只会是电影台词。

[晚秋]在韩国的上映档期一拖再拖，从前一年预定好的晚秋时节，推到了这一年的初春时刻。但这并没有影响到韩国观众对于这样一部拥有着传奇光环作品的热情。上映之前的压倒性预售份额，让不少韩国媒体惊呼玄彬的魅力。可是玄彬效应的神话，在上映第一天就被打破了，首日票房成绩不敌另外一部此前宣传十分低调的[孩子们]，此后的票房也没有达到预期的高潮。这样的成绩，让媒体对于玄彬个人的票房号召力，极为失望，票房毒药的称呼取代了之前的玄彬效应。但是无论韩国媒体还是观众看完[晚秋]之后，发现最大的惊喜并不是他们之前一直期待的花美男玄彬，而是在整个片中可谓不动声色的汤唯。汤唯凭借成名作[色戒]，这部近几年来韩国票房最高的华语之一，在韩国有着极高的知名度。大多韩国观众也许对于汤唯的评价都是惊艳二字，可在[晚秋]这样一部没有激情戏份，没有太多浪漫对白的作品中，他们又发现了一个完全与之前印象不同的汤唯，一个褪去荣光，淡静入水的汤唯。在[晚秋]中，汤唯可以说是“三无“演出，无化妆，无表情，无太多的对白。但就是这样一种最为平静的出演却达到了意想不到的惊艳效果。无论是在爱情还是在家庭上都收到重创的女主人公对于这个世间似乎也没有了太多的希望，她想拥有自己的家庭，可她却发现回到家，她只是一个外人，她想变得光彩动人，但即使打扮得再为漂亮，也得在规定期限回到监狱之中。前几版的[晚秋]都可以算作女人公的独角戏，女性的情绪带动着这部电影的发展。新版[晚秋]虽然为了照顾玄彬这样一位本应该极具票房号召力的花美男，在男女主人公的戏份之上做了很大的平衡。但即使是这样的情况下，汤唯还是把[晚秋]演绎成了一部属于自己的准独角戏。一个人在车站售票窗口前的辗转反侧，一个人在汽车旅馆里的默默等待，一个人在母亲棺材前的独自哀思。最后刑满出狱的汤唯，来到了预定的场所。之前的几版都是女主人公在狂风肆掠之中一个人坐在公园长椅上的默默等待，画龙点睛的在晚秋景色之中收尾。但是汤唯所饰演的女主人公虽然没有这样去做，但是一个人在咖啡馆里的默默等待，最后的喃喃自语，把这样一种属于晚秋的欲罢还休的萧瑟之意别样的展现于銀幕之上。

【寫於第三次觀看後。原載於『看電影』2011年3月號】

http://cinephilia.net/archives/10492