白夜行2009

      “我和你的眼中看见了不同的天空。”

       想到这句词，是在看到李佳去找有汉的那个场景时。
    两个人隔着一道门，李佳手里拿着有汉14年前做的太阳剪纸，上面写着“2009年12月19日”；有汉手里拿着剧情最后，那张阳光下的拍立得。

    对于李佳来说，可能想得最多的是如何逃脱罪责，如何摆脱那个阴影，对她来说，诉讼期的结束也许象征了她可以永远摆脱那一段令她发抖的过去。
    而对于有汉，或许就像韩东秀警官所说：“他还停留在14年前的那条船上走不出来。”当年韩警官问有汉的妈妈时，她就说过：“他（有汉的爸爸）很会控制孩子。”有汉无法面对的是亲手杀害自己的父亲，而对于李佳，从一开始为她杀死父亲这一举动，他就无法自拔地掉进了黑色旋涡，再也走不出来。是有关于爱，但我觉得这其中也掺杂了一些为父亲赎罪的意思。他或许觉得只要所有人不再也不能提起那段事情，让它随风而去，李佳就还是那个穿着雪白连衣裙的单纯的小女孩，就可以开心幸福。
    而他错了。
       从她对于诉讼期结束前坚持不与他见面，从她千方百计为了那“一点点钱”，有汉慢慢意识到但却不愿承认。当她为了达到目的不惜让承佑的女儿成为另一个自己时，我想有汉的心彻底被撕碎了。

    “太阳到达最高点时，影子便会消失。”有汉这么说。
    “我的生活中从不存在太阳，我只有一小束亮光。”而李佳却是这么说。
    他们，并不是彼此的太阳。至少对于李佳，他不是。

    那段反复被播放的柴可夫斯基《天鹅湖》的乐章，纯洁却又哀伤得很。他们曾是那么单纯的孩子，喜欢读《飘》，喜欢听《天鹅湖》。而所经历的一切，或者更应该说是他们所做的一切，摧毁了所有。

    我问自己，如果那是爱情，为什么李佳最后会说出那句“不，我不认识他。”对她来说，让她在地狱般生活中能熬下去的，我想不是他们的爱情，而是他对她永远的保护和服从。至少，我没有能力闻出一丝爱情的味道。

    电影里的有汉始终穿着黑色。而李佳永远是白色，除了在承佑的女儿被施暴那一场景。

    但其实，真正活在黑暗中的人，是李佳。
    而阴影里的有汉，是因为心中的太阳始终在他的头顶照耀吧。

戲劇填補了原著留白的地方，同時也失去了暢想的空間。就日劇版和韓影版比較的話，韓影版的白夜行更近似原著，演員和原著形象也十分相似。雪穗高貴優雅、良好氣質底下潛藏著某種下流的惡意，孫藝珍演的雪穗呈現了日劇中沒有辦法做到的，如同原作般朦朧的模樣；而綾瀨遙的整體形象與這些敘述相差太遠， 勉強來說只是有大小姐嬌蠻的貴氣。亮司應該要幹練、狠辣、陰沉，並與雪穗同樣具有不讓他人輕易看透的氣質，高修台詞很少，卻能適時以眼神和肢體傳達戲感，最令人稱道的是，偶爾閃爍在眼眸中的邪惡光芒與平靜表情下不經意流露出的無奈痛苦；而山田孝之的外型溫柔敦厚，與亮司的陰鷙深沉大相逕庭。

我不多说，只说一句。我理解李佳，理解那个“不”字，理解她的背影，理解她挣扎的冷漠。

在影片的前两个小时，我们都以为有汉是李佳的太阳。

其实，我们都错了。李佳才是有汉的太阳，而有汉是李佳的影子。
有汉说，“太阳到了最高处，影子就消失了。”
而为了影子再出现，太阳不能死。

我想不是错觉，片末，我真的看到有汉笑了。微微地扬了嘴角。这个背影是他想看到的。而李佳只是痛苦地做了有汉希望她做的事而已。미안해 ，“不”并不发自内心。

把小说改编成电影本就是吃力不讨好的事。改编《白夜行》这种口碑极好的小说更是是要冒很大的风险。对于读者来说，读一本书，常是把书中情节在心里演了一遍，会幻想自己心中主人公的样子，会在脑中编排他们表演，甚至会构想出分镜头样式。当心爱的作品影像化后，会发现这样或那样的问题，角色选择跟想象的不符，对小说含义理解的偏差等等，总会有各种不满。何况电影还是个合作项目，需要各个部门的共同努力，只要有一个部门出现问题，整个电影也会伤害极大。所以有人说唯有二三流的小说才能拍出一流的电影，而一流的小说是绝拍不出一流电影的。这是由于对一流小说，我们太熟悉它了，同样，我们的期待程度也太高了。

不得不承认，年轻导演朴信宇在对待《白夜行》的改编时还是颇动了些脑筋。两个小时的电影，其实能包含的内容很少，变成剧本也就几万字。所以中短篇小说才是编剧们最喜欢的。改编白夜行这种几十万字的长篇，则需要不停地做减法。砍去大量无用情节，只保留主线。或是在全书中只截取一小段故事进行改写。电影版《白夜行》选择的是第一种方法。即突出主线，只保留开头与结尾里的重要情节，把中间两人成长的过程：包括小学、中学等内容删去。在视角上，主要从刑警韩东秀的视角出发，通过他的调查和回忆，来重现这个案件以及整个侦破过程。原有的主人公李佳和金有汉则更多扮演的是案件的参与者，在整个影片中处于相对次要的位置，这里金有汉明显成为一个配角。在这种选择下，《白夜行》成为一部罪案题材影片，这恐怕是导演在对这本日本小说韩国化处理时的一种考量。试观近年韩国本土电影，罪案题材在韩国电影各类型中始终占极大比例。很多经典的韩国电影也都是罪案题材，包括《杀人回忆》、《老男孩》、《追击者》、《母亲》等等。所以，《白夜行》这种偏向罪案题材的改编，也可以看作导演出于本国电影市场的一种选择。

不过从电影本身，这种选择是否正确？一直认为对小说的改编并不求逐字逐句的复述。哪怕你完全跳开小说原有的故事，只用小说人物去改成一个番外篇或是同人作品，这都没有问题。不过在这种改编过程中，一定不能背离小说的主旨，即一部宣扬善的小说你不能改编成宣扬恶的，除非是戏谑式的恶搞，否则就是糟改了。同样，人物性格、人物关系等也应尽量遵循原小说。在此基础上，即使故事再天马行空也未必会被人骂。影版《白夜行》将原小说中间的故事悉数剔除，只留头尾，虽然保住罪案这一主线，让故事很完整，但整个故事却像是被剔除了肌肉的骨架，看起来总是干巴巴的。另外，一直觉得如果单把《白夜行》看成一个罪案题材，或是推理故事，本就是对小说的误读。整个故事最吸引人的始终是两主人公之间若有若无的关系。在原书中，东野圭吾用了极多的篇幅去描写两人的遥相呼应与远远守护，同时，在处理这种呼应的时候，东野是极其隐蔽的，多用暗示，却从不肯挑明两人的关系。当这种关系从小学一直到工作，延续到两人生命的各个阶段时，每个读者都会为这种痛苦的畸爱所打动。而这种感动，在影版中却很少能发现。

对影片最大的不满意应该是对人物关系恶改，突出体现在两人雨中马路上那场戏，从两人的对话很明显看出有汉是被李佳唆使从恶的。之后也有多处情节暗示此关系。这种解读就有些太简单了。两人的关系并不是唆使和利用，都是自发的，原始的，这也是小说感人的地方。不管别人怎么看，始终认为两人是相爱的，同时也认为两人都明白他们是绝不可能在一起。对于男主角，他一辈子陷入弑父的深渊中无法自拔。而女主角，这么一个从小因为贫穷被迫跟怪蜀黍交往的女孩，钱对她太重要了，已经超出了其本身的含义，钱对她来说代表着安全感，这是对童年生活的一种补偿，她并不是为了拥有多少钱，而是希望治愈童年的伤。因此，这两个同样拥有童年阴影的孩子只会按照各自的人生观一直走下去，哪怕万劫不复。即使他们是如此相爱，也不会对彼此关系做任何改变。

孙艺珍这个角色选得极好，外表端庄内心阴暗。高修是个帅哥，可惜这个片戏份被老警察抢去大半，没有他太大的发挥空间。美术上颇有想法，两个主人公始终一黑一白。孙艺珍大部分时间都是一身白衣，高修则从头穿黑穿到尾。一方面孙艺珍一直是暴露在公开场合，是阳光的一面；高修则是始终躲在暗处干脏活的，是阴暗的一面。另一方面也暗示了两人永远处于不同世界，黑白分明，像两条平行线，永远没有交集。

把这个电影拍成罪案悬疑片没有问题，问题是看这个电影的人大多是小说《白夜行》的粉丝，对一个没有悬念的悬念片，看点在哪里呢？如果只是那几场床戏，那也太可悲了。

    谈电影之前先谈谈小说。2009年的图书市场，掀起了一股日本推理小说的热潮，无可否认，作为日本的“第五大国术”，推理小说被日本作家提升到了空前的水平。我曾是一个狂热的推理小说爱好者，不过显然我已经落伍了，我对日本推理小说家的认识还停留在横沟正史、森村诚一、松本清张的阶段，对于新生代的日本推理小说家们几乎一无所知。不过假如你对一个领域一无所知却还知道这个领域某人的名字，那就只能说这个人太有名了，就好像不是球迷也知道谁是贝克汉姆。而我这个已经和如今的推理小说迷们产生代沟的人，却也知道东野圭吾的名字，因为他太有名了。

    东野圭吾的影响力是覆盖整个东亚文化圈的，因此韩国人把他的旷世作品《白夜行》搬上银幕也就不足为奇了。当原著是东野圭吾，当主演是孙艺珍和韩石圭的时候，你知道，我就崩溃了。

    影片中交织着各种欲望，正常的，不正常的，变态的欲望。如果说爱也是一种欲望的话，那么它在这部影片里惨败，当然我们也可以认为它升华了。“只希望能手牵手在太阳下散步”，这是支撑两位主人公生存下去的精神支柱，然而实际上，从影片的一开始那段情欲与死亡的觥筹交错中，这精神支柱就已经坍塌了，剩下的就只有女主角的力争上游和男主角的自欺欺人。也许小说里形容的更贴切：他俩的关系更像是贝和寄居蟹，只是为了生存依靠在一起。或者像《生死时速》里面桑德拉·布洛克说的：危难中产生的感情不牢靠。

    网上关于小说、电影、电视剧孰优孰劣争论得很厉害，我没看过原著，不敢插嘴。不过反过来，由于没有受到原著小说或是电视剧的影响，我对这部影片的观感也就没有先入为主的影响，应该是客观的。毫无疑问这是部优秀的电影。

    看完电影，不知何故突然想起李白的那首《古意》：君为女萝草，妾作菟丝花。轻条不自引，为逐春风斜。百丈托远松，缠绵成一家。谁言会面易？各在青山崖。女萝发馨香，菟丝断人肠！枝枝相纠结，叶叶竞飘扬……我总觉得这诗意和电影的主题有所契合，相濡以沫，只是为了生存。

（李佳/柳美皓=唐泽雪穗 金有汉=桐原亮司 说电影的时候用等号前面的名字，说小说的时候用后面的）

先看了电影，想写点东西，但是很多人说不看小说就没有发言权，于是就去看了小说，至于电视剧版，看了几张照片就感觉气场完全不对劲，于是放弃了。OK，现在差不多可以说话了吧。

不是很理解为什么小说版和电视剧版的评分和电影版差距不小。是因为非原创，是因为很多人觉得只要是棒子的东西就要一棒子打死，是因为电影里的人物不够多，还是说电影里的李佳不够阴，有汉不够狠。

电影版比起小说版，大概有这么几个较大的不同。
1. 省略了几个人物，尤其是亮司和雪穗小时候所接触的人，自然，受害者也少了几个。
2. 两个人的地位，小说里的亮司基本上还算有自己独立的事业和生活，到了电影里，有汉基本上成了李佳的附属品。
3. 心理戏和间接对手戏的增加，小说里男女主人公从头到尾没有正面的见面，心理描写更是几乎没有，电影里的分量不少。
4. 养母的下场。小说里养母因为突发疾病去世，不过按照小说中一贯的“巧合”，想必也是另有蹊跷。（看的是下载版，不知道是不是全部的，也不知道里面交代的养母死亡原因是不是完整的）而电影版中，有汉除了利用李佳养母的院子藏尸体，对于养母本人没有伤害。
5. 名字，小说中雪穗的名字始终没有改，只是动了姓，但是电影中从李佳变成了柳美皓。
6. 警官的性格。
7. 结尾的处理，电影中有汉被逼到了天台，和警官对峙了一会，小说里直接跳下。小说中的雪穗一次都没有回头，电影里的出现了十五年前的小李佳，她回头了。

可以说因为这么几个不同，相较于小说版的白夜行，电影版多了很多的“人味”。一条条说。

1电影版里，有汉杀了四个人：父亲，和母亲有不良关系的当铺经理，十四年后调查他的警察，私家侦探。
这几个人对他们来说，都是构成绝对的直接威胁的。
而电影版省略的，在小说版早期出现的人物中，有菊池，江力子，还有和亮司一起做过盗版软件的男生，还有一个中年银行职员，后来应该是被亮司害死了。
菊池被亮司陷害过，江力子被雪穗陷害过，手段都很恶心，关键问题是他们都是无关也无害的人，而那个男生，很难不因为亮司拉拢他的办法而感到胃部不适。也很难认同他们后来所做的事情。无论怎样，“偷窃”这样的事情，在电影版中，我几乎没有找到过，但是小说里却是比比皆是。
所以对于电影中的这一对，我虽然不认同，但是对他们的动机起码是稍微理解的，对于他们在太阳下行走的权力，还是有一点认同的。
但是对于小说里的这一对，除了鄙视，没有别的想法了。
如果说一开始是一群卑鄙的大人夺走了两个孩子过正常人生的权力，那大人们都被他们除掉之后，不愿意靠正常渠道走上正轨，就是他们自己的选择了。
雪穗和亮司，我没觉得长大后的他们和自己的父母有什么本质的不同。不过也许这才是原作者想要的效果，也许映射泡沫经济下社会的浮躁和扭曲，完全暴露人性的阴暗面和绝望才是他想做到的。但是，这样的两个人还顶着“在太阳下走路”那种单纯的愿望，实在是让人觉得是在拼命找借口一样的恶心……
电影里，两个小孩子在有汉杀死爸爸的时候都哭了，很佩服两个小演员的演技，气场很足，传达着“小孩子不简单，但是，其实也不可怕”这样的信息，而小说里那两个孩子，真他妈的太可怕了。可怕到有时候觉得他们的绝望，也有活该的成分。

2.电影中的有汉，在正常情况下是个很普通的人，不会去拍少女的裸照，不会去做盗版软件，不会分析股票，也不会盗取商业机密。自然，除了帮李佳除掉威胁他们的人，有汉不会在经济上资助她很多。那么李佳最后得到的成功，技术上说可以算是用了她的真本事。这是我对电影版里也很有心机的李佳没有小说里那么反感的两个原因之一，还有一个后面说。但是小说中的雪穗“身后一直有不明资金的支持”，那些钱是哪里来的，小说里交代的比较明白了，总之没有几毛是干净的。
还是那句话，干什么性质的事，最好顶着什么性质的名，不然让人更反感。

3.小说里没有男女主人公的心理描写，对于小说本身，多视角的相互穿插也许在写作手法上是个创新，但是想在电影上实践这个的话那是不大容易的，尤其是对于商业片。
东野圭吾的小说我不知道他自己想定立的基调是什么，悬疑推理么？说实话就算不看简介，雪穗和亮司一出场我也知道他们一定有问题，本来推理小说里出现的小孩大多数都会有问题，更何况这两个孩子一直贯穿始终，再者很多东西作者在叙述的过程中已经把来龙去脉交代清楚了，结尾从推理小说来讲，基本上没什么张力了。
那么是什么，一个爱情故事？那么除了那个“R&K”的精品店名字，能不能给我一个他们相爱的可以让人绝对信服的证据？别说是那些互惠互利的故事，那不需要爱情，商业伙伴也可以那么相处。也许老警察那句“互利共生”更形象。
这样就不好找了吧，因为他们两个几乎没有交流啊。
但是在电影里容易的多了，自然，李佳依然是在利用着有汉，但是至少会记得他的生日，至少在开业的前一天去找过有汉。也许都是一些小小的细节，但是要让人活下去，需要每一个细胞的努力。
而有汉，他做的所有事情，我看的时候，都能体会到一种“一定要这样么，其实我不想这么做”的感觉，对于李佳的要求百依百顺，可以看得出，那是一种混合了替自己的父亲救赎，并且想尽己所能扫除挡在李佳和自己前面所有障碍的心情。
两个人隔着马路打电话这一段，小说里没有，算是电影里的创新，个人觉得很成功，起码他让我们了解了有汉是有底线的。他实在不想去伤害李佳未婚夫的女儿。
有底线，才算是个人。他尽量不想伤害的人，不只有雪穗一个。
同时，他也对李佳所说的未来产生了困惑。
不过最后的电话让我们知道，就算不确定未来是什么，有汉依然会保护李佳到底，这算是什么感情呢……除了爱，有别的解释么……
小说里，我看不出有没有这样的挣扎，也许亮司的迟泄是他开始困惑的反应，不过之前他做的很多事情，已经让我有了“他和父亲真的有区别么”的想法了。

4.养母，电影中代替养母的去世而让李佳和她的未婚夫的关系更进一步的事件是她拜托有汉制造的车祸。
当然了，这有不真实的成分，但是相对于伤害和利用对自己有恩的人，李佳选择了伤害自己。这是我还算欣赏电影中李佳的第二个原因。不论怎么变，她也是有底线的。

5.名字的问题，电影中李佳改掉了名字，成了柳美皓，那应该是为了完全告别过去吧，不过有意思的是别人对这个名字的态度，老刑警喜欢叫她李佳，应该是因为想提醒她十五年前的事，想让她知道这些逃不过去，让她救救有汉。
而有汉在隔着马路打电话的时候，也大叫了一声李佳，那又是为什么，我的感觉，那是因为在有汉的心中，柳美皓只是李佳的一个代号，在他心里，李佳一直是李佳。也就是说，他心里的李佳，还是十五年前那个哭泣的女孩，没有那么重的心机，一切只是迫不得已。同样的，他也当然不相信这个李佳会让他去做自己的父亲当年所做的，那应该是他们最鄙视的事情才对。
但是李佳总是纠正他们，说自己是柳美皓，这应该就是她的认同了，她是柳美皓，而且她喜欢这个身份，不容许别人的破坏。
两个人十五年不能好好直接见面说话，对于对方的变化和理解一定会产生偏差，在这里，有汉依然是十五年前的有汉，但是李佳已经几乎变成了叫做柳美皓的另一个人。
隔着那个马路的对话，应该也是有汉心理的转折点，在那之前，他应该一直相信，他会和李佳手挽手在白天行走，但是最后李佳未接的电话，还有两个人隔着门的对话，有汉几乎已经清楚的表明了一个意思，那个未来，我不要也可以，你一个人要在太阳下好好活着。
没有自私成分的恶行依然是恶行，但是，至少让人反感的程度比有自私成分的少一点。

6.警官的问题，电影里的警官和小说里的性格完全不一样，不过说实话更喜欢电影里的，因为他对于这对孩子其实抱着很大的同情心理，这比小说里那个基本上看不出心理变化的警官让人觉得亲切很多。电影中的警官想抓住有汉，也有很多救赎的成分在里面。

7.结尾的处理，个人认为小说里的结尾实在是处理的过于仓促了，电影里倒是发挥了只用画面也可以表达很深的意义的优势。成年的柳美皓没有回头，但是他身边出现的小李佳的幻影回头了，这个画面其实很有感觉，要怎么理解才对？
如果这是小时候的李佳，有汉心里的那个李佳，就一定会回头的，只要李佳回头了就好，柳美皓怎么想，已经不重要了。或者是说，其实李佳一直都没有变，两个李佳是一个人，小时候的她代替长大的她回头了，还是说，小李佳默然的回头，其实是在说，你只不过是我的一个棋子，一直都是。
与之相对应的，同样很难准确解释的，有汉嘴角挂着微笑，眼里却留下了一滴眼泪……

小说里那几句重要的台词，我是通过电影才有了自认为合理的解释。
李佳/雪穗说她的世界从来没有过太阳，但是有一束光，来代替太阳。
有汉/亮司说，他想在太阳下行走。
他还说，太阳升到最高处，影子就要消失了。
不知道是不是电影的刻意安排，李佳几乎总是穿着白色调的衣服，出现在白色的环境里，而有汉则总是穿着黑色，出现的环境也经常很暗。
这是不是在暗示他们的某种关系，也许就像白天和黑夜不能同时出现一样，他们注定无法在实现在阳光下一起走的梦想。
也许也在说明，有汉的身份，也注定只是李佳的影子。
在李佳眼里，有汉是李佳的生命中代替太阳的一束光，那么当太阳出现的时候，那束光也可以消失了吧。
最后太阳算是升到了最高处，那么，作为影子的有汉，也只能消失了。
有汉最后打电话给李佳的时候，用手遮着刺眼的太阳，就像在暗示：
真刺眼，也许我真的不适合在太阳下走路，那么你一个人好好过吧……