音乐之声1965

这部我看了不下50遍的电影，它每一首歌我都会唱的电影，我觉得我应该写点什么，算是一项仪式，祭奠我那美好纯真的音乐童年。
回忆像是用灰烬堆砌的城堡，看得见摸不着，轻轻一击，便是尘埃漫天的碎片，碎片撑在手心，痛彻心扉。
96年的时候，妈妈拉着我的手走在商场里，一群穿着合唱服的女子唱着让人觉得安详的歌曲，妈妈说歌曲名字叫雪绒花，是电影音乐之声里的配乐，6岁的我，第一次和音乐之声结上了缘。
第一次看这部电影是在一个平安夜的晚上，香港明珠台，930剧场，当时的字幕打的电影名叫《仙乐飘飘处处闻》。我看到7个天才一般的孩子，唱着啄木鸟之歌，我看到玛利亚提着大提琴走在萨尔茨堡的街道，给自己唱歌鼓气，我看到Captain Von Trap淡蓝色深邃的眸子，在月光的照耀下，神情地对爱人唱“nothing comes from nothing ,nothing ever could”的词句，我看到玛利亚不小心坐到刺猬上那个诙谐的场景…..
我和爸爸妈妈一起看到深夜，我们全家都着了迷。电影让我捧腹，也让我流泪，它让我感受到音乐世界里的那份自由，甚至让我觉得每天枯燥的练琴时光有了指望，原来音乐里，我也可以是自由的。
看那奔跑在古都萨尔茨堡的玛利亚，她夸张地甩着她的大提琴，穿着一身旧得不能再旧的衣服，目眺远方，哼着欢快的曲调，来掩饰自己内心的不安。
“A Captain with seven children?
What’s so fearsome about that?
Oh I must stop all these worries , I’ve always longed for adventures!”
于是唱着唱着，她越来越兴奋，她觉得人生充满了希望，尽管前路未知，她也有信心让7个孩子们都听她的，玛利亚全然不顾周围人诧异的眼光，越唱越大声，这个欢快的修女，就这样蹦蹦跳跳地来到了Captain Von Trap的家。
这是一个多么惹人爱的角色，充满乐观和希望。

大女儿Rose青涩的感情故事也让我着迷，她与她的士兵小情人偷传电报联络，他们在月光下的玻璃花房约会，他们唱着那首“Sixteen going on Seventeen”，在花香里旋转，在月色中飞舞，在闪电雷鸣中经历初吻。
我还记得我初中每天反复看这一段的日子，那时的我才十四岁，心里还在呵呵地想着十六岁离我是多么的遥远，每天快乐地上学放学，偶尔还会收到男生的情书和礼物，经历着豆蔻年华小女生应有的心跳和脸红。

Favorite things 也是我非常喜欢的一首歌。小孩子们因为害怕打雷，纷纷跑到家庭教师的房间里，他们就这样坐在床上唱啊跳啊，把枕头丢来丢去，最后被上校逮了个正着，玛利亚也被训斥了一通。可是玛利亚并没有停止传递她的热情与奔放，趁着上校不在家，玛利亚把孩子带上了阿尔卑斯山，在那里谱写了至今仍脍炙人口的DO-RE-MI，
Doe, a deer, a female deer
Ray, a drop of golden sun
Me, a name I call myself
Far, a long, long way to run
Sew, a needle pulling thread
La, a note to follow Sew
Tea, a drink with jam and bread
连绵的山脉，鲜艳的小野花，孩子们干净的声线，谱写了一幅最动人的图画。

还有那个优雅的维也纳美女提琴家，在知道上校爱的是玛利亚而不是她时，她知趣地退让，跟上校告别的时候，她深情地望着他，月光打在她的脸上，将她眼里噙着的泪花照耀成一颗颗钻石。她带着微笑和最后的一点骄傲说，我要回维也纳去了，你不是适合我的男人，维也纳才是最适合我的地方。然后她望着阳台下面散着步的玛利亚，打趣似的对上校说，我想，这个修女是再也回不去修道院当她的修女了。
好温柔的退场，即便受伤，眼睛里仍然是怜悯，嘴角仍然有微笑，举止投足间仍然那样优雅。
老电影里这样的气场，最是迷人。

长大以后，每当我回看的时候，每当电影一开头，玛利亚站在山顶，旋转着唱出那句“The hills are alive, with the sound of music”的时候，我就会忍不住激动，然后一双泪眼痴痴地盯着屏幕，一遍又一遍看着音乐王国里那些自由跳跃的人们 。

  我倾听黑夜，多少次
  我几乎爱上了逸谧的死亡，
  在如此多的沉思之韵中呼唤她轻柔的名，
  编织成歌，我无声的呼吸；
  现在她更加华丽的死去，
  在午夜不带悲伤的飞升，
  当你正向外倾泻灵魂
  这般的迷狂！
  你仍唱着，而我听不见，
  你那高昂的安魂曲对着一搓泥土。

电影里的画面，温暖了我整个少年时光。这些回忆有些已经死去，变成我身上一些现实的东西，有的仍然执着地在我内心生长着，我像抓着救命稻草一样抓着它们，保护着他们，不受现实的侵扰，在孤寂有如死灰的夜晚，它们也会出来保护我，教我不毁于世俗，教我看见音乐人生里的本真内心。

 重游萨尔茨堡，圣诞市场，大街小巷，维也纳式的咖啡馆，湖边林中，到处都是来自韩国日本台湾中国的亚洲人和来自美国英国澳大利亚的英语区游客，人群熙熙攘攘，到处寻找内心渴望的欧洲情怀，一看到四处在城内逡巡的《音乐之声》的旅游大巴，就激动得纷纷指指点点，仿佛找到了公社据点。与之对比强烈的是当地的奥地利人，捂住眼睛塞紧耳朵，根本不知道也不想知道《音乐之声》是个什么样的神剧，让游客自从65年电影在世界公演之后就如雨后春笋般在城里各处冒了出来。这些老外们到处探头探脑，想看玛利亚的修道院在哪里，孩子们唱“DoReiMi“的山坡在哪里，上校一家子的巴洛克式临湖大别墅在哪里，大女儿莉莎和纳粹小兵边跳舞边唱着“Sixteen Going on Seventeen”的浪漫凉亭在哪里，孩子们参加比赛的萨尔茨堡音乐节的大剧院在哪里，真是莫名其妙。《音乐之声》感动了所有人，除了奥地利人和德国人以外，这是为什么？

1.文化上的不认可：

在当地人眼中，《音乐之声》的萨尔茨堡，表现的所谓“真善美”简直傻透顶了，怎么可能和自中世纪以来的天主教正统，曾是神圣罗马帝国的总主教教区，有着伟大哈布斯堡帝国的光荣遗迹和莫扎特和冯-卡拉扬的出生地，体现传统与矫情之合一的精髓的萨尔茨堡是一回事儿呢？可以看出一点端倪的是著名的萨尔茨堡木偶戏，据说剧组当时想请教木偶戏的艺人帮助演员学习操纵木偶，遭到拒绝。直到2007年，这个木偶剧院才开始上演以《音乐之声》为剧情的剧目，距离音乐剧和电影的上演已经过了半个多世纪了。 想想看，这是个多么赚钱的剧目啊，萨尔茨堡人引以为傲的高冷文化断然拒绝了充满臭味的金钱，为了我们的传统，不就是少吃两块儿蛋糕吗，没问题，我们忍得住。

再者，电影里的温情在奥地利的传统保守文化中真是很难看到的，难怪奥地利人不认可。德文版的《音乐之声》叫《冯-特拉普家庭》，其中还可窥见一些真正的奥地利文化，孩子们学唱歌可不是和玛利亚一起在山坡上打两个滚就学会了，是由神父严厉的打节拍下像军队操练般的训练而练成的。还记得玛利亚带领孩子们在上校不在家的时候欢乐无比地在城郊爬树吗？要是一个奥地利小孩爬树玩儿摔着了，喊，“我的一个膝盖好疼！”他妈妈会很严肃地说：“活该，你应该庆幸你有两个膝盖。”怎么会有中层阶级的妈妈允许孩子们去爬树？还记得玛利亚摸着窗帘唱《My Favorite Things》吗？奥地利人是不善于抒发私人感情的，更不善于用音乐抒发感情，音乐是主要用来摆谱儿的，客人来了几个孩子每人一种乐器演奏个四重奏，周末穿上最好的衣服全家人去听音乐会，这种形式是被接受的，但是绝对不包含发自内心的笑声和欢乐。还记得玛利亚和孩子不是在市场上买蔬菜水果吗？还让最小的葛莉泰接着她没接着差点哭了吗？这种玩笑绝对不会出现在萨尔茨堡的任何一个家庭中，去市场买菜的市民个个最多和摊主打个友善的招呼“Servus！”，已经是最大限度的放松了，怎么可能跟孩子扔番茄玩儿，多么不合体统啊。

2. 对历史的选择性遗忘：

1938年三月在德国国防军进驻奥地利时，不但没有遇到任何对抗，而且受到很多奥地利居民的欢迎。德奥合并中的德文用的是“Anschluss“,其实翻译过来意思是”接轨“,联通“，完全没有“吞并“的含义。当时的宣传风向是，奥地利和德国实际上是同一个民族组建的两个国家，因此当时的“统一”思潮得到德奥两国公民的响应。其实这怎么可能呢，德国一直都是小城邦，1871年才由普鲁士王国领头建立了德意志帝国，人家奥地利那时已经称霸欧洲几十年的帝国，想想维也纳的故宫，拥有2500个房间的霍夫堡宫殿，多麽雄伟宏大啊，帝国领土遍布捷克、斯洛伐克、匈牙利、斯洛文尼亚、克罗地亚，茜茜公主到了希腊西海岸的科孚岛都有自己豪华行宫的。奥地利人难道那么快就把自己祖上的荣光都忘了吗？当时还有许多民众热烈庆祝了德国在二战初期取得的军事胜利，真是认贼作父的能手。希特勒的铁粉赛斯—英夸特掌权之后，顺利地领导奥地利人民残酷迫害犹太人，1942年，“一小撮”被迷惑的萨尔茨堡人马上协助纳粹在城里找到一处宫殿作为杀人场，许多犹太的富贵之家，一夜之间全家被杀害，还在郊区迅速建起了罗马（指吉普赛人）劳改营，成为欧洲其他国家迫害犹太人及其他被歧视民族的学习模板。战时，盟军在奥地利这个铁杆纳粹国家猛撒炸弹，差点儿就要把萨尔茨堡炸个稀巴烂，好在当时的纳粹总司令Hans Hepperdinger 很有文化，坚持抗命不抵抗，将完好的萨尔茨堡交给盟军，即使军令如山，也不当历史的罪人。而且作为盟军司令部所在地，美国人对萨尔茨堡托管的时期是很有威严的，否则拍《音乐之声》怎么会那么便利，修道院随便让剧组进去拍，拍天主教结婚场面还得到主教的客串支持。 二战结束以后，奥地利人民又故技重施，把看家本领“选择性遗忘”使了出来，认为自己是被侵略，是牺牲者，很可怜的，我们也实在是没办法。直到现任的奥地利联邦总统HeinzFischer在他的第一个总统任期（2010年）才承認当年德國納粹軍隊“合并”奥地利时，奧地利民众真心拥抱法西斯的实情，他也成爲了奧地利首位承認這一事實的國家元首。

《音乐之声》的原型特拉普夫妇于1938年九月到达纽约，出发时带着九个孩子，途中还生了一个，后来再生了两个，舍弃他们在奥地利的荣华富贵高官显赫，一贫如洗，住在一辆破巴士里，满满当当一家子，主动把贵族头衔“冯”去掉（不去掉估计也没人相信有那么破落的贵族吧），到处卖唱。高贵出身的海军上校，当年一战指挥奥地利潜艇击沉法国潜艇，驰骋沙场，如今颜面全失，在后台看着全家人被迫抛头露脸，强装笑颜，最后抑郁而终。一家子的孩子都没法受到很好的教育，合唱团解散以后，他们一无所有，除了会唱歌，什么都不会，要学历没学历，要关系没关系，大女儿罗丝玛丽精神崩溃，还曾被施以电击治疗， 另外一个女儿不堪其苦而逃离了家庭。假如这一家子不选择逃亡，留在奥地利，海军上校已经收到诏书要去德国海军指挥潜水艇，长子在维也纳当医生，家庭合唱团则去给希特勒的生日会献唱，很可能成为当时炙手可热的权贵之家，即使到了战后，这种家庭也不会被彻底清算的，还会是奥地利的精英阶层，继续当他们的富N代。可惜，特拉普上校脑子太好，不善于忘记，让自己也拖累了全家吃尽了苦头。这城里自从65年就到处开着的《音乐之声》大巴，不是在拼命唤醒大家的回忆吗？一桩阴暗的历史事件压抑久了，就成为国家尊严所系，揭穿了岂不有损尊严？奥地利鸵鸟真是有种，把头插在沙子里几十年，都快生根了，就是不抬头，看你们怎么办。奥地利作家Thomas Bernhard早就注意到这个国家的问题，说这里的人，“明明乡巴佬一个，却又令人十分厌恶的狂妄。”

现在问题来了，怎么萨尔茨堡人完全不认可的一部电影却得到了除了德语区以外全世界人民的认可，并且认定这部电影代表的就是欧洲历史欧洲文化呢？经过一通上蹿下跳的深挖，终于把一下几个关键人物挖了出来：

1. 音乐剧词作者：Oscar Hammerstein II，1895年出生于纽约，他爸爸是戏院经理，他祖父是OscarHammerstein I，生在Settin，属于那时的普鲁士王国，出身于富有的德裔犹太家庭，从小家教严格，被爸爸的棍棒教育逼出家门，18岁就离家出走，去了美国，后来成为著名的歌剧和戏剧作曲家。Oscar Hammerstein II 的爸爸本来是反对他搞音乐的，人家大学是在名校哥伦比亚大学，学的是法律，后来因为爸爸突然去世，不得已要接管爸爸的戏院，才继续在音乐这个行当发展。作为一个美国的第三代移民，从爸爸爷爷那里传承了欧洲的乐感，从原籍英国的妈妈传承了英语语言的语感，这样的一个人写了《Edelweiss》，写了那么多简单幽默又朗朗上口，同时有不失欧洲文化的韵味的歌词，以致很多人以为《Edelweiss》是奥地利的国歌呢。

2. 音乐剧曲作者：Richard Rodgers, 猜猜他的家庭出身？哈哈，又是德裔的犹太家庭，他爸爸是有名的物理学博士，这样的家庭不用说又是重视素质教育的模范，小Richard6岁开始学习钢琴演奏，也上了哥伦比亚大学，不过学习的是音乐，学院是茱莉亚学院的前身，脚踏实地地开始自己的编曲事业，40岁出头和Oscar合作写了"My FavoriteThings", "The Sound ofMusic", "Sixteen Going on Seventeen", "Climb Ev'ryMountain", "Do-Re-Mi", 和"Edelweiss"等的曲子。

有这样的无敌团队，自然1959年音乐之声的音乐剧获得了空前的成功。与之产生强烈对比的是：2016年中国上海马上要开园的迪士尼乐园像热锅上的蚂蚁要找《狮子王》的音乐总监，找遍了全中国，没有人才啊。

现在轮到电影方面的人才了，

1. 导演：Robert Wise，出生于1914年，成长的年代正是一战爆发，美国在隔岸观火，实力飞速发展的时候，他的爸爸是个肉类加工厂的工人，他估计是笃信美国梦的信徒，从打杂儿做起，20岁的时候只是个普通混音师，到了25岁已经可以独立编辑影片，30岁开始真正当导演，44岁开始获得所有重要奖项，1961年更是执导《西城故事》，同时获得奥斯卡和金球奖的最佳导演奖，这样的人绝对是实战出来的，坚决以讨观众欢心为目的，懂得所有电影打动人心的桥段的。

2. 编剧：ErnestLehman, 出生于1915年，看名字就知道又是来自德裔犹太家庭，本来家庭是长岛有名的富豪之家，后来受1930年的大萧条影响败落了许多。本来他只想当个自由作家，后来担心收入不稳定，毕竟不能当个纯富二代了，就开始给一些戏剧编剧和给杂志写写短篇的小说。50年代的时候他得到了给派拉蒙电影公司写剧本的合约，1961年成功改编了《西城故事》，1965年写了《音乐之声》的剧本后让老搭档Robert一下就相中了，立刻同意导演这部富有欧洲风情的在萨尔茨堡实景拍摄的音乐剧。

说了半天，还是没有完全解答上面提的问题。现在我来瞎猜一下：玛利亚的原型其实在美国早期的表演生涯中已经发现，她们在奥地利唱出名的宗教歌曲在美国是不受欢迎的，美国人民喜欢简单易懂又让人快活的歌曲，所以音乐剧的曲子和歌词必须活泼幽默，只要让美国人民感到有欧洲的感觉就可以了，不必是真正的奥地利合唱比赛曲目或者是纯奥地利山歌。假如照着这个思路去编曲的话，其实很容易就把曲风搞成美国乡村音乐，一下就串味儿了。怎么这些歌曲都那么的优美那么的梦幻那么富有欧洲风情呢？想想词曲作者们，都是第二代第三代的欧洲贵族移民，他们印象中的欧洲，是爸妈遥远记忆里被层层过滤过的，美化过的。那些保守作派，那些爸爸的棍棒，那些压抑的气氛，都被淡化了，爸妈记得的是远山，河流，森林里踩到松枝的“嘎吱嘎吱”的响声，考究的巴洛克式的修道院在夕阳下的倒影，教堂的悦耳钟声，咖啡厅里侍者挺直腰杆撑起的黑色西服和烫出硬纸般折痕的领结，奉上一杯咖啡时标配的小银勺子和银托盘，甜得发腻又让人无法自控的Sacher蛋糕，Brezel椒盐卷饼飘在窄小巷子里的香味，这些都是在异乡的人最深深怀念的，所以Oscard和Richard的歌曲既能表达出欧洲的韵味，又让大众容易接受，完全不受传统文化的束缚。回忆一下影片中萨尔茨堡的取景，完全都是精华一日游的必去景点嘛。想起我妈到了北京就要去喝豆汁，并不是她特别爱喝，只是姥爷天天在广州几十年都不停地大吹特吹这种北京特产如何正宗，如何美味，让我妈觉得不喝就太吃亏了。再加上四位关键人物在参与创造的时候都是已经四十多岁，身经百战，正是艺术事业的成熟期，技巧娴熟，有能极好的判断观众的反应，派拉蒙公司已经具有推出重磅经典《埃及妖后》的实力，加上成熟的市场运作，怎么可能不取得如此的成功呢？

假如说《音乐之声》所表现的是美化了过滤过的的欧洲，这样的一个欧洲以电影的形式在20年以后，80年代的中国和老百姓碰面了。那个年代的中国才是彻底过滤过的呢！那个时候的中国人民从那个时代过来，主要读一个人的著作，人人都是螺丝钉，随时要为社会主义事业献身，想着要把西方世界人民从水深火热中拯救出来，没有麦当劳，没有可乐，没有汽车，没有电视，与西方年轻人开始反叛吸毒弹吉他“要做爱不要战争”相比，真的好纯好纯哦。真的难为了中央电视台译制组的同志，禁欲年代，激情戏不能引进；好不容易抓光了坏分子，侦探剧不能引进，否则人民容易再次学坏；《007》，那还得了，我们抓的就是敌特分子，这种人渣还让美女环绕，开名车带贵表，怎么能脏了我国人民的眼睛？译制组的同志代替大家过滤了那么多光陆离奇的资本主义社会的荼毒，真是我们的好同志，辛苦了！流了无数次鼻血，我们的好同志终于找到了一部适合全中国人民从3岁到83岁都适合观看的影片：《音乐之声》！我们强调的真善美也能在西方的人民身上发现嘛，所以说，那里的人民也是好的，只是受到了错误的引导。

唉，想想真是挺悲哀的。从小视为挚爱的《音乐之声》，当时在美国是不符合当时的思潮的，那时的美国是《广告狂人》里的美国，是《性爱大师》里的美国，从63年肯尼迪遇刺开始，大家悲观失望，不相信理想和梦想，到后来的黑人平权运动，妇女运动，反传统运动，环保运动风起云涌，企业家精神全面崛起，69年已经是大师云集的Woodstock狂飙音乐节了。这样一部音乐剧其实真的是不合时宜的，可能唯一的功效在当时是像《007》一样，让大家忘掉现实的问题吧。让一部如此傻白甜的音乐剧指引自己的价值观建立，实在是太薄弱了一些，以致后来自己因为缺乏社会经验吃了那么多苦头，也是活该吧。