秋雨

这个电影是冲着靳东哥哥来看的。起初并没有看简介。电影背景所选的题材我想在新中国建立那个年代，部分家庭所面临的问题吧。日军侵华在中国所犯下的各种罪行使我们所不能饶恕的，我们这一代人要永记历史，痛恨那些小日本鬼子。当年在中国丧尽天良的屠杀中国同胞使我们不能原谅，也不可原谅的事情。日本也应该正是当年在中国各种侵华的罪过。
  新中国成立以后，中日两国停止战争。但两国是邻国，难免不会发生贸易往来。那我们新一辈人是杜绝一切与日本的交往，还是怀着客观公正的心态来正确的面对着一切，我想这也是这部电影所要传达的要义。战争年代已经过去，和平时代已经到来。作为新一辈的中国人，我们要客观的同日本交流。
    电影中男主人公一开始对日本人是没有好感的，但是当看到善良淳朴的栀子小姐，他心动了，她被这个单纯的姑娘俘获了。他和她正式开始交往了。其实何铭对日本人的反感，我想当下很多中国人也会有这个感悟。反正我不怎么喜欢日本，可能从下家人经常给我讲老一辈人是怎么抗战，眼睛睛看着自己的亲人被刺刀刺死，是怎么在枪林弹雨中谋求生存的机会。每每讲到这里，都会潸然泪下。是战争使我们的家庭破离，是战争给我们留下了永远的伤疤，抹不去，忘不了。
      当何鸣知道栀子小姐的爷爷当年参加过侵华战争，杀过中国人，甚至剁下他们的肉包饺子，这是多么残忍啊。何鸣那颗炽热爱国的心又被点燃了，他无法接受栀子小姐，只是因为她的爷爷当年参加过抗日战争。无法接受一个残杀自己同胞的人相亲相爱。
    栀子小姐内心是痛苦的额，是无奈的。
    何冀初，何鸣的父亲。在文革的时候被批斗过。我的理解是何鸣的爷爷可能是当年被误会成叛徒{依据是：影片结束，何冀初说想回家给父亲修个坟墓。}，然后何鸣的父亲才会受到牵连。在院子大喊自己是叛徒，嗓子废了。这段时间给了何冀初无限的伤痛，他把自己的戏服锁了起来，不愿再回首往事，就让他往事随风随烟消逝吧！
我觉得整个戏中起牵引作用的还是何冀初。他对过去的事释怀了，也敢于面对过去了。他的儿子何鸣肯定是会受到影响的。老一辈受过肉体，精神伤痛的人都释怀了，我们这一辈人又何苦在折磨自己呢？
   整部剧所反映的社会现实值得我们思考。这类题材的电视剧是东哥的风格。哈哈哈

  人类的历史就是人类用自己的鲜血和血肉书写而成。自猿进化到人之后，历史就在一件件激烈凶残的战争厮杀中被推动前行，人类历史从某种角度也可以说就是人类的战争史。
 
  光绪二十二的中秋节，当电影这种新鲜玩意儿第一次在上海徐园的杂耍游乐场出现时，统治中原已200余年的满清政府正处在飘摇动荡之中，就在三年前，甲午战争战败；1897年德国强占胶州湾；1898年百日维新失败，满清政府失去对东北、山东、香港、铁路、海关的控制；1899年义和团兴起，1900年八国联军入侵，北京陷落……也许是历史的机缘，在电影进入上海之后的近半个世纪里，中国一直处在战火硝烟之中，军阀混战、革命军北伐、抗日战争、国内战争等，中国电影在中国战火中诞生、成长。
  电影在战争中存在，“战争”又在电影上重演。即使在新中国成立后的50年间，战争片扮演重要角色，从“回忆革命史到再现中国革命战争上的辉煌史诗”，中国银幕上始终硝烟滚滚。尤其是中国八年的抗日历史成了战争片中的重要内容，记录日本军队在中国的种种暴行、展现坚韧不屈的民族气节、可歌可泣的战斗英雄、中国军队顽强反击都是1949年以来抗日电影中的经典主题，比如《平原游击队》、《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》等等，这些电影叙事上无一没有脱离以上主题。在数十年老三战统治银幕的年代里，观众总是在电影中观看到我军的无往不胜敌军的节节败退、我国人民的机智和勇气而倍增民族自豪感和荣誉感。

  2005年，中国抗日战争胜利60周年，导演孙铁将报告文学《我认识的鬼子兵》搬上了银幕。电影《秋雨》讲述的是这场战争两位直接参与者的后人相逢在了现代社会，他们相爱了，但是横亘在中间的是惨痛的历史回忆，这回忆直接关联到两个家庭的仇恨、两个国家的仇恨，两位年轻人在爱情和民族中两难选择……
  方军所著的《我认识的鬼子兵》1997年出版后在国内外引起了强烈的反响，作者方军本身就是一位抗日志士的后代，同时他也曾是一位军人，在书中他详细的采访了几位健在的日本老鬼子，提供了大量的文字和图片资料。当老鬼子对作者道出曾经在中国战场上的所作所为所见时，这位中国老军人不止一次的在书本中出离愤怒和痛哭流涕。当同名话剧上演时，不止一次在剧场中自发响起：“打倒日本帝国主义”的口号。
  但电影《秋雨》在创作过程中，面对真实并翔实的历史材料，却将镜头对准在了二十一世纪的一对异国男女，关于战争的场面也仅是机枪营长在死亡面前所彰显的自尊和战场上的鬼子在除夕夜对饺子的狼吞虎咽（关于饺子肉让国人极度愤慨，但不得不承认，当时大多数的鬼子并不知道此肉的真相）。面对一本纪实文学，最有价值的无疑就是真实的材料，但，为什么作者没有让大炮、机枪、狰狞的鬼子、受难的中国人民占据画面呢？而去描写战争结束几十年后的一对男女的爱情上，没有让观众去痛快淋漓的感受敌人的可恨和英雄的可敬呢？

  描写战争，但却没有了至少很大量上减少了战争中的“硝烟”，《秋雨》对战争的反映方式并不是第一次在中国电影中出现，1988年的吴子牛导演的《晚钟》、1990年冯小宁导演的《战争子午线》、1995年吴子牛导演的《南京大屠杀》，这些一如既往的跟随着中国电影前辈的脚步去描写抗日战争的影片却一次次的在学术和大众中引起广泛关注和讨论，观影经验丰富的专家和大众在突然发现以上这些电影成了“最熟悉的陌生人”，《晚钟》的主角是战争末五个苦大仇深的中国军人对三十三个日本军人 ；《战争子午线》是六个为成年的八路军小战士、《南京大屠杀》则是1933年南京城内的一对中日合壁的家庭。战争还是那一场战争，但电影中主人公却发生了变化，《中华儿女》、《新儿女英雄传》、《平原游击队》等中英雄人物身旁的士兵甲、士兵乙成了这些电影的叙事者，他们不再是抗日电影中英雄人物背后模糊的脸孔，在银幕上他们表达着他们在战争年月中的坚决、勇敢、困惑和痛苦，而非只是战场上千军万马的厮杀、嘹亮的小号和永远不倒的红旗。叙事角度的改变，同时叙事内容也被改变，这些影片提供的不再是一个模本的战争记忆，他们――这些历史书籍没有姓名的普通人述说着他们所经历的战争。

    在战争过后，战争电影直接不仅要展现历史经历，与此同时的在它的创作之中，导演个人的历史观主导着整部电影的主题走向，表现一个民族在现代是如果去阐释或者质询这一个具体冲突。从90年代初期的《晚钟》到2000年的《鬼子来了》，战争片中个人化阐释不可避免的和当下的社会意识形态发生强烈碰撞。
   尤其是姜文在2000年推出的《鬼子来了》，它的叙事主题和当局态度成了此种碰撞最好的注解。《鬼子来了》给了观众一个全新的有关战日战争的版本，电影将更多的笔墨放在了国人国民性的探讨上，描写日本鬼子的侵略却没有浓墨重彩的揭示鬼子的种种暴行，除了故事结尾处熊熊燃烧的挂甲台村外，“战场”的踪影无处可觅。《鬼子来了》在国内的被禁，纵然包括了导演姜文太不过于听话，但意识形态上的冲突是一个无法逃避的理由，就如同有学者会指出：日本侵略中国的历史事实，是一个民族永难愈合的伤口，对暴力的过早遗忘，是政府的电影审查和大众的观影心理都难以接受的。
  这位学者的意思是：国家和人民无法接受《鬼子来了》的原来是，八年的抗日战争对整个中华民族是一次极大的伤害，而不仅仅是马大三具有黑色韵味的个体生命所能代表的，生活在新中国新时期的中国人民不能忘记了民族曾经的痛苦，如何不能忘记呢？那就是作为媒体工具的电影要一次一次的展示给我们鬼子在中国的种种暴行，一次一次的撕开伤口，并且在伤口上撒一把盐，这样日本侵略中国的历史事实就会成为一个永远难以愈合的伤口。

  让我们注意一个概念：民族的伤口（民族的痛苦）。
  我们完全赞同“民族的伤口”来自于日本侵略者的暴力，但这是一个高度概括的事实，那具体的事实是什么呢？那就是日本侵占我们的领土、掠夺我们的资源、残害我们的同胞。在胜利的欢呼声中，我们收回了领土，重新掌控了资源，但是那些在抗日战争中失去生命的3500万的同胞呢？
  他们已在痛苦中早早的远离了世界，再也无法分享到胜利的果实。他们才是一个国家对另一个国家侵略的最直接牺牲者，他们才是一个民族最大的伤口。

  学者杨守森曾指出，人类总倾向于将战争强调为民族战争、阶级战争、革命战争，却很少有人考虑到这是人类与人类之间的战争。在抗日战争中，“中国”和“日本”是这场战争的双方，是所有生活在其领土上人们的心中的最高精神准则，战争中人民的大无畏的勇气和力量就来自于“国家”二字的召唤。但是，“国家”并不是这场战争的实体，这个国家中千千万万的人民才是。死去的数千万的中国人民和数百万的日本人正是在为了各自国家和民族的利益（日本军人奔赴战场为天皇而战，为大和民族而战，即使这是错误的）而与世界告别。《鬼子来了》中的马大三，挂甲台村的村民，他们也许并不知道这场战争中伟大的马列主义思想如何指导我们的党夺取最后的胜利；日本人花屋小太郎也许也不知道为什么要离开父母到中国来参加战争，但是相同的是，他们的生命在整个不可逆转的战争历史中成了一颗微不足道的尘埃，无能为力到还不知道为什么会失去生命时，就已经离开了这个世界。
死者已逝，生者呢？在《秋雨》中，战争夺去了少校的生命，但多年后其他人却并没有远离战争的喧嚣？老鬼子山下心灵的折磨、老何生命的不完整、何鸣和栀子之间的两难选择，战争的痛苦依然延续在后代的生活中。
  为什么《我认识的鬼子兵》的作者方军在鬼子的讲述和史实面前会出离愤怒和痛哭流涕？他愤怒的是日本鬼子在中国的土地上肆无忌惮和无耻行径，他的痛哭是感到了整个民族的伤痛吗？不，他所痛哭的正是在那些被日军挖眼、剖腹的中国婴儿、被日本兵抓住眼中充满绝望、恐惧的女游击队员、那位站在村口的大妈等待着她永远不能再回来的儿子……
  战争年代中个体生命的脆弱才是我们民族永远的伤口！

   克拉考尔说：一个国家的电影比任何其他艺术媒体都更为直接的反映出这个民族的心态。新中国成立后国家指导的“回忆革命战争史上辉煌史诗”，战斗大捷、革命英雄无一不反映出新兴国家民族上高涨的自豪感；八十年代初理论界兴起的关于人性、人情和人道主义的讨论、从“伤痕文学”到“反思文学”，整个民族在文革后的拷问与思考影响到了文艺的创作，电影也将更多的触角伸到了残酷战争中的普通命运，思考人与战争、人与历史、人与人之间的各种可能关系；在庆祝抗日战争胜利60周年的时候，我们不能忘记历史，但胜败结果和暴行并不是战争的全部，在我们这个时代，我们更需要的是反思：什么是战争？为什么会有战争？

四条主线相互交织，故事结构清晰，剧情跌宕起伏。一条桥本杀父，一条现实中何鸣和仇人孙女相爱，一条喜剧里四郎和仇人公主相爱，老何文革时因为鬼子坏了嗓子。两个大的冲突，都是爷爷桥本的信引出的，每次信的出现让人物内心发生大的转变，何鸣爱到怀疑犹豫，老何的怀疑到原谅。
戏中戏的结构也并不稀奇，在不少的电影里都能看到，法国中尉的女人。最喜欢的是那段包饺子的戏，戏中戏，一个驸马对三个公主，句句歌词对应着相应动作，充满隐喻，而演员的表演同样是耐人寻味，看得出师姐的暗中较劲以及对何鸣的爱意，气氛融洽欢快。
出彩的还有最后的结局，同样的戏中戏，声画分离的手法，唱词中一郎，二郎...分别对应日本人屠杀中国人的画面，最后一个长镜头，老何重新带上围巾走出戏院，戏服送给了栀子，似乎是放下了心中多年对自己的演公主的难以释怀的心情和前一代的仇恨，一次心灵自我的蜕变。
有些地方还是有些让人疑惑，有些莫名其妙的感觉，何鸣和栀子在排练时互诉情谊，而前面的铺垫不足，让这段戏显得突兀。

05年的电影，15年看时仍然感动至深。
无论是电影中毫不夸张，甚至至今都依然妥帖的扮相，还是少年阳光下回眸一望时的怦然心动，还是每个演员专注于表情、语气、身姿甚至指尖的演技，都让这个下午身伴的一壶茶静静冷掉。

很佩服编剧和导演对于这部剧的把我。
战争，对于一个受害者而言，于国，国破之恨，于家，家亡之仇，种植在心中，根深蒂固。老一辈的人在伤残的国土之上，破碎的记忆中深深被摧残。那不单单是一代人的痛楚，是一个时代，一个民族的噩梦。遗留下来的印记，并不是泛泛几个词语就可以概括，而是融入血骨与命运里的愤怒与无奈。

而对于施害者而言，这何尝又不是一种枷锁？世人均知受害者苦楚，但其实伤痛同样反作用于施害者身上。在当时战争中，被洗脑般的热血，懵懂的举刀，与自身环境同流的杀戮杀戮，将内心良知的不安埋在死人情景的麻木中，甚至推入“环境使然”的标榜之下，再不理会。岂不知，良知是存在的，是不可磨灭的。
若正向，则苏醒愧疚，日后寝食难安活于旧事中，日日被折磨；若反向，则与良知彻底决裂，只每日生活在看似”理所应当“的时代挡箭牌下，一味否定与良知有共识的一方。只因没有勇气面对滔天罪孽，更无颜余生后世。

所以你看，战争，除却当时当权者的阶级利益之外，又有谁获益了？

自施害者与受害者一代开始，子子孙孙之间的纠葛也就埋下种子，成为必然。忘记？倘若时代可以忘记，时间可以忘记，但是融入血脉中的冥冥注定呢？
海灵格认为，每个人的问题都可以在家族中找到根源，而最好解决的方式，则是“施害者与受害者同时手拉手，并看到上帝不站在任何一方。”

四郎与铁镜公主的故事，不是也同样发生在何鸣与栀子之间吗？历史从来就是车轮，它不是未曾发生，而是谁也无法阻止它再次发生。

仇恨与偏见，让它发生在下一代是最不明智的选择，因为那将生生上演上一代的悲剧。只有将这一切在这一代平息，或许才是最好的终结。

而我们能做的，就是看到世代渊源，过往的一切在无法左右中注定发生，而我们也因此牵涉其中，按照暗流的力量缓步向前。

唯有接纳过往，才能踏出新的一步。

深沉冬夜，秋雨已过，旧人背影飘零远去，四郎栀子声声诉来。

谢谢编剧，谢谢导演，谢谢靳东，谢谢所有演员，谢谢国粹京剧，看一场好电影，就是这样的感觉吧。

十年前的片子了。罗密欧与朱丽叶开头、另一个结局。不同民族、抛不开的历史和爱情，这如今不以为然的问题想必在当时也是颇有意味。但倘若真是如此，那这片子也不过是个时代话题，以后再深究吧。
不过东哥是真瘦啊，八尺颀长身躯......就是看着不像做过生意的（好吧是我定式思维了）。
四郎探母也是一个缺其不可的料：因为这几个人都是唱这个故事的，也就较其他人更能理解这种“下一代的纯洁爱情是无辜的”，接受铁镜公主活成了现实。就是他俩感情进展太快了点吧，前面看得怪怪的（别跟我说他们都是颜控，一见钟情）。
and 最后的风雪特效要不要那么假，不过看在是10年前的小制作，原谅它好了。

其实我比较好奇吴宇森说的靳东表演“开拓了表演方法一个新的空间，甚至让我觉得以往看过的表演都是一个套路”是什么意思~

戏中戏，情中情 ---浅析电影《秋雨》
    看完整部电影，也许万千言语都难以表现出其中的意境之美，思寻许久，或者纳兰性德《减字木兰花》中的一句词“相逢不语，一朵芙蓉着秋雨”才能恰当描述我的感受。何鸣与栀子的爱情，没有俗气的倾诉和海誓山盟的誓言，他们之间的爱是不需要语言的情愫，所有的故事随着京戏的演出而不断发展，情便在京剧中的一戳一站，一腔一喉生根发芽。
    电影的片名是模糊的意象，似乎与所有的情节扯不上任何关系，就连拍摄的季节也不是秋而是冬；但换一个角度，从情感上讲，雨，特别是秋季的雨，则是最好的体现。俗话说：“一场秋雨一场寒”，秋雨所带来的寒气，正如那场持续了8年之久的抗日战争一样，杀戮与流离是寒，中国人民与日本的关系是水火不容的寒。但是无法忽视的是，秋雨带来了丰收的喜悦，就像年轻一代的何鸣和栀子，他们的爱情如秋雨一般化解了寒的温度，跨越历史之殇，描绘属于和平时代的画卷。
    电影选择的切入点小，从小人物身上入手，描写何翼初及其儿子何鸣、徒弟徐妙春和日本姑娘桥本栀子的交集，故事平淡如流水却牵起了一段难以忘怀的历史，何鸣与栀子没有杂质的爱情，化解了不该延续至今的仇恨，本来巨大的历史国际问题，被爱感化。以小见大，以情化仇，正是电影最动人之处。
    京剧经典《四郎探母》贯穿整部电影，其中杨四郎与辽邦铁镜公主的夫妻之情与何鸣与栀子的爱情交相辉映，有着许多相似之处，正是戏中有戏，情中存情。戏中杨四郎在辽邦多年，铁镜公主都未能识破他的真实身份；而剧中的何鸣，起初也并不知道栀子的爷爷曾经在抗日战争中杀害了自己的爷爷，所以他们都是单纯的爱着一个人。在这份无杂质的爱面前，曾经为敌的仇恨怎能不戛然而止？长安大戏院里何鸣正式演出《四郎探母》，搭档铁镜公主临时换成闹了矛盾的栀子，一句“我的妻”中的“妻”字犹豫半晌终于唱了出来，这一声呼唤不仅仅是戏中四郎对铁镜公主的尊重和爱意，更是舞台之外，何鸣与栀子冰释前嫌，爱情阻隔昔日仇恨的宣告。何翼初转身的离开，带着太多的感慨，自己无法原谅栀子爷爷的弑父之仇，可他不愿将仇恨延续，那套陪伴自己多年的珍贵戏服，送给了栀子就是最好的印证。作为一名父亲，他愿意把最美好的事物情感传递给儿子，就像当初让何鸣学习京剧，继承至美的国粹一样。一个情字，在京剧《四郎探母》和亲情爱情中体现得淋漓尽至。
      最美轮美奂的一场戏，当数何鸣舞剑并念着京白，跟栀子讲述四郎探母的故事的场景。何鸣年轻俊秀的面孔画上了戏曲装扮，没有带髯口十足小生的模样；身穿一袭白衣，剃了精神爽朗的短发；在阳光的照耀下，挥动的宝剑熠熠生辉。破旧的小屋光辉灿烂，栀子沉醉在何鸣所讲的故事之中，幻想着跟杨四郎与铁镜公主一样的唯美爱情。两人的感情在光和故事的催化下渐渐达到高潮，相拥，相恋。此时，所有人都能忘记这是日本人、这是中国人的定义，更不会联想起那段不堪的历史，只会感叹，他们的爱情，真美。
    不得不承认，演员们的倾心演出相当精彩。栀子的演员找了一位日本演员饰演，说着坑坑洼洼的中文格外清新可爱，样貌非是倾国倾城却俏皮活泼，颇有栀子的清纯气质。她的一抬手一投足，跟剧中描写刻苦学京剧的栀子极其相似，足见她为了饰演好此角色，在学习京剧上下了不少功夫。她在面对自己心爱之人时，那双没有杂质水灵的眼睛，看似笨拙的一样一行，足以塑造成功单纯的栀子。饰演何鸣的演员靳东，面容俊秀，身材削瘦颀长，一米八的身高穿上厚底靴完全没有违和感，身段与念白一气呵成，足见演员本身对京剧的喜爱，以及为演好角色作出的努力。靳东在采访中曾说当时表演青涩，更多的是程式性的表演，但我觉得，能把握好一个放浪不羁的叛逆少年与一板一眼表演京剧的演员的不同感觉，作为刚毕业的学生来说实属不易。亦柔亦刚，懵懂单纯，也许正是需要青涩的演员，才能把握住这些心灵纯真的角色。
       最后，对电影做得不足的地方提出一些拙见。首先，何鸣的回心转意有些突然，毕竟这是抵触京剧而离家的叛逆青年，也许因为生计而无奈回到家中，可是理由力度不够，而且与剧中人物的联系不大。我觉得何鸣应当是返回家中，认识了这个热爱京剧的可爱日本姑娘，渐渐被她感染，才接受京剧，直到爱上京剧，这也为两人爱情的深厚增强力度。
     我由衷带着一份感恩之心看这部电影。继《霸王别姬》之后，已经难有一部影视作品，能将戏曲作品剖析得如此深入，与生活在戏外的人物角色紧密相连，其情感丝丝入扣。戏中戏，情中情，收获的不仅是一份唯美，更是一份情怀。作为一名戏曲学院的学生，一名热爱戏剧创作的学生，希望对传统文化的情怀不变，对人类情感的重视程度不变，铭记任何精彩绝伦的猎奇故事，都无法打动人心；唯有充满情与爱的作品，才是留在人们心中的永恒。