安稳觉

21.01.16 某厅 作为一部处女作，可谓是大胆且充满冒险—惊艳于导演对于一个爱情故事采用元电影模式进行叙述，并有意的模糊了元电影和电影本身，电影本身再和银幕之外的现实的界限，让影片中的一切都氤氲在一种十分扑朔迷离的气氛之中（这是一部爱情片，却因为界限的模糊竟然还显得有些烧脑？。也有可能是因为我错过了前十几分钟的），尤其是在映后导演也说了这样的一部片子对于自身生活的极大影响，在与影片形成互文的同时，本身也让现实生活成为了“安稳觉”的延伸。

曾经的爱人在身旁却无法安眠，现任看着与前任之间的情欲消受寂寞，女人被家庭、爱情、事业的愁绪萦绕，最后的一切在“蒋鸿宇”的自白中融化。当元电影停止了拍摄，电影也升起了字幕，留下的只有在现实中依然说不清道不明的情绪，如影片中二人在床上时的飘渺不定的光束一般。

蒋鸿宇真的是个很好的演员，过分纤瘦的身材让他表演有着一种delicate的气质，真是未来可期啊 导演映后 灵感来源：送给前任，编剧来自过去的情感经历 黑白：迷恋颜色但对于这部片子把重点放在人身上（私密性，合适） 编剧过程会刻意冷静，进入情感的漩涡当中（根据自身经历改编的限制），还原到观感的真实感 沉浸在氛围当中的即兴表演 片中人物流动的情感关系 井—喷水池 找一个人，反复做的梦

第一次在自己的城市观赏到国内的LGBT题材电影，感到相当意外和兴奋，这绝对是2021年开年以来最棒的礼物。要感谢“Be Proud主题赏”的主办方，尽管是安排在一个小厅观影，但是放映后导演蒋鸿宇亲临现场与观众进行互动沟通，跟国际电影节看齐的操作值得赞赏，而且在观影当天晚上还举办了一场专门导演讲座活动，让广大观众可以对LGBT这个话题有更深刻的理解。

我在看《安稳觉》之前完全没有期待，因为根本没听过这位导演的名字，而且印象中也很少看国内导演拍摄此类题材的影片。出乎意料地，这是一部野心不小而言之有物的导演处女作，其不落俗套之处在于没有将焦点放在同志身份认同，或社会对弱势群体关注这类话题上，而是纯粹探讨同性情爱关系与纪录片拍摄的道德底线。

叙事方式最令我意外：剧中的导演、前男友和摄影师三人互动构建出伪纪录片的风格，让我想到多年前一部经典的比利时影片《人咬狗》，同样也是导演处女作，也是采用黑白影像呈现，这部《安稳觉》的尺度丝毫不逊色。尽管没有血腥暴力的场景，却出现了国产片里最大胆咋舌的裸露性爱场景。多重视点的设计令叙事浮现出真假难辨的悬疑感，除了导演和摄影师各自有两台摄影机拍摄，中间还加入女剪辑师这个人物，透过她在剪辑样片的过程中，衍生出另一个旁观者的视角。而随着情节发展，我们更发现这个剪辑师也逐渐陷入到剧中导演设计的圈套之中。

惊悚悬疑感的营造算是影片最成功之处，粗糙的黑白画面、数次不明来电和固定在房间某处的摄影镜头，特别是晚上搁在他们床头的摄影镜头，总觉得画上会突然间跳出个什么鬼怪幽灵，或者记录下一些超自然的现象，让我有一种在看好莱坞《鬼影实录》系列惊悚恐怖片的错觉。当这种这种悬疑感延伸至剧中四个人物的关系里时，整个作品便呈现出扑朔迷离的观感，疑团一直萦绕在各种人物关系里：导演和前男友的纠缠，导演对摄影师的隐瞒，摄影师和前男友的互不理解……等等不一而足。

表面上看来，影片讲的是一个薄情寡义的导演为完成作品拍摄，用尽各种剥削手段对待摄影师、前男友和剪辑师的故事。缠绵与争吵既像是关系里的真情流露，又像是故意在镜头前制造出的戏剧效果。叙事文本在同性情爱纠缠里浮现出纪录片拍摄的道德底线这个严肃的话题，在形式和表意上均打破了LGBT题材的桎梏，增添了一些现实思考的层面。

然而，作为一部处女作，新导演不懂节制的缺点也难以忽视。对白的表现力过于单薄，有时达不到共情的程度，难以掩盖其自说自话和自恋的意味。叙事结构过于松散，依然有进一步精简的空间，导演显然忽略了节制而错过不少干净利索的剪辑点。尽管如此，在映后听到导演说这部作品用去区区六千元成本拍摄而成，不少现场观众都感到相当惊讶！而且导演的表达相当真诚，他拍摄这部作品的目的是送给自己的前任，顺带戳穿某些电影人的假面具。少见国内有如此才华和胆识的导演，非常期待他日后的作品！

感觉电影中很多有意思的地方可以用小说中的叙事视角来解释，主人公的限知视角，观众的全知视角，观众的限知视角，决定了我们能知道什么，我们相信什么。

陈玉皓自始至终都给我一种急功近利的感觉，但他的拍摄角度是不是电影观众给他的呢，窥探别人的隐私生活应该是很多人都有的猎奇心理吧。

蒋的前面挺自然的，到后面我真的分不清他是不是在演了，我甚至不知道是不是导演故意整出一种做作的感觉好让观众察觉到蒋在演戏，毕竟人在面对镜头时，很难完全真实。所以伪纪录片的独特之处也在这里体现出来了，限知视角已经让我们没法定义真实了。

李博轩应该很爱陈玉皓吧我猜的，毕竟他觉得陈玉皓整这一出很傻逼却依然这么做了。

剪辑师是个奇妙的存在，她真的是游离于真实与虚幻之间的存在了，她觉得蒋一直在演戏但后来发现不是，但其实也只是她觉得而已。

最后我也已经分不太清楚真假了

起初是预告片吸引了我，迷幻的后摇音乐，晃动不安的的手持镜头，黑白的影调，各种符号的叠加，尤其是预告片片尾一棵古塔傲立江畔，仿佛一柱擎天的男根，不言而喻的性暗示让人充满了好奇心。

在一片红色宇宙，所有人都张口闭口爱吃正能量的今天，能够看到这部酷儿题材的电影《安稳觉》实属难得，应该说在当下独立电影的生存空间越来越小了，更遑论独立同性题材电影了。

附近在消失，之前看到本片在内蒙古电影周上得奖了，最近发现豆瓣得奖条目删除了，个种原因不得而知，不知道是因为审查的铁幕还是创作者自己我警惕。

据说本片花了6千块，导演亲自上阵，查看他的履历发现他之前演过很多影片，本片时长2小时多，在欣赏的过程中，我一度认为认为导演是gay，能够演的如此自然真实，亲吻和做爱镜头，都仿佛是真刀真枪，但后来了解到两位主演都是直男，后生可畏啊。我记得当年我在大学和同学也拍过一部同性题材的影片，蜻蜓点水的带过，还是缺乏一股子狠劲。95后这帮子后生，真的是中国电影的希望啊，大家都卷起来吧。

伪纪录风格似乎是一个万金油，和恐怖题材结合，诞生了让人津津乐道的《中邪》，与科幻题材结合，21年杀出一匹黑马——《宇宙探索杂志编辑部》，与同性题材结合，就是这部《安稳觉》了。两台机位也解决了镜头不足的问题，能够交代更多的信息。本片中对表演和电影节的探讨，能够看出创作者的反思与自省，这样的表达无疑是高级且值得鼓励的。

受限于成本和制作经验，本片也并非完美无缺，镜头和娄烨的手持自然没法比，某些晃动真的是晃的人反胃，拖沓的刻意抒情。当然，瑕不掩瑜，我们期待这位导演能够拍出更多好作品，不管他是做导演还是做演员，都让人充满期待。

前二十分钟，真的很煎熬，内心几度崩溃——这他妈什么鬼东西？它到底要表达什么？叢林为什么要推荐这样的电影？我为什么还不走？

映后交流结束。默默打开豆瓣，把评分改成了五星。由始至终主线条随着色调逐渐黑白，它也温柔地推翻了我内心的堡垒。

一部LGBT电影，却无关身份标签、社会议题。沉浸式的表达视角，却又在框架里面自由表演。一部有剧本的“纪录片”，却没有任何标准答案。

它的视角是多元的。主线里充满控制的，对抗式的亲密关系。隐藏在其中的4位演员关于“爱”的不同表达，关系的逐渐消耗，毫无底线的记录和侵犯......。这位96年的青年导演和电影的主创团队，无疑是敏锐又勇敢的。

没有办法用好坏去形容这部电影，因为它本身已经脱离了二元对立。也不能给它打上不完美的，反程式的，浓烈的，艺术的，剧情的，记录的，LGBT的，暴露的，爱情的......等等任何关乎题材、形式、感官的标签。

它是自由的，不应该被笼统定义。

- 人类的本质就是贱

- 爱情的本质是欺骗

- 当双方都有错的时候，隐藏的更好的那个就更有资格站在道德高地上指责对方

- 自己本身就在隐瞒的人，哪怕遇到真诚的人 诚挚的感情，也只会觉得对方在演戏。

- 人自以为最珍贵的东西，往往是他终其一生都得不到的。

蒋鸿宇最珍贵的是爱情，所以勉强自己面对害怕的镜头，卑微的 委曲求全地以为所做的一切能帮他维系他要的。可得到的都是猜忌 背叛 利用。

陈玉皓说最珍贵的是自己，以为自己是努力 天赋 潜力，以为能用这些让自己得到自己想要的。可实际都是欺骗 隐瞒 虚无 谎言。

大家最擅长的都是丢掉最珍贵的东西，这是人类天赋，越努力越轻易。

- 镜头是晃的，背景是嘈杂的，光线是晦暗的，场景是模糊的。

但即使在这样的环境里，大家都还是努力的想要去探听别人的想法，得到别人的认同。即使在寺庙许愿的时候都说不出想要什么愿望，讲不清自己究竟想要什么。

何必呢？

认同最该来自自己，坦白也最该对自己。把安全感寄托于别人，很难睡的安稳。