我们2021

导演沙漠的技巧有一些亮点。影片跟大多数青春片的套路一样，用男主视角的旁白开场。但是电影并没有因此陷入老套，影片只有105分钟，为保持情节密度，镜头量很大很碎，沙漠在部分地方加了一些类型片的剪辑技巧，而高质量手持保证了电影的沉浸感。在不错的技巧里，我的确有被触动到。

但是，故事显然无法衬托技巧上的亮点，它没办法对我实现更深层的触动。

过往的爱情电影万变不离其宗，一般立足在某种外部环境里，核心展现两个主角的情爱脉络，也就是两个关键部分：外界的影响，二人对彼此的认知的改变。因为爱情不是一个人的事，它是一种彼此相望，是两个独立个体的纠缠，也是两个人共同面对外界图景的姿态。

而《我要我们在一起》志不在此，它一方面着力描画浪漫，另一边则又高度依靠男主角个人遭遇来推动情节。也就是说，从头到尾影响这份爱情的因素只有一个，男主角戏剧般的人生遭遇。这看起来像它的名字一样，“我要”才是创作者的意志，“我们在一起”则只能是“我要”的结果。于是，女主角是不重要的，男主角则定于一zun。

故事这般设定了凌一尧薄如纸般的面貌：在物质层面，她始终以寄生的面目存在，甚至在母亲住院时获得了发小的物质支援，研究生毕业的她始终不曾有任何独立的主张。电影里，凌一尧陪着吕钦扬出演一场又一场感人戏码，但她的性格、意志、选择、事业观、爱情观和世界观则完全被忽视了。

甚至，凌一尧发小的背景被模糊，凌一尧妈妈的观念也欠缺更丰富交待，围绕凌一尧的社会属性构建也很单薄，她不需要自主，不需要抗争，不需要说服，她逆来顺受，没有观点，只需依偎在吕钦扬身边，便完成了她的爱情梦。于是，她成了清纯女神，是男孩吕钦扬的某种青春期象征符号。

再从男主吕钦扬角度来看，命运的捉弄从始至终没有离开过他。他总会在关键时间遭遇挫折，暴风雨受伤、被潜规则利用、被好友欺骗、被暴风雪围困……这些挫折打击了吕的人生，但也描画了他的能力和精神：我们也看到男主角刚毅、拼搏、正直、善良、忠诚、有责任心且懂得浪漫的品质。

影片把大篇幅的笔墨放在爱情情景之上，欠缺了更细更深层的对底层生活的刻画，以致这些激烈的转折，像创作者对底层的一种戏剧化想象，男孩的品质就成了无根之木，像是创作者借着这个人物对自我的美化。这也进一步导致，吕钦扬这个人物始终处于一种“我很努力也很忠诚但命运对我不公”的道德式的自我感动里。

因此，当原贴故事尚能在阶级固化的现实里透射一丝抗争的意味，这部电影几乎不存在任何反思的空间。 它的男性视角没有逃脱过往国产青春爱情电影的偏狭，反而把这种偏狭进一步放大。

缺少对爱情的哲学理解，缺少对底层的有效同情，十年了，吕钦扬做得不够好。但我想问一问，十年的青春片的创作者，谁又何曾做好过？

今年520，还是想过得有仪式感一点，于是巧克力买了，却错过了13：14的场次。听闻今天有情侣排队11小时领证。我却为了舒适而放弃那个浪漫时段的场次。说白了已经没有那份热情了，或许看这个电影就是为了让自己温习一下爱情吧。

和这个故事其实颇有渊源，当年“与我十年长跑的女友明天要嫁人了”的帖子很火的时候没有看过，但是同名书籍看得很认真还写了书评，这次改编成电影也难免好奇，因为是真人真事，所以总是在内心增加了感情的重量。

吕钦扬与凌一尧是高中同学，他们有一个浪漫的开始，飘动的窗帘后是一份未知与忐忑，让人想起《情书》中的藤井树，安静而美好，于是第一天吕钦扬写下了情书，情书导致他在全校的闭路电视上做检讨，于是他在几千双眼睛的见证下说自己不后悔写下这封情书。之后的3650天，他为了践行自己的这句诺言上天入海历经艰辛，直至在风雪中躺倒。

我一直觉得这样的故事早已经失去了市场，可是再看还是会有感动，因为这就是属于那个时代的浪漫啊，写情书，爱上与自己不相配的人。与现在的年轻人追求的躺平不一样，那个年代的年轻人十分敢于折腾，否则就无法发泄掉自己的满腔热情，觉得爱情不就是图个热热闹闹嘛，我们就是要用青春的激扬去闯荡，去受伤，去把心跌碎再一片片捡起拼凑。就像《平凡的世界》中田晓霞不爱官二代而是喜欢上矿工孙少平一样，凌一尧也喜欢上了“配不上”她的吕钦扬。九年前看书的时候，我会觉得两个人是一对璧人，现在看来却值得商榷，毫无疑问，那个时候的吕钦扬很难给爱人想要的生活，爱不仅是优渥的物质生活，是害怕时伸出的手，是难受时的拥抱，爱也是陪伴，是情感的支撑，是情绪价值，即使这些在年轻的吕钦扬眼里都不值一提，一心扑在事业上想给凌一尧最好的生活和他眼中最珍贵的爱，但是凌一尧依旧包容他，爱他。我想这才是真的爱情吧，无论吕钦扬什么样，她还是爱他。

这个片子的一大好处是，那个一直被吕钦扬描述着的凌一尧终于有了自己的声音，一个男人眼中的她，变得活生生，从文字走向了银幕，让我们看到了她的内心，她的隐忍，她的坚持，她的十年——一个女生最好的十年。看电影会莫名心疼凌一尧，她喜欢上一个人，就会无限支持，即使不知道吕钦扬所受的苦，依然心疼他，即使自己受伤，也选择自始至终不说伤人的话，逼婚时那句带着颤音的“怂啦？”让人难受。张婧仪与这个角色还是蛮贴合的，赋予了这个角色灵气。

相比起女生来说，吕钦扬要简单一些，要意气用事一些，他有的是认真热情，为成功孤注一掷，他不够成熟，会赌气，会伤害最爱的人而不自知，他只会用自己想要的方式爱人。他的内心里永留一点少年的倔强。

以前看《密阳》的时候，初看觉得这个女的（全度妍饰演的申爱）就是在发疯吧，看完某一刻恍然大悟，这就是她对抗这个世界的方式。或许执着爱着凌一尧，就是吕钦扬对抗这个世界的方式吧。

那些年，年轻人仿佛受尽了人生所有的苦，从高高的象牙塔上瞬间跌入现实，而且这种现实是格外严酷的，因为约定俗成的世界不会善待年轻人，这个世界有他的运行规则，世界各处的人总会想尽办法剥削你的时间，剥夺你的尊严，毫不在乎地欺骗你，并以此为乐，当一个男人面对自己这辈子最重要的约定时，明明触手可及，却总是拿不到的时候，那种残酷与绝望，我想不少人都感同身受。

于是爱成了支撑吕钦扬的信仰，帮助他保持骄傲、保持尊严的方法，可是连这最后一点点的信仰都被现实剥夺，片中的吕钦扬不可谓不正直，也很善良，可是他被师父欺骗，被朋友欺骗，他无法给爱的人被社会所认可的幸福，只好放弃信仰。这是一个人不断失去的故事。最后的结尾还是泪目了一下，我们想要与这个世界对抗，即使最后被碾碎，也不见得就是最坏的结局，就像老兵不死一样，化风飞沙，青春不灭，惦念犹存。

有了现实故事改编的基础，让本片中除了爱情的浪漫之外还多了份生活的烟火气。起码有关土木工程的戏份让我这种对该行业不甚了解的观众多少有些信服。

剧作中关于爱情的描述其实缺乏循序渐进的过程，这里并非在说情愫产生的速度，而是过程。我知道爱情可以来得飞快，但再快其中也会有可以延展开的细枝末节。

关于爱情的浪漫确实是毋庸置疑，但我仍认为与现实有出入的、过头的浪漫戏份其实是不必要的。

再谈谈表演，先不论屈楚萧人品怎么样、渣不渣，放映伊始看到这张脸真的有丑到我，几度让我心生鄙夷，不过随着剧情的发展倒是觉得他的形象其实挺适合这个角色的，而且在表演上亦是渐入佳境。

而张婧仪的表演只能称得上中规中矩，在前半段没有什么发挥空间的戏份里她的表现都挺不错的，比一般同龄女演员要稍好一些。但到了后半部分，尤其是后三分之一的部分，她的表演空间突然大了很多，可以发挥的余地极大，但她都没能把握住。表演起来一板一眼，好几处都没能及时把情绪提上来，换句话说就是缺乏灵气，她没能在剧本空出来的部分灵活运用自己的情绪，也没能通过体验或是感性去调动表演上的变化层次。我们只能看到她在特定的地方流泪或情绪激动，大抵是因为剧本中在该处写到了演员要表演的点，比如此处是哭、愤怒或者怨怼，剧本没写出来的地方她的情绪变化鲜少。

举个例子，在得知男友不声不响要跑去新疆后的那场电话的戏份，起初她的情绪应该是最饱满的时候，气愤、疑虑、伤心、困惑、着急、委屈、埋怨种种情绪堆积在一起，但她的表现我们甚至看不出超过两种情绪，我想大抵就是因为剧本中在此处并未有详细的描写，而是把重点标注在挂电话后的痛哭流涕戏份中，故而她压抑着该有的情绪，等待下一场剧本中明确强调的戏份中。这大概就是那种学校里文静努力的好学生，只要你写我就可以努力把它演出来，但没提到的就无法自主调动自身情绪。这就是缺乏灵气的表现。

另外MV桥段太多也略长，适当删减一些应该可以更好些。

电影《我要我们在一起》上映了，原先看天涯那个帖子的时候，印象深刻，最具体的一段，吕钦扬在新疆暴风中，哭着叫女孩的名字，我迷路了啊！然后我也字里行间的跟着哭，那时我还少不更事，刚来北京没多久，一股莽劲，泪腺倒是挺发达。

辗转这么多年，一琢磨，我好像依然找不清楚方向，么头苍蝇，时而蹒跚踌躇，在情感和现实中博弈，很多事明明发生了却不愿意相信那是真的。久而，更喜欢陌生人，因为陌生人有不了解的一部分，所以彼此只把好的一面展示给对方。别人看我波澜不惊的，客客气气，我捏着手指头汹涌澎湃，动不动拉黑一些昨天还活着的人。

电影观感说不上来，但勾起了很多脑补，原来时间会这么快，凌一尧是典型的江南美好小姑娘到现实小妇人之间的过渡，她们饱读诗书，毕生的任务是满足江浙小青年的美好爱情向往，和克制他们的幼稚发癫，以及陨灭理想主义，背影走向烟尘，最后给你看她孩子的照片。

当然我也知道，风云聚变，细水长流，一切都只是自我内心对这个世界的刻画描述。

下午是两场连看，后面还看了岩井俊二的《情书》，两个电影放在一块儿看，是很不好的习惯，自然会橱窗式的对比。

电影给六分。因为我很喜欢原著，所以用一些晦涩难懂的方式来比喻。

前者观感就好像是你去了一个朋友家，主人很好客，带你去了饭店，川鲁粤淮扬都点了一遍，都是名厨美味，每道菜都很受欢迎，死了的鱼眼珠里都有情绪点，上了满满的一桌子。

后者《情书》像你去了另外一个朋友家，主人依然很好客，但他带你去了他的家，给你做了一顿精致的寿喜烧，菜不复杂，处处干净简约，每个细节都是主人的喜好，哪怕是他选的铁锅，食材，甚至烧火用的干酒精，装酱油的碟子。

随着时间流逝，你肯定早忘了那一桌满汉全席，但你应该还记得那顿干净的寿喜烧。当然，有喜欢豪华大餐的人，也有喜欢寿喜烧的，一直有人在，都饿嘛，有大饿，有小饿。

前者，不重视同期声，演员各有基准，同样的荧幕里，有人像是在舞台上，有人像是在电视里，有人努力的像生活，可能是怕观众不懂，内心都写到脸上去，可能还是怕观众看不懂，又写到词去，一语双关被刻画成了阴阳怪气。

后者，演员在同一个基准线上，就是生活。就因为都在一个基准线上的时候，你就发现，好像他们任何一个小角色，都能拧出来当主人公。

有人把回忆拍成电影，有人把电影拍成了抖音，愈发碎片化，热热闹闹的眼花缭乱，记住的却很少。我们可能经历一场逆潮流，一些电影人，把小众电影往大众面前带，还有一些电影人，把大众电影往小众领域里摩擦，比方说学《我和莎莫的500天》的时间碎片叙事运用。

前者主观中求客观，后者客观中取主观。前者是躁中取静，时而出戏，后者是静中取动，你反而走进了荧幕，同样的两个小时左右，感受时间的尺度，自有差别。

莫文蔚的那首歌我很喜欢。

《我要我们在一起》可以说是拍给每个年代年轻人的某种哀歌，这个电影没有逃避问题，是讲了讲我们真实面对生活所要解决的琐碎与艰难，里面的爱情既有理想的层面，也有现实的基础，而里面人物所面对的困境，其实每个想认真谈恋爱结婚的普通情侣都或多或少经历过，放弃过，或者还在坚持着。看完倒不是说有多难过，就是觉得很熟悉，大概我自己过的就是这种生活，倒也没有特别强烈的哀痛，只是知道有人能感受到这种难受还是蛮好的，每个人还是值得继续为自己的理想拼搏一段。

故事开头还是校园恋爱的气息，校园熟悉的场景让人回忆起学生时代的美好。而影片一开场就是隔着窗帘，一男一女互相捕捉到异性的气息，节奏很快，随即就写信了。写完信就被逮住了，一个等天台，一个撞倒了老师。然后就有了第一个燃点，男主角吕钦扬直接借校广播台跟凌一尧告白。女孩一笑，事就成了。这里主创没太花力气在校园戏的桥段上，而是快速进入男女主人公走出校园的困境。总归校园里都是美好的，连老师都特像神助攻。

故事一跳很快就到了男女主人公毕业的阶段，女孩考上了研究生。男生肄业去做工程，通过一段电话我们知道这种青涩的校园恋他们一直坚持了下来。女孩是优等生这种喜欢坏男孩，而坏男孩除了会打架成绩不好以外，人生目标就是娶女孩为妻。俩人流露的都是知足与满足，这大概就是我们老看校园小说以及在现实生活中特想遇到或者特符合想象的恋爱的模样，大概青春小说能写个几十万字，影片在十五分钟交代完毕，叙事放在了后面爱情面对生活压力的部分。

张婧仪不得不让人多夸赞一下，天生初恋脸，演技又到位。在之前《风犬少年的天空》跟彭昱畅搭的时候就有一种既是校花高贵但又不冷耐受痛苦和小女生真诚求助的气息，在她的表演里可自由切换。当然从直男属性要看一个爱情片保护公主大概也就是她这个样子了，尤其她又爱得专一。在很多镜头里，张婧仪那种人畜无害但又静下来都可以当桌面的颜的确容易说服大多数观众有这样的女孩，你的确该好好奋斗赚钱结婚。

爱情片选角如此重要也就可见一斑，又加上的确演技在线，现实爱情，在以现实为底色之下，表现出了残酷，也体现出了温情。在据说有原著扎实的细节之下，这个电影的确在剧情上也让人放心。

那么影片的主要矛盾则是非常现实赤裸的贫富阶层分化的问题，要维持爱情，没有基础的男生得有资本买下一套江景房才能娶女孩。不然女孩的家人反对，理由正常，一辈子还长，不能冒险。纵然女孩没房也会嫁你，男生也有绝对的压力一定要实现不让女孩觉得委屈。这种委屈我们嘴上说只要自己不介意就没事。可在我们这种跟人与人的关系如此紧密的环境里面几乎是做不到完全不被打扰和非议，需要非常高的心智和定力。大概去过新疆三年以后的吕钦扬可以做到，但目前的他还是一个刚步入社会由于学历一般正在应对自我在社会立足过程，他还想不通这些，所以他就陷入了具体的痛苦——他感觉自己没有能力保护心爱的女孩，同时他又不愿意表达这些无助。

影片从吕钦扬一路坚持原则，所以不断被人坑包括被朋友坑开始，注定他如果不做一些调整，或者不阐明自己的绝境给凌一尧，其实他这条路注定是走入失败的。而在过去的教育传统下，让这种骄傲的男生袒露绝望就像动了他最本质的灵魂属性，相当于让摇滚歌手去唱口水歌一般艰难。纵然他心爱的女孩由于他的这种决绝，其实要承担的不会比他少，也更容易陷入绝境。但女孩的爱一直是默默在支撑着他，也让他更加沮丧无助。

影片里有很多这种他们爱情相处，互相承担，互相误解，包括女孩逼他娶自己，他无法接受没成功之前结婚进而引发俩人相拥哭泣，互相悲恸地问：你还爱我吗？相信很多情侣都经历过这种撕心裂肺的过程，也会在若干年后无比怀念这样珍贵的疼痛时间，因为有那么一刻，你至少可以证明你们的爱真挚而纯粹，而大多数痴男怨女还有另外一种让爱贬值的痛苦，那就是所托非人或者本就是虚假本身。

至少吕钦扬和凌一尧的爱情是绝对真挚的是我们所想象的那样，也自然而然，他们要面对的也是艰难和辛苦的，当下这种环境让我们对于这样真诚的爱意可能更加不敢期待了。在电影里我们又看到爱情了。

所以影片里才会如此打动人，让人沉醉在这样的一种渴望里面。故事里吕钦扬并非手里全是烂牌，至少那个三叔一直是吕钦扬的贵人，无论吕钦扬多么让人失望，始终看重他的能力帮他解决问题，让他发挥才干。而一直跟着吕钦扬的那个小兄弟也总是不离不弃见证他的发迹。大体也就只是时间着急了下，他们俩人还是可以有美好的结果的。

也是基于此，影片塑造了一个生离死别的场景，当吕钦扬被冻僵之前，因为没有信号长篇累牍地发微信告诉凌一尧这些年的思念和绝望，电影通过这样一个集中迸发的场景，慢慢凿通了某种时光交错。少年吕钦扬完成了从男孩到男人的觉醒，他知道了自己的骄傲不值一提，而是需要袒露，需要更加珍惜。而通常这就是成长本身的永恒话题，当你明白的那刻，是否已没有机会，或者你是否无悔青春。

影片给了一个开放的结局，从我的角度吕钦扬已经死了。因为影片塑造的始终还是一个单纯的环境，现实生活中的矛盾并非只是没钱，而是人心在这个过程里多么不可信赖又多么可以预判。当然这个不是这个电影所需要讲述的重点，这是个爱情片，一个少年因为爱得到救赎般的成长，而爱他的女孩始终值得，始终守候，这就是我们看爱情片能获得的内心永恒的悸动。如果没有这个也别遗憾，说明你早已务实到无坚不摧了。

我对这个电影评价很高就在于可能我感觉自己少年未死，有人看见，觉得真好，要更珍惜生活，也要做到，别那么骄傲，要学会不卑不亢。

这篇写了好久了，就俩事。

国产爱情片里恋情失败，往往因为误会、车祸、出国、性格不合。分开的时候撕心裂肺，重逢的时候说句爱过。

自从《那些年》弘扬了“她结婚了，新郎不是我”，这个设定就被后来者频频使用，前段时间给观众暴击的爱情片干脆就叫《你的婚礼》。

但两个智力正常、彼此相爱的中国人，究竟为何不能结婚、不能在一起？

《我要我们在一起》直面回答，“首付30万”不让我们在一起。

1.我不能合法、迅速地实现阶层跃升

故事的男主角叫吕钦扬，来自一个小镇或县城，中考时成绩不错，进了南京市的高中，对三好学生凌一尧一见钟情，写信+当众告白后俘获了女孩的芳心。

谢天谢地，他跟那些妖艳男主不一样，并没有因为和学霸恋爱就成为学霸。他一没奋发图强，二没超常发挥，只是平平淡淡考了个大专，学了男生扎堆的土木工程。

女主角念了好大学，在吕钦扬开挖掘机时，她考上了研究生。两人的爱情并没有因为学历证书产生裂痕，但“钱”的重要性很早就被提上日程。

狂风暴雨，吕钦扬还开着挖掘机在海边工作。他高兴，恶劣天气加班，多给200，结婚钱又多了一点点。

但女孩妈妈瞧不上他，第一次见面吃饭，都不接他的奉承和话茬。在厨房洗碗，门关着，音量一点也不减，埋怨女儿找的这个男友连套房都买不起。

他留在南京去做工程监理，兢兢业业，薪水却没多少。女友看到卡里的8千多块，欢欣鼓舞，吕钦扬赶紧收起焦苦的神色，也跟着笑笑。

老板随口说给他留的江景房，首付要30万，这个数字印在一张华丽的宣传单上，电影数次给了大特写镜头，强化这份现实。

因为天天回和女友租的房子，被扣了很多工资，吕钦扬决定住在工地。但他留在南京就是为了和女友在一起，钱总把他们分开。

“赚钱的路子都写在刑法里了”，这话不像是假的。如果肯给不合格的工程签字，吕钦扬可以直接收到几万块的好处，但他把钱退了回去。当坏人也需要“勇气”和“毅力”。

生活不止买房，岳母病了也要花钱。凌一尧那位青梅竹马的富二代朋友于是有了登场机会，分分钟给安排了昂贵的高级病房。而吕钦扬能做的，只是从三轮摊子上买几块钱的煎饼和豆浆。

凌妈妈努力撮合富二代跟凌一尧，把吕钦扬称为尧尧的“高中同学”。

吕的自尊被刺伤，他的“竞争对手”是另一个阶层的人，家境好、能出国留学、回国就能办公司、随时可以移民澳洲。老老实实打工，用一辈子，吕钦扬也抵达不了这样的生活。

一次酒后打架，凌一尧坐着富二代的车来接他。吕钦扬耍心机，坐着后座搂着女友撒酒疯，管开车的富二代叫“师傅”。到了破破烂烂的家门口，他硬说要给司机付车费，脑袋怼到车窗边，突然一脸清醒，对富二代说：“我们到家了，谢谢你。”

这是在宣誓爱情的主权：你有钱也没用，你根本不知道她有多爱我！

这同时也是恐惧和自卑。到了家里，凌一尧收到医院缴费提示，要离开，吕钦扬以为是富二代在楼底下催她。他穷，他对这段缺乏物质基础的爱情不再那么自信。

电影中最美妙动人的镜头，是两个人站在那座拥有江景的毛坯房里，借着幻灯机的灯光，他们幻想这里是沙发，那里是玻璃吊灯。

在影片结尾，在吕钦扬弥留之际的幻想中，他和凌一尧正在装修那座毛坯房，灯光明亮，好像充满希望。

他们的爱情需要也值得一所美丽的房子去承载，可是那太贵了。

假如首付不用30万，他们的孩子可能都上幼儿园了。

2.她才是“我要我们在一起”，他不是

故事的原贴是一个男性写的，电影也是由男性视角切入的，它展现了男权社会运作的规则，和其中长久的传统。

影片的叙事、各方的态度，都自然地将男主角安排为物质基础的提供者，女主角为享受者。

吕钦扬的家庭和父母被彻底隐去，他们被共同抽象成一个男性形象，一个将要娶妻并要支付较高成本的男性。

一个陈旧的思想是，男性实现阶层跃升要靠自己，女性要靠男性。物质可以买断一个女性、一段感情。

凌妈妈也给自己的女儿定了一个心理价位。那套首付30万的江景房，可以被视作交易的一部分，由男方独立承担。

吕钦扬的内心对此是服从的。他在规则里，他有刻度线。

他的话语一直带有些许大男子主义色彩，“我要我们在一起”“我要给你最好的生活”，他永远掌握主动权、话语权，凌一尧是被动接受者，仿佛什么都不用做。

但那个并没有明码标价、但是暗暗出现的心理价位，是吕钦扬付不起的。凌一尧用爱情弥补了。

她的母亲拉着买菜的小车，在破旧的出租房里向女儿暂时妥协。那是一个传统母亲向女儿的独立人格妥协：好吧，你是一个有情感的个体，你能主动做出自己的选择，我没法强迫你。

电影分出了两批人，吕钦扬、凌妈妈、拜金女二号、舔狗男二号……他们都是服从规则的人，凌一尧是另一种。但影片将她处理得模糊且暧昧。

妈妈住院时，凌一尧一直在用吕钦扬的钱。编剧专门给她写了一句台词“我今天交住院费，卡里的钱怎么没了？”

豆瓣有人讽刺这电影是“普通自信直男的自我感动”，“女主角没有一点用”。

但从另一方面看，这个女性在思想上，数次表明不需要那个男性的房子和钱。跟她对应的是女二号，这个“拜金女孩”在收到一颗巨大钻戒后，才决定嫁给自己的“舔狗”。

在即将拆除的出租房里，女主角提出“组团结婚”的建议，吕钦扬没当真随口答应，凌一尧立刻打电话问朋友时间，吕钦扬才慌乱起来。

她的天平两端是爱和爱，不是别的交易。

某天夜晚，她去工地找吕钦扬，说“你好久没回家了，我想和你在一起。”办公室里连张床都没有，她半躺在沙发上说：“我就睡这，这多舒服呀！”

“我要我们在一起”，这句话里，男女主角的标准不一样，男生有附加条件，女孩要的就是“在一起”。所以男二号羡慕吕钦扬，说他“爱对了人”。

可影片剥夺了凌一尧的社会能力，她被塑造成一个深情的“美丽废物”。她是研究生，按照一般推测，她能给两个人的未来提供很好的物质帮助。但在这个男性视角的电影里，她不被挖掘、不被充分展现。

爱情消逝后，她的生活一下没了光泽。

她为什么考研？她有什么样的梦想？这些都不被呈现。在吕钦扬的口中，我们得知，她从前觉得银行柜员像橱窗里的工作，但过了几年她自己就坐在橱窗里，变成了服从长辈意愿和安排的人。

可到底，她比男主角更勇敢一点，她打了电话，想要挽回爱情。那个一直要给她所谓“幸福”的男人，也终于放下那些规则和要求，在冰天雪地中奔赴爱情。

重新看片名《我要我们在一起》，其实你们本来就可以在一起，可惜男生的重点是“我要”，女生才是“在一起”。

爱情为什么失败了？它初步毁于“首付30万”，背后隐藏的贫富差距、阶层固化、社会规则和传统，是更深层的阻力。越服从这个社会，阻力就越大。