(原载于虹膜公众号)
一个常识,迪士尼的动画片不会,也不能是恐怖片。但是,这并不妨碍它变得或显得恐怖。
恐怖的观感,可以来自于古早时期那些堪称半截「童年阴影」的场景,比如《白雪公主》昏黑森林中的仓皇逃亡,《小美人鱼》里乌苏拉的诡异现身,《狮子王》中刀疤的狰狞反目……这些跟场域、角色相关的暗黑记忆,大多直截了当,而且很快就会被象征光明或安全的人事所遮盖。
不过也还是有往深处挖的,像是新作《魔法满屋》,就在心理、社会层面有许多诡奇的流连与探索。
这电影,当然也贴满了「合家欢」「喜剧」这些必备的标签,但拨开表层的符码,判断它是一部非合家欢的恐怖悲剧,也未尝不可。
马瑞格家族的发迹,源于一个悲剧。那年刚生养三个小孩的年轻夫妇佩德罗与艾尔玛,与其他同乡一块,被侵略者逐出家园。而当佩德罗牺牲自己,以换求其他人存活的机会时,艾尔玛意外得到了一根魔法蜡烛,让他们可以遁入一个与世隔绝的地方。
不仅如此,蜡烛还给了艾尔玛一座充满魔法屋,即电影原名的所指。这幢拟人化的房子,有点像《美女与野兽》那座被诅咒的城堡,楼梯、地板、闹钟等等,都可以具有生命形式与意识,尽管不是凡人所变。而且,这降临的神迹,自愿沉降到管家与仆人这种低于主子的阶级上。
以艾尔玛为首的家族日益庞大,因为世代可以承继魔法,他们成了守护者与引路人,在本地的高位十分稳固。艾尔玛一直强调能力与责任的对等宗旨,惠民之余,也是一种区别于芸芸众生的宣示。
回过头看那年的侵略,结合《魔法满屋》的哥伦比亚背景,完全可以联想到「殖民」。而在某种程度上,马瑞格家族与当地民众之间,也凸显了权力、武力、知识、资源等方面的不平等,唯一的本质区别是,他们没有以坚定的殖民姿态,去剥夺对方的权益,甚至展开奴役。
但是,为了维系这权重,艾尔玛在获悉魔法屋出现裂纹,烛光渐渐变弱,而他们赖以为生的魔法也在消退时,选择了对内对外的隐瞒与否认。当女主角,即她的外孙女米拉贝在又一场树立威信的盛宴上指出这点时,使用公关手法瞒天过海的她,就成了这则没有反派的故事里绝无仅有的「反派」。
这种设置其实算是新鲜的。毕竟在绝大多数情况下,族中老者就该跟《花木兰》《海洋奇缘》这些故事那样,负责爱、温暖以及包容。实际上,艾尔玛在电影一开始,即米拉贝即将去领用魔法前,她也是这样的。没想到事与愿违,自此这个外孙女就成了需要防范的捣蛋鬼了,而她们之间的对立关系,就转变为故事的核心。
从这里开始,一种经典的「公主」模式出来了。这模式主要有二,其中之一是等待拯救的古典路数,比如《睡美人》《灰姑娘》,另一种则是从《风中奇缘》《花木兰》到《冰雪奇缘》《寻龙传说》,那种愈演愈烈的「反客为主」。米拉贝必须要去反抗与拯救,才能完成「公主」的使命。
但跟其他人要反抗劲敌不同,外婆构不成她起身抗击的明确对象,尽管那些不妥当的作为就摆在面前。
这就注定了她不会像《冰雪奇缘》的艾尔莎那样,尽管大家都在反抗自身的异类属性,但别人拥抱自己后走向了能量与心智的进阶,她还无法迎来那么巨大的蜕变。特别是,她还没有办法看到家庭旧制本质上的没落,即便看到了,也不愿相信没落会是必然的终点。
那么这个本就特意设置得相对普通的姑娘,在反抗什么呢?可以这么说,她起码是在反抗现代人,尤其是现代都市人的精神困扰。
《魔法满屋》的屋子有着最亮丽、温馨的设定,但要说是某种精神牢笼,也未尝不可。里面的人不只是「欲戴王冠,必承其重」,而是在完美泡影下,成了傀儡,甚至心理问题十分严重的患者。
力大无穷的路易莎成天把重担往肩膀上扛,就是一个再简单不过的隐喻。她没日没夜地助人,不一定是「为乐」,而是担心自己一旦失去了力量,就不再具有价值,哪怕那份期待,已经过于沉重。
她的姐妹伊莎贝拉方方面面都贴合主流的公主审美,虽然被米拉贝吐槽「公主病」,但是甜美造型加上可以变出无尽鲜花的魔法,收获了外界对她「完美」的绝对评价。可偏偏就是这「完美」二字,放大了她无处释放的躁动与刻薄。
有一个场景是她在敌对情绪下创造了一只仙人掌。她惊喜地发现这个不对称,也就是不「完美」的植物,竟也可以是自己的作品。对照着满室公主粉的花卉,这个终于要容纳进异色的人物,实在有着枷锁内的无尽凄凉,不然,她也不会一头栽向指定的婚姻,甚至在为失去而感到难过,或者说,感到应该要去难过。
她们的姨母佩芭,情绪会左右天气,头顶那朵总是需要花费心力去控制的乌云,就像是一冒尖就要被掐掉的坏心情,对应的,是必须时刻绷紧的私人感情。
在不能外露的态势下,她的女儿朵乐虽然有顺风耳,但是一切秘密,总是尽量去独自消化。她的儿子卡米罗可以幻变成任何人物,可是,那也不过是一个个躲避现状的驱壳罢了。
最惨的是艾尔玛的儿子布鲁诺,在族中连名字都不能被谈起,一如伏地魔,然而原因不过是他看到了未来。更可怕的是,他并不是离家出走了,而是经年累月地躲藏在魔法屋的暗角,每天伴着家人的吵闹声响,孤单度日。
在他这里,知识构成了原罪。而整个家族,或者说他们所坐落的这个世外桃源,就有了伊甸园的意味。布鲁诺知悉了未来,掌握了魔法可能衰退的讯息,也因此感受到了羞耻,就像乡民所指摘的那样,找他卜过后得知金鱼明日要死,果然死了,那债就是要背到他身上的。这样的人,注定不能被周遭所容,甚至不能被自己所容了。
其实艾尔玛自己,也是一个PTSD患者。她这些年所做的,不过是把当初感受到的恐惧感和无力感封锁起来,然后通过身份置换,以非暴力的方式站到曾经对立的高位,进而化身为别人恐惧感与无力感的来源。
不难看到,每个人都有严重的心理障碍,而我们这些现实中人,可以轻巧地在他们身上找到经历与情感的投射。《魔法满屋》的可怕,就是昭告天下,我们也一直被困在那个房子里。
无形中,艾尔玛构成了这样一个权力结构:她在顶端,尽管并无魔法,但是开宗立派的长者为尊;其下的儿孙,全都要在她明确的法则与界限内发挥价值,但要是越界,或是声张,打破了所谓平衡,那就是万恶不赦;至于两个女婿以及米拉贝这些没有魔法的人,只能在金字塔底下,成为被布施,甚至被怜悯、被警惕的对象。
所以米拉贝在很长一段时日里,一心想要改变这种现状。不是暴力推翻,而是让自己晋级,脱离底层身份。
于是她决定孑然一身去冒险,查明家中出现裂纹的真相,守护魔法的长生,归根到底,还是要证明自己的价值,准确点说,就是在这个需要完美作秀的体制内的价值。
但很显然,这个价值是很虚的。毕竟同一屋檐下,这些几乎连灵魂都不敢拥有的人物之间,多的是疏离与排斥。可以说,这座魔法屋,是封闭世界里的一个封闭小世界,是一个对「价值」有着畸形标榜的公司、职能部门或者社团,或者就是当今社会的逼真现状。
穿行在现代人精神焦虑范本里的米拉贝试图去迎合,那就成了一种蛊惑的行为了。
但是就跟迪士尼其他动画一样,这噩梦般的现状,都是要打破的。而女主,通常肩负着这个责任。
《魔法满屋》在末尾,有让米拉贝迷迷糊糊地「看清」现状。她试图改变整个家族的观念,让他们看到聆听的价值,互助的意义,以及解放的快乐。
她是要把精神枷锁这只巨龙给屠掉的,但是还没有动刀,她就为意外伤害到龙而黯然神伤了,而更重要的是,当象征着神秘与权力的房子倒塌后,突然之间,反派不再是反派了。
也就是说,米拉贝在竭力消解自己的边缘身份时,陡然就成了主流的中心。艾尔玛把她的思想听了进去,「洗白」成了一个仓皇的动作,而电影开始轻飘飘地推向了迪士尼式和解,什么问题都好,有一个拥抱就行,布鲁诺与艾尔玛之间,就尤其敷衍。
我们当然可以说迪士尼又一次在结局处理得仓促。但是,房子自行重建,如同老一套秩序死灰复燃,哪怕几个角色已经完成了自身思想的启蒙,比如最后合照的不规整,就透露出这种讯息,但是,这座象征旧宗族、旧习俗的房子,依然不会是绝对自由的所在。
可迪士尼是永远不能背叛自身叙事逻辑的,也就是说,无论多大的困扰与仇恨,都要在结尾化解。《魔法满屋》这个迅速拉拢的结局,就有了一种粉饰太平的刻意。
像是童话故事,非要切掉「永远幸福下去」之后的部分,才好构造一种梦幻的美感。为什么迪士尼旗下《旺达幻视》里的旺达,在遭遇精神重创后埋首喜剧堆?道理也在这里。
绝命镇还没有逃出,被控制的人只能笑着流泪。这套尤其被好莱坞买账的恐怖叙述逻辑,被《魔法满屋》接得稳稳当当,而米拉贝可能连泪都不会流,这样看,迪士尼这回的画面越漂亮,歌舞越嘹亮,实质就可以越恐怖。
强大的人可能正被强大所压垮
完美的人可能反被完美所束缚
看似一无是处的人也自有她独特的价值
佩服小姑娘不被认可却坚持追寻自身价值的勇气
影片最令我感动的地方是
外婆回忆起她们家族奇迹魔法的来源
魔法的出现本是为了保护家人
但因为太害怕失去魔法而再次失去家园
反而让家人活在压力、桎梏或冷落之中
失去了真正的自我与幸福
魔法是否存在并不要紧
人本身才是目的,才是奇迹
真好,迪士尼永远温柔善良,且对未来充满美好向往。
掌权者祖母对不同群体的区别对待使族系出现分裂与崩塌,而女主却拥有出众的包容与共情的能力,了解家族成员的能力,也体恤ta们所面临的压力,有领袖如此,即便大家长制瓦解,也能以凝聚力与爱重建母系社会。
风叶写的《迪士尼动画电影中对当代以女性为中心建立家庭模式的探索》特别到位,Frozen2 已经涉及了对母源的探寻,但依然凸显在母女链接对个体的解放,《魔法满屋》则第一次把女性能量和女女传承递进到了社群和代际,使我们终于看到了创建女性中心结构制度的可能,真是不小的进步。
【附原文】
军队、熊熊燃烧的城市和死亡,迪士尼将哥伦比亚内战这一血腥残酷的历史作为背景板,创作了Encanto这个悲伤与温馨交织的故事。
在爱人阻拦军队死亡时,通过蝴蝶蜡烛获得魔力的女性升起山丘作为屏障,引领流离失所的人们在丛林与群山之间构建了一个世外桃源。
内战期间,大量成年男性死亡,而年幼的男性成员与家庭分离,被军队带走训练成为战争服务的“刀刃”。于是,女性得以取代父权制家庭中男性成员的位置,成为支撑家庭的中流砥柱。现在的哥伦比亚,尤其是乡村地区,依旧存在诸多以祖母为权威和核心的家庭。
或许是从这一现实中获取的灵感,电影中创作团队弱化了“丈夫”角色的存在感,-从而展现了以女性为中心家庭关系。Madrigal家族,电影中主角所在的家族-家庭的核心成员由母亲与女儿组成,女性成员与男性成员的比例为7:4。最年长的女性是家庭中的领导者,成员之间以血缘关系为纽带,魔力传承(在这里可能是对家庭资源分配和继承的隐喻)只通过血缘,非血缘关系的男性则是通过婚姻加入这个家庭的“外来者”。女性是家庭代际传承的真正核心,子代姓氏跟随母亲。作为外来者的丈夫们,在剧情中鲜少有独立剧情,而是处于一种依附于妻子存在的边缘化状态,弱化了传统父亲身份的权威感。
家庭的建立依旧是通过父系传统婚姻的模式,但电影中避开了对家庭中有血缘关系的男性成员以婚姻建立小家庭并传承魔力的传统叙事方式,成年男性成员处于非婚状态,其余男性成则都属于未成年人。
在某种程度上,电影中的家庭模式架构与母系家庭结构有一定的相似性,但仍然没有摆脱异性恋婚姻制度霸权体系的影响。或许对创作者和观众而言,在作品中直接讨论和传达放弃、废除婚姻制度并建立母权制家庭的思想,某种程度上是反常识、甚至过于激进的吧。另外,动画对女性力量的表现非常自然。魔力强大的女性成员无论是在家庭内部,还是整个社群的公共社会空间中,都占据了重要的位置。与男性成员相比,她们的特殊能力也相对更具有公共性,例如一代女性成员建立群山屏障保护社群,二代女性成员中一位能够控制天气作用于农业生产,另一位通过食物治愈身体解决医疗问题,三代女性成员中,强大的身体力量和让鲜花生长开放的能力则作用于社区基础设施的建设与提升。
与之前以亚洲文化为背景的Raya and theLast Dragon的父女传承与女女情谊交织的叙事模式不同,Encanto着重表现的是有血缘关系的女性之间的亲情关系一-姐妹、母女、祖母与孙女。剧情中的危机、冲突与矛盾也仅存在于女性成员之间。在剧情中,拥有强大力量的女性角色们内心依旧深藏着对自己能力的不安,这或许是对现实中女性领导者面临内心困境的隐喻,责任感和社会对女性的高标准导致她们对自己的行为要求至臻完美。而女主角Mirabel拯救家庭与魔法的任务,实际上就是通过探寻姐妹、祖母的内心,打破隔阂,从而弥合家庭中女性成员之间的关系裂痕。
电影结局,Mirabel与家庭的矛盾爆发导致了家庭住所房的坍塌,以及魔力的消失。当女性们重新发现自己,坦白内心并彼此连接之后,金色蝴蝶出现在画面中(金色蝴蝶是哥伦比亚文化中魔法的一个象征)。没有魔法的帮助,Madrigal家族与受益于她们的居民一起,用自己的劳动重建家园,当女主角打开新家园的大门,魔法与奇迹也重新回到这个家庭之间。这或许是一个女性即是家庭本身的隐喻。
从Frozen到Encanto,迪士尼动画电影从对女性形象的探索,逐步从个人力量解决问题的描述,转变到对集体、家庭和社会制度的讨论和探索。这种从个人到制度的方向转变,暗示了一个女性主义运动中的关键问题,即仅仅是女性个体的强大无法瓦解父权制的高墙,只有个人力量与社会制度的转变相结合,才能真正让一个平等、包容、自由、开放的母权制共产主义社会从乌托邦走向现实。
迪士尼的新片《魔法满屋》,绚丽的画面、酷炫的音乐、合家欢的故事,但也有很多人提出困惑或质疑,归纳起来主要是以下几方面:
1.关于魔法:魔法蜡烛为什么会出现?为什么在一场争吵中它会彻底熄灭?为什么最后魔法蜡烛又回来了?——总而言之,它的出现和消失,有统一的逻辑吗?此外,为什么外婆自己也没有魔法?
2.关于主题:如果电影想要讲没有魔法的女主也有特别之处,那最后又让魔法回来的话,不是仍然推崇要有魔法吗?主题是不是有点前后矛盾、模糊不清呢?
3.关于价值观:女主米拉贝没有魔法,她的特别能力是什么呢?如果我们只谈爱、接纳,她到了社会上仍然是一个没有能力的人呀,所以这是一碗“毒鸡汤”吗?
我试着从故事层面回答一下这些问题。当然,答案不是一一罗列的,而是通过核心意象的深度理解,一通百通;同时有的问题就不再成立了。
首先,我们来看,魔法蜡烛是什么时候得到的呢?是年轻的外婆和外公在逃亡时,外公不幸去世之后出现的。
设身处地地想一下,在这样的处境之中,外婆要在一个陌生的地方独自抚养三个嗷嗷待哺的孩子,有多难?同时,我们其实可以看出,其他人是跟着外公外婆跑的,他俩应该是领袖;后来在奇迹谷小镇上,马利加家族也是领袖。
所以,不仅有三个婴儿仰赖着,还有那么多人民追随着,年轻的外婆需要多大的生命能量才能支撑?所以,外婆需要把自己的脆弱和恐惧割裂出去,活成一个坚韧、勇敢的母亲,以及领袖。
在我看来,这份强大的心理能量,就是魔法。所以,魔法蜡烛就是那时候出现的,它就是强大内心力量的象征。
外婆依靠这份内心力量度过了难关,因此她认为这当然是最好的、最正确的。于是,更强、更完美成了外婆的价值观,弱小、恐惧则是应该鄙夷的。
家人们顺从外婆的价值观,尤其是米拉贝的完美大姐和大力士二姐。代表弱小——没有魔法天赋的米拉贝则受到冷落,代表恐惧——对未来有担忧的布鲁诺则不许提起。
正所谓“成也萧何,败也萧何”,其实“杀不死你的使你强大”也许应该加上后半句,“使你强大的也会使你脆弱”。帮助外婆度过艰辛岁月并获得成功的“更强、更完美”理念,在新的处境之中,却也导致了为完美而焦虑、为顺从而压抑——于是,裂缝出现了,魔法蜡烛变弱了。
当米拉贝没有像别人那样,掩饰小屋的裂缝,而是直面问题、寻求解决方法,最后重塑了外婆最为看重的、最完美的大姐伊莎贝拉的价值观,并且勇敢地说出自己的想法与外婆激烈对抗时,外婆的旧理念崩塌了,所以魔法屋崩塌、蜡烛也熄灭。
当外婆穿过奇迹谷崩裂的山峰来到河边找米拉贝,她看到当初获得魔法(迸发出强大生命力)的地方,找回这份记忆,于是找回了自己的初心:我变得更强、更完美所做的一切,出发点是为了保护家人,并把家人和人民带往更好的生活。可是,我为了更强、更完美而去掩饰、去控制,却让家人们受到损害……
米拉贝也理解了外婆。以前,魔法蜡烛的故事是用童话方式讲述的,是突然被赋予的奇迹;现在,她才明白,童话的背面,是外婆承受了巨大的苦难,秉着强大的内心力量,才有了这个家。
外婆和米拉贝和解了。米拉贝得到了接纳和认可,她所代表的新的价值理念也迸发出极大的生命力,于是家庭系统得以恢复,小屋重建,蜡烛重现——只是,这一次,是由米拉贝带来的强大内心力量。
通过核心意象的分析,我们知道了魔法蜡烛的象征,现在就可以回答:为什么外婆自己并没有魔法?
我的理解是外婆和米拉贝都没有魔法,而她们恰恰成了新旧两代“家主”,那么把她们理解成能量统合者也许就通了。
心理学家荣格说,“我们的外部境遇是内心世界的向外投射”,据此我们也可以把整个魔法屋当成一个人的心灵象征。
“家主”就相当于一个人的“自我”,其他人就代表着不同的心理或能力要素。电影中的两种自我类型,我们姑且称为“外婆型自我”和“米拉贝型自我”。
在 “外婆型自我”的统合下,各项能力都要按照“更强、更完美”这个标准发展,不符合标准的就应该压抑。大力士二姐总要更强,不能觉得自己压力太大;开花大姐总要更完美,总是要符合审美标准;妈妈的治愈能力是有用的,受了伤要快快收拾好心情;姨妈的控制天气能力也很重要,因为情绪控制是非常必要的;表姐的千里耳能力和表哥的变形能力,有时候会需要;至于舅舅的预言能力,没有多少现实用途,而且不可控的它还具有统摄心境的能力,万一是负面的话,影响就很糟糕,这对于“更强、更完美”的自我来说,不太能容忍,那就压抑到边角旮旯的黑暗之中吧;安东尼与动物交流的能力,是一个新能力,还没来得及给一个标准……
那么米拉贝呢?她戴着大大的眼镜,我觉得这个形象设计也许意味着她代表“看见”能力,在心灵内部称为“觉知”能力。但这种能力没有直接的现实用途,相反,她会“看见”阴影面,所以 “外婆型自我”不喜欢她。
“外婆型自我”在非常时期战胜困难是最合适的,也只有这样的个性与标准才能生存并且成功。然而,当时代变了,处境变了,也许它就不是最合适的了。
在与日俱新的新环境中,大姐应该释放更多样的能量,不仅仅是开原来那几种花,而是可以开仙人球、绞杀榕、蜡棕榈等等所有的植物,重新定义美;二姐可以在吊床上休息休息,小老鼠也可以用它的力量送上一杯饮料,力量的维度并非只有一种……
对于舅舅的预言,以前人们一旦发现有灾难就恐惧;但米拉贝想要看看更多的事,结果发现灾难之后还有救赎。如果灾难不可避免,那就去找出原因、寻求拯救办法,而不是讳疾忌医。
这些能量的释放,是“米拉贝型自我”带来的。所以,米拉贝与外婆的和解、相互接纳和拥抱,就象征着新时代的心灵重构。当米拉贝的手触碰到重新建起的房子大门把手时,整个房子突然被赋予了魔法。这就是米拉贝的特别能力。她代表一种更完整的自我,是容纳了觉知、促进、释放等能力的心灵,也有了更大的心理空间去直面灾难、从长计议。所以在最后她拿着新的门把手,外婆问她你看见了什么,她说,“我看见了我,全部的我”。
这个新时代,就是我们的当下这个焦虑弥漫同时与日俱新的时代。刚刚经历了“双减”政策的中国家长,不知道看这部电影会不会特别有感触?家长的焦虑,是不是跟外婆很像?让培训班塞满孩子所有的时间,希望孩子像完美大姐那样或大力士二姐那样?
我也认识一些很优秀的老师,他们之所以能成功杀出重围,是因为在艰辛的童年中形成了“外婆型自我”。于是他们也像外婆那样要求自己的学生。但时代变了,而且变化越来越快,想要培养孩子的某种能力,不是只按照单一的标准(尤其是你自己的标准或机械的标准)更强更完美,而应该从根本上培植孩子的活力、智慧和创造力,才能面对未来。
作为一个组织的领导,有时候跟家长也是相似的。当然组织有很多类型,也可能会处于不同的发展阶段,但以创意或研发为主的组织,我想应该像米拉贝“解放”大姐、二姐那样,促进员工释放更大的自主性和创造力才是一个有生命力的组织。
我们这个时代,科技发展太快了。机器会承担越来越多的工作,凡是有“标准”的能力——也就能够程序化,也许将来都能用机器来完成。那么,机器所不能做的,就是那些前所未有的事物和无法标准化的东西——它们的出现,需要“米拉贝型自我”来容纳,包含直面问题、实事求是的勇气在内。
总的来说,我认为迪士尼这个故事很有当下性,是个很不错的努力。不过,在艺术表达上,我觉得结尾收得有点仓促:
外婆和米拉贝在河边和解的情节,表现力还是太轻了点,如果在漫天黄蝴蝶中祖孙有一段对唱更好,因为这两个人的对话和交接是重点。这首歌也应该重点雕琢,成为能被家长和孩子对唱的歌曲。
最后米拉贝给魔法小屋带来了新魔法,大家的魔法也都恢复了,多表现一点魔法的新面貌会更好,这样才能更凸显米拉贝带来了怎样的变化。比如大姐生长植物的能力,起初尽情释放时只见破坏(在小镇道路和房屋乱长、阻挡了道路),最后是不是应该再呈现一些更好的应用呢?
不过,电影总体还是合格的,推荐合家观看,尤其是大人要看。对于小孩老说,是一个奇幻冒险故事;对于大人来说,也许会受到一点我所说的这种心灵重塑的启发。如果孩子不大不小,希望探讨故事,那么我所写的这些分析,或许可以参考。
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逻辑上有些不能自圆的地方,比如会预言的离家出走但其实还在屋里,这么多年顺风耳居然一直没留意到吗?她可是连别人睡觉眼皮打架都能听见……
转折有些突兀,比如姐姐一直比较讨厌妹妹,居然一起唱完歌就和好了… 还有姥姥的和解什么的也是幡然醒悟…这也太…仓促了吧…
还有姐姐不喜欢求亲的前面也没什么暗示啊,求亲的喜欢谁也没有暗示,还没就直接好上了另一个人…啊这不太合适吧 感觉太仓促了,很多细节都没有刻画好,角色也不是特别讨喜
剧情是一贯的大团圆风格……以及真的是可以说看完预告都能猜完电影的全部走向了 不过看完长评,又感觉电影好像确实有政治隐喻的意味…但是不妨碍我给三星,对比《疯狂动物城》这部是隐喻乌托邦,同样是表面一个简单的故事,但是却口碑爆棚。足以见得本片确实在表面故事上是略有不足的,有些粗糙了。
结尾如果是一家人回归普通人生活也许我会给更高一点的分,但是终究是太过美好童话了。
总结就是图一乐,可以看看。
emm不知不觉居然超出了短评的字数限制……于是就有了我的第一个长评??
(意料之外)
极尽华丽地去呈现,却依旧掩盖不了寡淡无奇的故事。前二十分钟几乎没有展现主线性的矛盾、悬念和冲突,而是翻来覆去的以各种形式不断地重复念叨主人公的故事背景、描绘各种合家欢的画面。
整部影片一切故事情节的推动,不靠主角,不靠反派,而是靠屋子里不明觉厉的魔法现象。房屋裂痕引导主角去找布鲁诺、魔法幻象引导主角去找伊莎贝拉、再一次的房屋裂痕引导主角去救蜡烛。
本来以为全家就主角一个人没有gift是为了表达即使是没有超能力也可以做出不凡的事,结果从头到尾主角没有一丝成长与蜕变,依然是什么事都做不成的天真小女孩,不知道电影到底要表达什么。这让观众很难抓住故事发展的方向。
结局强行合家欢,前一天大家还说讨厌布鲁诺,第二天就是“欢迎你回家”。昨天大家都误解主角,今天突然就是“我看到了你的勇敢”。毫不夸张的说,结局为所有人都强行安排了一个happy end甚至是订婚不成的小配角也安排了人和他在一起,导演一边反复吟唱没有什么是完美的,一边给所有人强行圆满 在政治正确的表象下此片潜藏价值观也很有问题。如果是其他的影视表现形式也没什么,但它偏偏是一部“老少皆宜的迪士尼动画”这就不得不说价值观问题了。整部影片主要讲的就是主角努力去保住整个家族的优于凡人的power,并将这种power代代相传地永远继承下去。这种糟糕的思想竟然是整部电影的主线!
有人可能会说“他们掌握魔法是为了保护整个小镇安全啊”那么我想请问:小镇都已经与世隔绝了哪还有危险需要魔法保护?即使有,那么我没看到一家人日夜巡逻也没看到一家人预警备战,我看到的是一家人歌舞升平,宴会不断?再退一步像随地开花这样的技能对于保卫小镇有什么用?
逻辑漏洞。布鲁诺一件坏事都没做,为什么大家怕得连他的名字都不能提?即使大家把自身的霉运归咎到布鲁诺身上,认为他是个坏人。那也不至于怕得连名字都不敢提吧。“他干的”坏事不过是“你家一条金鱼明天会死”之类的罢了,至于怕成那样吗?
整部影片看下来实在没什么亮点,相比于其他的迪士尼动画,这部立意很低,更加幼稚,更加子供向。完全配不上“奥斯卡最佳动画长片”奖项。当然,如果政治正确是评判标准的话,那就是实至名归。
家族就是全世界的感觉太可怕了
好失望哦… 今年迪士尼动画怎么都这么普通。
比1/2的魔法差一些,但是迪士尼原创动画质量还是很稳定。有几首歌相当不错听。情节稍微失望,但是和家人一起看怪温馨的
当世界越来越四分五裂的时候,只有迪士尼还在追求相亲相爱。
一流画面,二流音乐,三流剧本。
设定不错故事太弱,请别说它像动画版百年孤独..Dos Orugitas真好听
一家人都有魔法的时候排挤她,合照都不带她,结果小姑娘还一心为家,又受气又挨骂,太气人了,这难道不是樊胜美吗?一人受苦,全家升天。
(6.5/10)今天还在说活力四射林漫威,这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言,观众都有概念,因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点,第一幕铺陈的冲突太尖锐,勾起人十足的观看欲,但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差,这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点,所谓人物的那条弧光,多数会从内在与外在两个角度延展,但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位,让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此,但效果并不理想。魔法的复归并不自然,也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点,我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类,这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人,这种倒置可以发展出无限可能。
怎么就塌房了… 怎么又盖好了… 折腾了一大圈小m还是没有魔法… 如果全家人都归零归归归归零之后只有她有了超能力那一定很有趣(。
Bruno在隔间的餐桌给自己画了个餐盘让我破防了🥺
被惊到了,怎么会那么差……依旧是从第三世界里掠取文化做出的堆积秀(当然并没有想要体现对第三世界的关怀),用人类普世的家庭情结想讲一个深情动人的道理,然而问题的解决是如此的轻易——忏一下悔、唱几首歌,就又是和乐融融的结局,未免也太无味了吧?家族成员的心理问题和深层忧虑全归咎于女性家长的“控制欲”与“逼得太紧”,这种父权诡辩经典得让人白眼(家庭不圆满、孩子不幸都是女人「天生」控制欲的错)。而被影片略去的事实是:这一位被指责为根源所在的女性家长是如何在丈夫缺席的情况下,以一己之力组建家庭并带大了三个孩子。
只有歌舞和色彩还算是稳的,我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
外婆的魔法来自那个瞬间急切想保护丈夫,家人间互相理解能强化魔法(拥抱妹妹),当外婆开始拿外孙女去联姻时,她已经没在保护家人了,魔法自然会消失。能懂女主接受自己(“i see me”),但我不理解的是,她怎么能在一瞬间和过去的全部和解?听完外公的故事就能原谅外婆过去一直想把她变成家里的透明人?
画面眼花缭乱,但对叙事来说都是无用功,请让我回到音乐推动剧情的迪士尼年代吧,而不是近两年的大型MV。而且歌也不好听啊。
一如既往的顶尖计算机动画表现力和浓妆艳抹最强烈的美术实力,搭配程式化的剧本一条龙模式,采风第三世界异族他乡的风俗怪物,再搭配迪士尼专属的传统正能量梦想之叙事,最后邀请一流的艺术家为其谱写奏乐。一部欢快至极,老幼咸宜,看完含笑又带泪的迪士尼动画长篇就这么出来了。这就是最近几年这个巨头,动画业务的现状,跟过去大制片厂时代批量生产的经典好莱坞电影没什么两样,偶有出彩,大部分却趋同,没有多少激情和创新,只有华丽的外表,像个芭比瓷娃娃。最近几年不只动画领域,也不止迪士尼一家有以下种种的堕落了,华而不实,政治正确,条条框框,虚情假意,按需拍片等等愈演愈烈,悲观失望的情绪我想世界范围内是有在扩散的。当下这个社会背景下,未来怎么搞,我看也真是难办,前景堪忧。
这个动画就像现在的迪士尼,明明魔法快不行了,还要告诉全世界我还强着呢。
最喜欢的歌是大力姐姐有压力,那首最火的不不不不要提起布鲁诺反而get不到,但无论如何剧作上都过于简单了
如果结局大家都回归普通,没有超能力也能活得很快乐,就更有寓意、更现实了。不过这毕竟是迪士尼给小孩子们的一个梦:当你一心向善勇敢面对不公,好事终将降临。童话毕竟还是要美好的。
Mirabel是典型的讨好型人格,整部电影看下来我都替她觉得委屈;电影剧本很一般,故事性不强,情节发展非常敷衍仓促,结尾也令人失望;唯一感动我的地方是casita倒塌时门板和家具跑过来护着Mirabel。
迪士尼动画历史最差之一,外婆的形象太脸谱化了,非黑即白,没有中间地带。电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。后来的洗白又太生硬了,突然就变得和蔼可亲了,突然就和米拉贝和解了。伊莎贝拉也是同样的问题,和米拉贝水火不容几十年了,结果两人一起唱首歌就和解了。本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?布鲁诺被赶出家门十多年,家人从不谈论他,仿佛从来没有这个人。事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。这想表达什么?家人指责、伤害、赶走你,你也不能生气,不能离家出走,而是应该跪下来求他们留你?