1970年前后,狄龙电影中的人设明显还未被类型化,可以感到导演、编剧一时间得此人间珍宝后的无所适从,总希望给多种可能性去试探这个惊世骇俗美少年的未来方向。有趣的是他美则美矣,却不知自己究竟美到什么程度,家境贫寒、念书不多、个性木讷、心思深重,未经世事的叛逆更多通过不言不语的暴戾生成。彼时,日后中龙那种把丧已经刻进骨子里的气质尚未完全形成,狄龙演出《鹰王》时还要嘟起小嘴眼神远眺表达桀骜不驯又与世隔绝,演一个持靓行凶但略微有些loser的小青年的丧也并不那么得心应手。
若干年前第一次看的时候,感觉张纯和大卫简直拿错了剧本,那时沉迷少姜。这次看却有了新的体悟,觉得狄龙在前狄姜时代的几部电影其实值得玩味,比如展飞的脱尘少年倔强、向定丰富又狭隘的少年小情小性,又比如张纯的多情和丧。在狄姜时代狄龙的憨憨形象和后狄姜时代的绝对主角大侠/大哥形象逐渐确立后,再回头看20岁左右的狄龙在各种角色里天然卖萌,才知道这萌有多珍贵且昙花一现。
狄龙的嘟嘟脸好像也就那么几年,终结于狄姜时代的全盛时期,仿佛是着急着摆脱当时的事业又或人生瓶颈一般,根本不用到《刺马》,在《五虎将》里方一飞脸上竟就有那种举手投足间浑然天成的沉重和故作坚强。相形之下,《死角》里的狄龙可谓真是导演编剧“无心插柳柳成荫”,留下了包子最无知懵懂的一幕幕。
循着这个思路想,才发现,但凡这个本子给张彻拍,好像狄龙的确是当年最合适的男主。首先他要漂亮得没有异议,狄龙那时的样貌绝对算得上惊为天人、统一性别标准的美。狄龙的脸较为平面,严格来说不是专门的“镜头脸”,所以我揣测真人应当更加惊艳,可以想见张彻倪匡当年用惯了冷峻糙汉子突然来了这么个极品那种不知如何安放的心情。再来就是张纯性格的弥散感,你说这人没性格吧,他嫌贫爱富看似潇洒,你说他有性格吧,他又挺莫名其妙的,有年轻人身上特有的躁动和不切实际。他会利用漂亮的脸找工作钓妹子,却又会用它为乞丐讨钱;他会公然谈论自己性经验,同时泡好几个妞,还能让每个人都为自己心甘情愿;他会理所当然消耗好友大卫对自己的纵容溺爱,又能在大卫濒死之际给最温暖的拥抱。张纯是个不知天高地厚又非常丧的角色,但同时他又是个多情而渴望平权的人。倘若真是和同时代另一位小生换剧本,姜大卫未必适合张纯。因为少姜骨子里的那种忧郁始终是高贵的,而张纯的丧却非夹杂着忧郁,而且丧得非常普罗大众,融入每一个人恨人有恨己无的生活片段当中。但是,少年狄龙的美而不自知,却很契合张纯身上那种“我伤害了你还一笑而过”的气息,那不是居高临下的王之蔑视,更像是平权卫士心中那种努力想突破社会结构的坚持。
我大体能理解这部片为啥当年票房不卖座,因为这个故事实在太丧。可它又不是那种纯粹现实主义的讲述少年之死的电影,明明张彻和邱刚健两个人都会玩浪漫主义,前者是现实主义的皮浪漫主义的内核,后者反之。所以这个组合看起来非常有趣,因为每个人都在做自己不擅长的事。张彻除了拍后期枪战还要拍前期张纯的平民式(对应英雄式)装X,甚至还有青春狄龙的为数不多的认真床戏。邱刚健的平权思想已初露端倪,却还必须魔性套上黑帮外衣。最搞笑的莫过于一幕棚内拍摄张纯和温柔恋爱片段,张纯画外说:“我喜欢电影里柔镜头……”,这对张彻来说实在太鬼畜了。
但是,作为观众,看惯了张彻和倪匡的四平八稳讲故事,还真的觉得张彻和邱刚健合作的几部片子都太有趣了 。张彻是个明确的人,虽然他故事里讲了大量男人为男人赴死的故事,但个人认为其暧昧的气息狄姜之间的化学反应要负巨大的责任。邱刚健则始终很暧昧,他喜欢探讨人与人之间微妙的感情和变幻莫测的人性,比如《胭脂扣》里一幕朱宝意和万梓良讨论如花这样的女人究竟如何,令画外上帝视角的我感到十分共鸣。像倪匡这种注重故事跌宕起伏情节急拐弯的人,跟张彻合作可谓是同频共振。但张彻和邱健刚就不是,邱可以把张彻骨子里他不想关注和不想面对的东西逼出来,放在戏剧中,便充满矛盾性和张力,最明显的就是《大决斗》当中唐人杰搂着蝴蝶说情话、另一边追杀他的人已经纷纷将至,那种镜头在缱绻缠绵和杀气腾腾中光速交叠,实在太过经典。而看张彻+邱刚健格局中的狄龙,就既不是胸有成竹的大侠、也不是阳光健气的憨憨,反而充满了浪漫情怀。这种浪漫,并不是狄龙强行表演出来的,而是藏在他被打架争抢为了家计而活下去的经历中那种不为外人所道的顾影自怜,这种少年的抒情可以在他执导的《后生》中窥见一斑。
最后说下张纯和大卫。如果说,邱刚健真的很喜欢搞一些超越性别的莫可名状的暧昧的话,也许狄龙和姜大卫这个配对真无比合适。这种合适对比于《杀绝》中赵一(谷峰饰)对无名无姓(狄龙饰)那句:“我其实、真的有点喜欢你”时我看作一种惺惺相惜的养成系舔犊之情。大卫和张纯同年龄、同阶层、共用一部车甚至不介意共用一个女人(口头上),大卫在这个故事里对所有的女性都是无感的,但对张纯基本有求必应,甚至在将死之际嘴里还安抚道:“张纯,你别怕……”这是什么神仙友情?而且我真的很想知道究竟是张彻还是邱刚健的恶趣味,居然让姜大卫开车跟随狄龙几条街,镜头就这样静静地缓缓地跟随着大卫的车,记录大卫静静地缓缓地跟随着张纯看似漫无目的地神游——世间最浪漫的事莫过于我孤家寡人默默陪伴着你杰克苏了吧……也就姜大卫和狄龙能演出这种感觉,不信你试试让罗烈陪着王羽走走看。
《死角》其实真的不好看,不论是作为张彻、狄龙、姜大卫还是狄姜片来说,都应该是中级及以上教程了,因为整个片子真的有浓厚的1970s香港文艺片基调,写实、晦涩且凄凄惨惨,各种反类型。但因为当初邵氏的草台班子,才搞出了这种初出茅庐却荡气回肠的组合,想来已是再也无法复制。
身为小文员被富少轻视,跟其妹的交往又备受阻止,眼看着爱车被砸烂,兄弟郁结将死。一个男人连续喝下几剂最烈的酒——自尊被践踏,爱人的权利被剥夺,手足惨死……张纯顿时怒从心中起恶向胆边生,抄起枕头下那把意外拾得的手枪冲入夜色,母亲的呼唤飘散在身后充满悲情的雾中...
老板跟下属,富少跟文员,明星跟平民,劳斯莱斯跟老爷车,食物链上层的人总是居高临下地俯视下层的人,懒得抬眼皮,不屑多废话一句。男主每天过着打打字的无聊日子,满腔叛逆无处发泄,不断给自己的生活加艳色,表面浪荡内心质疑生活的意义。
直到遇见富家女。
电影几句话就能讲完,看点是什么呢?双生的颜值呗。李菁的表演最接得了地气。面对流氓帅哥,戏里戏外矜持都装不了几帧。可惜双生眼里只有彼此,近女色也是为了完成剧本跟票房需要只能这样安慰。
原来狄龙的第一部电影中比姜大卫更加放浪,相比之下姜大卫倒是个中规中矩的打工仔了。原来张彻也不是一定要拍打打杀杀的片子,现代都市青春爱情也一样可以拍得很精彩。宗教:没有,信仰:没有,最崇拜的人:没有。看到这里,已经基本上可以理解片子的主题了。其实开篇不久狄龙和舞女在他公司的办公桌上做爱的时候想起的音乐,
“有一个失落的少年,他赤裸地来到世间。世间是苍茫的丛林,他只有赤裸的心田。心田里撒一把火种,丛林中有梦中幻觉,各自燃烧,燃烧昨天;丛林中风雨结汇,再不见火光绵绵”
已经给片子定了一个很压抑残酷的基调。
多美的恋爱。大概只有狄龙这样的美男子才能衬得起这样漂亮的镜头,让我想起年轻的基努里维斯,那种修长的身材,干净的面庞,明亮而温柔的笑容。可惜这样的快乐肯定不会长久,就像他抽烟也要一次抽两支,“加倍享受”肯定也会导致加速地失去。
啊!!我终于知道谁是陈鸿烈了,原来就是温柔的哥哥。难怪看到他的时候觉得长的怪怪的。姜大卫这个朋友做得真是够意思,狄龙从酒吧跑出来,一路走到温家,他就一路开着车慢慢跟着。临近片尾的时候他们俩终于还是跟陈鸿烈他们一伙徒手火拼了一次,姜大卫陪上了小命,接着狄龙回家由一身绿色的衣服换成一身金黄色的,再回到温家报仇。他的衣服搭配倒很专业。。
最终,张纯还是没能在死前闭上眼睛。就这么赤裸着上身,四仰八叉地死在废旧汽车场的车顶棚上,然后近镜头和远景俯拍交替,缓慢的音乐再起——
“有一个失落的少年,他赤裸地来到世间,他赤裸地来,赤裸地去,我依然回忆他。赤裸裸,日暮天寒,赤裸裸,日暮天寒。”
很好的片子啊,很现实主义,故事很简单,但是张纯这个人物刻画得很立体。我觉得从电影的角度来讲,这个片子一点都不弱于张彻之后的男性主题的作品,只是表达的重点不同而已。
张彻的死角让我看到了1969年的香港的面貌,那时的香港人是怎么生活的,新鲜有意思。那时香港的车原来很拉风,车代表了身份和地位;那时的服饰原来很时髦,演员的服装帽子手袋放在现在仍然不过时;那时的咖啡座原来不是喝咖啡的,而是高级十元店,女孩子是不能去的;原来那时的红灯区是合法的,有人来捣乱是可以报警的,警察来了是不会扫黄的,而是帮老鸨抓人的;那时的贞 操 观念没那么固化和保守,年轻人是可以你情我愿papapa的,没人会背后对女孩子指指点点的(?);原来舞女并不一定是放荡下贱或者被逼凄惨的,也可以是美丽、青春、风情、有趣、善良又成熟的(对玛丽很有好感),张纯、大卫、还有客人和夜总会领班对她还是尊重的。原来老公离家出走,一个女人(张纯的妈妈)带着两个儿子也可以过得很好的,有房子有店铺,吃穿不愁,大儿子虽然老是闯祸但是对妈妈还是很尊重很爱护的,小儿子也是萌萌的,家庭也是很和睦温馨的;原来那时的大楼保安就是印度人或者东南亚人,现在的香港貌似还是这样(前年去香港旅游遇到个东南亚人保安我们用普通话问路,他用英语回复,想哭。)
再来说说演员。
阿龙23岁时还是一脸萌萌哒的单纯样,可爱俊朗活泼单纯的少年啊(花痴脸)。很多人评价狄龙第一部主角戏很做作、僵硬、没演技、糟糕。可我看完后却觉得意外的真实自然印象深刻,我非常喜欢。可能是因为难得看到八荣八耻的狄龙政委表现出可爱、自由、放荡、跳脱的一面,观影时内心OS:原来阿龙也会犯错犯浑,也会任性妄为,有魅力有人味。有趣的阿龙扮演了一个有趣矛盾复杂的张纯。张纯单纯、善良(为乞丐乞讨)、坦率、热情、没心没肺、尊重妈妈爱护弟弟,不自知地刷脸、不自知地持宠而娇、任性、轻佻、放浪、不顾后果的(双倍)享受、不自知地伤害玛丽、不自知地伤害大卫,最后连累大卫丢了性命,自己也丢了性命。他的不自知和坦率反而显得他更加的冷漠和残忍,可又不忍怨恨。张纯太复杂丰富,想说的太多,不知道从何说起。
小姜也难得隐忍沉稳成熟。大卫认真工作、认真生活,却对他的相反面张纯真心真意(是爱~),把心爱的老爷车跟张纯分享,虽然不靠谱的张纯从来不知道也不在乎他到底想要什么,可他还是无底线包容付出,甚至最后还无怨无悔搭上了性命,临死前仍在担心张纯:“张纯,你不要怕。"(是爱~)哎,难怪1969年的观众喜欢大卫,这人设确实得人心。但是当时的人们没看出大卫对张纯的暧昧情愫吗?特别是大卫开着老爷慢慢跟着失魂落魄的张纯一路走着,陪着来到温柔家门口,从白天陪到了晚上(是爱~)。
娃娃影后李菁长得挺甜美的,可是化妆真是。。。脸也确实有点大不太上镜。但是演技自然,成熟的好演员。可惜温柔这人设太单薄,富家千金,温柔可爱,对一个混小子有好感,然后被追了,相爱了,干了些傻事,被迫分开,亲眼看到爱人杀了哥哥,爱人被警察乱枪打死。这就是个推动情节发展的符号似的人物?!
舞女玛丽,身材很好,长得很美(但是妆容。。。),风情、聪明、成熟的女人。她爱张纯,把张纯当做爱人、朋友、儿子,可张纯只当她是朋友(?)和情妇,甚至坦率的要把她分享给死党,就像分享老爷车一样。她对张纯很爱很包容:他需要发泄,那就陪着shang床囧,他要追温柔,鼓励赞成;他需要钱,借;他被抓起来了,陪着张妈保释;他不开心,开解。这些付出她都不求回报,虽然偶尔还是会心痛,可是却不会失去理智和底线。当张纯失落的走出夜总会(大卫死的那天),大卫赶紧跟上并叫上玛丽一起去,玛丽拒绝了,大卫说了一句:“你也疯了,你们都疯了。”其实唯一没疯(清醒)的是玛丽,她知道他们三人的快乐时光一去不复返,跟去又有何用?她不会搭上自己的生活和性命。
三人开着老爷车到处兜风,唱着“三只老虎”,无忧少年,幸福时光。
我总觉得《死角》和日本的《人间失格》,《荣维的妻子》之类的影片是一种风格的,表现形式带点香港味多了些表面的欢快,少了日本此类电影独有的压抑纠结。表达的意思却都是一个样。
狄龙演渣男倒真和那脸那身板不符合…可真心好帅好帅…想着如今那模样真是好桑心…起初我以为他是和钟汉良一个类型的,光有张俊脸却表情肢体发木的偶像,看了几部现代片才觉得,他灵活多了,表情力度气场比姜大卫更有弹性。
总的来说是部好电影,拍在四十三年前算是相当难得。演员造作的表演方式似乎是时代特色,造作中寻找自然是看每部老电影的必修课。演边缘青年反而是造作中最不显得造作的一类角色,好想看狄龙演西装内敛阴沉禁欲腹黑系角色啊!不羁适合姜大卫不适合你啊!
7.8他有着老妈撑起全家被宠着的亲情,他有着情人借钱给他约会以及爱人深情呼唤的爱情,他有着朋友开车相伴最终为他而死的友情,被这样丰富的情感包裹着,他最终还是赤裸着上身喋血横尸。也许悬殊的身份和社会的等级制度会把一个人逼到死角,但面对这样的鸿沟陷入迷茫而最终采取极端方式来解决就是自寻死路。这是属于张彻的《无因的反叛》(片中狄龙也数次提到了James Dean),主角染血阵亡是常规操作,而镜头的呈现感配上女声吟唱再加上现代都市背景则带来了别样的新鲜味道。
故事前后照应得很好啊,包子演无赖演得很好啊,床戏演得毫无生涩感很好啊,主题曲非常悲伤符合意境很好啊ps.后来重温无数遍,才发现之前是美貌蒙蔽住了双眼,包子是四人里最僵硬的,床戏也只是一直被强吻,可这刚出炉的包子实在鲜嫩可口,久看不厌。
狄龙实在是身体太健康了,最后一幕死不瞑目,颈动脉搏动得极其有力= =|||
这是一部需要武指的青春文艺时装片,狄龙用光了自己所有的服装配额,演出了一个向往优雅闲适富足生活的少年,被自己的富家女友哥哥砸了车、没了好基友。姜大卫演了一个知心好基友。为了展示人物扭曲,画面也有变形。女生凹凸有致、肉肉的确实好看。狄龙脸小细腰宽肩大长腿,非常迷人。依旧团灭了。
拍文艺片需要女性审美和女性思维。而张彻这方面的能力真的一言难尽。值得看的也就最后的车顶之死和主题曲。
这二位都是嫩出水来的年纪,摄影也颇有想法,只是偶有虚焦。另外难得两个角色有个调换,总觉得狄龙的角色和姜大卫的角色互换才是他们擅长的,不过这种调换倒也别有味道。死角,死角嘛,怎么搞也是个死角。之前暗示多次了,这也是张彻最爱的,不死个把人还能叫张彻?
彼时的狄龙虽然演技青涩造作,但把叛逆青年的傻逼与自卑表现出来了。
直到大卫被捅,张纯才意识到自己的真爱。。。
我对你的爱竟是从耻辱中产生的。
这一部的张彻还值得尊敬。到《后生》里俩人角色发生了对调,龙哥成了守护者。
真的是太诡异了,狄龙的第一部剧就像他的人生脚本一样,原本欢蹦乱跳潇洒不羁的一面突然就死掉,剩下的只有八荣八耻中规中矩的政委那面,姜大卫的存在就是一直在告诉他,你还有这一面啊,可惜他离开了,而且一离开就是几十年。不知道他还有没有机会重拾那个面貌
他,抽烟一次要抽两支,加倍享受预示着快速消亡;他,从不畏避自己的内心;他,敢爱敢恨;他,办公桌上敢做爱,汽车盖顶睁眼亡;狄龙也有跳脱时,张彻时装剧中少有的一部让人又爱又恨的片子。
天生萌主狄龙,伸个懒腰都这么萌,拍个激情戏都这么萌,叼两根香烟都这么萌,帮忙乞讨都这么萌,把个妹都这么萌,搞个基都这么萌,琼瑶都琼的这么萌,柔镜头都柔得这么萌,拿个枪都这么萌,内心挣扎都这么萌,杀个人都这么萌,连最后挂掉都挂得这么萌,神马剧情啊,转折啊,合理啊,演技啊都不重要了,
作天作地作死自己的残酷青春片,要不是狄龙长得太好看换个人还真忍不了,虽然放荡公子哥的床戏全都像是被女生强吻,但青春勃发的二逼和纯真都演得很好,大卫对张纯衷心耿耿的爱也让人动容。占有金钱和社会资源的有钱人在享乐和操控,中产阶级在挣扎求生中窒息
你开着车跟这个渣攻走一路是怎样
“世间只得一个张纯”没想到狄龙身为武打巨星,第一部主角电影却如此文艺。69年才23岁的他实在干净漂亮得不像话,眼角眉梢还带着几分稚气,演这种又纯又蠢恃靓行凶的躁动美少年可太有说服力了。我身为耿直颜狗,被美貌迷住双眼,都根本没去关注那时初出茅庐的他的演技问题,他的盛世美颜让我觉得他怎么演都对,张纯就该是这样,再露骨的台词,因为是从他口中说出,我也丝毫不觉尴尬,只觉得这个男孩毫不做作,率性得可爱。我根本无法讨厌张纯,他只是个叛逆的、学不会长大的少年,也许永远都在教人伤心,但谁又能忍心苛责于他呢?ps.电影显然借鉴了《无因的反叛》与《精疲力尽》,可惜张纯却没能像《精疲力尽》的结局一样,成功合上自己的双眼。大卫开着老爷车跟着张纯走过一条条街那段太戳了,总觉得只要张纯回个头,大卫就会叫他的名字。
接近9分。没想到张彻的电影里我对这部的喜欢居然直逼《大刺客》,拍摄技法、台词、音乐、张彻自己写的歌词无一不好、精致细腻。关键是,看前半段的时候我就觉得它的情节太像《红与黑》了,结果张纯自己对温柔说:我对你的爱竟是从耻辱中产生的——这活脱脱就是司汤达的心理刻画模式。奇妙的是,我看过的所有《红与黑》翻拍都不如《死角》贴近司汤达的精神——有些人不论外界条件如何,注定都要走上极端的路,因为ta们的心灵跟别人不同,别人能接受、能忍耐的东西ta们偏偏不能,所以“正常”的生活对ta们而言只是“死角”。邱刚健真是司汤达的远年知音,张纯走上的正是于连的路。没想到,在世界的另一面,在《红与黑》问世后将近150年,东方人狄龙演出了最好的于连。
这个死角应该是指中产阶级所处的地位是社会的死角。反抗则死,不反抗则为奴。
比《叛逆》克制,文艺氛围较为浓重。原来现在的日韩和欧美电影中的残酷青春都是捡人家张老湿玩剩的啦~很有《皮囊》和《我私人的爱达荷》的感觉,七十年代年轻人的迷茫和虚张声势的反叛,终于用死亡为青春献上最后的祭品。PS:姜大卫的角色真的好有守护天使的感觉,得友如斯,夫复何求T_T
对有些人来说,故事是从这里开始的...