看完了《某些女人》,第一个女人,聪明睿智,善良富有同情心,没有听从警察的话,没有用男人的方式告诉那人一些虚假的话,而是真诚的坦诚的没有任何技巧的义无反馈的劝说了那个男人,拯救了他,当这个男的入狱后还去看望,我觉的她很勇敢。第二个女人坚持自己的乌托邦,在平凡无聊的生活中有着自己对大自然的浪漫,坚持己见的把老人的石头搬到了自己家门口,女儿和丈夫都无法理解她为何如此坚持把一堆破石头整回来,当大家最后享受着女人用坚持换来的浪漫午后时,谁曾去想过这个女人多么深刻的想让干冷荒凉的冬天变得浪漫,而她又是怎样执着甚至刻薄的去一个老人家里索要哪些石头的。第三个女人在我看来仍是浪漫的女人,喂马,骑马,而克里斯汀扮演的律师女教师在意的是实在的舒适的生活,骑马的女人确实没有什么吸引力,除了会骑马之外,并不能让克里斯汀放弃现有的生活,这没有什么,情理之中,没有其他电影中的出乎意料的爱情,反而是生活中的常态,并不是谁都能得到自己想要的爱情,爱情不是一个人的事情,所以才珍贵,能遇见是一件多么美好的事情,没有几个幸运的人能得到这么珍贵的东西,天时地利人和,最重要的是人和吧,相互吸引的外貌,聊得来的灵魂,能够在一起的可能性,多么小概率的事件,呵呵。影片最后的吉他很好听。
作为圣丹斯系的一员大将的《某种女人》近来可谓炙手可热,加上“Kristen Stewart悄无声息地演了女同片”的标签推波助澜,NYFF放映时架势不逊于诸多大成本顶级卡司三大系翘楚。导演Kelly Reichardt的备受瞩目开始06年的《旧梦》,其作品核心多为探索人物模糊或丢失的“身份”,“他们总渴望着某种东西”是对人物概括性的解读。《某种女人》也不例外,改编自Maile Meloy09年推出的短篇小说集,平铺式地刻画三个生活在美国小镇的女性形象,节选事业、家庭、爱情上的片段,与视觉诱惑背道而驰,萧索的笔触贯穿全片,试图将披着隐形衣的女性主义完美地藏匿在每一帧里。
开篇的景深镜头,旷野平原、山丘云烟一览无余,经典对角线,行进的火车粗暴却不违和地割裂画面,镜头转向白雪覆盖的屋顶,耳际传来代表权威的画外音。就这样娓娓道来第一个故事:Laura,中年,女性,律师。家中的一个镜头意味深长,给丈夫一个中景,右上角的部分镜框里是面色紧张的Laura,这何尝不是一幅不动声色的社会素描。或出于破罐破摔的绝望,或出于男性权威受损的不悦,相识八个月的顾客死命纠缠。第二个故事更为简单,Gina,为家庭忙碌奔波的中年女性,有一个对其劳动和奉献无动于衷的女儿和一个关键时刻一无是处的丈夫,在波澜不惊的日常里,她所做的一切都显得如此微不足道。第三个故事,一反常态的纯情戏码,Kristen的女同题材处女作或应贴上别的标签。片段里最让人心动的是沉默,深邃的眼神里穿透现实的渴望。Kristen饰演的律师Beth,接下深夜驱车四小时的教职,碰巧遇到无名饲马女,后者充满爱意的凝视模糊了叙事所需的情节起伏。“I just knew if I didn’t start driving I wasn’t gonna see you again. I didn’t want that.” 这样不加修饰的台词一反镜头语言的精致,在制造脱离感的同时真实得可怕。
片子里依旧有不少显性的女权主义声音,比如Laura与丈夫打电话的时候谈到:It’d be so lovely to think that if I were a man and I could explian a law people would listen and say “Okay..”,或Gina对日夜操劳的慨叹。近年来银幕上不乏独立女性形象,高等教育和体面工作像光鲜亮丽的壁纸装饰着其矛盾的社会形象,即便仅是对男性视角表面的挑战,依旧使得不少认露出了恐惧的面容。而《某种女人》,在其冷静的叙事背后,在满是意境的画面深处,(这点与《她》异曲同工之妙)在女性地位上升的今天,敲响另一面警钟:如何看到被闪闪发光的正方形包裹着的伤痕累累的正三角?(稍作解释,观念上的女性地位是正方形,而其情感的缺失和撕裂是语境里的正三角。)
电影媒介与窥视欲望密不可分,换句话说,电影进一步满足了人类的这项“本能”。男性,或通过认同人物角色,或通过满足视觉需求,完成另一层面的征服,取得了亦真亦假的胜利感。女性形象通常是叙事的阻碍,功能往往局限于提供奇观或推进男性角色发展。影院的漆黑气氛是短暂脱离现实有力的背景条件,而沉浸于影片制造的虚拟空间里,往往实现了对性别权威的再次确认。因而,越是对故事不可自拔,越无法拍出真正的女性电影。而《某种女人》的特别之处,就是这种难得一见的抽离感,通过零碎的故事结构、点到为止的人物感情、最小化的戏剧冲突,呼唤观影的自觉性和清醒度。一旦短暂地在某个时刻和剧中人物达成共识,下一瞬间即被猝不及防地拉回现实:因美国总统辩论而颇为热门的counter-mansplaining颇具感同身受的潜质,新时代女性事业家庭的双重责任亦不陌生,而陷入对颜值和智慧兼具的他者的fetish中不可自拔更是家常便饭,但不可否认,导演并不想制造情绪上的统一,每每观众即将投入情感,当头一棒来得恰到好处。这与《卡罗尔》是截然不同的观感,后者制造的幻觉足以彻底将观众带入叙事世界,剧中角色美得如此惊世骇俗,美得在剧终时刻依旧沉醉,美得在现实中醒来时不知所措。然而,《卡罗尔》更像是一部LGBT电影而非女性电影,因为它走得很近,又或许太近,近到女性看不到自己。
《卡罗尔》所缺失的,或许正是《某种女人》所强调的,一种发人深思的距离感,即使这和影片本身的好坏关系甚微,作为理解电影的另一个角度,偏文本内涵而非影像脚本的诉求,而最直接的感触便是观后的恍然大悟,即便在观影过程中不时抽离。这又与意识流的普遍形态相呼应,发散式的思维,而非聚焦式的冲击,这或许便是《某种女人》在平静如水里孕育出震撼人心的力量的原因之一。
一句话总结,观影过程中,即便未曾有一刻完全置身其中,但始终以思辨的、交互的心态感受被软弱和不安囚禁的渴望。既然每个人都是囚徒,困在这根深蒂固的社会秩序里。
影片开头挺粗糙的,越看越好看。
第一个故事里面那句“如果我是男的就可能不一样”,这句讲出来我开始不明白,很明显的女性职场焦虑,陈词滥调,高明的导演应该不会直接说出来。看到结尾我明白了,也许客户一直都知道没什么希望了,他只是需要女律师,所以才一次又一次的去找她。就像他絮絮叨叨的在车里的抱怨,男人失意的时候只会找女性说心里话不是吗。女性在事业上的力量感体现。在专业能力相同的情况下,也许会更宽容。
最喜欢第二个故事,太像60、70后的母亲们,强势,控制欲强,对家庭无私贡献,用心的经营着生活。这个家庭刻画的太形象了,和《相爱相亲》有异曲同工之妙,甚至丈夫的台词都差不多。联想到最近的思考,情怀人性无国界大同小异,很多导演追溯的母题可能都相同,怎么在表达中玩出花来,元素耳目一新,能挖掘延伸出更深更有意思的角度,才是一个实力的分界点。威廉姆斯这个角色很有亲近感,中产阶级女性,孩子已经初长成,叛逆,无法沟通。丈夫貌似开始理解支持自己,两人掩藏的很好的得过且过,婚姻的常态。有了足够的钱,去回归田园。那堆石头,就是梦想啊,为家庭,为事业奋斗了那么久的实现啊。一些细节的处理特别细致真实,威廉姆斯在老头的门口看这那些鸟学她们说话,女性天真的魅力一下子蹦出来,老头儿被吸引的打量好几眼。这就是女性啊,被生活打磨出的强烈的目的性和天真的本性完全兼容,强大又可爱。看到威廉姆斯把汉堡给每个躺在床上的人分发过去,出门独自抽烟,望着她理想的生活,一片田野,一堆石头,被她照顾的好好的家人,冬日的阳光照在她脸上真美啊,她得到了一种中年女性的圆满,经营一个家庭的满足和回归自然的生活。就算和丈夫步伐不一致,女儿关系糟糕。谁非要去看美餐之后的一地鸡毛呢,哪有完美的生活,能有片刻清晨的独处,理想的旷野,已经够了。
第三个故事简直是年度最佳浪漫,这种朴素的心意是最高级的,就是画面有点多了,没有必要拍那个睡着的驾驶,影片一些无意义的镜头很多,接的很硬,文学作品改编的通病吧,会偷懒,照搬,很难合适的删减。不过第三个故事想表达的东西真切入我心,爱情会发生在阶级差异,距离问题,性别问题,两个风马牛不相及的人中间,甚至可以在这个遥远的路途中,幻想着和她过一辈子吧。爱情发生的那个瞬间,那股想要见到她的勇气,那份每周的期待,已实现了的浪漫,已经足够动人了。而后记个念想,继续生活。
喜欢这个故事里伴随着寒风粗粝又温柔的女性们,像生命之源,助少年们无依的心。
“It'd be so lovely to think that if I were a man, I could explain the law and people would listen and say, "Okay".”
“Let's you and I make an effort to be nice to your mom today. Because she works really hard. She does a lot for us. Because neither of us would do very well without her.”
“I don't mean to keep you from getting to work or anything”
《某种女人》里的风光实在是另一个主演:空旷、永恒,但又很私密、transient。三个故事里有三个人(Michelle Williams, Kristen Stewart, Lily Gladstone)都是放下自己的正常生活,来到先无人烟的大西北部,或者建度假小房或是打短期工;三个故事里的都充满了无数我们认为我们独自一人的时刻——开车路上等红绿灯、洗碗洗手刷马搬草、到课堂脱衣服摘围巾——而那些瞬间才是最私密的时刻。我去过一次美国大西北Wyoming/Montana周,第一次站在一片360度望不到头、空旷无一人之地,当时的感觉就是,这是一个otherworldly的、神圣的地方,从
Lewis & Clark到
《愤怒的葡萄》,从
Thomas Cole到
Georgia O'Keeffe,这就是为什么American West两百年不断吸引人们,并且某些程度上定义了America‘s collective psychic。
Sparsely scored and frugal with dialogue, 这片子的节奏和风格可以和阿彼察邦媲美,慢到让比较商业的Landmark Theater里的观众走了好几个。但是同时,观众也成了另一个角色。静下心来,我们不仅会注意到每个演员的一举一动,一颦一笑,更会注意周围观众在座位里挪动的声音,自己的每次呼吸、和所思所想。然后在你陪着银幕上的角色开车、开车、停在一个红绿灯前、再开、再停的时候,突然有一种“这就是生活”的冲动。
其次还有这三个故事。哦这三个故事!首先,我不觉得这是三个故事分别是女人事业、家庭、爱情的triptych:一二都涉及家庭,因为二中的丈夫和一中的女主角偷情;三中涉及事业和家庭,当无依无靠的Lily Gladstone耸耸肩说,it's just a winter job的时候,你不免开始猜想她从哪里来、冬天过完会去哪里。其次,我甚至不觉得这是一个关于女人或者女权的故事。第一、二个故事有重要的男性:客户Fuller,有石头的老爷爷Albert。某些程度上,第一个故事里的Fuller比Laura更让人同情。导演把第三段故事里Jamie的角色,从原小说的男性变成女性,让故事丰富了很多,有了是暧昧还是友好、是同性还是异性的各种可能性。
讲了半天我认为这电影不是什么。于是,我觉得这片子在讲人与人之间希望沟通理解、却无法沟通理解。第一个故事里,Fuller不听Laura八个月以来好心、正确的劝告,让Laura很闹心;Laura关心Fuller,给他买饭吃,但是面对Fuller的精神依赖、让她写信,却又不知所措。也就是说,Laura reach out to Fuller时,Fuller不领情;Fuller reach out to Laura的时候,Laura不领情。第二个故事里,女儿似乎更喜欢爸爸,俩人什么笑话前仰后合,Gina问丈夫笑话是什么,丈夫不情愿的重述了一遍,Gina反而觉得不好笑。两个人都试图在沟通,但是沟通了并不代表能理解对方。第三个故事里,Beth主动过来和Jamie闲聊,问附近有什么吃的么,邀请她继续来听课;但当Jamie冲动地去找Beth时,Beth显然没那份情谊,Jamie还故装无所谓地说,没事别让我当误了你上班你要去就去吧。在Jamie看来,这本不是她的自作多情。
导演
和Vox访谈的时候说过以下一段话:It was just more like working women — not even just women, just people in this area — which allows for questions about relationships with strangers, different ways people live in community, or the family nucleus, versus solitude, whether that solitude is just being alone in a bar or alone in your bedroom, and the complicated relationships you can have with a stranger. Or the missed opportunities for a connection with a stranger. It's just kind of about people who brush up against each other. 大意就是,我感兴趣不只是女人,或者说是人,如何面对独处和群居,如何能和陌生人擦肩而过,或者和擦肩而过的陌生人之间建立复杂的关系。
某些程度上可以说,第三个Kristen Stewart和Lily Gladstone之间的故事最动人心弦,甚至相比之下,第一、第二个故事弱了一点。但有了一二,才和三一起,构成了成了一个清明上河图一样、轻描淡写但是涵盖万千的当代人与人交流的全景图。
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不好意思角色演员名字互换有点混乱,以下是人物清单:
第一个故事:律师Laura Wells (Laura Dern饰),客户Fuller (Jared Harris饰,哦Lane Pryce!你不知道再次看到你的脸我有多高兴,Mr. Harris),情夫Ryan Lewis。
第二个故事:妻子Gina Lewis (Michelle WIlliams饰),丈夫Ryan Lewis,,女儿,卖石头老爷子Albert。
第三个故事:年轻律师Beth Travis (Kristen Stewart饰),农村帮手Jamie (Lily Gladstone饰)。
三人的次序逻辑在于“递进”,让我们在递进的主动性中看见起于性别的悲伤。最后的光亮几乎完全绝缘于“好转”,而更像一种日常的精神自足。
骑马那场,真是性感。像是约了一炮
生活即影像,镜头不障目,前两个故事不如弃之……Lily Gladstone 那条线下,我K依旧雌雄双禧!!!
大半夜对着一个持枪疯男人,逐字逐句读着他工伤的调查报告;木屋里挨着那个尴尬胡须男,不得不在手机上打字提示他离开;荒郊外为了再见她一面,驱车四小时经过那些薄冰和路障。天气恹恹,这冬天萧索严寒。我还是继续喂马、搬砖、上楼梯;你照旧上班、独居、喝奶昔。仿佛从无波澜,假装生活仍一成不变。
1.静水流深,克制内敛,或无奈或麻木或孤独的情绪在内心深处自然涌动,一如云层绵密的天空。2.以三人的平行对照取代多线交叉,极简主义与反高潮叙事,暗示分隔的构图,均在鼓励观影者自己去看。3.两人在马上涉过黑夜,兀立的暖黄路灯弥散出光晕,就像小太阳照进心底。4.重逢即别离时的无言。(8.5/10)
看的时候观感度没特别好,看完了后才慢慢回想觉得滋味无穷。三段故事里最爱第三段(真的是拉拉这么简单吗?我不觉得),对Michelle领衔的那部分没有特别的懂。然而纵使有演技不断上升的Kristen,老牌常青树的Laura还是三度奥提的Michelle,都难掩盖LilyGladstone爆表的演技。三角色的交集有趣而深刻。
就我自己而言,这绝对是年度最无聊的电影了。心情可以直接从片中末尾莉莉·格莱斯顿开车回家的眼神中体会出。
我喜欢它的轻盈,没有负载的诉求。
最会拍女人的导演之一,真正意义上的女性电影。
无论哪种美学风潮在流行,情感和影像双重精确的电影,都会永驻时代。
前两个故事太碎了,第三个故事最完整好看,小姑娘演的也很好。最赞影评里有人翻译了第三个故事的原著小说,看完之后觉得导演把主角换成女孩子简直是神来之笔。
看完后的感觉像是iphone手机拍了一个全景—平铺直叙了三个故事,观详三个女人,第三个饲马女的演技真是好到爆,情绪的变化和张弛,都在眼神动作的微妙变化里
真的美
干净的女性主义电影,以简约的手法呈现了美国内陆女性在事业、家庭和爱情上的三个片段,减法做得刚刚好。暮光女怎么无声无息就去演了个女同故事啊,好感度up up…(答应我,下次乃一定要演个自己当主角的拉片)
什么时候才能看到你k自己挑大梁泡妹子的百合片呢
只喜欢第三个故事。
我也曾像她一样,半夜开车去找一个人,一路上消化了愤怒,恐惧,焦急,紧张,彷徨,苦闷,孤独,最后剩下羞涩和甜蜜,去打一个招呼:I just knew if I didn’t start driving I wasn’t gonna see you again. 然后默默离去。我喜欢你,或许和你没关系。
荒凉萧索的影像基调与三个故事的叙事相当契合,虽无明显的线索串联(如果有,倒反而刻意了),但通篇的孤寂余韵不绝,在无限延展的公路上,在失语的车厢内,在夜色包裹的马蹄声中;写封信给我啊哪怕只是谈谈天气,看我一眼啊即使我们已形同陌路,千山万水告别一次就够。
舒服的女性电影,难怪这么快就被CC收录。冷色中的暖意,第三个故事很棒,与蒙大拿州刘易斯敦的冷清萧索呼应,周围群山白雪茫茫,三个女性内心微光不熄,波澜不惊的生活里日复一日重复一种节奏,偶尔出现一些转折也寂寂然地平复;日常化、生活化,心理轨迹流露在那些独处的时刻,转过身生活依然在继续。
得知Lily Gladstone的角色在原著中是男性以后,一下子决定加到五星了。她的眼睛太美了,被离开的长镜头击中。导演不善言辞,说片子只是开车从这到那,但这才是我心目中女性电影应有的样子,有着最平凡的角色和故事,没有什么特别却是她们构筑了整个世界,是荒凉天地中的生气