愤怒的黄牛2021

看中国版《愤怒的黄牛》有感：

两部电影对比，我觉得还是韩国版《愤怒的黄牛》好看，内容也多，场面也火爆刺激，直击社会的负面也广，批判和谴责一直是韩国电影的强项，看多了也懂他们的意思，犯罪的都是那些政客和财团。马东锡是韩国数一数二的能打猛男，可以和好莱坞的道恩·强森，香港的洪金宝媲美，都是体魄强壮，雄浑有力，拳如雷电。韩国电影的打斗设计看和哪里比了，如果是和内地比，当然是绝对占上风的，曾经一度超越日本，可之前看了日本电影《浪客剑心之人诛篇》，那打斗场面又不是韩国能比的，也不是内地能比的，全程都是真人在打，没有替身，没有吊绳，所以日本电影还没有没落。我们的电影能在相关题材方面和韩国争锋的只有香港，台湾的江湖片，或是打斗设计都没有香港成熟，像电影《杀破狼》里面的洪金宝和甄子丹对打，吴京与甄子丹的巷子里对打，像电影《导火线》里面的邹兆龙和甄子丹的对打，像《杀破狼2》里面的吴京、托尼贾与张晋的对打，这些都比韩国电影要打的精彩。

看国产的《愤怒的黄牛》其实是看吴樾去的，如果不是因为他在里面主演，这电影我就不打算去看了，整部电影就是他在支撑，毕竟他也是一路打过来的，换了别人除非是武打巨星，一般人不见得打的好。马东锡虽然身强力壮，让人看到很粗大的肌肉，但是电影的打斗未必是看身材，而是看套路和技巧，像李连杰也不是大壮个子，一样打进了好莱坞，他的电影也没有人敢说打的不好。赵文卓也不是大壮个子，在电影《碧血蓝天》里面他和连凯也打的很猛，像香港早期的钱小豪、李赛凤、周比利、惠英红他们，都不像是虎背熊腰的大壮个子，可打起来却招招致命，成龙个子也矮，他早期的电影也打的很猛，如《醉拳2》。动作电影主要看谁是武术指导，一流武行班子的打斗设计肯定很精彩，像那些依靠吊绳，靠替身，靠电脑制作的影视剧，看起来肯定乏味，都是给00后这些小孩看的。电脑特效的打斗，也不知道在打什么，早期的武侠剧无论是飞起，还是着地都是相互连贯的，招式也很一目了然，像梁朝伟的老剧《倚天屠龙记》就很经典，万梓良的《凤舞九天》也一样很经典。

我对吴樾印象深刻，特别是和古天乐合作的那一部电影《贪狼》，连一向演文戏的古天乐在这部电影里面也是骁勇善战，拳来脚往，就不要说吴樾和托尼贾了。最精彩的还是吴樾和高战的对打，双方都拿刀力战，两手四刀互相对砍，那场打戏看了会让人不寒而栗，有股被窒息的感觉，无法想象他们在戏外要排练多久才能一气呵成把这场戏打完。在另一部电影《狂兽》里面，吴樾和张晋对打，反派则是余文乐，吴樾饰演的角色先是一个警察，最后和坏人同流合污，一切都是为了钱，他和昔日的同袍也反目成仇。吴樾的电视剧很多，能打的电影不多，主要是内地没这方面的人才和想象力，只能依靠香港宣传一下，可香港电影也不会什么片都想着找内地演员，自己本港都一大堆人了，娱乐圈也讲拜码头和各个地盘。

早一批能打的人都老了，功夫电影也一蹶不振，自己的功夫渐渐没落，却看日韩影视看的津津有味，想想真是讽刺。还能打的真的没多少人了，吴樾、张晋他们能打，都是大器晚成，曾经和李连杰演过戏的谢苗已经长大，形象也不错，功夫底子也好，就是没人欣赏，还有释小龙也长大了，一样是没人力捧。曾经我在北京做过一段时间的群众演员，听说这一行也有戏霸，比如某个打星很出名，如日方中，他就会压制其他人，不让他出名，除非对方有背景也就压不住他了。像《愤怒的黄牛》这类题材，又是拐卖妇女，又是人体器官的，只能出内地能拍，内地电影无法走向世界就在这里，什么都要审核，什么想象力都被束缚没了，只能拍些手撕鬼子的神剧，反而沾沾自喜。什么时候我们的电影里面能看到城市变成火海，警察被打的落花流水，大楼被炸飞，财团和政客极为丑陋，民众发泄不满情绪，那么我们的电影就可以和好莱坞较量了，如果能拍部像《奥林匹斯的陷落》那类型的，我们的电影就有救了。

但是，就算有香港电影在支撑，也是撑不了多久的，香港电影经历了大起大落，剩下几个导演也撑不了多久，陈木胜走了，其他的导演也会有离开大家的时候。如果都走了，试问还有谁能接班，谁能打，谁能设计好武打套路，都没有人了，那么韩国电影就更能横扫我们了。毕竟我们没有东西，只能欣赏别人的东西，别人那么小的地方，结果把我们这么大的地方，甚至是东南亚都给征服了。有些东西靠的是灵感，不是靠技术，技术是给灵感服务的，导弹也是靠人想出来的，没有灵感，没有想象力，再好的技术也是累赘。比如在汽车上打斗，这就需要想象力，如何设计打斗，如何选择拍摄角度，后期如何剪辑，如果打斗设计的一塌糊涂，拍摄角度也是随随便便，就算是开几千万的车，请了什么大明星，那也是一部烂片。不要说电影复兴靠想象力，即使是民族复兴也要靠想象里，我们现在的人除了吃饭睡觉真的是一无是处，再对比一下古人，有文化，有思想，有节操，有胆识，有灵魂。就说文艺方面，就说白居易，在他当时各个阶级的人都知道他，现在还有人不知道李白是谁的，不知道苏格拉底，不知道莎士比亚，不知道霍金，我们的想象力真的都被生活给碾压没了。

吴樾的作品最近频繁在抖音上刷到，先是和吴镇宇在舞台上飙戏，之后便是这部电影的动作集锦，能文能武令人大赞。作为中央戏剧学院毕业，国家武英级运动员，他演出的作品很多，可大红大紫的影视作品却不多。早期知道他还是连城诀的狄云和西游记的孙悟空，如今偶见多是电影中的动作反派，并非是他实力不济，可能还是机遇的缘故吧。

曾经有段采访是问吴京和吴樾对打结果会如何，吴京说那我得打120，虽有谦虚的成分，但也足以说明对吴樾实力的肯定。这次吴樾饰演一位因伤退役的UFC选手，去跟一帮黑社会小混混打，有点大材小用了。本来剧情就有些俗套，好在情节把控紧凑，可对手太弱导致吴樾的实力也没有完全展现，令人期待的动作决战变成了搞笑的教训模式，只能说不够燃，功亏一篑。

吴樾退役后是一个海鲜市场的小商贩，为了过上好日子，与老婆董璇努力打拼赚钱，几次折腾却没能发家致富。这一次是帝王蟹生意，交了60万的押金，货被海关扣了，要多惨有多惨，马路边吃个饭还能赶上暴雨，真应了那句“人要走背字，喝凉水都塞牙”。

某晚小夫妻两的车被黑社会追尾，结果老大古斌看到董璇后色迷心窍，趁两人分开之际将董璇劫走。这伙人绑架美女都是老手，威胁吴樾不要报警，否则就杀人灭口。本来还以为是走私器官，或者要求吴樾代运毒品什么的，万万没想到是给吴樾一大笔钱，作为买董璇的费用。这老大也挺逗的，把入室绑架干成了非法买卖，要是换做一般人，拿钱走人一拍即合。

在见识到警方的拖延之后，为了救有身孕的老婆，吴樾爆发了小宇宙。先是暴打高利贷拿了一笔钱，之后找到收钱办事的崔志佳求线索，团灭了黑车交易点，总算是跟到了黑帮团伙。杀入对方老巢救人的架势，过五关斩六将，前面一顿操作猛如虎，后面古斌怎么这么逗比，也太搞笑了。好人会有好报的，编剧给了一个大圆满的结局，不忘把帝王蟹的坑给填上了。

脱离原版来看的话，完全是胡说八道的大烂片。

黑社会绑了人还主动给家属送钱，这哪是黑社会明明是红十字会。

公开身份和幕后黑活都用相同的名片，还到处散发，这么作死的组织是怎么生存发展下来的？

剧情嘛，不用逻辑也不用情理，吴樾两只拳头就推进了：哪里有障碍了一通拳打脚踢就解决了，然后再拳打脚踢去解决下一个问题。

动作真的谈不上火爆刺激。在电影频道播估计都没观众。

亮点：

拳拳到肉的打击感

加上有些破旧的环境

让我想起导火线里常威和叶问的对手戏

估计是因为动作设计编剧不懂

所以这一部分还可以

槽点：

码头工摇身一变成为超级格斗狂人

如果小跟班不说什么ufo黄牛做铺垫

我还以为你搁这写大帝重生小说

其实很简单的补两个镜头

比如住处有拳击沙袋或者是房间角落有奖杯和拳套之类的做暗示铺垫即可

然后和主角特写镜头看向这些东西就可以埋伏笔

可惜没有

大金牙手下的打手从头到尾没有一句脏话

只能说21世纪新概念混混

器官移植和颜值有毛线关系？

抓了人还给钱我是真看不懂

这些钱拿去给敬茶不是更好？

只能说21世纪新概念绑匪

还有什么一群黑衣人没有一把枪

一个能打的都没有

全都是败笔

也可能没钱的租不了

演技什么的很一般

演员完成了自己的任务没有尬也没有出彩

总结：可快进二十分钟看完，打戏可以停

现如今，各大影视剧基本上都被小说漫画影视化及购买版权翻拍瓜分得不剩分毫了，数量多如牛毛，质量却参差不齐的现象网友们表示已经见怪不怪了，前面的《燃烧吧！废柴》刚广获好评，后面的《愤怒的黄牛》就遭骂声连连。

此片讲述的是老实本分的巴图为了寻找被绑架的妻子，联合侦探颂猜、好友老焦开启了漫漫追凶之旅的故事。没有对比就没有伤害，翻拍和原版一经对比，就将所有问题暴露无遗。

生搬硬套，剧情一成不变

在国产电影史上，凡是照搬某部电影的翻拍版，大部分口碑都不好，因为翻拍的影片总会存在一些问题，使得翻拍片的品质很难达到原版的高度。

令网友失望的是，《愤怒的黄牛》翻拍版不仅在剧情以及人物设定上1:1照搬韩国，甚至就连台词和细节也未曾改动，原封不动地“运”了过来，只不过因为情节的特殊性，这才将影片背景换成了泰国。

而更令观众无语的是，虽然故事背景设定在泰国，但是整部影片“韩化”严重，让网友们属实有些跳戏。男主吴樾和配角崔志佳倒还说得过去，说起东北话来，还带有一些国产片的味道。但是，电影中的反派人物就实在令人不敢恭维，无论是从面部表情，还是肢体动作，又或是一惊一乍的台词设计，基本上就是韩版“金成五”本人。

翻拍并非不可以，但对原版影片生搬硬套的做法直接让网友直呼辣眼睛，这已经不能称作翻拍了，说这是复制粘贴也不为过，它翻拍的意义究竟是什么？剧情上不如原版，演员魅力差强人意，更何况观众早就先入为主，马东锡的形象在网友心目中也已经根深蒂固，挑战这种高难度，也算是自讨苦吃了。

无脑爽片，强行缩减时长

水产投资失败、偶然车祸遭遇黑帮、妻子被对方绑架，这桩桩件件的情节都完全照搬，而在整体时长上，中国版本却缺少了将近40分钟，虽然剧情更加紧凑，但人物关系及部分重要情景并未交代清楚，而且女主的镜头极少，想必片方是想在有限的镜头里，突出吴越的动作戏。因为网大的投资有限，所以缩短时长网友们也表示能够理解。但是从头打斗到尾，就显得有些无脑。

韩版《愤怒的黄牛》其实也不过是一部只有6.7分的中庸之作，而在电影高度工业化的今天，有一类电影被称作“爆米花电影”。这类影片是电影纯商业化的产物，并不追求烧脑、立意、人性等较为深刻的思想，只是单纯通过搞笑、刺激等元素，让观众们“一爽到底”。很显然，翻拍后的《愤怒的黄牛》就充当了这样一种类型，让众多网友感到失望。

演技翻车，吴樾打戏差评

与韩国版一样，此片最大的看点就是打戏，国产《愤怒的黄牛》中，吴樾的打戏无疑占据了这部电影的半壁江山。从打斗动作设计中，观众能够明显地感觉到，吴樾在打斗动作上也极力想要模仿韩版，而许多动作都需要势大力沉的拳头才能表现出来。而吴樾看上去说是“瘦”版马东锡也不为过，很难展现出像马东锡那种势不可挡的力度。

在影片中，黄牛在打小兵的时候，都是重拳出击。等到真正要打小BOSS的时候，就又变回了国产武打动作的套路，改用招式和关节技。这种“混血”武术遭到了观众们的一致差评。

与小说影视化魔改引起不满不同的是，翻拍剧一般有两条路可走，创新or青出于蓝而胜于蓝，经典难以超越，因此选择创新的占据大多数。本片将原版电影丝毫不动地照搬过来，简直是画虎不成反类犬，遭网友吐槽也不无道理。

翻拍就是一个将外域影视剧本土化、古早影视剧实时化的过程。但翻拍风险大，在考虑翻拍前还是得多吸取前面的经验，要是一不留神翻车，可就得不偿失了。

由韩国授权改变的电影《愤怒的黄牛》在线上可以看啦！本片由郭玉龙执导，功夫明星吴樾和国民女神董璇领衔主演，一部典型的犯罪动作电影。

本片的剧情相对简单，讲述的是东南亚某国，男主巴图(吴樾饰)的妻子塔娜(董璇饰)被贩卖人口的集团首脑卡放绑架，心急如麻的男主和好友老焦、私家侦探颂猜三个人一起开始寻找线索，步步为营，最终解救妻子脱离虎口的故事。

影片里男主为救爱人独闯龙潭虎穴，凭借一腔孤勇大战黑帮，以暴制暴，将老实人的愤怒爆发地很彻底。像一种神奇的力量，令疯狂的犯罪首脑也变得胆怯。

对于动作电影最大的期待，莫过于拳拳到肉的刺激感，就此而言吴樾的表现还是可圈可点的。毕竟是武术冠军出身，在武打动作的展现上也是干净利落，无可挑剔。除了近身肉搏，还有刺激的车辆竞速，满屏的荷尔蒙，肾上腺素直线飙升。

影片里吴樾对角色的把握很是到位，从开始的老实人形象，都后期的铁血硬汉，整个人物的蜕变过程自然顺畅，毫无违和感，不由得引起观众的共鸣。这也是对吴樾精湛演技的最佳佐证了。

作为女主角的董璇，她的出现本身就是一种惊喜。董璇曾经用“雪花女神龙”成为很多80、90后观众心中的白月光女神，这次扮演的塔娜柔中带刚。听到丈夫失败的投资后，温柔的小娘子立即翻了脸，但面对反派追尾撞击事件，他下车维修丈夫并解释说：“我的丈夫只能我欺负。”面对极端恶意的绑架者，塔纳带领被绑架的女人不断旋转，她的机智表现堪称教科书逃生。

该片最大的亮点莫过于著名喜剧演员崔志佳的加入。影片里他是“黄牛”的铁杆粉丝，当得知自己正在帮助他的偶像时，拿钱做生意的颂猜立即“暴露”了迷弟属性！作为地道的东北人，一口优美的东北话，令观众在紧张而刺激的情节中获取到意想不到的“笑果”。

对于影片的评价可以从两个层面诠释：演员角度，每个人的表现是及格的，无论是主角还是配角，可以看出演员们的用心付出，没有看到太突兀的表达。至于剧情层面，对比同类型的影片，就略显得单薄了。

《愤怒的黄牛》是否算个好电影，可以根据观影需求酌情打分。如果是单纯地追求视觉效果，那些刺激的搏斗场面和车辆竞速还是及格的。如果追求的是烧脑推理，可能就不太理想了，可谓...见仁见智吧！

完 | 文：YANCEY / 图：网络