剧照
剧情介绍
当地时间2月9日晚，第92届奥斯卡金像奖在美国洛杉矶杜比剧院举办，24项大奖一一揭晓。最终，奉俊昊执导的电影《寄生虫》爆冷摘得最佳影片和最佳导演奖，成为当晚大赢家。华金·菲尼克斯和蕾妮·齐薇格凭借电影《小丑》、《朱迪》分别获得最佳男女主角，布拉德·皮特、劳拉·邓恩分享最佳男女配角。 【奖项条目】https://movie.douban.com/awards/Oscar/92/热播电视剧最新电影刀见笑披荆斩棘第三季亲爱的同伙新奥林巴斯辛普森一家第三十一季家有仙妻2日影之下深林抢案惊魂录像九龙城寨之围城七大罪怨嗟的爱丁堡后篇12秒58美女与猎犬阿里巴巴：大盗奇兵一念向北梦想2023同志亦凡人第四季攻炮砖家斯巴达人韩赛尔与格蕾特：女巫猎人女飞贼杰特潇洒上枝头塔科马消防队第一季快乐再出发第二季好日子2019
长篇影评
1 ) 提名即胜利✌拿奖靠时运
开场歌舞里唱到“该醒来了，奥斯卡太白了～”这句话很有指向性。 二十多年前看颁奖礼的时候，既听不懂主持人、串场嘉宾、颁奖嘉宾的幽默，又不明白为什么没得奖的提名者看起来比得奖的还开心激动。断断续续看了二十年，早就不是为了看谁看哪部电影得奖，而是在台上台下看那些熟悉的面孔或成熟或老去。曾经的巨星，在某次典礼后就再没出现过；曾经的青春模样，现在已是佝偻臃肿；而现在的谁，二十年后又是何种光景。 提名已是胜利。不同主题和表现形式的优秀作品难分伯仲，“文无第一”，本就无法再去比较，谁能得到小金人，全凭“时运”。“时”，是颁奖年度总的世界环境，或是更具体到美国本土的时政变动；“运”，则取决于同时提名的其它影片，以及组委会成员的个体或群体倾向性。 “最佳外语片”更名为“最佳国际电影”，奥斯卡的目的性很明显啊，刚好有部亚洲影片满足了奥斯卡的全部意图，影片主题符合普世的社会状态，拍摄手法也是喜闻乐见，当然导演的能力更是大家都认可的，《寄生虫》完全配得上这样的“买一赠一”，如果是前几年，亦或是后几年，应该都不是这个结果，他赶上了这个时运，无可厚非。而那些个性明显，或是有局限性和片面性的影片，只能去单项奖中争夺一二。
说到底，电影还是一种大众娱乐。
2 ) 一句话评2020奥斯卡获奖片
今年疫情，蝴蝶的翅膀在我这里变成了连续在线坐班。
上周一九点半，在线办公第二周，第92届奥斯卡颁奖礼开始。整个上午，在明星们你方唱罢我登场中，我忙碌地穿梭于多个工作群组，噼里啪啦打字及语音。
社交媒体喜欢用“疫情时期的____”来当标题。
这让我想起有一年上海白天日全食。那天没上班，明晃晃的天空，忽然变黑。我跑下楼，不敢相信天真会变黑。看见天地异象，总觉得会有特别的事要发生，或者什么启示。当时，我记得自己很朴素地眯起双眼，在黑暗中，许了个愿。
以上是开场白
我将随感近期看的获奖和提名片，
一句话=100字。
开始前，
请让我戴上口罩。
最佳男主：华金 -菲尼克斯《小丑》
/\
毫无悬念的男主。
珠玉在前还能呼声震天。
小丑这个疯狂宿命的悲剧形象，
再次影史留名。
优秀的创作者多少都有些宿命感。
华金站在领奖台的一番演讲，
以及最后纪念哥哥River，
不禁让人觉得，
演员自身与悲情角色合二为一的气质，
如此明显，
仿佛，他仍在戏中。
最佳女主：蕾妮-齐薇格《朱迪》
/\
跟华金的小丑一样，
蕾妮演绎的美国已故传奇歌手朱迪也是悲剧。
伊人过世五十多年，
一曲传世的彩虹，今天被LGBT推崇。
开奖前一刻，蕾妮低调浅笑，
气势输了
谁知下一刻花落女主。
当时还在为寡姐不平，
前日看完朱迪，怅然失落。
片子一般，
但蕾妮最佳女主绝对担得起。
最佳女配：劳拉-邓恩《婚姻故事》
/\
大家惊艳于邓恩高挑纤瘦的外形和强悍气概，
其实早在《大小谎言》即有的鹤立鸡群感，
是连妮可基德曼也压得住的。
大家最爱的，
从不是朴素平实的邻家中二或中年loser，
而是，
从内而外，都能把你摧古拉朽、
一把年纪依然美瘦不可一世的
灭霸队友。
这里的你，是指离婚夫妇中的男性。
最佳男配：布拉德-皮特《好莱坞往事》
/\
正片名Once upon a time in Hollywood。
正如金球颁奖礼上跟莱昂纳多自嘲过气，
如今年过半百的皮特确实是好莱坞
不当红演员。
他俩更像是本色出演，
让时光回溯到了1969年自由疯狂的洛杉矶，
演绎了替身和演员的风华正茂和狗血友情。
帅得出戏，才是我的最大观感。
最佳影片及最佳导演剧本等：奉俊昊《寄生虫》
/\
载誉无数，
韩国电影工业的集大成。
初看欲罢不能，
看完情感体验丰沛，刺激欢乐不沉重，
数次读懂导演，工整得出关键词条。
比起类似题材小偷家族，
简直是超级教科书剧本。
不过，
深度影评让我强烈意识到，
自己普通观众的视角浅薄。
也许西方评委看它，如同我们喜欢《何以为家》？
最佳纪录片：《美国工厂》
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猎奇而魔幻。
看完之后，像很多人那样，
总体感觉是悲伤的。
这种悲伤并不是对工业4.0时代下，
蓝领生存境遇普遍不幸的感叹，
而是对蓝领阶层在吃不上饭的窘况下，
放弃了曾争取到的工作权益，
向没那么先进的劳工制度集体投降的感伤。
论艺术性，更喜欢大热的提名片《蜂蜜之地》
有种
孤胆女侠道法自然，马其顿采蜜末路狂花
既视感。
最佳摄影&最佳视觉：《1917》
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此前印象最深的长镜头，
是《真探》第一季
Rust从毒贩那逃出的十几分钟。
《1917》的长镜头长得不可思议，
常让我担心摄影机调度。
枪火中穿越末日般的教堂，
飘浮在冰冷湍流上的花瓣，
尸骨堆旁被砍掉的粉白花木，
如梦如幻，
仿佛与战场亡灵的久别重逢。
最佳服装设计：《小妇人》
服装确实很美，
复古、繁复、优雅。
最佳动画片（提名）：圣诞节的秘密
/\
从小长在冰天雪地，
并没有期待过圣诞老人，
更没有写下什么愿望，
寄信出去。
真希望，
从前多下几场大雪。
所以，
相比获奖玩具总动员，
我更喜欢这个冰雪故事的秘密。
遗珠之憾：《宗教的承继》
安东尼-霍普金斯 饰演本笃十六教宗
/\
如果没有最后十几分钟，
摄影画面和音乐都堪称完美，
优雅而沉重
（专业人士称尚不够沉重）。
信仰的消失和勇气的交付，震撼人心。
这是今年，个人层面最受触动的电影。
尽管，
最后部分让人也意识到确有宣传片嫌疑，
岁月忽然静好，
信仰的重力，
从地球升到了月球。
第二颗遗珠：《痛苦与荣耀》
导演佩德罗-阿莫多瓦
/\
这也是一部以勇气回顾过往的故事。
所有的错失和过错，
都因年龄带来的身体伤痛，
放慢了脚步。
我们看到了影帝班德拉斯真实的精神和身体之痛，
以及阿莫多瓦最初和一直傍身的荣耀。
他抱着画留下泪水。
这为他的痛苦和孤独，
带来巨大的温柔的慰藉，
激荡人心。
而这一切，
在五六十年前，就已在前路绘成，
静静等待他的到来。
让我想起，
有个艺术家晚年说的那句，
悲欣交集。
最后
希望疫情早过去
赐予我们 疫情时期的勇气
3 ) 第92届奥斯卡落幕了，但去年优秀的影片还不止这些
本来是要日记发布，但由于众所周知的原因，日记目前被禁，暂在此条目下发布。
相当于2019年个人观影不完全总结，一些影片上映时间于2019年之前，但在2019年内登陆影院或释出资源，统一划于2019年内。
出人意料的，今年的奥斯卡爆出了不小的冷门，在这个名副其实的大年，即使最佳导演很多人没有猜错，但最佳影片的选择还是让大家吃惊。这一次以“老白左”为代表的学院评委抛下了一枚重磅炸弹，呼声最高的《1917》最终没能如愿以偿拿下最佳影片的殊荣，而是已经接连拿下最佳原创剧本、最佳外语片、最佳导演三项重磅奖项的的《寄生虫》上演了“扑克戏法”，捧得了最后一尊小金人。
在这里，笔者不再想再更多着墨于《寄生虫》（抑或是其他颁奖季影片）之上，那些打破历史记录的溢美之词，更适合出现在各类影视公众号上。诚然，它确实是一部出色的影片，兼备商业与艺术属性，同时有着极强的社会批判性，但回顾整个2019年，世界各地均贡献了众多优秀影片，或是在呈现形式上引人注目，或是在内容深度上令人称赞。因此，笔者希望将目光放眼于那些容易被忽视的优质影片上，是那些精益求精的创作者，让这个电影世界更加繁荣，百花齐放。
2019年，韩国不仅拥有大满贯电影《寄生虫》，同样拥有这一部出色但非常低调的《蜂鸟》。尽管在豆瓣上，本片拥有超过一万人的打分，但在奉俊昊导演的“大作”的背影下，它的光芒被掩盖不少。
《蜂鸟》是韩国导演金宝拉的长片处女作，在此之前，她唯一的电影作品是不到30分钟的短片《竖笛考试》，也可以看作是《蜂鸟》前传性质的作品。《蜂鸟》将故事背景设置在1994年的韩国，通过中学生恩熙的视角，讲述了一个表象看似平淡实则矛盾不断的家庭故事，将长辈与晚辈的代沟，家庭成员的矛盾精细化，娓娓道来，推进叙事的同时强化社会体制对个体家庭的深刻影响，以时代的厚重衬托家庭的挣扎，颇具现实批判性。在导演的出色调教下，少女恩熙的扮演者朴智厚贡献了超越其年龄段的成熟表演，立体而自然的情绪流露，让人赏心悦目。
在内容上，《蜂鸟》丰富的社会议题使其打破了单一的类型局限性，在青春片中窥视家庭温情，在家庭片中体会生活不易，在剧情片中感叹命运沉浮。因此，本片在笔者心中，成功超越了《寄生虫》，成为2019年度韩影最佳。
改编自挪威最负盛名的作家，诺贝尔文学奖候选人佩尔•帕特森的《外出偷马》，是2019年非常冷门的一部影片。
故事以67岁的老人特罗德的视角展开，采取双时空叙事，一边是孑然一身生活在挪威的现今，一边是遭遇的难忘往事的儿时，通过缅怀往昔难以忘却的一系列事件，以得到当下情绪的解脱。出类拔萃的声画结合使本片令人难忘，动人耐听的配乐与构图精致的摄影在高水平的剪辑之下迸发出了惊人的视听魔力，每个剧情拐点都能引发一次情绪释放，一步步加深萦绕在特罗德心头上的悲伤，同时以频繁闪回的方式制造年轻自我与年老自我的对话，来消解满腔痛苦，最终完成自身的救赎。
出色的视听语言和底盘扎实的文本使《外出偷马》成为了极具情绪煽动力的影片，看完过后犹如品完一壶陈年佳酿，回味无穷，后劲可观。
日本新锐导演长久允通过短片《就这样，我们把金鱼放入了游泳池》在第33届圣丹斯电影节崭露头角，时隔两年后，导演的第一部长片处女作《我们是小僵尸》问世，本片讲述了四个因各种各样的原因失去父母的孩子，携手面对残酷现实的故事。
本片大胆采取掌机游戏闯关的形式讲述故事，分小章节进行切割，如同进行游戏时的各个关卡，在每个章节中都插入游戏特效（获得道具、过关动画等），结合真人表演，加深戏谑深度，以达到笑中有泪的反差升华。
电影语言是以直观、具体、鲜明的形象传达含义的艺术语言，若想打动观众，则需具备强烈的艺术感染力。在本片中，长久允将风格化做到极致，高饱和色彩配合快速剪辑，令人眼花缭乱的画面目不暇接地接踵而至，叙事节奏起伏犹如坐过山车， 这是极为铤而走险的尝试，稍有不慎就会沦为金玉其外败絮其中的视觉垃圾，虽然正叙结合插叙的文本并无过多出彩之处，但在天马行空的想象力之下，整部影片显得活力四射，完成度高。游戏人生，热血一场，用欢笑抵御泪水，这难道不比庸俗的治愈系更有趣吗？
散文电影，形散神聚。论如何把虚无缥缈的青春拍得实在好看。
《你的鸟儿会唱歌》以教科书一般的手法教国产一众青春片做电影。三角，是最稳固的状态，所以三人行是写人物最好的方法之一。通过对三位主角日常行为的细致描绘，展现其背后的情感角力，那些羡慕，那些遗憾，那些愉悦，那些伤心，流淌在一场又一场酒局中，散落在漫步的深夜马路上，融化在滚动的台球乒乓里，消失在最后的无语凝视中。
剧本简单不代表拍摄难度低，本片很考验，也很依赖演员的发挥，令人欣慰的是，三位主演自始至终维持着的高水平表演，或者说，完全的本色发挥。
日本新浪潮电影，为什么不呢？
Ps：北影节有位女性朋友问哪部值得看看，笔者说了这部，结果她说：“这片名这么低俗？能看？”
这一部放进来更多是私心。
詹姆斯格雷上一部作品《迷失Z城》笔者就很喜欢，将神秘主义与古典主义融入到叙事中，相比一般的人物传记片，格局更大，更具吸引力。这一部《星际探索》，据说是由于福斯的坚持最终加入了几处商业化片段（追击戏、猩猩戏），在笔者看来却是歪打正着，因为恰巧使本片在科幻的角度上增强了不确定性，也使戏剧张力更足，使整部影片更加迷人。
它没有《星际穿越》中大开大合的父女深情，没有《地心引力》中对地球依恋敬畏的高亢颂歌，却好似融合了两者的文本核心，提炼出一种更复杂更难释怀的情感能量，因此，后劲澎湃。皮特饰演的宇航员孤注一掷，在浩瀚的宇宙中寻找父亲的踪迹，却迷失了自我。在星际中探索的究竟是什么，是缺失的父爱，是未知的远方，还是缥缈的未来，他从头到尾的呢喃是无尽孤独面对冰冷现实一次又一次的负隅抵抗。不妨扪心自问，有无勇气承认孤独，面对它，拥抱它。所以，从深度上，它彻底甩开一众同类型片，鹤立鸡群。
温婉知性的比诺什阿姨在年近六旬之际又一次奉献了热情如火的表演。表面看起来，《你觉得我是谁》的文本构思稀松平常，并无特别出彩之处，无非是大龄女文青与俊俏小男生忘年恋的故事，实际上并非这么简单。
本片对网络时代快节奏交友的嘲讽与反思，与中年女性对爱情求而不得的焦虑心理的细腻展现，相辅相成，交互递进，剧作结构稳当。人物编排上，比诺什的角色是重中之重，情节的一切走向，全部与这个角色的行为直接挂钩，在一个又一个谎言背后，人性也越来越脆弱，纸终究包不住火，何时能结束这场不该有的恋情，取决于何时能正视自己的衰老，通过一环扣一环的情节递进，配合比诺什精湛的演技，人物形象也愈发丰满，因此在角色的挖掘程度上，本片下了大功夫，绝非普遍类似电影对角色的肤浅塑造。不仅如此，通过女主作家身份的设定，影片在后段设置了连续反转，仿佛是当代版的《赎罪》，精彩之极也让主题更加深刻有力。
尽管内容有些满当，《阳光普照》依然是台湾去年最好的电影作品，丰富的社会议题充分体现了钟孟宏导演的野心，而他也确实有足够的能力去匹配这个野心。
在接连执导《第四张画》、《失魂》、《一路顺风》之后，积累了丰富创作经验的钟孟宏迎来水银泻地式大爆发，在本片中随处可见他基于本土电影“家庭”与“社会”之间的强关联的创作理念。阳光显然普照不到所有地方，阴影必定永恒存在，这是生活的真谛，有人选择接受，有人就选择放弃。看的时候一直想到的是《地久天长》，同样身陷痛苦泥沼的家庭，破碎艰深的人生，不堪回首的过去，也同样有缝隙中的微弱光芒和死磕命运的倔强，用温柔的笔触书写残忍的生活，大概就是这样了。
对我们来说，这并不是传统的中国故事，但又是确实能获得共鸣的家庭故事，其秘诀就在于扎根本土文化中深耕现实主义（当然，前提还是要有必需的创作环境），这一点在笔者当初看完《只有大海知道》和《寒单》等片后就思考过，现在看来，这依然是台湾电影延续成功的原因。
之所以将这两部影片放在一起，是因为它们有个共同特点，就是转场设计精美绝伦。
我们知道，电影转场作为视听语言中的重要一环，承载了连接叙事、延缓情绪等重要意义，是展现影片作为艺术品的主要手段之一。一个优秀的转场，应该是行云流水，一气呵成， 需要导演精巧的设计，严密的构思，规划局部与整体的关联，尽可能发现相邻场面在内部逻辑和外部形态特征上的联系，寻找能够聚合的拍摄素材（人、事、物）完成流畅的过渡。电影转场形式大体分为：黑幕、空境、声音、相似素材、承接素材、固定镜头、移动镜头等，根据导演的头脑风暴，在呈现上可以五花八门，千奇百怪，是镜头创作力的考验和体现。
《不能说的游戏》讲述了一个童年遭受过性侵的女孩，直到成年仍在努力走出创伤的故事，从童年前进到成年、从成年再回顾童年，导演在片中加入了大量精彩的转场，几乎涵盖了上面所有的转场形式，有些甚至在观众还没反应过来之前便完成了顺畅的过渡，整部影片的统一性从开头延续至结尾。华丽讨巧的转场不仅是女主用乐观心态对抗不堪回首往事的外化形式，更成为一抹亮眼的色彩点缀了这个原本压抑的故事。
《烂情诗》则是凭借固定镜头和移动镜头内的时空转换完成一次又一次绝妙的转场，从爱情片过渡到剧情片，讲述情场失意的男主回顾自己成长经历中的失败之处，最终重拾勇气的浪漫故事，片中几场重头戏都是在单镜头内凭借令人意想不到的转场方式完成，这也从侧面体现了导演对于剪辑点的成熟把控。
另附：2019值得一看（特点鲜明）的作品：
Fin.
4 ) 《寄生虫》何以荣膺奥斯卡最佳影片？
影后提名环节，听到自己的名字和全场的掌声，寡姐百感交集，眼中有晶莹的泪光闪动：
科学或艺术评价，最靠谱的都是同行评议。对于电影人来说，获得奥斯卡提名是一项非常重要的荣誉。
《婚姻故事》寡姐洗尽铅华：
冲突的最高潮，寡姐稍显迟疑和停顿，面对丈夫歇斯底里的咆哮，她应该给出的反应难道不是惊恐万状？
这个细节的处理属于导演的问题，寡姐总体表现不错，未来可期。
一般来说，奥斯卡最佳影片奖励的是英语国家的英语片，历史上只有法国的《艺术家》（2011）这一部非英语国家的电影获得过最佳影片；最佳国际电影（外语片）奖励的当然是非英语电影，《寄生虫》何德何能创造奥斯卡的历史，将分量最重的两项大奖收入囊中？
首先当然是同行衬托：
《极速车王》雨战精彩，文戏偏弱。
《婚姻故事》剧情设置不够合理，对于查理这样一个情商、智商都很高的编导和剧团领袖来说，理解、鼓励妻子追求自己的事业才合乎情理啊。
《爱尔兰人》的剧本和新老戏骨的演技都没问题，问题是，去衰老技术难尽人意。
《爱尔兰人》、《好家伙》都有德尼罗踩人的镜头，后者之凶残、狂暴，令人胆寒，前者就像一个老顽童跑到儿童公园踩气球，怎么看也不像是黑手党的金牌杀手：
自古名将如美人，不许人间现白头！
再精湛的演技，再昂贵的减龄技术，也无法抗衡时光这双巨手，凌厉的眼神、虽千万人我往矣的气势，与年龄相伴的血性、感觉、步态、身手，已是昨夜星辰昨夜风。
《1917》男主差点被地雷炸死，吐了一嘴灰，嘴里满是灰石，怎么可能马上拿起水壶就喝？说好了（伪）一镜到底，漱口不能省！
浑身湿透的外套、毛衣、绑腿、袜子、鞋子干得那么快，自带烘干属性？信件能防水？
为了“一镜到底”，强行压缩时间，场景转换给人一种廉价的游戏感：两步一坑，五步一雷，百米之内必有德军。
对德军的塑造粗糙、鸡贼，救人反被杀，又在炒《拯救大兵瑞恩》的冷饭。
表现英法友谊矫揉造作，令人作呕：
拿几个技术类奖项快撤吧，拜托了。
《好莱坞的往事》哮天犬、火焰枪上演绝地反杀，以简单、粗暴的架空爽片颠覆真实的血案，不仅是智力上的堕落，也是对死于邪教的冤魂的亵渎。
唯一能与《寄生虫》抗衡的就是《小丑》——
契合伊朗、法国、希腊、玻利维亚、委内瑞拉、厄瓜多尔……的情势，《小丑》以6000万的制作成本全球狂揽10亿美刀，成为影史独一无二的现象级艺术片。
众所周知，好莱坞、媒体是自由进步派的重灾区，弱（黑）即正义，《小丑》为底层呐喊，不正符合他们的胃口吗？《小丑》最佳影片，《寄生虫》最佳国际电影，岂不皆大欢喜？
但是，《小丑》的反抗来自底层，非精英主导，属于自由派最厌恶的民粹。唉，英国都脱欧了，自由派还穿着引领大众的铁内裤。
《纽约时报》《时代》《华尔街日报》有足够的理由给《小丑》打低分，因为自由派媒体就是问题的一部分。
因此，奥斯卡不可能把分量最重的最佳影片颁给《小丑》，像金球奖一样颁给《1917》又实在过意不去，除了所谓的技术，《1917》之空洞、苍白，给一战经典《大幻影》、《西线无战事》、《光荣之路》提鞋的资格都没有。
颁给《好莱坞往事》？呵呵，那将是奥斯卡史上最大的丑闻。
左右权衡，只有《寄生虫》，天将降大任于斯人也！
《寄生虫》后半段凌厉转身，左右开弓，对底层、精英、人性、社会的猛烈批判饱含悲悯，艺术品质极佳。
金绮泳的《下女》(1960)在韩国电影史上占有非常重要的地位，充分显示韩国导演的理念、技术已经达到国际水平：
《寄生虫》致敬《下女》的主仆对抗，以自然、扎实的细节呈现各种象征和隐喻，剧情推进、节奏掌控出神入化——
奥斯卡前所未有地重奖《寄生虫》，奉俊昊追平华特·迪士尼单届独揽四项大奖的奥斯卡纪录，可以遮掩《小丑》错失最佳影片的尴尬，而且符合自由派全球化、开放、包容的政治正确，加上《寄生虫》的艺术品质本来就与《小丑》不相上下，连续反转裸露真实的人性更是令人激赏，即便《小丑》的铁粉亦无话可说：亚洲电影确实有很多地方值得欧美学习。
《寄生虫》在奥斯卡的辉煌，不仅是对奉俊昊、韩国电影人的奖励，也是对亚洲电影的加冕。奥斯卡致敬环节，播放了《卧虎藏龙》、《霸王别姬》、《重庆森林》等华语经典。
任何巨人，是也只能是站在巨人肩膀上的巨人——
领取最佳导演奖，奉俊昊特别感谢肥昆的提携，并引领全场起立向老马这位伟大的导演致敬：
老马也很激动，向奉俊昊竖起大拇指：
因漫威电影不算电影的言论，老马饱受漫西斯的网络攻击——
奉俊昊不完全同意老马的观点，但尊重其发表个人意见的权利，在职业生涯的巅峰时刻，全球聚焦的舞台，奉俊昊挺身锐出，提醒世人不要忘记老马对电影艺术的非凡贡献和在电影殿堂的崇高地位，如此晶莹、透彻，你会觉得只有这样的人格魅力，才拍得出《杀人回忆》、《寄生虫》这样伟大的电影。
宣布最佳影片的瞬间，《寄生虫》剧组抱头痛哭：
这是整个颁奖礼最令人激动的一幕：《寄生虫》开创了非英语电影获得奥斯卡最佳影片的先河！
为什么把影帝颁给《小丑》？
美国演员工会奖早已一锤定音：不喜欢《小丑》没毛病，萝卜青菜而已，如果你怀疑小丑的演技，那就证明你不喜欢电影，不知表演艺术为何物。
《小丑》花絮记录了一个路人蜕变为疯魔小丑的过程，菲尼克斯演技之精湛可见一斑：
最佳女配
想当年，《我心狂野》（1990）劳拉·邓恩仅凭性感的嗓音就让人鼻血横流：
1992年第一次获得奥斯卡提名（《蔓生蔷薇》），此番终于凭借《婚姻故事》赢得小金人，我心依旧狂野：
我会不知疲倦地在演艺道路上奋进：
影后
1939年，朱迪·加兰主演《绿野仙踪》，一举成名，成为世界级明星，如童话般绚丽：
《绿野仙踪》在最具影响力的十大好莱坞电影中排名首位，堪称好莱坞最具文化意义的经典。
好事成双，朱迪以《娃娃从军记》（1939）荣获第12届奥斯卡青少年演员大奖：
然而，童话般的成功，带给朱迪的却不是幸福。
如茨威格所言：“她那时还太年轻，不知道命运所赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。”
《绿野仙踪》拍摄期间，朱迪年仅16岁，电影公司为控制她的体重，只让她喝黑咖啡和鸡汤，每隔四小时吃一次控制食欲的药，每天抽80根烟！
朱迪成功地控制了体重，但这个在银幕上轻盈、欢快的精灵，身心健康被严重损坏。
一方面，朱迪的演艺事业风生水起；另一方面，精神压力巨大，靠酗酒和滥用药物逃避现实。
1947年，朱迪精神崩溃，被送进疗养院。
1969年，朱迪离开了这个给她带来无尽荣耀和痛苦的世界，年仅47岁，无数影迷、歌迷扼腕痛心！
《朱迪》掀开了这段令人心碎的好莱坞往事：
凭借此片的精彩演出，蕾妮·齐薇格加冕奥斯卡影后：
伦敦演唱会，朱迪宣布这是自己最后一次登台演出，在演唱经典曲目《彩虹之上》时泣不成声：“抱歉。我唱不下去了。”
全场观众起立合唱表示鼓励，朱迪非常感动：“你们不会忘记我吧？”
观众报以雷鸣般的掌声。
《朱迪》是好莱坞对一位天才歌手、天才演员迟到的问候和致敬。
影帝
最无争议的一个大奖：
类似《热天午后》的约翰·凯泽尔，菲尼克斯不仅呈现人物的邪性，还在邪性中绽放人性的不同层次和温度：
由于母亲的愚弄，小丑的情绪反应与现实严重错位，笑比哭还令人难受。
做鬼脸让小孩开心，被无理训斥，长笑当哭：
从尴尬、落魄到街头王子，前后变化自然而然：
刺杀伪君子的段落自然而又突然，腥风血雨之后冷幽默和温情不期而至，艺术水平很高：
二手玫瑰乐队有一首《因为所以》，没心没肺、沾沾自喜、自鸣得意：
因为那个聪明，我游手好闲；因为那个漂亮，我自然而然；因为那个爱情，我臭名昭著；因为善良---
急转直下，充满自豪：“我虎口脱险！”
对啊，俺虎口脱险，您为啥就挂了呢？
小丑知道好歹：“盖瑞，你是唯一对我好的人，快走吧。”
大智若愚，任何人在任何时代，善良都是最柔软的盔甲，否则人类文明就无法发展到今天。
好人不一定有好报，好人也不一定是为了好报，而是只有与人为善才能让好人舒坦、快乐。
一直都在强颜欢笑：
片尾终于笑得灿烂、开心：妈妈，我做到了！
为人们带来欢笑，世界之巅！
尽管是另一个舞台，一个更大更疯狂的舞台……
没有自由，人类一无所有；缺少公平，社会不得安宁。为了找到平衡点，人类社会博弈了数千年，情况就是这么个情况。
最佳纪录长片
又是一个毫无悬念的大奖。
美国工厂的中国老板，21世纪的文化碰撞，多么好的题材，多么精彩的交锋、妥协、和解、奋斗！
《美国工厂》导演在领奖时用了一句中文：“谢谢曹德旺。”
2003年，邹兆龙参演的《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》上映：
一直到今天，邹兆龙每年都能收到《黑客帝国》系列的花红，即便他去世，其子女也能收到影片的分红，这些分红早已超过他当年的片酬。原因很简单，邹兆龙加入了美国演员工会。
美国工会有着光荣的历史，为捍卫会员的利益锱铢必较、殚精竭虑。
然而，物极必反，工会权力无限膨胀，沦为特殊利益集团，收买议员、得寸进尺、动辄狮子大开口以罢工要挟企业，形成合法的黑恶势力，高达70美元的时薪，退休和下岗工人及其家属优厚到不破产天理难容的福利待遇——
全球化时代无法将成本转嫁给消费者，各大公司不堪重负，惹不起就躲，躲不起就只有倒闭、破产，如火如荼的底特律汽车城楞是被工会整成了鸟不生蛋的鬼城。
1991年，底特律警局的拔河队，就得这么强壮，不然镇不住堂子：
2013年底特律成为美国历史上规模最大的破产城市，连续多年被评为“全美最不安全的城市”。
皮之不存，毛将焉附？最终吃亏的还是工人、企业和国家，典型的三输局面。
因此，不难理解，2016年曹德旺在俄亥俄开玻璃工厂，一听说工会，情绪难免有些激动：
工会影响我们的劳动效率，工会进来我关门不做了。
美国管理人员来到福耀中国总部学习、培训，看到中国工人的敬业和奉献精神，不由得感叹（反讽）：
美国员工太烂了。用胶带封住他们的嘴，效率会更高。
美国工人8小时工作制、每月至少休息8天，而中国工人上12个小时、每月只休息一两天，后者的产出，前者望尘莫及。一个太爽，一个太辛苦！
美国讲究规则，成功经验可以快速复制；中国强调效率，随机应变。
一位杰出的企业家，其实就是一位战略家和战术大师，既要忠于理想，又要面对现实；既有原则性，又不失灵活性。
曹德旺在中国的成功不是偶然的，中国的强势崛起亦非偶然，中国文化中的天道酬勤在全球竞争中爆发出强大的战斗力。
福耀美国公司2017年扭亏为盈，2017、2018连续两年盈利。去年上半年，福耀美国公司净利润1.4亿元。
2018年美国最高法院修改法律，工会无权强制工人加入，工人有权决定自己是否参加工会。可以说，这条法律砸了很多工会人的饭碗，但也增加了不少就业机会，工会一权独大、只手遮天的时代一去不返。
片尾福耀美国计划以更多的机器人取代人工，让人想起一个段子：1948年亨利·福特二世请美国汽车工会领袖沃尔特·鲁瑟参观福特全自动化工厂：“沃尔特，这里都是机器人，你怎么让‘它们’缴纳工会会费？” 鲁瑟回答：“亨利，你怎么让它们买你的汽车？”
寄生虫长评
5 ) 纪念自己第一次看直播
我起了个大早。原本以为有网课要上，但是后来并没有。九点十分左右我打开明珠台，当时颁奖典礼已经开始一阵子了，然后好快就颁男配了。后来我想调一下声音，结果遥控器有问题，直接把电视机按花了…中间我一直在尝试修复它，错过了一大段颁奖典礼。我放弃应该已经是十点十分左右了。我迅速跑去找直播地址，挂了vpn就开始看。后来电视修好了我就在电视上看了一会，中午吃饭的时候也一直守在电视机旁。不过这个颁奖礼能颁这么久也是挺迷幻的，那个list上也没几个奖…
我想主要说一下女主。我这个人最喜欢的就是颁女主了，每一届都是。拉米上台念提名的时候直播卡了，我就跟疯了一样跑到电视房调台，还好只错过了一点点女主的视频混剪。今年的混剪真的很奇怪，四处穿插界限模糊，这样最不能体现每个人的moment…不过也不太影响观感，因为演技类大局已定。在念到Renée的名字时，我真的超级高兴，在电视机前疯狂鼓掌。虽然意料之中，但是真的太为她高兴了。蕾妮虽然好作品不多，但是每一部好作品都是上乘之作。单凭BJ系列和芝加哥我就会爱她一辈子。03年的女主大年给我我也选不出，我还宁愿来个双黄。但结果摆在那里还是会为她可惜。芝加哥是我最爱的音乐电影，她在里面也确实献上了贼nb的表演。这么好的演员果然不能一个女配打发，现在终于拿到女主，已是十六年以后了。真的没有什么比看着她带着强势作品重新杀回来，横扫颁奖季再封后更开心的事情了，她真的值得。
再来说一下Judy这部电影。颁奖礼前我只看了两部，Judy和爆炸新闻。颁奖礼之后又看了几部。我知道Judy和Bombshell国内铁定不会上，所以特地去看了。我真的挺喜欢Bombshell的，对于我这种阅历较浅并且在成长的女权主义者很有帮助。片子给我注满了热血，让我想以后在工作岗位上大展拳脚，为女性争夺权益。再说到Judy这部电影，其实看的时候觉得还行，但是感觉片长有点太长了，显得比较累赘。在看完Judy不久以后我又看了玫瑰人生，其实两个故事相差不会太大，都是一个模子的，但是玫瑰人生比前者要好很多。Judy的电影我是真没看过几部，只看过半部相逢圣路易，但是You Must Remember This的Judy单集帮我过了一遍她的人生，所以我对她的事情都略有耳闻。甚至连片中年轻Judy暗恋Micky Rooney我都看出来了lol。有了对Judy的知识储备，我看片子没有看不懂的地方。虽然导演功力有限，但是蕾妮的表演真的可以吹很久。把自己的人生阅历揉合到角色中去，再加上Judy的各种小动作小表情，她演活了Judy，也让大家透过Judy看到了她自己。过气的滋味她也尝过，也遇到过不靠谱的爱情。很多事情她和Judy都是共通的，难怪演出来这么打动人。我现在终于明白了为什么年轻演员不那么容易拿奥斯卡了。其实在每个行业都一样，你年纪越大阅历越丰富。只有遇到的事情足够多，碰到角色才可以做到感同身受。生活可以比电影更加狗血，但是你必须体验过生活中的狗血，才能吸收自己当时的感想，并选择在一个角色中放大或缩小这种感想。如果让没有经历过事业低谷的蕾妮来演Judy，她未必演得出这种感觉。这个角色除了献给Judy，也献给了她自己。希望她未来有更多好作品，我也会一直支持她！
最后我想来讲讲BP。宣布寄生虫的时候我也惊了，虽然我当时还没看，但是预测贴看得不少，基本都是预测1917。我基本没怎么看过韩国电影，但这是奥斯卡第一次把BP颁给外语片，而且还是亚洲国家。写文书做申请我才知道我们亚洲人团结在一起的重要性。在外国大家都只有一个统一的Asian的称呼，所以某种程度来说我们都是一样的。老白男投给亚洲人真的太不容易了，这一瞬间值得被记载。我们也没什么好酸的，毕竟只要censorship还在，征服外国电影界的使命就不会落到我们手中。希望亚洲电影都能走上更好的舞台吧，也幻想一下我们能重回90年代的艺术巅峰…
虽然过程十分曲折，但是第一次看直播其实也挺有意思的。别人都觉得没劲，但可能是因为没有对比，影后又是喜欢的人拿，所以真觉得蛮有意思的。(我还数了一下，虽然妮可还是在家抠脚，但是还是有她的电影闪回，红磨坊和爆炸新闻。女人你能不能勤快些！) 其实这也是我第一次看完整场颁奖礼。以前要不就是看片段要不就是直接看获奖名单，所以这样慢速下来真的太不容易了。希望还有很多很多很多个下次，在外国读书看奥斯卡应该会容易些。
6 ) 《寄生虫》凭什么斩获奥斯卡最佳影片？！2020奥斯卡深度回顾解析
2019年的电影，我已经不止一次说过了是电影大年，这造就了2020奥斯卡很多入围影片神仙打架，竞争异常激烈。
如今2020奥斯卡终于开奖！韩国奉俊昊导演的《寄生虫》笑到了最后，拿到了最佳原创剧本，最佳国际电影（最佳外语片），最佳导演，最佳电影四个极为重量级的大奖，横扫奥斯卡。
《寄生虫》也成为了韩国电影史上最风光的一部电影，之前《寄生虫》在戛纳电影节拿到金棕榈征服了欧洲，这次拿到奥斯卡最佳影片征服了好莱坞。
影史记载，同时拿到金棕榈又拿到奥斯卡最佳影片的，是1956年的美国电影《君子好逑》（马蒂）。
同时，《寄生虫》也创下了非英语电影《放大》《铁皮鼓》《芬尼与亚历山大》《乱》《美丽人生》《卧虎藏龙》《罗马》都没有拿到的记录，也就是一部电影同时拿到了最佳外语片，最佳导演和最佳影片。
早在大半年前，我就已经解析了这部《寄生虫》，并在那时提前预定了我的年度第一，那时很多人还觉我太吹爆这电影，这电影过誉了，甚至说我恰饭。
其实对一部电影的评价和喜爱程度，一定是个人主观感受，在此就不多解释了，但到了今天，《寄生虫》拿奖拿到手软，最后问鼎奥斯卡最佳影片，已经足以证明这部电影的强悍了。
不过这种两极评论的声音依然存在，就在今天我写短评发布的时候，评论区已经渐渐形成两种声音，一种是《寄生虫》不配拿奥斯卡最佳影片，另一种是《寄生虫》实至名归。还有人觉得金棕榈堕落成和好莱坞同流合污的档次，甚至还出了一张调侃的图文梗在全网引起关注。
我对《寄生虫》的态度就不想再多解释了，在此我给出一些客观的数据和个人见解，或许能侧面了解《寄生虫》如何拿到奥斯卡最佳影片的。
首先作为代表性的欧洲三大电影节，威尼斯柏林和戛纳，都是评审团制，每一年的电影都是十几位评审团讨论出来的，有很强的作者性，所以我们能看到这样的电影节更偏文艺和独立电影。
而奥斯卡这样电影节，代表的是好莱坞类型电影，今年的奥斯卡是有8000多位国际电影人出来投票选出来的，至于投票机制比较复杂就不展开了，换句话说就是奥斯卡是少数服从多数，对比来看偏向网罗大众喜爱的热门电影，所以为何奥斯卡的热度比任何电影节都高也在于此，因为奥斯卡入围的影片，大家都比较熟悉。
那么今年《寄生虫》拿到戛纳金棕榈和奥斯卡最佳影片，首先说明《寄生虫》本身算是很好兼顾了作者性和类型化的电影，通俗点说就是艺术和商业都达到了很好的平衡，同时又有很强的现实社会性，而奥斯卡每年都有自己的风向标，今年奥斯卡的风向标，很明显就是现实题材，这也让《寄生虫》能大获全胜。
有一个数据很有趣，就是奥斯卡在2019年的时间里，增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人，这也让奥斯卡更为国际化，同时也更充满着惊喜，也更向欧洲电影节靠拢，这或许也是间接造成《寄生虫》能拿到最佳影片的原因之一。
而《寄生虫》本身的品质，让我想起了文牧野导演在访谈时说起好电影的定义，分为三个层次，一个是娱乐性也就是商业型，一个是灵魂性也就是作者要表达的思想，再来一个是社会性也就是现实题材，这种题材也就是最能拿奖的类型题材。
这三个层次在一部电影作品中，很难达到平衡，一般都是此消彼长的，而《寄生虫》做得相当出色，也因此能一路高歌。
当然，这时候一定会有很苛刻的影迷觉得，《寄生虫》太匠气和充满类型结构，远不如《爱尔兰人》独立个人，也没有《小丑》大胆和《1917》突破。
这些都对，但作为奥斯卡和好莱坞，大部分都是西方评委，看到一部拥有着如此精湛的好莱坞叙事结构，但又能如此契合韩国现实社会性的作品，同时还把国际化的商业娱乐性兼顾这么好，真的让人眼前一亮。
所以很多人说这次奥斯卡最佳影片颁给《寄生虫》是爆冷门，我觉得这个词有误，《寄生虫》一点都不冷门，《寄生虫》能拿到最佳导演和最佳影片，一定是情理之中，意料之外的事，当《寄生虫》拿到最佳影片时，台下全体起立鼓掌半分钟就说明一切了。
聊完最佳影片，我们来看最佳导演，其实在这个环节上，就已经让人出乎意料了，可能大家不知道，今年2020年，正好是奉俊昊的导演职业生涯20年，他在2000年的时候，第一部作品《绑架门口狗》问世，然后第二部作品《杀人回忆》就拿到了非常高的评价，除了幸运，更多是奉俊昊对社会的敏锐和反思。
也从那开始，讽刺，反传统，始终蕴藏在奉俊昊的电影中。奉俊昊的作品，一直秉持着上述的核心观点，奉俊昊从来不会在他作品的人物面前选边站，也不会让观众能体会到谁是既得利益者，谁又是受害剥削人，他的作品一切人物的价值观，都是复杂和浑浊的，这样也变得更为真实和残忍。
奉俊昊用20年的时间，拍了八部电影作品，就几乎得到了世界级的认可，这放在影史上，都很难找到第二人。
在奉俊昊上台领最佳导演奖时，还感谢了同为殿堂级的导演前辈们，其中最深情表白了马丁斯科塞斯和昆汀塔伦蒂诺，这那一刻，电影才是这些导演最深的信仰，电影可以让人生和社会，变得更美好。
接下来是奥斯卡最佳男主瓦昆菲尼克斯，凤凰叔拿奖实至名归，也没什么悬念。
他台上的发言让人触动，他称自己自私，粗鲁，丑闻缠身，难以合作，确实，在此之前就不少新闻说过凤凰叔的脾气不好搞，所以他在台上对所有电影人发表了感人救赎和解，最后凤凰叔还引用了他的哥哥17岁写下的歌词：“当你带着爱奔向救赎时，平静就会随之而来。”
这个时候让人联想到《小丑》的剧情，亚瑟站在俱乐部中间，遭受着众人的嘲笑，亚瑟最后幻想着自己战胜了紧张和歧视，最终观众对他敞开胸怀，给予宽容和爱。这多少有一种梦想照进现实的感觉了。
最佳女主角是《朱迪》的蕾妮.齐薇格，她在《朱迪》里表现让人惊艳，十年内她演艺生涯，大部分时间都没有什么波澜，比起十多年前辉煌的她实在有些暗淡，但《朱迪》让蕾妮.齐薇格重新回到了聚光灯前，她现实的经历，和片中的朱迪有着异曲同工之妙。
《朱迪》一部角色研究方向的电影，又是传奇历史人物，还是音乐传记片，表演细腻感人，谁能看出女主就是当年《BJ单身日记》的那位虎背熊腰的女孩呢。
最佳女配是《婚姻故事》的劳拉.邓恩，之前多么希望是《乔乔》的寡姐，但相比下来，从戏份比重和人物的设立来看，劳拉.邓恩都占了很大的优势，而且劳拉.邓恩在饰演女强人人物上，确实让人印象深刻，那种犀利中带着温柔，温柔还带着杀气的迂回，表现得十分出色。
最佳男配是《好莱坞往事》的布拉德彼特，终于拿奖了，算算年纪布拉德皮特也确实算少了些帅气，多了沉稳和内敛，所以在《好莱坞往事》和《星际探索》中，布拉德皮特都表现出了更为成熟男人的一面。
在《好莱坞往事》中布拉德皮特的表演，让人感受到好莱坞黄金时代小人物的沉着和自信。
接下来是最佳摄影，《1917》的罗杰.狄金斯，15次提名，现在第二次拿奖，坦白讲，这个第二次拿得有点晚了，罗杰.狄金斯早应该拿到属于他的小金人了。
《1917》这部电影的成就，毫不夸张的说罗杰.狄金斯占了很大的比重，一镜到底不管在技术上和艺术表达上，都需要很大的难度和胆量。
聊完热门的奖项，最后我们再回来聊聊其他热门的电影和话题。
第92届奥斯卡的获奖数量中，关于电影厂牌的获奖分配，其实还算均匀，北美电影发行公司NEON今年凭借《寄生虫》成为最大赢家，NEON和奉俊昊的团队已经是第五次合作了，承包了《寄生虫》北美的发行，所以NEON这次算是一位幸运儿。
接下来是传统的索尼影业和迪士尼，分别也拿了四座小金人，之后是环球3座，网飞和华纳各2座。
这里重点说说网飞吧，和其他电影公司比起来，网飞特立独行是流媒体。
这几年好莱坞电影厂牌变化莫测，最近的就是迪士尼收购福克斯，这十多年来，传统八大电影厂牌逐渐变成了五大电影厂牌，分别是迪士尼，华纳，派拉蒙，环球，索尼哥伦比亚。
但就在去年，网飞被奥斯卡和美国电影协会获得认可，这也标志着网飞正是进入电影大厂牌俱乐部，形成“新6大”。
所以去年《罗马》开始在奥斯卡亮相，今年网飞则更多，有《爱尔兰人》，《婚姻故事》，《教宗的承继》，《美国工厂》这些品质保证的影片。
但大家也看到了，如果算入围数量，网飞不差，但几乎都被沦为陪跑，尤其是马丁斯科赛斯拿了9项入围的《爱尔兰人》颗粒无收，未能做到大家之前猜想的雨露均沾。
所以一直有人说，奥斯卡和各种国际电影节，都不太想把重要的奖项颁给网飞这样的流媒体电影公司。
这个猜想有一定的道理，但存在着伪命题，对也不对，怎么理解。
因为奥斯卡和金球奖这样的颁奖典礼，都是通过会员盲投出来的结果，不是大家坐在一起面对面讨论出来的，这就让奖项有了一定的公平性，更多的是看电影本身的品质。
但话说回来，投票的评委自身也是电影人，也会考虑到各种综合因素，比如一直提到的网飞是流媒体而不是院线电影，这或许就让很多会员纳入考虑范围。
所以这也导致了今年网飞电影品质和入围数虽然增加，但却比不上去年《罗马》在奥斯卡的战绩。
《爱尔兰人》虽然在镜头语言，人物塑造和表演，故事史诗性上，都几乎做到无可挑剔，但遗憾的说，这就是我们很多年前看到的马丁斯科塞斯，他一直保持着自己独特的精品路线，但说句可能得罪很多人的话，这种精品品质保证的cinema，我们在几十年前就领教过马丁的魅力了，今年《爱尔兰人》和其他电影相比，少的是惊喜和突破。
说到这是否很多人要喷我呢，我对《爱尔兰人》的热爱其实不比你们少，不信可以回看我《爱尔兰人》万字深度解析。
另一个拿奖热门是《1917》，最后分别拿到的是最佳摄影，最佳混音，最佳视觉效果这些比较偏技术类的奖项，也侧面说明《1917》在奥斯卡上，被看做技术表达比故事性更强，因此也没能拿到最佳导演和最佳影片。
《小丑》提名最多，但正如我所料的，从影片社会性的角度去看，在奥斯卡这样传统电影人占绝大多数的前提下，《小丑》一定是不讨喜的，甚至随着时间的推移和发酵，《小丑》的争议一直不绝于耳，最大的讨论点就在于，影片的警世价值，是否大于愤世教唆。
所以在这样的环境下，《小丑》的艺术性值得肯定，但票数不见得会高，拿奖的机会就变少了。
而在表演方面，《小丑》几乎是凤凰叔一人撑起来的大戏，大家可以算一下，整部《小丑》，基本上每场戏都有凤凰叔，整部电影放弃了副线结构，一条主线走到底，这样的为角色服务的电影，再加上凤凰叔的表演实力，拿最佳男主也是理所当然的了。
总的来说，今年的奥斯卡四平八稳，预料之中的肯定能拿奖，惊喜也同样并存，奥斯卡给足了韩国电影《寄生虫》面子。
对于从观赏性的角度来看，不是奥斯卡让《寄生虫》更加曝光，相反，因为《寄生虫》，奥斯卡在今年变得讨论度更高，更宽容，更国际化，更具可看性。《寄生虫》和奥斯卡互相成就，最终最享受的，是作为影迷的我们。
奉俊昊太会说话了，在获得最佳导演的时候，他已经靠着谦逊将颁奖礼推向了最高潮。谁能想到，真正敬仰美国电影界前辈并串起电影血脉的，竟是这个韩国后生。《寄生虫》取得的所有荣耀都具有历史意义。华金的陈词方式，挺“小丑”的。当宣布《寄生虫》获得最佳影片时，他奋力鼓掌，也挺“小丑”的。可以说，华金活成了电影，他是全场最孤独的人。
全程下来，原以为是神仙打架，却差点被奉俊昊打成诸神黄昏。
《寄生虫》既拿了欧洲金棕榈又拿了美国奥斯卡，相当于打破了竞赛片和商业片有壁的概念，“私密化”和“流行”不是反义词。更开心的是《小丑》《好莱坞往事》只拿了演技奖嘻嘻嘻嘻嘻。
这次奥斯卡的几个看点在于，它为韩国电影创造历史，它追忆了我挚爱的River，它还问候了浙江卫视，它在中国全民闭关期间完美贡献了一次话题转移。
如果你对奥斯卡不满，不要一味地指责、谩骂、逃离，而是应该加入学院，去改造它，你在哪里，哪里就是好莱坞。
奉俊昊封神的一年，韩国电影封神的一年。四大奖项，个个含金量十足。第一个外语片获得最佳影片，第二部金棕榈拿到奥斯卡最佳影片。今年真是妥妥大年，《1917》和《爱尔兰人》都太可惜了，放到往年绝不会（近乎）颗粒无收。
奥斯卡就像一个常年杨威的男人，终于硬了一次！寄生虫！寄生虫！寄生虫！让ZZZQ去死，让好电影重回应有的舞台！继续鄙视并diss某国那个🐔电影颁奖典礼，电影目的不是愚民，而是探讨社会种种问题和本质，如果电影不能起到这种反思的作用，变成了郭嘉机器的传声筒，那么电影也会死去。套用最近的经典句式造句“如果对奥斯卡的结果有什么不满，你就去当导演、当演员、当制片人，去建设它、改变它！而不是一昧的谩骂、抱怨、逃离！”
你要不说是奥斯卡，我还以为这是釜山电影节……
寄生虫slay
在奥斯卡大年见证的奇迹才真的叫奇迹~
非常疯狂的一届，虽然不喜欢看到韩国媒体开始各种吹牛的嘴脸，但必须承认奉俊昊牛逼，如果必须选一个亚洲人做到这件事，我也会希望有他
给奥斯卡彻底跪了，这么drama的颁奖除了把影迷搞疯，大概就是所有人的情绪都跟马丁老爷子实现同频了吧。当你觉得昏昏欲睡准备结束怒打一星并让奥斯卡彻底滚粗的时候，奥斯卡突然给你一记响亮的重锤，并告诉一众野鸡奖——“谁才是真正的皇后”！
哈哈哈最佳影片爆大冷，吃瓜群众很满足；按获奖感言来看，这其实是一年一度的好莱坞说教大会
不知道为什么想喊一句 “热烈庆祝大东亚电影共荣圈繁荣昌盛！”
《寄生虫》成为奥斯卡92年历史中第一部获得最佳影片的非英语片。
拜NCP所赐，难得看了场直播……寄生虫居然大满贯了，简直寄生兽！这片真是太符合西方主流价值观了，搞不好会登上百老汇……异形女王左漫威右DC，又加调戏本届最佳男配（ref fight club）；然后登场的埃尔顿·约翰（aka 亲吻狂魔），昨天看Come to Daddy时他还在里面贡献了个段子哈哈，配上这场景就哈哈哈……然后就是发言最棒的无疑小丑菲尼克斯，奉俊昊得最佳导演时向斯科塞斯和昆汀示爱也是为数不多的亮点……
小丑奥斯卡最佳男主
不是为国争光而拍电影 但是拍电影真的可以为国争光 韩国电影 你们值得拥有今夜的荣耀
《寄生虫》奉献了所有的高潮迭起……
BP太惊喜，下一步就是防弹少年团勇夺格莱美年专