全片几乎全是对话,前半段几乎要把我看睡着。看片时要时刻盯住字幕,漏掉一点信息可能就理解不了。总结一下:1.种族歧视,“white only”和父亲关于父亲屁股的笑话。2.家庭矛盾:哈里承受些父母双方的互相诽谤,对父亲醺酒和偷钱的厌恶而产生的羞愧,但还要装假面,友好(父母对话的快速变脸)。3.自我的厌恶:哈里对父亲愚蠢行为:宿醉,尿裤子,歧视黑人,虚荣(哈里领奖那段表现)而感到羞愧,进而因为自己有这样的父亲而自我羞愧。
《大师哈德罗与男孩》,这样一部由弗莱迪•海默(Freddie Highmore)出演的一部南非电影,让人倍感清新脱俗。故事很简单,就是在一家茶餐厅内发生的三人对话,海默饰演的Hally是在南非长大的白人小男孩,他有个酗酒的残疾父亲,家里雇佣了两个黑人服务员Sam和Willie,小Hally是在他们的陪伴下长大的,所以关系亦师亦友。
Master Harold是两个黑人对白人小主人的尊称,在那个种族分明的年代,小男孩Hally希望可以众生平等,他教两个黑佣知识,有礼貌地跟他们打招呼和对话,给他们看拿破仑和众生平等的法律概念,可他内心中还是有被这个社会所塑造出的等级概念。
Sam和Hally曾经一起放风筝,可最后Sam把风筝绑在了一把椅子上然后留下Hally一个人坐在那里自己却离开了。因为那把椅子上写着”whites only”,那把椅子就是社会规则的不公平,一开始Hally并没有注意到这一点,他以为Sam是故意丢下他一个人的。这些小细节体现出种族的冲突是那个社会稀松平常的事情,而一个勇敢的明确自己立场的人应该离开那把椅子,Hally如果可以的话,我想他会做到吧。
因为父亲的残疾,Hally并没有体会很多父子之间的应该有的情感和交流,而Sam却像父亲一样,在他成长的道路上充当着人生导师的角色,虽然他们之间也因为种族歧视而生有嫌隙,可我相信,当放风筝那次的误会解开后,两人会释怀的。至少,Sam还会愿意做一个风筝陪Hally玩。
故事没有结局,在雨夜中,Hally骑车离开餐厅,镜头也移向了窗外。
如今种族歧视已然淡漠了,可是在上世纪中期,这样的歧视让不同人种之间的隔阂与不理解困惑了多少人?看过类似题材的电影有美国电影《相助》,也是讲述黑人佣人之间相互扶持去赢得尊严的故事。被尊重应该是相互的,电影里虽然Hally对Sam和一般白人对黑人不一样,但是也没有从根本改变主仆尊卑的关系,究其根源就是那个社会让一个懵懂的孩子最后潜移默化的学会了种族歧视,当然他本性很善良,所以我相信他和Sam的友谊一定会继续下去。
说一说演员表演,海默长成大男孩了,说我们是“看着”他长大的,一点也不为过,毕竟在大荧幕上,海默给我们留下太多经典的角色(尤其是他小时候和德普合作的那两部电影)。上一次看他是大小伙的电影还是英国电影《吐司》,是他和波顿的老婆海伦娜出演的,一个智斗后母的男孩。这部《大师哈德罗与男孩》是2011年的电影,这一年海默19岁,至于演技,感觉还依旧那么自然,希望他以后会有更好的作品。
成長總是要面對很多的不堪和不如意。哈羅德是矛盾的,他害怕面對家庭,害怕瘸腿酗酒的父親,但他愛他的父親。他喜歡和Sam相處,但他卻一點點的強迫自己變成“白人”。他不想和父親說話,卻要和父親表現出親近的樣子。電影裡的母親、哈羅德、山姆、威利、父親身上都有那種淡淡的哀傷。電影的色調是沉悶的,只有當哈羅德說起放風箏的喜悅的時候是明亮。成長總是質疑很多東西,也會無意之間傷害很多的人。正因他是個未長大的小男孩,整個電影才有他迷人的魅力
之前看过一部南非的片子,名叫《看不见的世界》,看了这个之后,感觉南非的片似乎总是会涉及到种族歧视。以前的时候“种族歧视”只是出现在课本中的一个词语,脑海中对此并没有具体鲜明的概念。现在感同身受般地了解到了那段历史。
影片大部分场景都是在室内的茶餐厅里,但是对过去的回忆是必不可少的重要线索。Hally你活得一定很累吧?因为残疾、腻歪人的父亲而感到羞耻,同时在父亲面前又要装作很爱他。明明和黑人佣人相处得很愉快,像朋友一样的关系,却要最终摆出一副主人姿态,伤害彼此真挚的感情。为什么不去面对你内心的真实感情呢?他的父亲只能给他带来羞耻,而Sam却像父亲一样,在他成长的道路上充当着人生导师的角色。Sam为何会这么做呢?因为他同情这个单纯善良的白人小男孩,承受着他不该承受的家庭给他带来的巨大烦恼。同时也因为Sam有一颗感恩的心,在这个种族歧视的社会,hally作为他的主人却像朋友一样平等对待他,这种尊重对他来说是何等重要,所以他要报答他。
关于风筝的故事其实是意想不到的结局,Sam说,当Hally坐在长椅上回味放风筝给他带来的快乐时,却发现Sam离开了。原因是,那条长椅上写着“White’s only”。那时的hally由于太小,太兴奋而根本没有注意到,但是现在不会了。如果你不小心的话,哈罗德先生,你会自己在椅子上坐很久,很久,但是天空上不会再有风筝了。这段发自肺腑的话也点明了影片的主旨。椅子所代表的是种族歧视,而风筝则代表Sam对hally的感激和爱。长大后的hally开始有了所谓的尊卑意识,他对Sam的态度也发生了改变,不再是那个单纯善良的小男孩。
关于黑人的屁股的那个所谓笑话,更是对Sam莫大的侮辱和伤害。天空上不会再有风筝,意味着Sam也不再把hally当朋友了。Sam为什么不像Willie一样叫hally主人呢?因为在他心中(其实在hally心中也是,只不过他不敢正视),他们是像朋友一样亲密的关系,而不是主仆。所以,Sam一旦开始叫hally主人,就意味着这种关系的改变。在hally准备骑车回家的那一刻,Sam叫住了他,用得还是’’hally’’这个称呼。他说,希望他们再试一次,再放一次风筝。显然,善良的Sam不会那么绝情,他不相信hally会依然那样。他告诉hally,他不用一个人坐在椅子上,他现在知道椅子上写着什么了,他要做的只有站起来,离开它。是的,hally学会了种族歧视,其实当年的Sam不是因为冷漠而对hally置之不理的,仅仅是因为那句“White’s only”。如果hally愿意回到从前,和Sam像朋友一样相处,Sam还是会重新接纳Hally的。
对于结局,我脑海中的预想是,hally骑着车子回到茶餐厅,向Sam道歉,然后他们抱在一起痛哭,但脸上其实挂着微笑。但结局并不是这样的happy ending.感觉故事还没完,留给我们很大的想象余地。第二天,雨会不会停了呢?hally回到家后和父亲是怎样相处的,hally究竟有没有返回茶餐厅,种种……引发出观众的无限想象。
自己觉得以下看完后不吐不快而写出的胡言乱语不能被称作评论......所以用对海默的赞美来弥补地完全些。
“十七岁的海默脸上降落着天使的柔光、像羽毛一样纯洁又柔软,冒着小小的绒毛轻挠你的心。他的眼睛平静得像风席卷了森林的碧绿,于是一道温润的影子落入其中。他失控时哭泣的脸并不好看,上天心痛地摘取了几分神采。因为被深爱着的海默不被允许不幸。上帝把所有的云朵都堆在了他笑着的嘴角,并派光和海水亲吻他的眼睛。”
好了开始评论(胡讲)——
内容是原著里的,包括浓缩于特定时代背景下架构精密的人物关系、雨声中动人心弦的对白、颤动的表情、丰富的隐意、瞬息万变的心理交锋……缺失的父亲形象在难称健全的人身上零星找回;亲密与爱被情事和扭曲认知击打破碎;错误的时代里,被踩踏的人半梦半醒、持鞭的人手势冷漠,同时眼中强烈的迷茫将全部人揪进因错位而加剧的痛苦之中。
而电影本身做得并不好。
餐馆场景作为占了影片极大篇幅的段落,舞台剧感太突出。其余部分如公车、学校、早安吻等场景——我姑且推测是电影新加的——原本就平淡无奇甚至生涩,与餐馆这样一个太奇特的场景放在一起,更像是言之无物。整体显得散漫极了。
餐馆内的节奏也不太对的样子。Sam激动谈论着的舞会,起码对我来说根本没有重量(抱歉...)。所以前面部分太轻薄。后来冲突之下两人对峙、形势到剑拔弩张时,对话才有了力量。这样明显的松弛不止因题材遥远,与导演素材的选择和呈现也有关系。
另外从平缓的叙述忽然进入餐馆,内在的精神已然更改。结构、语气、表演都随之微妙、却本质上地变化了。这样的断裂也会让观众因反应的滞后而理解偏差,削弱了共情。
所以可能完全还原舞台剧剧本会更好?毕竟电影中也有许多密闭空间的优秀作品,而以电影的壳子完全装舞台剧的内容也是可行的。君不见《欲望号列车》原汁原味的戏剧美武装到滚烫的空气、神秘的心灵力量层层叠叠将人击垮;杰作《日落大道》浓郁的戏剧性使结尾处定格成忧伤、华美的幻梦,悲剧主演和观者都被吸入其中。尤其就本剧而言,独幕剧情节紧凑、有力,情绪密集而浓烈、起伏像精妙的乐曲,对话声声掷地,这样的剧本真的很难改编.....添上的东西都是累赘。
当然海默同学献上了倾情的、美妙的、杰出的表演。他洁白的皮肤上透明的、甜蜜的光泽伴随着他和煦清纯的气质拂过了墙面上坐下的烈酒、蜷缩的自行车架上掉落的雨滴;从清晨发光的窗户和睡衣起、照亮了整部电影。
所以尽管我很喜欢CMBYN里原本的Elio和Oliver,看到这个年纪和甜茶确有几分相像的海默,也忍不住猜想,如果时间恰好容许,将夏日沸腾的池水和树影捧在他脚下,让音符飞过他的手臂,让两只恼人的苍蝇交换使命,那么最终呈现出的这故事,也一定不会差吧。
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PS:这电影资源好难找。字幕匹配的版本不能下载;不管字幕单下视频,在百分之九十几停滞了,再也不挪动一步;用百度云看,发现听清片中的黑人口音是不可能任务……才想起来视频网站。腾讯视频虽然拯救了我,翻译可真是太糟糕了……
所以顺便提一下翻译问题。影片名有一个版本叫《大师哈罗德与男孩》,误导之彻底无须赘述。既然哈罗德是主人,当然就没有什么男孩,豆瓣现在采用的这个题目也有不准确之处。还是因为影片相对太小众了吧。
“boy”字典里有一个意思是:旧时对黑人男子的蔑称。此处应该是这个含义。
另外看到评论里有人心痛于少年的自私冷漠,其实Harold被痛苦奋力洗刷的脸上最后留存的是与尖刻、愤怒恰恰相反的东西。当他接下了那通他百般拒绝的电话,他的表情、动作、语言都昭示着,根本是爱占领了他。他一贯地困惑、迟疑、情绪不加克制、自我沉浮无措,但他的眼泪里常有着爱的局促。
也许就像Freddie坚称「Norman, as a savage serial killer, is a loving person.」我软弱的眼睛蒙蔽了我。但我欣喜地察觉,少年言语神色间零散的光芒护卫了这坚持。他内心,与他温和善良的扮演者和灵光爱抚的外壳相同,有着真实、强韧的柔软,使他成为一个可爱的人。Harold的痛苦是混乱的、纠结、不可解,在影片结束时仍未让人瞥见一丝豁然的光亮,但他的善与爱、和他稚嫩的怒气与迷惘一起,也都依然存在着。
我自己把这片子的中文字幕做出来了,大家去射手上面找吧。是部好片,在一个密闭环境中发生的一系列矛盾(中间穿插回忆),整部影片很有话剧感。还是讲种族问题的。
我理解青春期的男主的挣扎。自己本心不愿意这么做,但是社会就是这样,不做就意味着要被孤立,青春期本来就是个喜欢前簇后拥的年纪,谁愿意"不一样"然后被孤立?一个平凡的青春期男孩,选择了一种当时最不被社会谴责的方式来发泄内心的郁闷,该谴责吗?谁也无法判断。不随波逐流,对一个孩子来说太难了
关于梦想与现实、关于成长的南非影片,有点像舞台剧,比较夸张。
我哭得好大声!这部电影竟然没上8!都怪海默把傲慢的白人少爷演得太委屈纯良...《哈罗德主人与男孩》这个译名...建议译成《“哈罗德少爷”...和男仆》,标点符号也要拥有姓名好吗
明显感觉到了海默演技的成熟,他把一个孩子内心的阴影、恐惧、无奈、焦虑用激烈的言辞和愤怒的呵斥展现得淋漓尽致,极致的矛盾在他白净的脸上挣扎,最后当他骑着自行车冲进瓢泼大雨的夜幕里,也许他明白了SAM所说的,你不用自己一人坐在那里,你可以选择站起来离开那条仅限白人歇息的长椅。但依然矛盾
节奏感很好 剧情很抓人 看得心里很难受
又是一部封闭场景的低成本电影,Freddie Highmore不错,希望别长残
为了海默忍过了前面冗长的沉闷,从拒绝妈妈让他接父亲的电话,在听到父亲声音的瞬间转换了语气开始,最后三十分钟的话剧式飙戏保证了影片没有沦陷,这萌娃不但出落成了标致水灵的帅哥,演技也依然灵~
You didn't do anything wrong, but for days you went around as if you owed the world an apology for being alive. I didn't like seeing that. That's not the way a boy grows up to be a man. 有限场景里讲了一个不错的故事,highmore在本片中的表演比家庭作业好。
没有太多的剧情,大段大段的对白,不是我喜欢的题材和类型。但没办法,谁叫我喜欢海默呢╮(╯▽╰)╭海默露个面让我发发HC我就满足了~
Freddie Highmore长大了。干净,儒雅,帅气,他比Culkin和Osment会有更好的一个未来。
错的不是Hally,而是这个时代本身。
一开始以为Freddie是the boy 看了才发现原来是Master Harold 。电影改编子同名小说 一个有关于种族的故事 Freddie演的不错 希望能拓宽戏路 加油啊 千万不要长残啊
非常理解男孩的心情,我们总有那些懦夫的时刻:用他人的过错惩罚自己,当承受不住时便摧毁自己的信念,也摧毁他人的信念, 自寻伤害并伤害那些可以被自己伤害的人。明明不愿如此,却从这种一意孤行的自虐中寻求悲壮的快感。还好他只是男孩,还好Sam理解了他的懦弱,并引导他走出。
男孩的父亲打仗中失去了腿,关键还不是作战时失去的,回来后酗酒沉沦,男孩shamed of him!黑人看到这一切,给自己承诺,以后不让男孩经历这一切的苦难,因为他并没有烦什么错,但是男孩因为父亲的原因,性格变得极不稳定,而那个master和种族的歧视时不时地还会表现出来,黑人的隐忍和对男孩的担心
对不起,也许你没有差到两星的程度,但是我的世界没有中间值。
更像是一部小品而不是电影 highmore的演技真是很不错 天生的演员
《雾都孤儿》那小孩
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主旨明了,放风筝那一段算是最出彩的吧。