擦鞋童

        关于影片中的一些细节：
        镜头一：当少儿看守所的副所长向所长抱怨，孩子们恶劣的生存现状时，所长告诉他，“不要把这些‘无谓’的东西想的太多，我们管理的是看守所，不是托儿所，不然的话，你永远只能做副职。”
         镜头二：当两个小男主角居塞派和帕斯克里特在看所所内为了所谓“告密”事件互殴时，副所长“苦口婆心”的告诫他们：“不要再闹事了好不好？我可不想因为你们而永远烂死在这个地方！（这位副所长是这部电影中唯一一个可以被称为“好人”的成年人，但他也只是一个“好人”，一个软弱的人而已）。
  镜头三：擦鞋童们蜂拥进了设置在某座貌似意大利古老建筑内的法庭里（审判居塞派和帕斯克里特）听审（结果却被赶在法庭门外），他们看着这座建筑内一尊大型的某位古罗马女神的雕像，胡乱猜测这这位女神的身份。（原谅我才疏学浅，我也不清楚她是谁【笑】好像是公平女神。）。这些可怜的孩子们本该是这些古老的文化遗产的主人！但他们现在却被迫生活在这个社会的最底层！
   关于开篇与结局：
   电影开篇：居塞派和帕斯克里骑着靠着自己辛苦"工作”买来的骏马驰骋在罗马城的街头，让他的同事们（也让电影观众们）感觉如梦似幻。
   电影结局：帕斯克里特在激愤之下，失手打死了居塞派，他怀抱着居塞派的尸体嚎啕大哭，悔恨不及。那匹曾经让他们这对好兄弟为之骄傲的骏马也早已跑的不知所踪。
   一个从梦想开始，以绝望告终的故事。
 
 


  

看完《擦鞋童》，心中那種痛越發強烈。自從二戰結束后，電影文化也在衆多國家茁壯成長，但這個成長環境是痛苦的，這個影視題材也是殘酷的，因爲，二戰所導致的一系列災害，導演們都用赤裸裸的視覺呈現于世人眼中。經過大半個世紀，如今的我如一個小心翼翼的窺探者走進這個不屬於我的年代。而通過孩子的眼睛所帶出來的震撼性可以說是最強烈的。

戰爭是殘酷的，孩童是無辜的，我們的心是矛盾的。地球上的戰爭是人類一種自傷殘殺但又不可避免的歷史過程。“如果不犧牲某些東西，那麽就得不到勝利；要已大局為重，捨己爲人。”這類話我們聼得很多，也明白很多，但人的情緒總是波動的，是被畫面所感染。在現在這個貌似和平的世界中，沒有經歷過戰爭的我真的是愛“自找麻煩”，戰爭片一次次地讓我傷心，痛心，但我還是一次次地尋找那些更深處的二戰影片，《擦鞋童》就是其中一部。

德西卡是著名的意大利導演，他擅長拍攝社會底下人們的生活，而《擦鞋童》就是一部用孩子為題材來反映二戰后的現實生活。這跟儸西裏尼的《德意志零年》有著某些相同點，但不同的是，《擦鞋童》是一個從社會的殘酷到純潔的友誼被破壞的過程。而《德意志零年》就是用黑暗的現實和人心的險惡來腐蝕孩子的心靈。基本上兩片所引出的問題都是一樣的，只是，《擦鞋童》中關於孩子們之間的友誼是最讓我心痛不已的。

因爲貧窮，馬克和朱佩塞兩個年齡相符的小男孩跟其他受戰爭迫害的孩子一樣，爲了生活，他們都成爲了擦鞋童，因爲金錢，他們兩人被人設計而捲入了一宗犯罪案中，結果兩人都被關押在少年所當中。在少年所裏面，很多小小年紀的孩童都流露出比實際年紀更成熟的表情或者行爲，很顯然，大家都是爲了生存，大家都是爲了在這個無政府狀態下鞏固自己的小小地位和稱王稱霸。對於馬克和朱佩塞這兩個單純的少年而言，分離成爲最殘酷的事實。馬克像哥哥那樣愛護着朱佩塞，在當中這個混亂的社會中，朱佩塞可以說是幸福的，他有父母的愛有馬克的愛，不過，他畢竟還是個孩子，小了心眼的他很容易被外界所影響，因誤信謠言，他誤會了一直愛着他的馬克。背道而行的兩人最終相遇在死亡邊緣，馬克誤手殺死了朱佩塞或許真的是最好的結局了。“死”這詞在當時可以說是一種解脫也可以說是另一種生存方式，這只是靈魂方面而已。很多人都說苟而殘缺，這就很顯然了。

關於孩子們生存的那個少年所，正確地來説是個年輕化的監獄。這些百分之九十都是無辜的孩子還處於幼童時期就無端端地被關押在這個惡劣的環境當中。片中，那個有肺病的小男孩無意中表達了一種希望，只是，最後他還是死了，馬克心中的希望也跟隨而逝。導演讓很多人間的丑，善，美，惡都附在不同的孩子身上，用他們來表達這個世界上一切的情感和現狀。如果慢慢細嚼這片，很容易會發現每個孩子都有著不同的使命，他們用自己的遭遇來告訴所有的觀衆什麽才是現實。

通常這類型的片大人們都是被諷刺的對象，就如同讓維果的《操行零分》那樣。《擦鞋童》内的所有大人無一幸勉得遭到導演的安排而全部變成壞人。我們自問自己，他們真的是逼迫變的嗎？還不都是現實。

有靈性的動物也經常出現在電影中，用做暗喻。片中，馬克和朱佩塞的愛馬“狙擊手”轉頭而跑，這一幕讓我想起塔可夫斯基的《安德烈盧夫斯基》中的那匹跌倒在地上的馬。馬的離去，馬的受傷不都是呼應着主人們的處境嗎？不都爲了影片增強了感染力嗎？

不是因爲我是悲觀主義，而是因爲這片帶出來的感覺很容易讓人產生這種想法。換個思維方式，這不就是讓我更加珍惜現在的時光嗎？導演也只是想用他另一種視野來告訴我們什麽是戰爭，戰爭后的社會又是怎樣的。那些年，那些事，那些以往而不曾為我而知的事，我只能通過電影微薄地吸附着。繼續精神上的自殘。

       这不就是小基片吗，两人买了小马后那小受依偎在小攻的胸膛上，对未来充满着憧憬，然后监狱里各种小受误解背叛小攻，小攻又有了新欢，在最后小攻的新欢因为EX和他的新欢酝酿逃跑计划后被踩踏惨死之后，小攻因为双重原因，不小心把小受给杀死了。
   扯得有点小远了，电影比预想中好看多了，以小见大。小孩的社会因为环境相互背叛，矛头舆论在表象和内里指向这肮脏的战争，又从战争回溯到人性。
   意大利电影从维斯康蒂经过德·西卡，罗伯特·罗西里尼，一直到安东尼奥尼，费里尼，包括后来去美国发展的赛尔乔·莱翁，马丁·斯科塞斯，弗朗西斯·科波拉，的确走出了一条壮观的有自己本民族特色的大道。
   这种“现实主义”的路线对电影的贡献，功不可没，看每一部意大利导演的电影都深深的沉浸在电影的各种情节里。放佛他们的风格就是戏剧的斯坦尼和布莱希特的结合，是表现对现实的丰富。
   向这些大师致敬。

      看来DVD碟片就得老老实实在DVD影碟机放才行，电脑光驱总是会出状况，不是莫名其妙地卡碟就是读不出来。今天的《擦鞋童》又在只剩十几二十分钟的时候遭此厄运，这是让人很崩溃的。不过我也想起了日前在网上看到的一张帖子，作者说有一次他去看电影，坐在他后面的仁兄迟到了四十多分钟，来了以后还喋喋不休地跟同伴聊天根本就没有认真看电影。后来才知道原来那位仁兄就是某知名影评人，这时候作者赶紧找来跟影评人共同观看的评论，只见上面讲：这电影开头40分钟沉闷异常，不知所云……看完这张帖子，我跟作者产生了同样的感觉：这影评人也太好当了吧！

      可当同样的问题放到我身上的时候，这就比较具体了。不能完整看完《擦鞋童》并不是我有意为之，这与我而言是很无奈的。我既不能像“某知名影评人”那样用那么狡猾的语言一笔带过，也缺乏灵动的气息把电影表现的东西刻画得入木三分，我该怎么办？

      其实我觉得德西卡作为一位导演也不属于那种狡猾、灵光四射的人，无论是《偷自行车的人》、《向日葵》还是我今天看的《擦鞋童》都让感觉到他是个不太聪明却勤奋认真的老师父。他关注生活在社会底层的人群，然后毫不夸张地用电影把人们生活中的冲突与细节表现出来。比如《偷自行车的人》里主角当掉床单换回自行车的情节，比如《擦鞋童》中两个小男孩被投进少管所后彼此的猜疑与矛盾，比如《向日葵》里妻子千里寻夫的困苦……德西卡总是在不知不觉中带人融进主角的生活，让人跟随着主角的命运一起沉浮。

      《擦鞋童》这部影片的一个配角的故事给我留下了很深的印象，小男孩被关进少管所后天天盼望着自己母亲能来探望自己。当他满怀期待地等来探望的时刻时，却发现来人不是自己的母亲。母亲的朋友给他带来了一个大包裹与一张卡片，小男孩看着这些少管所里的“奢侈品”却一点都高兴不起来。他抱着大包裹走进牢房大门，边走边想着自己母亲，想着想着忍不住擦起了眼泪。小男孩委屈的样子让人心生怜惜，他在牢友中间坐下来分享了母亲带给他的东西后，看着母亲给他的卡片，他想了很多为母亲不来看他开脱的理由……

      我感觉到假如我继续往下说《擦鞋童》这部电影，我也要用上“知名影评人”那种下三滥的手法了，因为卡碟，我看的《擦鞋童》被腰斩了一大截。那好吧，请原谅我用一些八卦消息填补这段被腰斩的空白。

      这两天学校里最热门的八卦消息是小鸟制造的。小妮子写了封辞职信，扔下她带的两个班于一大堆家具很决绝地离开了海丰。这条八卦消息的核心在于，小鸟走后，人们对她出走理由的议论纷纷。到目前为止至少已经有两位以上的领导对着小蜜旁敲侧击，希望能通过小蜜小鸟是因为感情遭受重创而无法继续在海丰停留着这种传言了。而我们的办公室主任还亲自跑到文山斋向住在那里的同时打听小鸟在他乡使用的手机号码或者小鸟爸爸妈妈的联系电话。办公室主任说无论如何一定要亲耳听到小鸟的声音，因为他忍痛小鸟被人抛弃的传言，他很害怕小鸟走后或是发生意外或是自杀。简单的说，就是小鸟万一出了事，学校领导都得吃不了兜着走。

      而接替小鸟班级的小沙子也郁闷万分，他很纳闷，小鸟怎么说走就走一点责任心都没有呢？他告诉我，知道小鸟离开后，他忍不住跟着啰嗦八卦的小魏子聊了整整一个晚上的小鸟。最后大家达成的共识是：小鸟现在最需要的不是离开，而是一场恋爱。

      小鸟只是在她走的前一天晚上给我空间留了言流露出想走的意思而已，除此之外别无他话。对于小鸟这一次真正的离开，我一点感觉都没有。这女人天生盲目而冲动，迟早得为自己的任性付出代价。至少，目前小鸟已经沦为了彭湃中学人们最彻底的饭后谈资了。

      最后，让我们以另一件事情结束今天的征程吧！今晚我跟弟弟在出去买东西的路上聊起了网上很流行的激情视频。当我肆无忌惮地把“激情视频”四个字很响亮地说出来后，走在我们前面的一位大哥像发现新大陆一样回头盯着我们看了几秒钟——

      我跟弟弟怔了症，继而发出雷鸣般的笑声

   深夜，看著《擦鞋童》，痛徹肺腑，覺得此生苦痛。這是繼《四百擊》之後又一部讓我淚流滿面的意大利電影。
 
   影片開頭擦鞋童們利用黑市交易換取了一匹馬。當孩子策馬馳騁導演賦予了自由和童真的意義，騎馬的開心自由和後來因為參與詐騙的被教養管束的對比，那些在街頭和人擦鞋順帶銷贓的孩子是戰爭造就的必然，令人辛酸。他們根本看不清未來的走向，直至被人利用充當誘餌，無辜的孩子在戰敗國是無法把握自己命運的。在囚車上孩子通過鐵柵欄目光充滿著訴求和愛憐，鐵柵欄代表著他們失去自由的開始和騎馬的快樂互為參照。音樂也恰如其分烘托了這樣的情緒，逆光拍攝的他們進入牢房的鏡頭更讓觀眾產生對於他們命運的聯想。教養院院長查房時和幕僚的對話裏導演刻意加入了對這些孩子命運憂患的話語，矛頭直指社會不公平和現實的動蕩。

 
　　
　　　　
　　意大利新現實主義電影中幾乎每部都有孩子（尤其男孩）為主角或配角，通過孩童無辜之眼去看千瘡百孔世界，更為慘痛。通過孩子的眼睛所帶出來的震撼性可以說是最強烈的。前者有羅西裏尼的《德意誌零年》，德西卡的《擦鞋童》；後者有羅西裏尼《羅馬不設防的城市》，德西卡《偷自行車的人》和《孩子在看著我們》；安東尼奧尼《喊叫》中則是小女孩。

“我的用意，就像我曾經說過的那樣，是要尋找日常生活中的戲劇元素，從其他大部分人看來早已成為老生常談的材料中發掘出神奇的因素。”說這句話的人，是意大利“新現實主義”電影的旗手維托裏奧·德·西卡。作為世界電影史上最重要的電影思潮之一———意大利“新現實主義”運動的主要發起人和代表人物，德·西卡通過一幅幅深刻豐滿的寫實畫面揭露社會現實，對世界電影的發展和走向起了深遠的影響作用。



   1946年，德西卡完成了他的重要影片《擦鞋童》，上映之時，這部才華橫溢的新現實主義影片在國內票房慘敗，幾個月後，獲第20屆奧斯卡特別榮譽（最佳外語片）獎，它是雷諾阿的《大幻影》獲最佳影片提名後，第一部獲得奧斯卡獎的非英語影片。是繼1943年《孩子們在看著我們》之後又一部以兒童問題為題材的影片。1948年，《擦鞋童》獲得了奧斯卡的特別獎，奧斯卡組委會是這樣評價的：“這部優秀的電影把我們帶入了處於飽經戰爭創傷的國家中的悲慘生活，它向世界證明了創造精神可以取得對一切災難的勝利。”事實上，正是這部電影推動了奧斯卡最佳外語片獎的設立。兩年後，德·西卡憑借著被後人認為是影史上最偉大的電影之一的《偷自行車的人》，再次獲得了奧斯卡的特別獎。



德西卡是著名的意大利導演，他擅長拍攝社會底下人們的生活，而《擦鞋童》就是一部用孩子為題材來反映二戰後的現實生活。這跟儸西裏尼的《德意誌零年》有著某些相同點，但不同的是，《擦鞋童》是一個從社會的殘酷到純潔的友誼被破壞的過程。而《德意誌零年》就是用黑暗的現實和人心的險惡來腐蝕孩子的心靈。基本上兩片所引出的問題都是一樣的，只是，《擦鞋童》中關於孩子們之間的友誼是最讓我心痛不已的。
　　
　　因爲貧窮，馬克和朱佩塞兩個年齡相符的小男孩跟其他受戰爭迫害的孩子一樣，爲了生活，他們都成爲了擦鞋童，因爲金錢，他們兩人被人設計而捲入了一宗犯罪案中，結果兩人都被關押在少年所當中。在少年所裏面，很多小小年紀的孩童都流露出比實際年紀更成熟的表情或者行爲，很顯然，大家都是爲了生存，大家都是爲了在這個無政府狀態下鞏固自己的小小地位和稱王稱霸。對於馬克和朱佩塞這兩個單純的少年而言，分離成爲最殘酷的事實。馬克像哥哥那樣愛護著朱佩塞，在當中這個混亂的社會中，朱佩塞可以說是幸福的，他有父母的愛有馬克的愛，不過，他畢竟還是個孩子，小了心眼的他很容易被外界所影響，因誤信謠言，他誤會了一直愛著他的馬克。背道而行的兩人最終相遇在死亡邊緣，馬克誤手殺死了朱佩塞或許真的是最好的結局了。“死”這詞在當時可以說是一種解脫也可以說是另一種生存方式，這只是靈魂方面而已。很多人都說茍而殘缺，這就很顯然了。

影片有兩個最重要的場景，其一是開始兩個孩子在馬場騎馬，然後他們為別人擦鞋，買到馬後在大街上騎馬穿行。外景拍攝，攝影機自由地運動，代表著孩子單純而美好的願望。相信這一幕會感染很多人。後來他們被抓，攝影機通過囚車的鐵窗拍車外的情景。他們已經與自由美好的外部世界隔開了。第二個重要場景也是本片筆墨最多的場景少管所，在攝影棚拍攝，高大的少管所骯臟而陰暗，他們的小囚房則更加擁擠，本來善良仗義的孩子在這裏變得好鬥猜疑和充滿怨恨。此外，影片還展示了擦鞋童的工作場景，酒店門口很多美國大兵和妓女走來走去，這是一個被蹂躪的國家；德西卡拍攝的法庭高大嚴整，一群孩子在它面前顯得是那麽矮小，他們的命運是可以被隨意決定和宰割的。

　　
　　關於孩子們生存的那個少年所，正確地來説是個年輕化的監獄。這些百分之九十都是無辜的孩子還處於幼童時期就無端端地被關押在這個惡劣的環境當中。片中，那個有肺病的小男孩無意中表達了一種希望，只是，最後他還是死了，馬克心中的希望也跟隨而逝。導演讓很多人間的醜，善，美，惡都附在不同的孩子身上，用他們來表達這個世界上一切的情感和現狀。如果慢慢細嚼這片，很容易會發現每個孩子都有著不同的使命，他們用自己的遭遇來告訴所有的觀衆什麽才是現實。
　　
　　《擦鞋童》這部影片的一個配角的故事給我留下了很深的印象，小男孩被關進少管所後天天盼望著自己母親能來探望自己。當他滿懷期待地等來探望的時刻時，卻發現來人不是自己的母親。母親的朋友給他帶來了一個大包裹與一張卡片，小男孩看著這些少管所裏的“奢侈品”卻一點都高興不起來。他抱著大包裹走進牢房大門，邊走邊想著自己母親，想著想著忍不住擦起了眼淚。小男孩委屈的樣子讓人心生憐惜，他在牢友中間坐下來分享了母親帶給他的東西後，看著母親給他的卡片，他想了很多為母親不來看他開脫的理由……

   那個曾經跟朱賽佩要錢給他媽媽的小女孩，曾經跟在警車的後面走，在法庭上充當了“皇帝新衣”中說真話的孩子，她罵朱佩賽雜種、惡棍。是導演對童真喪失的譴責。街頭孩子們湧向法庭，仰著脖子看頭頂上的雕像。巨大的空間對比與反差是不公平審判的伏筆。



　　有靈性的動物也經常出現在電影中，用做暗喻。片中，馬克和朱佩塞的愛馬“狙擊手”轉頭而跑，這一幕讓我想起塔可夫斯基的《安德烈盧夫斯基》中的那匹跌倒在地上的馬。馬的離去，馬的受傷不都是呼應著主人們的處境嗎？不都爲了影片增強了感染力嗎？
　　
   《擦鞋童》是“新現實主義”電影運動的一座裏程碑，它的許多創新之處都引起了當時的批評家們的一致歡呼。實地外景拍攝、啟用群眾演員、紀錄片攝影風格的運用……這些出自經濟考慮的革新手段同時也是一種藝術上的選擇。寫實帶來的效果是強有力的，特別是在兩個小男孩被抓進少管所之後，觀眾真切直觀地目睹了監獄內犯人之間的欺壓與屈服以及監獄看守的現實生活。德·西卡自己作為一個優秀的演員，具有一種特殊的能力，能夠引導群眾演員做出完美的近乎專業的表演。那兩個小男孩面對冷酷無情時所表現出來的柔弱和敏感既出自於他們自己對所演角色的熟悉與理解，又深深地打動了觀眾。
　　
   《擦鞋童》作為“新現實主義”電影潮流的引發作品之一，它所掀起的轟動效應是世界性的。它是第一部獲得奧斯卡獎的非英語影片，征服了世界上所有還未被戰爭泯滅了同情心的觀眾。