剧照
剧情介绍
一个在城市中游荡的不羁少年阿旭，因一盒鸡蛋而结识了孤独老人芬姨，因为工作失意、生活窘迫，无处可去的阿旭利用“计谋”住进了芬姨的老屋，两个完全没有交集的人成为了临时室友然而，生活在各自主张世界中的两个人，在同一屋檐下无法平静，脾气古怪的芬姨立下规条,令年少轻狂的阿旭难以接受。从相互制约到彼此理解，从漠不关心到时时牵挂，两人的摩擦逐渐成为了解对方的最好方式。在冰冷的城市里寻找着温暖的陪伴，因为对方的出现，让自己成为了一个幸运儿。热播电视剧最新电影妻之告白美女也疯狂正义联盟：无限地球危机(下)密室逃脱一不小心吃定你紧急救援八卦莲花掌香城艳史扫毒你还好吗杀人树懒亲爱的 第二季来宾登记第一季特殊保镖之未来战神蓝理怒放远方的声音智截玉香笼爱欲之港刀剑神域无谎液间谍游戏一四三秘方死囚怨念
长篇影评
1 ) 幸运是我，幸运有你
在这一阶段的繁忙日程结束之后，打开了这部带给我温暖的影片。
故事中的阿旭和芬姨，前者在母亲去世后前往香港，试图从父亲那里寻找为数不多的亲情，却以失败告终；后者在香港独自一人带着认知障碍的病症生活。两个不顺意的人在“你帮我，我帮你”的过程中相处成了家人，成为彼此的“幸运”，成就一段段缘分。
当然，生活总有摩擦，人也绝非圣贤。这部电影对人物细节的描摹刻画让我感叹。阿旭抽烟，染头发，不讲卫生，拖欠房租，见妞就想泡，甚至于偷拿女人钱，偷偷卖芬姨的古董椅子……随随便便就能讲出他很多缺点。可我还是得说，他的确不算个完全意义上的坏人。他虽然卖了椅子，但也用这钱买回来一台新电视；他虽然试图逃离生病的芬姨，但最终拗不过内心角落存在的那份善良和愧疚，最终选择回到芬姨身边照顾她。人终归是复杂的，这是我内心对于一部影视作品是否优秀的重要评判标准之一，显然《幸运是你》在这方面做到了满分。
惠英红，确实是我不太熟悉的名字，只是隐约记得在热搜上见过——演员综艺的评委，这是我仅有的印象。通过这部电影，我记住了她，并且想要深入了解她，走进她的作品。电影中芬姨的日常形象和一段插入进来的在歌厅献唱的光鲜亮丽的样子对比鲜明，更让我觉得演员在镜头前坦然地面对沧桑和衰老是一件很酷的事！
有个小细节想提一下，阿旭递纸给哭得很伤心的芬姨，她接过来不是轻轻擦拭眼泪，而是重重地擤了鼻涕。懂得都懂，哭得很伤心时必定是涕泗横流而不是梨花带雨。
电影最后解释了前面的小伏笔，我也终于明白了小月为什么知道阿旭妈妈的事，或许这个“转角遇到过你”的梗稍微有点俗？幸好最终没安排小月和阿旭突兀地在一起！
关于亲情缺失带来的痛苦，认知障碍带来的麻烦，情侣之间在磨合中相处，异乡打拼的辛苦，社工团体的日常，有缘无分的人们，香港的风景与人文……电影像是一双眼睛，帮助我从某个角度观察这一切，尽量真实地呈现一切。我的满分，为了这份尽可能的真实。唯一的一点小遗憾是腾讯的电影只有普通话版本，听起来缺了点味，可惜！
最后，在我们经常习惯冷漠对待一切的今天，祝每一个人都能找得到属于自己的那一份温暖！
2 ) 看看阳光
we can completely love without complete understanding.
3 ) 《幸运是我》：人生给予我的重创太多太多，我还是决定拥抱生活
没有大声的喧哗，没有刻意的表现，《幸运是我》像杯水，温暖又有力量。它“诚实”的描绘了香港社会底层人民的生活，客观的表达了一个家庭的分离崩溃和温情陪伴的故事。从另一个角度上来看，电影想表达的主题有两个，一方面是得了“认知障碍”的芬姨所有的豁达人生观：“做人不就是你帮帮我，我帮帮你。”另一方面则是通过阿俊想表达出“世界以痛吻我,要我回报以歌。”这样的价值观。
正是因为有了清楚的价值观，故事便围绕着它的本性展开，它涵盖了亲情、尊敬、爱情、家庭这四层关系，最后在阿俊的努力追求下有了改变。电影中的男主角阿俊就是我们大多数年轻人的一个缩影，有着所有年轻人身上的特质：迷茫。近年来的香港电影很包容，他们愿意将镜头聚焦在小人物的身上，在焦虑的环境里，常处于歇斯底里的边缘，所以他们身上的意志和坚强往往更会让人产生共鸣。阿俊生活在压力非常大的环境之中，失去母亲，父亲有了新的家庭不管他，可是他没有放弃自己，他坚持,努力并且看上去乐在其中。因为他给人传递出的本能信息是：你只有努力生存才能更好的生活。
更惊讶于这部电影中惠英红一改打女形象出演患有认知障碍的芬姨。爸爸是惠英红的粉丝，每每提到他对“穆念慈”的情有独钟，妈妈还会吃醋。小时候陪着爸爸看电影爸爸会给我放早期她的电影。不过我和我爸总是在这上面产生分歧，因为我太小了看不懂就只能陪着爸爸看然后他给我讲。她一遍遍的说：“不是我不想记，我真的记不住，对不起啊，我记不住。”我眼泪再也止不住了，全片她一直发挥着影后水准，她很自然的让观众有代入感，能感同身受这点真的太难了。看电影的时候会自然而然的联想到自己的母亲。我看过她的专访，她的人生阅历也十分坎坷，正是她的经历才让有了这么扎实的演技，没有镜头里的距离感，引人共鸣。
电影中最动人的就是阿俊与芬姨相处的时光。阿俊对家的渴望是他童年成长的缺失，所以他和芬姨的日常生活更能打动人心。吃饭，睡觉这都是日常的小事，就是这么朴实的生活让我想到每次妈妈做好饭后也会问我她今天做的饭好不好吃，就算我应付的答一下好吃，妈妈的反应和芬姨一样，高兴的合不拢嘴告诉我多吃点。它会让你联想到生活，阿俊和芬姨顶嘴，两个人出门买菜，这些生活细节和对白就像活生生的从生活里扒出来的，看到芬姨发病的时候甚至我会怕，我的妈妈也会变老，也会不认得我吗？看到芬姨这么豁达的面对人生，心里更多的是感动。阿俊给芬姨换了电视，芬姨却想要以前的。阿俊对芬姨的不耐烦和发火的样子让我想起妈妈刚换智能手机的时候不懂操作，她会一遍遍的问我，问着问着我就很烦。但是妈妈还是努力学很快就学会了怎么给我发微信，看着阿俊不耐烦的样子，心里顿时有种对母亲的歉疚。
阿俊的情感爆发于医院里，他流着泪问芬姨：“为什么他连我的电话号码都没存？“当下被阿俊的真挚感动，人是感情动物。他对亲情的渴望非常强烈所以才会有一系列冲动的行为举动，这是人的本质。
导演没用什么炫技的镜头就是想平实的把故事讲好，唯一可惜的是结尾的剪接不太自然，看起来故事不是太完整，不过结尾芬姨的笑也给了我们一个想象的空间，这或许是美好的结局。
走出电影院，我拿出手机打给妈妈，简单寒暄几句挂断后，泣不成声。
4 ) 不幸的，或者是幸运的我
首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~
推荐《幸运是我》，并非因为电影有破格之举。 正相反，影片符合多数人对它的预期或设想。些许悲伤，有点温暖，最终，实现治愈。 就像观众会联想到的《桃姐》、《岁月神偷》甚至是更早的《天水围的日与夜》。《幸运是我》出现的老年痴呆症，年轻人与老年人的相伴，社工中心的援助……常见于诸多中外电影，同时也变成了港人对老龄化社会的普遍共识。
由当年的风华正茂，到今时的承认衰老，这些表现人间烟火的香港电影，慢慢从商业娱乐类型片中析出，成为能够保真港片品质，留驻城市影像的动人佳作。 我看的是粤语版。观看过程中，好几次跟自己说，这才是2016年在内地电影院看到的，第一部真正能够称之为“香港电影”的港片。春节档的票房三雄不是，虚张声势的《寒战2》不是，粗制滥造TVB级别的《使徒行者》更加不是。 电影能够称之为电影，不是中国人发明的微电影、网络大电影，肯定有它的道理。我们熟悉和迷恋有港味的香港电影，也自有一套情感逻辑。 《幸运是我》的开头是阿旭返回香港，做一份厨师工作，跟邵音音饰演的市侩老板娘打起了嘴仗。他气急败坏，甩脸走人。电影有一大半时间，都在重复引燃阿旭的烂脾气，没有耐心，缺乏教养。 这会吓到一部分观众，但却是编剧导演罗耀辉布好全局的精心设置。这个失去亲人的年轻人，对父亲有所期待又心怀愤恨。然后，一个几乎要放弃人生的年轻小伙，一个被动放弃人生的古怪阿姨，他们因为买鸡蛋，相遇了。又正如可以预见的，他们终将被社会抛弃之际，社工中心的古怪厨子，以过分热情的系鞋带举动，闯进画面来。 简洁的手法，串起了阿旭的寻父之旅。以他和女朋友的一场戏为例，他自私到家，根本不想交流，也不理会别人的好意。镜头一划而过，没有废话，也没有多余的镜头。如此简单的一次剪切，这就是一部好电影的微小组成。 电影再现了底层香港人的真实生活处境，不是中环的白领，不是官府的精英。逼仄狭窄的住所，无非更像个容身的监牢。流落街头的认知障碍者，念念叨叨的独居老人，找不到归属感的小年轻。人们在这边受气，在那边撒火。
阿旭的性格，恰好说明了他的身份、背景和现实处境。无论是染一头黄毛，还是耳朵后面的胎记，都说明了一个个体的独一无二。而在镜头中反复被强调的醒目胎记，最后似乎变成了逾越血缘的存在。 说来可笑，作为一个影评人，也自称喜欢香港电影，但我对《幸运是我》的制作与幕后并不了解。只知道，这是一部由惠英红主演的电影，也许是像《可爱的你》那种，有助本港人自己消化的社会议题。除此之外，我不了解罗耀辉，不认识陈家乐，总之，就是看完一部电影下来，觉得这个人有点眼熟，哪里有点像哪部电影来着。 几乎是在同一个年份，惠英红与鲍起静，突然重新回到香港影迷的视野。她们戏路宽广，演技朴实。从《心魔》到《僵尸》，惠英红的角色，大多是精神濒临崩溃的虐心女人形象。固然挑战不大，但以《幸运是我》的表现，尤其是芬姨和阿旭的人物情感转变过程中，她从一开始的排斥和抵抗，扬言报警，到后面慢慢变成了包容与接受，甚至有了落泪的委屈。这是极其耐心的渐变过程，也展现了惠英红对人物与内心反应的良好控制。 明年香港电影金像奖最佳女主角，惠英红拿个提名毫无悬念，带走第三座金像奖杯，也不无可能。 《幸运是我》没有停留在一味的苦情，也不只是一上来就想打动你，煽情到死。阿旭和芬姨，始于偶然的帮助，但互不信任，夹带欺骗、算计和贪便宜。如果让电影人物变成有故事的人，创作者需要章法，节奏还不能乱。 主角以外，从火爆骂人的邵音音，到延续了《重口味》中浮夸演技的张继聪（社工中心的肌肉厨子），以及那位习惯闹乌龙，一心打边炉的修车朋友。影片并没有把注意力过分集中在主角人物身上，同时也塑造出活灵活现的一干配角。他们都起到了幽默调剂的作用，适时打断观众的悲伤情绪，制造出生活本来就有喜有悲的真实面貌。这比一味地喂灌鸡汤，再用台词进行说教要合理得多。在吞下并消化痛苦的过程中，《幸运是我》再次重复了罗耀辉总结过的人生忠告：运气好不好不在于你得到了什么，而是你放弃了什么。
常见于香港影视剧的心灵慰藉，未必是过来人想灌输的人情味，而是对废物翻身的美好期望。无论看亚视，调侃3D，还是失败父亲钱小豪脸上的复杂表情，它们都充分体现了罗耀辉的用心，注重对香港社会的细微观察。从鸡蛋青菜开始，最后落到了音乐绘画，这样立足于俗世生活的变化升华，远比一个拯救失足青年的刻板故事，更具有说服力。 当芬姨回忆往事，因不舍得离开香港最终跟爱人分开，希望把骨灰撒在大海之际，电影流露出了悲伤。可这种一闪而过的情感调子，又在最后画画的片刻，不复存在。死亡是逃不过的结局，但人海之中遇见了你，一切变得有意义。【刊发于 北京青年报】 -------------------------------------------------------------------------------------------------------
5 ) 幸运来自对世界点点滴滴的善意
看这部影片能让人想起很多有相似度的影片。比如我前一阵子刚在自己公众号上推荐的马俪文导演金雅琴和宫哲主演的《我们俩》。《我们俩》故事发生在北京，但跟这部影片特别相似的是主人公的关系，两个主人公同样是一老一少，同样是老人孤独一生，年轻人初涉社会，同样是房东和房客，一开始在日常琐碎中有矛盾冲突，后来渐渐相互依赖，彼此建立了深厚的情感。不过在《我们俩》中，两个人都是女性，几乎所有的场景全部发生在一个四合院里，相对来说有点单调；而且老人虽然年龄大了，但是一点也不糊涂，非常精明，女孩虽然远离家乡，但亲人还健在；不像《幸运是我》中的“芬姨”年纪还不算太老，就已经患上了轻度的“认知障碍”（老年痴呆），而且少年主人公陈介旭母亲病逝后已再婚的父亲完全不接受他，相对于《我们俩》那种生活化的设置，这部影片的人物设置使影片具有了引发更多戏剧冲突的基础，所以这部影片既有特别贴近真实的生活化场景，比如两个人吃饭、看电视以及在路上一前一后的走路等场景，同时也有比较戏剧化的冲突，而正因为这些冲突的存在，才使得影片不沉闷，节奏也显得很明快。比《我们俩》看起来更轻松更舒服。张艺谋导演拍过一部《千里走单骑》，其中也有一老一少两个陌生人的情感沟通戏，那部影片也因为其中细腻的情感表现和对跨越国界的人性捕捉而成为张导在尝试武侠大片之后著名的回归之作。很巧合的是前一阵热播的电视剧《好先生》的剧情也跟本影片的情节有相似之处，其中关晓彤饰演的彭佳禾在父亲车祸去世后回国找母亲，已再婚的贫寒母亲却无力接纳她，她又找到了独居的奶奶，却发现奶奶已患上了老年痴呆，叛逆的少女佳禾无法接受这个事实，随时准备回美国，但还是逐渐担当起了照顾奶奶的责任。当然，这之外还增加了孙红雷饰演的陆远作为佳禾的监护人在老太太面前假扮她已去世的儿子，在其中起到重要的作用。当然这部电视剧主要的情节还是陆远跟前女友和自己的老朋友现情敌以及老朋友的妹妹之间复杂而狗血的情感纠葛，但我更欣赏的是这条体现主人公美好人性的副线，而这条线跟《幸运是我》的情节非常相似，只不过发生地是在上海。其实，我们很多的影片缺少的就是对情感的细腻展现，对日常生活的热爱以及对小人物的那一份人性关怀。动辄就以华丽的国外风景激烈的打斗场面或者奢华的上流社会等场景拼凑缺乏真实生活底蕴的所谓大片，但却往往忽略了对人性和人情的真实表现，缺少打动人心的感性力量。所以这部有笑有泪，有情有爱的《幸运是我》真的非常难得。
我记忆很深的是影片中的两场哭戏，一个是陈介旭偷偷到了生父那里，偷偷领着同父异母的弟弟出来玩游戏，却因为不知道弟弟吃花生过敏而使他进了医院，当父亲赶到医院时，不问青红皂白就给了他狠狠的一巴掌，继母把弟弟推走，扔下了他给弟弟的玩具，父亲则即使在警察面前也不承认阿旭是自己的儿子，且警告阿旭不许再给他打电话。当父亲走后，阿旭像个小孩子一样伤心地哭了很久，那场戏让我特别难受，哭得难以自抑，很难想象有这样的父亲存在，被生生割断的亲情给孩子留下深深的伤痕。幸亏芬姨的存在适时地给了阿旭以精神的支撑和心理的安慰，此时此刻，两人的感觉真的不是亲人胜似亲人。另外一场是芬姨她自己一直不知道自己患病的情况，直到那天她忘了付鸡蛋钱，跟人发生争执，被阿旭帮忙解决后带回家，回到家以后慢慢算一算，发现是自己真的忘了。这才意识到自己真的有病了，所以那一刻几乎也是崩溃的，痛彻心扉的痛哭包含着对自己坎坷一生的感喟。不过，也幸亏有了阿旭的存在，她在伤心之余还不至于绝望。这两场戏是最感动人心也是最能体现影片主题的，虽然我遭遇了这么多的不幸，但因为有了你的存在，我才是幸运的。而互相帮助，彼此扶持，是人与人之间相处的基本准则在这部影片中得到了最完美的诠释，同时，也为当前社会养老等难题提出了理想化的解决方案。
看网上对这部影片的评价普遍都是比较高的，但也有人提出《幸运是我》的题目有点突兀，因为主人公都很不幸；另外很多人认为来自内地的女孩小月那条线太过刻意，尤其是最后的微信语音太长，而小月曾经跟阿旭在医院有过交集也显得太巧合而有点多余。不过，这样的设计主创人员当然是有他们的用心的。因为这部影片主要表现的是两个主人公的相互帮助，但又绝不仅仅只表现这两个人，而是将关注点放到了更大范围的人群上，这也就超越了我们前面提到的相似影视剧中的那种集中表现“两个人的乌托邦”的主题模式。而所谓幸运不过是自己对世界的点点滴滴的善意所取得的回报。当一个人的生活处于鸟语花香之中时，对世界保持温柔的态度是比较容易的，而当一个人处于雷电交加之中时，很可能会产生恶意报复的心理，仇视世界，敌视他人，然而这样带来的后果却只能是让自己的生活雪上加霜。相反，即使我们遇到了不幸，也能始终对这个世界保持善意，给别人提供尽可能的帮助，也许一份小小的善意之举对别人都将是雪中送炭；我们要理解人生总是有起有伏，人性总是有善有恶，生活也总是有开心也有不如意，但只要我们始终保持自己内心的温度，将爱带给身边的人，也终将会收获到应得的幸运。也许这就是这部影片叫《幸运是我》的原因吧！
本文最早发布于本人微信公众号：贺彩虹的梦中歌
6 ) 瑕不掩瑜，诚意加分
这部戏意在拍香港市井小人物的生活。剧情如下：陈家乐饰演的少年人失去了母亲，一个人从广州来到香港寻找父亲，早已组成新的家庭的父亲却不愿与他有过多交集，连他电话也懒得接。在饭店里打工的陈被狂躁老板娘骂到忍无可忍走人，却因欠交房租被痛打一顿赶出蜗居的小房间，露宿街头之后被福利机构的好心人救起，找到一份工，又偶然结识了独居的孤僻老人惠英红，阴差阳错成为了她的房客。同样刀子嘴豆腐心的两个人在天天为各种琐事吵架之后渐渐产生一种类似于母子之间的亲情，但此时陈发现惠有老年痴呆症，而且越来越严重，他开始摇摆，思考自己到底有没有义务去照顾这个与自己没有血缘关系的人……
这是一部相当用心，而且可以说是相当令人心酸的戏，因为导演罗耀辉和女主角惠英红的母亲都患有老年痴呆症。惠英红说，她母亲今年已90多岁，从70岁左右患上老年痴呆症，一年比一年状态差，现在已经到了全天卧床完全不会认人的地步。而一开始她并没有意识到母亲的症状意味着什么，只是一味地怪她为什么记性变差，为什么变得这么烦人。她重复了好几次，她之所以在这部戏里演一个老年痴呆症患者，是想借此为自己当年的不耐烦和不理解道歉向母亲道歉。
作为老戏骨惠英红的演技是完全在线的，该煽情的时候煽情，该有爆发力的时候有爆发力，看着她在电影里披着灰白的头发，微驼着背，谨慎地挽着包的形象，你会觉得她就是这个人物，一个又温暖又倔强又坏脾气的阿婆，但是瞪着圆圆的充满泪水的眼睛对陈家乐说“你不会放我一个人死在家里吧”的时候，就像小孩子一样脆弱无助。
陈家乐之前我以为是新人，没想到已经29岁了，看起来好年轻。相比之下他的演技中规中矩，不算差，但是上升的余地还很多，眼神不够灵，表情有时不自然。但是全片里最令观众飙泪的一幕反而是他演的。陈去探望父亲，本来满腔愤懑，在父亲开的店门上狠狠吐了口唾沫，但转眼发现父亲和后母生的弟弟在那里写作业，于是悄悄带着弟弟去电子游戏厅玩（刚开始我还以为他是故意绑架弟弟来折磨他爸，我心理太阴暗了）。由于陈不小心给对花生过敏的弟弟买了带花生的冰激凌，导致弟弟被送入急诊抢救，而闻讯赶来的父亲也气得对陈破口大骂，说“我只有一个儿子，”还叫警察给他带话，叫他以后不许联系自己，不许骚扰自己的家人。想到父亲连自己的号码都没有存进手机，陈彻底崩溃大哭，哭得鼻涕满地流…… 看到这里，影院里基本上是哀鸿遍野，所有的人都在擦泪……
打四星的原因是这部很有诚意的电影到后面基本上烂尾了，每到一个圆满的点，观众都觉得，哦，这该结束了吧，但是镜头一转，后面还有……来来回回好几次，一直拖到两个多小时才结束。感觉编剧在少年与‘养母’的感情升华之后就不知道该怎么写下去了，只知道把一些无甚关联的小碎片拼凑在一起，直到草草结束。还有一个比较败笔的角色，陈在片中暗恋的女孩子，因为是大陆演员的缘故，设了‘大陆人来到香港做义工’的人物背景也就算了，这个人物在戏中一句台词讲广东话，下一句台词莫名其妙转回普通话，然后再下一句台词又回归广东话…… 搞乜介？系咪黐線呀你？专门安排让观众出戏的吗？
难得的还是题材与话题性，在当下的香港，对底层的关注。不过总觉得有些遗憾，总有些过于戏剧性和夸张的地方，不是太舒服。
抱四星期待，获五星感触，其实幸运是我。红姐演技早已娴熟自若，此番再度突破，台词、动作与眼神都是满溢的戏。陈家乐与张继聪等人亦非常出彩。老年痴呆这个带有伤感性质的题材，处理得舒朗开阔、温馨暖人。最后一刻瞬息灿烂，仿如万物花开。大爱，希望锁定明年影后。
太不容易了，感觉好久没看到过这么好看的院线新片了。戏剧化范围内，对于情感的表达有层次，对社会关系的探讨依旧惹人深思。人物塑造赖于红姐强大的表演牛逼得不行。陈家乐亦表现亮眼，且帅。
粤语版。好几次跟自己说，这才是今年在内地电影院真正看到的，第一部能称之为“香港电影”的港片。几乎要放弃人生的年轻小伙，被动放弃人生的老阿姨，他们因为买鸡蛋相遇了。看亚视，调侃3D，打边炉的修车朋友，失败父亲钱小豪……有意思的细节不少。结尾大陆女操国语的总结陈词是败笔。
时至今日，还能看到这样细腻的港片，我觉得幸运是我才是。
不幸是没有排片。
她满街奔走寻他，好像他阿妈。他语气臭地关心她，好像她个仔。他终于删掉了生父的手机号，和她头偎一处，这两个孤独的人，幸运找到彼此，好像一对母子。
瑕不掩瑜，3.5升5星。导演对电影很真心，电影也回报以真心，也聪明，除去阿甘厨房乐器一段其余全拍到了该去拍的东西，在被摄人选择上言之有物，他成功将“我找到自己”这样的鸳鸯蝴蝶派升华主题的生命意义，知道在何时放出芬姨前史，与别片不同却是谋划有度，结尾也在危险中处理的不错，很自信。
这部2017年度香港电影金像奖最佳女主角获奖作品告诉大家，忘了什么使徒行者和反贪风暴之流，港片真的还没有死。
有佳句无佳章，整体有些细节既接地气又见真情，但有些地方导演处理起来又过于浮夸，没有很好的统筹起来。不像《桃姐》，其实更像《天水围》，属于普世上小人物的生存现状与窘迫。看好惠英红第三座影后，以及希望能拿第一座金马影后，她值得。
奶奶也有阿尔兹海默症，病发时和红姐演绎得非常相似，为此加一星，导演不煽情不洒狗血的想法也深得我心，剧情看似平淡，却可以回味很久，就像阿旭对芬姨的陪伴
两个陌生人相濡以沫的故事，对比人情淡漠的社会有一种细水长流的幸福。剧本跟天水围这样的生活流电影相比还是流于刻意，但欣慰的是香港电影终于又开始回归市井和涌现新人了。比哈特～
八月的最后一天，在电影院一把鼻涕一把泪的看了这部电影，好在竟然结局是美好的，恰到好处，没有虐心的生死离别。电影里每个角色都是现实生活中存在的人物，每个人都有着脆弱的善良的心，若非生活所迫，谁都不愿意做个没心没肺的人。
喜欢由小人物串起的世间百态，以及电影传递的“生活就是你帮我，我帮你”的理想，虽然有些乌托邦，还是容易戳中习惯了冷漠的都市人。不刻意的煽情点到为止，有人说题材像《桃姐》，倒觉得更像《天水围的日与夜》，在点滴的生活琐事中，让人相信人与人之间，尚存一丝互相取暖的温馨。
一星给惠英红，演技真好；一星给题材。但是电影浪费了这个好题材，可惜了。
后半段比前半段演得好。一星给主题。喜欢 “我怎么舍得离开香港？” 这句台词。背景音乐不错。
温暖的港式小品，不刻意煽情却能做到以情动人。惠英红和陈家乐的表演都很优秀；剧本打磨的也够精致，节奏一张一弛拿捏的刚刚好，虽然是独居老人罹患阿茨海默的题材，却不沉重。作为导演处女作来讲完成度非常高，建议观赏粤语原声版。
芬姨看亚视只习惯二频道，那是记忆的印记；阿旭的耳后胎记，那是血缘的印记。人与人之间的纪念物，从来都不只是我买来送你的3D电视、你给我煮的没放米的稀粥，甚至也不是我递给你的一盒鸡蛋、你赠予我的全部遗产。人与人最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我造成的改变。
陌生的幸福。真以为今年找不出什么好港片了，幸运碰到这一部。无法跟《天水围的日与夜》和《桃姐》比，但作为导演长片处女作，值得5星鼓励。群戏全部加分，尤其是红姐和陈家乐，不像演电影，而是真的在拿生活飙戏。“人生是有不同阶段的，没有可惜，只有珍惜” 人生苦乐，春风化雨。
和红姐聊了1个多小时后，再看一遍，反而觉得这样刚刚好....坐等红姐第三座金像奖最佳女主角！