最后的日子

作为nirvana的fans这个电影是不能错过的，也许有些人看完之后会感到失望。
 
坦白说，看完这部片子后我也有点郁闷，幸好曾看过加斯范桑特的《大象》，对他的有催眠功效的长镜头有一些免疫力。
 
我曾看过一些关于《last days》的影评，比较普遍的观点是说这片拍的冗长无聊，故事简单，就那几个长镜头剪来接去，还有就是cobain的形象塑造的不知所云。我猜持此观点的不乏nirvana的歌迷，的确，与他们心目中cobain的灿烂涅槃比起来，电影里的形象肯定给fans们泼了不只一瓢的冷水。
 
我觉的这些观点的产生很大程度上不是因为导演和影片的问题，而是看者太过主观。因为影片的名字是《last days》！last months，cobain在他最后一场德国慕尼黑演唱会上再一次失声了，而且他还曾自杀过一次（吞食药片），被抢救过来。
就是这样一个有着赌瘾，有自杀倾向，并且被已媒体百般折磨的cobain，你能指望他在最后几天神气活现的出现在银幕上？谁会相信？
 
还有一些人以为这部电影会大曝猛料，诸如cobain不是自杀是他杀，什么什么寇特尼为了财产顾凶杀夫之类的。要是电影真排成那样，我可不看，nirvana和cobain被商业利用的还不够吗？人都死了...
 
所以，这部电影的沉闷是有理由的。
 
给我印象很深的镜头有三个:
一是影片开篇时衣衫褴褛的主人公在鲜绿的树林里端着枪向幽灵一样的游走，整个画面拍摄的很唯美，绿色绿得刺眼，然后他到了河边（记得好像不远处有瀑布），孩子气的在河边小解。人和景成鲜明的对比，生死边缘的徘徊，我猜那时的cobain对生是十分留恋的。
 
二是在两个同性恋做爱的同时主人公在另一间屋子里弹唱的情景。排有关于cobain的电影怎能没有音乐！这部电影里对音乐的表现却很少（并没有像我想象当中的搞个nirvana联唱之类的，呵呵。）电影里面有一首地下丝绒的《Venus In Furs》，这个曲子像一个标志，把前后两个长镜头拼接起来，然后主人公佝偻着演奏了那首绝唱《death to birth》。麦克皮特（主人公的饰者，他也是个音乐人！）的嗓子的确很像cobain，不过仔细听还是有些做作（当然，这是不可避免的）。我个人还是比较喜欢这首曲子，特别是那段华彩。有些人说影片没用《All Apologies》或其他cobain的歌是一大败笔。我不这么认为，别忘了，电影的主人公不是cobain而是一个叫布莱克的家伙。
 
三是影片最后cobain倒在暖房内，赤裸的灵魂慢慢站起，仍觉得疲惫的爬向高处（天堂），我觉的这一点导演处理的有些主观，也许他本意是安慰爱cobain的人和cobain本人，但cobain生前不是基督教徒，可以说朋克精神是他唯一的信仰，cobain会接受这样的结局吗？
 
当然，影片的主人公叫布莱克...
 
总之，这还是一部比较真诚的电影
 
向cobain致敬！

有时候一件小事就会让我莫名其妙的愉快起来：可能是在要洗的裤子口袋里发现了皱巴巴的十块钱；可能是lomo的卖家二话不说的给我换了新的相机；可能是在剧场里发现其实二楼的座位也很不错；也可能是突然发现，原来学校超市门口不只能买到烂大街的碟。当然，这个烂大街并不是强调烂，而是说诸如《十七岁的单车》这种在任何碟店都可以看到的碟。其实简单说就是，我买到了嚷嚷了一年的《最后的日子（last days）》，在学校超市的门口。当然，也可以把原因归结为大连的盗版碟市场太不够与时俱进了。
可是，这个我期盼了一年的电影却让我在看的过程中饱受折磨。首先是因为我知道电影的结局。这个事情实在太难过了，我明明知道主角最后自杀了，然而我又非常好奇导演会怎么表达他的死亡。然后当我大气不敢出的看完沉闷的90分钟之后，我发现导演也是歌迷，他让他赤条条的脱离肉体，他是向上走的。所以导演和所有的歌迷一样，让自己的偶像走上了天堂。你知道我看到这个镜头的时候有多郁闷么。
片尾字幕中几次提到kurt cobain：灵感来自于kurt cobain最后的日子，纪念kurt cobain。当然，导演有权利不承认主角就是被神化或者被“俗化”的cobain。电影中的主角叫blake，有着和cobain神似的长发的black。我承认，我这个不那么忠实的grunge fan在看到主角那头长发的时候还是忍不住激动了一下，当然，这种激动在看到长发下的那张脸之后立刻烟消云散了。没错，他的确不是cobain。纵然这部电影和cobain有着千丝万缕的联系。
这的确是一部沉闷的电影，通篇充斥着长镜头，固定机位长镜头，长镜头跟拍。而且，这些长镜头几乎都是对准主角的，而当镜头转向其它人物的时候，画面便以一种正常的速度切换着。那些对准blake的超超超长镜头一次次的考验着我的耐性，甚至，当我看到镜头中那个佝偻的身影的时候还曾想，如果通篇只有一个镜头又会是什么效果呢。
有人说，这种长镜头会带来两个效果，一个是使观众沉入其中，随着那个蹒跚的背影喃喃自语，一个使迅速的抽离开。我不属于任何一种。我看这个电影的状态是，不断地和自己较劲。一方面我在午夜十二点多对着本本的显示器不停的打瞌睡，另一方面是我不停的告诉自己，看完吧看完吧看完吧。于是我就这样把它看完了。
电影的名字叫做最后的日子，于是，整部电影都在讲述主角——导演说不是cobain——自杀前最后几天发生的事，都是些平淡的琐碎的事情。我们可以从其它人物的行动中知道一些主角的生活片断，他的妻子不理解他，即使他才华横溢；他的乐队成员想要离开他，乐队经济上出现困难；他从戒毒所逃了出来；他不知道该如何面对自己的女儿。而电影的主角，自始至终没有任何情感的发泄。我们看到的，仅仅是一个佝偻的背影，行动迟缓，不停的自言自语。从他零星的语言碎片中可以知道，他对世界对自己的茫然。然后是他回避人群，不会与人沟通。最后他自杀了。
这是我看到的故事，或者说，不是故事，而是状态。一个灵魂已经游离在肉体之外的人的状态。这状态就和电影一样的平凡而沉闷。
我仍然固执的认为自己是在窥探cobain的last days，所以我无论如何都不会喜欢这部电影。我承认自己是把cobain神化的那类人，所以当我看到那个游走在电影中只有状态没有思想的blake的时候不由得深深的失望。但是转念，cobain最后的日子到底是怎样的，大概，每个人都可以是心里那出戏的导演吧。
电影中音乐蛮少的，不过值得一听。本来我以为会听到All Apologies或者I Hate Myself and Want to Die，但是没有，不知道是不是刻意的在和cobain划清界限。不过，最后的那首death to birth听起来还真像cobain的歌，Michael Pitt弹吉它的样子也确实令人激动。

Ps.看一个评论说这部电影的节奏和gus van sant的另一部电影《大象》和相似。所以我这个只知道看电影却记不住电影的人决定今晚重温下《大象》。

        电影虽说是从Kurt的自杀得到的创作初衷，但是电影没有出现关于Kurt的任何暗示，也没有试图通过语言来解释为什么要自杀。导演使用缓慢的节奏，超超长的镜头，还原主角自杀前发生的一点点不值一提的事情。主角仿佛陷入一种精神困境，神经恍惚喃喃自语，躲避周围需要面对的人。我们只能通过他周围的人，片面地了解他现在所处的状态：乐队成员想要离开他，并且乐队中出现了经济的问题；他的妻子也许理解，但并非完全支持他对摇滚乐的热爱；他无法同自己的女儿交流；朋友对他漠不关心；他要找的一个女人已经离开了原来的地方。然而我们无法，或不能根据这些事情来断定他自杀的原因。我们如何超越表象而深入一种无法体现的真实，又如何根据影像来进行合理的精神分析？一个人死了，就永远是个谜。

      影片结构与《大象》相似，但是它并不是想从各种角度重构当时的场景从而给观众一个全面的视角，而是从电影已经反映的现实中重新或再一次推动内在情感的运动。电影的长镜头特色非常突出，而且两段音乐的使用完美的配合镜头的长度，烘托出主角内心的痛苦绝望。电影歌曲没有使用Nirvana的音乐，我留意了片尾的Music，几乎都是电
影男主角的原创歌曲。尽管我听过的Grunge不是很多，但感觉上电影中那一段独唱很有Kurt的味道。

     不知道导演是不是受到东方电影的影响，长镜头和固定机位运用很多，但是却达到一种不同的艺术特征，他没有过分突出固定长镜头的隽永安详的气质，他通过一种哀伤的节奏复苏了西方古典悲剧的内涵。这种深沉和痛苦积压在电影缓慢的情节之中，结尾没有爆发，而是慢慢消解。GusVanSant通过自身的风格发展了一种区别于东西方悲剧特色的新式悲剧，或者也可能是东西方悲剧特征的结合。

<Last Day>树林中隐隐自语地走着 脚步拖沓

在溪流边孩子气的撒尿 获得国王般的成就
都是流水账 脏兮兮的电冰箱 麦片粥牛奶香烟电视节目音乐ML

乐队的成员抱怨房子阴冷
乐队的成员说要去学开喷气式飞机 谁知道这是不是胡诌的借口

乐队的成员对他很失望对他不满甚至可怜他

 

谁能指望人都是活在镁光灯下的光鲜亮丽
　　
粗大的毛孔 因为抽烟而熏黄的指甲 油腻的发丝
　　
没有理由不需要理由
　　
也许他是不妥协商业侵蚀选择自戕
　　

也许仅仅是当天吃的早饭喝的麦片粥有些许异味 心里不爽

 

那时候借碟看他最后一场演唱会

他的嘴唇贴近麦克 身上披挂着一件邋遢毛衣

不大的舞台 上面的烛光 是不是都是他自己一手安排

 

当时我们在辅导班下课回家路上 天寒地冻 会不着边际的对他盲目崇拜

那些嘶吼的吟唱 随意别在耳后的头发 和女儿同步的惬意哈欠

发完这些梦这些牢骚 不失时机泛酸的鄙视一下哪个哪个数学打了130多的某某

接着对自己不到150满分零头的数学卷子白了少年头

 

就是喜欢Gus Van San的长镜头

拖啊拖啊没有波折的就到了悬崖边边

就是看到在地板上的他 例行公事的POLICE 电视上的报道

　
这才是流水账的生活本身
　　
无关其他

当他是陌生人或那个哼哼着"my girl，my girl,don't lie to me.tell me where did u sleep last night"的柯特都是无关紧要的细枝末节

    反映什么样的题材就应该有什么样的感觉,《last days》这部片真的是做的很棒,整个围绕着一个歌手自杀前的感觉,和一群歌手的生活状态来展开,整个片显得节奏缓慢,有时让人有些许不舒服,可能许多人就会认为这样的电影不好了,但事实上电影所反映的事情就应该是那样一种感觉,那种迷失、混乱，那种介于崩溃边缘的状态，这一切都是为了更好的反映片里那个主角的感受，或许有点病态，但我不得不承认，整部片给了我很大的享受。
    喜欢范 山特叙事的风格，他试图去发掘那些社会边缘或独特人物的心理世界，当他把一切呈现在我们面前的时候，因为我们大多数人并不边缘，或者说并不敏感，我们会不理解，不喜欢……
    范 山特在镜头的处理上实在是太有想法了，各人十分喜欢，那些本该阴暗，本该混乱的场景被他处理的非常艺术，不知该用什么词形容，很酷的感觉，那种镜头让你不只是看到一个画面，而是看到一种感觉，一种强烈的感觉，和你产生共鸣的那种，以前的几部片子也是这样。
    和许多人一样，我也很喜欢片里男主人公那段长长的弹唱，作为电影的一部分，这种长时间的镜头停留似乎不太合适，不过他的效果对于我来说真的是非常好，感觉特真实，感觉音乐是自然而然流淌出来的，感觉那是一段心声的爆发，只有发自心灵的音乐才是好音乐，无论如何要先有一颗敏感的心，音乐的心，然后再出来谈音乐，玩音乐是为了音乐，不是什么钱、名、酷什么狗屁，可能是我个人的一点偏见，或者是外国的音乐也并不像电影里演得那样，但不管怎样，我对现在本国的音乐从心底有一种抵触，大多数音乐都太功利化，商业化，都越听让人越弱智，当然有一些歌手还是不错的，但他们受大环境影响，成不了气候，许多有思想的人没有艺术天赋，有艺术天赋的人没有思想，我想这大概就是现在的一个现状吧，无论如何，真实些比较好。
    这是一部少见的好电影。

范•桑特（Gus Van Sant）在这部影片里试图展现Kurt自杀前最后几天的心理状态。看来他喜欢给自己出难题，咬着笔尖冷静地分析，然后不慌不忙的把结果讲出来。他就是这样成功的导演了《大象》，冷静的长镜头跟拍和看似安静的影像中蕴含的张力使得一个简单的故事变得极其不简单。
布莱克从戒毒所跑出来，自言自语着“I can’t do anything”，回到这个令他无法适应的世界，他已经无法与他们进行沟通，即便他才华横溢，他试着逃避，痛苦只能随着音乐宣泄出来。
Michael pitt 的音乐很棒，《梦想家》的配乐里也有他的一首《hey,joe》，唱腔的确很像柯本。
范•桑特的叙事结构很特别，即对于同一个事件他会利用几个不同的视点来表现，不过这不是一种时间和空间上的事件的重复，而是一种解构、一种裂变，它利用了多个人物（摄像机）的视点（pov）来尽量完整、全面、立体的表现事件本身，在此基础之上，在这个看似重复的事件之上，我们会得到一种新的认识，这使我们冷静起来，就像是在转着圈打量博物馆里的艺术品。这时，电影的时间不再是一条直线，而是一个完整的立方体。而在这个基础上形成的新的空间关系之间的前后对比，让我有了一种新的奇妙的体验和发现。
立体主义绘画理性的否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，主张不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。我不知道能不能把范•桑特的这种处理方法说成是时间的立体主义或者影像的结构主义，不过二者确实有相似之处。