木村多江的演技实在是绝赞,我以为她和中谷美纪绝对是日本一线演技派中的实力派。不温不火,内敛,爆发,平淡,温柔,把一个女人的悲喜犹如四季般的展开、显现,那种普通人的悲喜,格外动人。
倍赏美津子自然不必说了,剧情有个很关键的转折,当从她嘴里说出真相时,母女间十多年的秘密被打开……观众恍然大悟……
大爱无疆……
请珍惜你值得拥有的一切,在你还拥有的时候。
08年的日本电影旬报十佳,同是刻画家庭与日常的主题,印象最深的便是是枝裕和的《步履不停》,黑泽清的《东京奏鸣曲》还有这部桥口亮辅的《周围的事》。相比是枝裕和试图重构已然瓦解的家庭两代人关系纽带,黑泽清抽丝剥茧地呈现家庭各个成员的困局和焦虑,《周围的事》似乎什么都克制留白,但其中千言万语,都写在了荡开的一笔里,更显山水泼墨的诗意。
失去孩子的一对夫妻,在日复一日的相互沉默中陷入了泥淖,日历上不断朝前更替的日期更似篆刻在夫妻心头上的血字,似要把这悲痛都连着年岁植根在身体和发肤之中。即便悲痛,夫妻俩的表现始终不尽相同。难过却还是要不动声色的沉默的,那是男子。十月怀胎血浓于水,失神落魄尽数写在憔悴的面容上的,那是女子。也许正是这细小而显著的分野,让夫妻的关系变成一潭不起波澜的死水。丈夫打死妻子认为是孩子魂灵转生的蜘蛛,堪堪越过临界点导致暗涌终于冲破因为冷战而筑起的堤坝。故事起承转合流畅自然,铺垫前戏一一做足,黑风冷雨夜的温情治愈系童话的上演是意料中事,而丈夫用嘴舔净妻子鼻子上的泪迹,便是用邋遢而又温馨无比的方式,昭示两性关系之间的真理:两个人如若同偕到老,必定不靠运气。
从四季轮回到生老病死,目送至亲骨肉的分离,永远是那个最艰难的命题。解开和丈夫之间心结的妻子,选择心理救赎的方式更是刻意淡化了死亡带来的沉重,拾起了明快的节奏和旋律,而这种方式便是作画,画的是日常的花,在壁板上,在画板上。不禁想起日本电影《阴阳师》,安倍晴明那个有着明媚春色的庭院,寥落的人烟更显出花的姿态,一颦一笑都讲述着日本电影不变的“日常”这个母题。又念及北野武,那个年少时因摩托车出事故而半边面瘫的男人,笑起来总是有不自然,可他却爱作画,画作用色鲜艳又极富有强烈的孩子气,与他粗犷外表下藏着的那颗温柔的心妥帖无比。妻子画花,画出大片大片的明亮,逐渐剔除掉心里阴暗角落的创伤。用花来填满心里的裂缝,是多么浪漫的主意。这样的人,进入了生活的最根部,埋葬掉悲痛,在心里种了一朵不会随年月老去的花。
片名《周围的事》,便是以一个家庭作为切入观察这个社会,以此来看,这对夫妻更像是代表导演的一个视点,周围的事无论如何发生,消失,沿着时间的轴线演变,也不过是周围的事,他们处于的是他们自己世界的中心。但他们的事尽管渺小,周围的事却是由无数这般他人的事汇聚而成,他们之间的变迁也反映社会的变迁,彼此互为参差对照,隐隐透出人生百般复杂的况味。也许人生的终极意义,不过在于徐徐老矣之时回首逝去的韶华,能够有那么一两件值得讲述的事。
日本人形容两人之间关系紧密,爱用“羁绊”一词,有命定的意味,这般斩不断的牵连,不是在天涯海角之间,只不过是在两个人的心里的坐标系内。是那种两个人只需四目交投便能识别对方的默契,情感的围绕近乎浓烈却又让人莫名的欣喜。孩子的死是无可挽回的缺憾,但羁绊却牵引着阴阳相隔的两端。桥口亮辅用一种近乎禅理的方式来说教,他拍了一部电影,画了一幅画,描摹出了人生难以言状的大大小小的周围的事,描摹出生活的吉光片羽。
翔子在台风夜那晚崩溃的爆发,在金尾面前哭得不能自已,似个稚弱的孩童,而我,从她开始哭的那一秒就莫地陪着掉眼泪,不是感动更不是煽情,只是突然好似变成了这个一直自我压抑的女人,在那一刻终于能把所有的情绪统统释放,好像眼泪最终将内心所有的污浊跟隐晦全部冲刷干净... ...
虽然还是没办法完全看懂这部电影,但是它传达出来的力量已经很透彻,直抵人心。人生大抵就是如此了吧,世事难两全,不过两个人的世界,就该手牵手安安静静一直走下去,这不是爱情电影,但是爱意浓烈,至少在我看来就是如此,就好比金尾的法庭画和翔子的天顶画,看似不同世界的两种元素,却能通过某些东西安稳的糅合在一起,也许不够完美,却足够真实。
最后,不得不说的是,Akeboshi的音乐在电影里真是漂亮到爆!
家庭——影片的一个不可或缺的部分。我对家有个定义:家人数≥2。至少要有一个伙伴,才称得上家。当然一些特殊情况下,那个伙伴有可能不是家人甚至是一个动物或者一件物品。前面提到的还算美好的两口之家变为一个人离去后的阴郁的“三口”之家。还有一个家庭便是翔子(女主角)的娘家。哥哥、嫂子、两个孩子以及翔子的母亲,他们居住在母亲的房子里过着充满矛盾间或有点笑容的日子。处理这些家人之间的关系,导演安排了几场聚餐。餐桌上依然是娴熟的场面调度,流畅地摄影机运动,节奏顺畅地剪辑。许多细节令我动容:看着丈夫逗小孩子玩,妻子感动的目光;被小侄子蒙住眼睛时翔子的惶恐;丈夫对妻子的注视和抚慰;小孩子不小心打破盛神水的罐子等等。这里值得称道的是长镜头的运用!比如这场生日宴会上,摄影机静静地安放在餐桌的一端,镜头跟随着翔子缓缓地摇摆推移。我们在这“漫长的”镜头中看着周围的人嬉笑怒骂,却发现翔子完全游离在外。最令我感动的还是丈夫金尾对妻子的关心,那是一种小心翼翼地关注,并不丰富的面部表情下是微微皱起的眉头和担心的目光。
今天看的这部电影....虽然很多话说得都很有道理,但是导演讲道理的这种方式,真的是直接,如果用一个词语来描述的话,就是一种“令人厌恶的方式”来讲述道理。
看这部电影的名字的时候,你就会有思考“周围的事”!周围的什么事情呢?周围有什么好玩的事情呢?周围或者有什么令人难过的事情。
其实都不是,我们的周围就是有各种各样平平淡淡的事情,而且就是这些平平淡淡的事情,堆叠了我们的生活。
电影讲述的是主人公金尾和翔子,他们是一对普通的夫妇,1990年,日本经济危机,生意萧条,于是大家找到一个工作做就是有一点点困难的。金尾在鞋铺工作,翔子在杂志社工作,每天的生活平淡无奇,甚至就是连亲热的事情也是按照固定日期进行的。
在朋友的介绍下,金尾找到了一份法庭画家的工作,虽然妻子家人都不看好,但是在安田等前辈的帮助之下,他的工作渐渐地步入了正轨。
一个平淡无奇的故事
这部电影中的两个人物其实并不是什么了不起的人物,这部电影里面的两个人物都普普通通,比如说男人会在修鞋子的时候 和美女攀谈,有时候那些女孩子不理他,而有些时候有些女孩子则是很喜欢和别人聊天的,他在修鞋子的同时,还会和别的人乱搞。搞完了以后也是正常的回家。
妻子呢?妻子在一家杂志社工作,电影刚刚开始的时候,妻子还会和自己的同事一起去泡脚,泡脚的时候和洗脚工聊天,讲到说“如何辨别自己的丈夫有没有在外面乱搞?”方法就是回家的时候“舔一下丈夫的手掌,”如果是咸咸的味道的话,说明丈夫忙碌了一天,如果是干干净净的味道,说明丈夫在外面乱搞了。
新婚时候的妻子翔子还会照做,而且还会跟丈夫争辩丈夫到底是什么地方做的不对,这些都是妻子和丈夫争辩的地方。
夫妻两个人也会因为“搞”的时候涂不涂口红这件事情争论不休,
目测他俩争论了快半个小时诶,
我:夫妻共同生活真的痛苦,
一点小事情就要争论不休,互不相让。
这个争论的过程本身就令我痛苦不堪,如果让我一直喋喋不休地去争论的话,我一定会觉得我的生命很没有意义。
但是故事再往后发展的时候,妻子怀孕了,可是孩子去世了。中间并没有讲述孩子是因为什么原因才去世的,可以很明显地知道孩子的确是生了出来...通过后面的片段中反复出现的法庭审案的情节,可以知道孩子有可能是被凶手“S害”的,但是影片并没有正片讲述。
到了这里的时候,妻子彻底地变了一个人,妻子变得郁郁寡欢,沉默寡言,一句话也不想说。这是妻子性格的转变,从刚刚开始对于新婚生活的向往,到后来对于这种生活的厌倦,到自己的崩溃,妻子其实过得很辛苦。
这就是一个平淡无奇的故事,我们每个人的生命之中,都会遇到这样的人,我们每个人的生命之中,也都会遇到一些令人厌恶的事情,正因为是我们的生活本身,所以这件事情才显得那么地令人讨厌。
每个人都应该寻找到自己生命释放的方式
电影到后面的时候,我发现女主翔子在失去了自己的孩子之后,她其实很痛苦,但是她找不到排解的方式,所以翔子才会在失去第一个孩子,第二次怀孕的时候,也去打掉了第二个孩子。
翔子也很痛苦。
翔子不允许别人杀害蜘蛛,翔子还因为无法控制自己的情绪而在屋子里面的榻榻米上面蹦来蹦去,翔子真的很痛苦。
可是后来,翔子还是寻找到了自己生命释放的方式。翔子开始了绘画,刚刚开始的时候,翔子画的画作都还是挺简单的,可是不久之后,翔子就开始画人物写生,再往后就是工笔花鸟。
讲到这里我不得不说,日本的工笔花鸟画真的已经发展到了炉火纯青的地步了,就只是我在电影上面随随便便截了几张图,我就觉得这些绘画作品细腻的很,话不多少,此处上图。
日本的工笔花鸟画,栩栩如生,虽然我觉得这种“黄家富贵”的风格有一点点的“官方”,但是在我自己看画的时候还是挺震惊的。
这只是一部分,日本人卖颜料的地方真的是让我大开眼界,这种颜料的摆放方式给我的感受就是---即使我不需要这些颜料,我也会因为这些颜料的颜值而购买的,即使我的钱很少,即使我很穷---我也会买。
日本颜料的排版真的就像是MM豆一样吸引人,为日本颜料疯狂打call!!!
女主在绘画的过程中,绘画的技术越来越好,也是在绘画的过程中,女主越来越热爱绘画,而且女主在绘画的过程之中,画面的篇幅越来越大,绘画的手段越来越高超,而且到了最后的时候,女主已经画了很多很多的作品,把自己家里面的天花板全部铺成了自己的画作;在这一点上,我真的敬佩女主,我真的敬佩这个追梦的女孩子。
此处我再上个图。
我觉得对于女主来说,她释放自己生命的方式就是绘画,她通过绘画找到了自己的生命价值,她通过绘画成就了自己,弥补了心灵的创伤。
有些画面,令人作呕
今天看的这部电影名字叫做《周围的事》,然后这部电影的导演…哎呀我的天,他真的是有够恶心的…
图一:吃饭的时候这个男的把假发去掉了…说是吃饭的时候会有味道
图二:他去掉头发的模样
图三:女人跪在地上收拾掉落的豆腐…我要吐了
图四:这个🏻女人真的太丑了…丑到我不想看第二眼那种丑,我不敢放大图看
图五:“我想亲你,但是你在流鼻涕---”
图六:如果我杀了100个幼儿园的小孩…这是个变态…
图七:“听说动不了的时候还曾经用手接着”---接着屎
图八:直播现场往客户杯子里面吐痰,我打出来这几个字的时候,我都想🤮了
图九:这更可怕,杀了人剁下了手指蘸着酱油吃…………
桥口亮辅啊,可以说是神奇了。明明是那么多琐碎的生活片段,我甚至无数次的感到无聊,可看到结尾他们夫妇仰躺在地板上看画铺成的天花板,那一下子我又觉得特别特别感动。我在这部电影里看到的生活,是我认为的无粉饰无夸张的真实状态。法庭上的众生百态,家庭中的爱欲悲愁,喜怒哀乐随时随地都在发生,又从来都不存在,生命就这样流逝着。
细节很好,发力的片段有些俗套了,如果能全程不发力就完美了。
离结束一刻钟左右的那个一家人围坐一块谈论弃家的生癌父亲的六分半固定机位长镜设计、完成的真是漂亮,单独拎出来都可以当一个充满剧戏剧感的短片来看。电影讲的是奉子成婚的杂志编辑和法庭画师的十年夫妻人生。丈夫的法庭画师一开始是补鞋匠,妻子的杂志编辑最后也成了画师……丈夫原来是学画的,职业转变就显得理所当然,而妻子的转变是在丧失孩子的情况下发生的,在经历了一系列崩溃之后,就像是一种治疗的最终结果:夫妻的话,相处久了自然就变得越来越像了,但能继续下去的,肯定是感染了对方好的那部分习性;这一点,他们家族中其它夫妻关系,以及庭审戏所表达的个人与社会的关系都是重要的补充或反衬。感觉这个丈夫真的就像是明矾或是竹碳,让妻子沉淀下来,且把坏的东西吸附掉了。
周围的事,后来的事。一个家庭和一个社会的交织,幸福随手可触,却又如此遥不可及。平淡琐碎中难免希望失望、大起大落,遗憾和期许总在隐秘而涌动着。一波未平一波又起,生活即煎熬,生活也是那样的耐人寻味。而关于长征路上的轻重与得失,最在意的始终还是一起并肩行走的人。诶呀,感谢你的陪伴。
都是木石之盟,哪来的金玉良缘。舔一舔,老公手背咸不咸;擤一擤,生活流满鼻涕的脸。小偷家族,尽力苟活,周围的事,人间失格。生活颜色多,我自选群青,低到尘埃处,开出繁花来。叹人间失格戾气重,纵然是日系冶愈疗效好,到底意难平
人生的真谛 就是有个人温柔地帮你擤鼻涕啊!!!!
太棒了。举重若轻,细腻质朴。“很想亲你,但是你流着鼻涕。”前半段的阴郁和后半段起配乐以后的明快有点像两部片子。想把那些生活中的小细节都记下,写一成一本你看了会微笑的书。敏感温柔,不善表达的男主,看到最后居然挺有魅力。女主终于穿上了花裙子。今天是星期三,他们会按照日历的安排做爱吗?
一对夫妻的日常琐碎和法庭上的大小社会见闻,拼贴出了一个相濡以沫的平成年代。悲欢、争吵、磨合,周围的事,不知不觉十年就过去了。悠悠慢慢、有点邋遢而又有点温馨的生活。桥口亮辅电影里的小人物,总是这么容易戳中我...
好得不可思议。
用了酱油。
画像人间百态,串起“失去的十年”。没有明确的主题,亦不刻意还原时代风貌(如这里爱用的流行金曲),但富含生活细节的场景,涂抹出一个丧失与重建的轮廓,这也是绘画-影像的意蕴:复原物质性的表象,引人探寻里面暗流涌动的真相。桥口亮辅切出这些截面,似乎在说,只要用心观察,日常生活总有从“当时”溢出的启示,那口迟迟不喝的汤、那个在前景中巨大的橘子、那只有待安葬的蜘蛛。石膏像窥视着他,再转换成她的脸,草药敷身的疗法,从一个人到另一个人,更不用提不断进出视野的幼童,似乎只要耐心等待,一切悬置的信息都会在周围回响,one way or another. 看惯了类型片,分析因果不难,难的是将其还原为浑然一体,如同将彩虹还原为一道普通的光,至少在日本文化中,有一种对感官能力的提炼,如咬番茄,“活着是一种技术”。
生活原来可以这样美好~~~平淡的小幸福
内分泌失调是可怕的
庭审的那些死刑犯,往往压抑得很,一如死水,没有任何希望。生活很麻烦,死也很麻烦,那就好好活着,活着就很了不起了吧。PS哭着流鼻涕吻下去,擤出來吧。8.3
平淡无奇的故事,波澜不惊的叙事,却总有几个段落能够让你意犹未尽感同身受潸然泪下。按规则行房事与涂口红、雷雨夜的坦诚心事、一家人面前男主角一本正经的胡说八道、寺庙里两人躺着逗趣...无论前面是多么潮湿阴郁的心情,最后总能温暖喜悦起来。
平淡生活
活下去,总会有好事发生。
“手小就会显得弟弟很大”,慢吞吞的男人有种特殊的魅力~~
凝滞的生活,一旦被打开,便幸福四溢。
2.5 / 与《光之声》的问题相似,且相比后者更严重。单独把多场室内戏拎出来,流动性和动静张力都异常完整鲜活(尤其是男女主两场)。但最终这些段落的情绪调配、观察的立场视角都是切片式的单面,最终的个体-时代话语是二元基底之上的狗皮膏药式片段拼贴。当“周围”要被描绘被呈现时,它应该是一个与“中心”不断相互映射且自然生成复杂性的“周围”,而不是矫饰地与宣称不具备统治力的“中心”匹配实则被切割开的“周围”。看看这部里的绘画,再看看《花火》里北野武的,感觉女主只是在证明自己灵魂有香气吧。:)