大家好,又是我来贡献干货了~
Maui(毛伊)是波利尼西亚半人半神的英雄,在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。Maui在波利尼西亚神话中属于次神(Auti),喜欢开玩笑和恶作剧,但本质上心地善良,备受人们拥戴。
在毛利神话中,人类原本是神的后代,也像神一样是永生的,直到Maui这一代才发生变化。事情是这样的,Maui是一个早产儿,出生后就被母亲扔进了大海。幸好,一些生活在海中的神灵救起了他,把他藏在海藻中,直到一场暴风雨把他送上了岸边。
后来,Maui的祖父找到他并将他养育成人。
一天,Maui回到母亲的村庄,遇到了自己的四个兄弟。一开始兄弟们对Maui这个外来者心有芥蒂,于是Maui便施展神力,把自己变成丛林中的各种鸟类。就这样,兄弟们一个个叹为观止,不自觉地跪了下来。
与家人团聚后,Maui发现了一个奇怪的现象:每天早上,妈妈都不见了影,也不知道是不是去勾汉子了。噢对了,我爸特么的去哪儿了呢!?于是Maui化身为一只鸽子,跟踪母亲来到了地下世界。原来他爸是地下世界的门卫,每天干着不见天日的工作。父亲为Maui进行了洗礼仪式,但在过程中他却犯了一个错误,导致Maui命中注定必有一死。(Maui之死的画风比较清奇,我们留待文章最后才讲吧。)
反正Maui父母堪称为坑儿子的最佳典范。
关于Maui最为人传颂的故事当属于他射日……哦不是,扯日的故事。有一天,Maui的母亲向他抱怨说挂在屋外的衣服晾不干,因为白天的时间太短了,其它村民无法完成日常工作。于是,好打不平的Maui劝服兄弟们与他一起出征,连夜往东边的山上爬。等到太阳升起,Maui二话不说就用绳索套住了太阳,然后毒打了一顿,直到太阳答应慢下来……这样,日照时间就更长了,勤劳的人类终于过上了朝九晚五的生活。
尽管神力无边,Maui的体型比他的兄弟都要小,而且钓鱼技巧很烂,每次出海都只能钓到小鱼,经常因此被耻笑。为了证明自己,Maui让兄弟们和他一起去钓鱼。这一次,他带上了祖传的神奇巨钩(用祖先的额骨制成),决心要钓到海里最大的鱼……但理想很丰满,现实更是肥胖,Maui并没有钓到大鱼,而是从海底下直接拉起了一座岛屿……后来,Maui多次故技重施,被他钓起来的“大鱼”逐渐形成了夏威夷群岛。
Maui的神奇事迹不止这些 ,由于天空越来越靠近地表,导致人们被压得无法直立行走,甚至将要毁灭地球。于是Maui找到他的父亲,二人合力用身体撑住地面,把天空推回了天上。这样,Maui又一次拯救了全人类(的脊椎)……
关于Maui也有一个类似普罗米修斯盗取火种的伟大故事。当Maui发现火已经在地球上失传,他找到了火神Mahuika,并向她提出一个交易,那就是Maui为Mahuika提供食物和水,作为回报火神要交出她那能生火的指甲。实际上,这是Maui的诡计,因为无论Mahuika碰到什么都会燃烧化成火焰。在骗取了火神的指甲后,Maui化身为一头巨鹰,逃离了Mahuika的追击,但也因此令后者恼羞成怒,把陆地变成了火海。Maui向祖先求助,祈求一场大雨,这才让火灾平息。
Maui取火的故事还有另一个版本:一天,Maui和他的兄弟在钓鱼时,发现附近的一座岛屿上升起了一股白烟。好奇宝宝Maui沿着踪迹找到了一只老母鸡(传说中是一种水鸡‘alae 'ula),原来这鸡持有生火的秘密,被发现时正连忙熄灭火种。Maui于是施计,让母鸡误以为他已经回到了兄弟身边,实际上在旁边潜伏,观察母鸡的一举一动。只见母鸡收集了一些树枝与叶子,很快便生出了火,在旁的Maui依然一头雾水,于是愤然起来抓住了母鸡,逼问生火的要领,被扼住咽喉的母鸡急着大喊:“我母鸡啊!我母鸡啊!”但始终骗不过Maui,为了保住小命,母鸡只好说出生火的秘密,但最后也被Maui用烙印烧光了头顶的毛,这也是为什么现在的夏威夷水鸡长这个样子……
传说中Maui为了一个名为Hina的女子,打败过邪恶的鳗鱼之神Te Tunaroa。尽管人们对Hina的身份众说纷纭,有人说她是Maui的母亲,有人说她是Maui的妻子,连Maui的妹妹也叫Hina,所以反正Hina对Maui很重要就对了。这个喜闻乐见的故事是这样的,Hina在河边打水时经常受到鳗鱼怪叔叔Tuna的袭击(自行脑补鳗鱼捆绑play),不堪骚扰的Hina跑去寻求Maui的帮助,Maui听后大怒,设陷阱捉住了Tuna,并把它剁成了肉碎。Tuna的内脏后来被埋起来长成了椰子树,它的血肉也流浪到海中化成了我们现在所看到的鳗鱼。
(但经验告诉我故事的反派应该是章鱼啊!)
创造过种种神迹的Maui认为自己已经无人能敌的,甚至可以挑战死神,为自己为人类取回永生。但他的父亲却反对他这么做,因为当初可是他亲自向儿子下死亡诅咒的啊。
当然了,Maui仍然无所畏惧,他要挑战的是自己的祖先,活在地下世界的一个女神灵。Maui带上几只小鸟和他一起(有的版本是把他的兄弟变成小鸟),在地下世界找到了沉睡的死神,双腿大张,从中还能看见闪耀的绿岩和黑曜石。
Maui叮嘱小鸟们,当他穿越这个老女人的身体时,一定不能发出任何声音,不然我就死翘翘了。
接着,Maui变身成小虫,毅然向前方的洞口前进。就在这时,影视剧的套路居然在神话中应验了,与Maui同行的一只小鸟一个不小心就笑了粗来,接着其它小鸟纷纷和应,此起彼伏的笑声惊醒了死神,她两腿一夹,把Maui切成了两半……就这样,Maui拯救人类的义举以失败告终,人类从此再也无法得到永生。
(Maui他爸:怪我咯?)
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《海洋奇缘》由《疯狂原始人》和《超能陆战队》以及《疯狂动物城》原班人马迪士尼团队亲力打造。电影中人物的行为方式让我们回忆起在疯狂原始人身上的feel,而动作眼神更像是动物城中狐狸和兔子警官的一颦一笑。
电影新点子在于“水”,水是生命之源,Water is life。水孕育了生命,并使这群海边原著居民赖以生存。电影中的水是生命力的象征,它像神一样存在,可以吞没污秽,洗涤心灵。
女主角的设定是一位公主,作为迪士尼的第14位公主,她显的更不一般,因为她黑。
电影的包袱该响的都响了,观众笑的很开心,哭的也很真诚。喜怒哀乐,这就是电影表达的一段海洋奇缘。
自2008年的《闪电狗》以来,迪士尼动画工作室以肉眼可见的惊人速度挖掘并走上了成功之路,而标志性的公主动画也在一套行之有效的公式指引之下,重新赢得了主流观众的欢心。而这个焕发了新生的旧公式很简单:现代公主+节奏轻快+漫画式的喜感搭档+自我发现之旅+最新的动画效果+五彩斑斓的反派+流行曲调+终极的happy ending。看个乐呵大家都开心,不好吗?
当然不好。一部花了几年时间,上千人力的动画电影,如果仅仅能够停留在看个乐呵的程度上,是一件无论如何也让人高兴不起来的事情。
任何一部有抱负的电影,都不应该仅仅满足于看个乐呵的层次上。正如同任何一篇影视评论,都不应该仅仅停留在又臭又长,数千字的复述剧情和花式复述剧情上一样。
《海洋奇缘》作为迪士尼的最新公主动画,提供给观众的内容在很大程度上是和前辈们如出一辙的:惊艳的视觉效果,完全可预测但令人振奋的故事,不错的歌曲和原声,以及一个女主角。套用公式当然可以换来胜利,If it ain't broke don't fix it. 但是对比《魔发奇缘》《冰雪奇缘》,无论是在创意上还是在内容的丰富程度上,《海洋奇缘》都让人感到疲倦。
而这种倦怠感的来源之一,是公主动画在近年来随着女权运动发展,而兴起的另一个角色刻画方向。片中的男性主要角色清一色地带有怯懦,无知且/或不负责任的性格特征,并在《海洋奇缘》显得格外突出。不喑世事的公主们各个拳打五湖四海,对手戏的男角们心里全是小算盘和偷奸耍滑。我们能理解这种表现方式的背后动机,毕竟活跃的社会议题参与度是迪士尼乃至整个好莱坞的特点之一,但是要知道,我们这个时代是能够拍出《明日边缘》的。坚强的女主角并不是一定要有猥琐的男主角的陪衬才能够表现出来,这本身就是一种创作上的隐性歧视。
如果你是个极端的女权主义者,或许会觉得“女性做一回主怎么了,男性都当了几十年的主角和英雄了”。没错,当家做主没有问题,但如果这种设置从合理性和表现力上破坏了整个故事的结构的话,就很值得商榷了——而这是个在《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》中都没有出现过的新问题。
和前两部“奇缘”相比,《海洋奇缘》是新时代的迪士尼,或者好莱坞本身的典型代表。强大、独立、能干的“公主”,不需要男性/女性的罗曼蒂克,不愿承担过分的家庭责任而追求自身的解放——在广义的概念上,《海洋奇缘》和皮克斯的《勇敢传说》可以说是如出一辙,甚至说前者是后者的海洋版翻拍也不过分——但从任何角度来看,莫阿娜都比不上一头红发的苏格兰公主梅莉达。
不可否认的是,《海洋奇缘》仍然设法尝试了新鲜的波利尼西亚文化风格,仍然是一个精心打造的优质项目,画面得到了前所未有的新高度,也受到了广泛的欢迎。但高度的可预测性实打实地削弱了一部电影的本质——那就是理应具有的好的故事。惊人的视效处理和艺术风格无法遮掩其下简单而又熟悉的叙事,大量“been there done that”的既视感渗入了电影的方方面面,并最终影响 了其整体表现。
要知道,2016年可是出现了《久保和二弦琴》以及《疯狂动物城》这样分别在不同角度令人侧目的优秀作品,更何况后者也是迪士尼工作室的自家作品,凭什么不能要求和希望《海洋奇缘》成为公主动画和公主故事的另一颗明珠呢?
和真人电影相比,动画电影需要更加大胆的创新才能够获得持续的生命力——梦工场从12年的《守护者联盟》到无法提振的《魔发精灵》之间,在开发原创题材上不过踏空几步,就几乎被市场边缘化;蓝天工作室在13年的《森林战士》之后,甚至连当家IP都失了控。创新当然有风险,保守当然也有风险。但这是迪士尼,承受得起,也理应去尝试这种风险,找到真正具有挑战性的内容,那才是动画长片,尤其是CG动画长片诞生之初就与之相随的内禀属性。
在《海洋奇缘》上,皮克斯做不到的,迪士尼做到了——这种“做到”,自然有其得当有其不当。
迪士尼总是愿意花费时间,金钱和充满天赋的人才们来支持其动画创作。像大多数迪士尼动画长片一样,《海洋奇缘》在前期制作中花了多年的时间和精力,获得了足够的经验来应对各种挑战,如水,头发,甚至毛伊饶有趣味的纹身。而在船舶、村庄、导航技术,这些大多数观众从不会质疑或注意到的细节也得到了精心考量,一点一滴的累积打造了一个身临其境的世界。但最值得鼓励的,是在高度写实化的环境画风下,仍然融洽地保留了卡通的造型和设计。这种交融和交叉的画风,皮克斯在《恐龙当家》中尝试过,但并未获得成功。而《海洋奇缘》开放式的海水设计,从沙子到木材再到茂盛植被上的不同纹理,在很大程度上缓解了这种冲突,获得了颇为理想的视觉效果。
海洋是波利尼西亚文化中至关重要的组成部分,也是《海洋奇缘》最令人经验的体验。然而,《海洋奇缘》在故事和人物设计上的跑偏和似是而非,是难以,也不该被这种视觉体验而遮掩的。大多数主创是自《公主与青蛙》后即转向开发这一项目,但4人组成的导演组和多达8人的编剧组并没有让电影变得丰富,同时其中竟然只有一名女性编剧。作为一部缺乏女性视角的公主动画,《海洋奇缘》的整个故事在连贯性和逻辑性上暴露出了非常大的问题。
首先是角色设定。莫阿娜外表强硬内心柔弱,她怀疑自己的能力和命运。但作为当仁不让的主人公,她在整个故事中扮演的角色和位置却并不与其相称。首先,对阵椰子海盗一役展露的敏捷身手毫无来头,并且这一身手在归还特菲堤之心的最终战斗上也并没有派上半点用场。比另外两部“奇缘”相比,这个格斗技能不仅令人感觉莫名其妙,而且令人感觉莫名其妙。再看《勇敢传说》的梅莉达,同样是女汉子一样的体术惊人,但其设计是有着背景和故事支持的,并且对整个故事的发展起到了重要的推动作用。
其次,在选择自身命运的道路上,继承地位和归还特菲堤之心并未有着本质性的差异——看似前者是父权强压,后者是自主选择,但是透过莫阿娜质疑自身能力的“I Am Moana”唱段,我们理应清楚地认识到,这也不是她自己的选择,而是基于女神和女神化身的海洋的后天所赋予的使命——两者间的区别,在表现上只是一个不是向往海洋但是没有航海能力和经验的莫阿娜想要的,而另一个恰恰为她所好而已。因此,莫阿娜在根本上并不是选择自己的命运,而是选择自己的喜好,这就大大降低了其整个冒险的正当性——换种说法,如果想离家出走献身大海,大可以离家出走献身大海,何必披上归还特菲堤之心这一重皮呢。
同样我们类比《勇敢传说》,梅莉达的冒险的出发点是为了修正自己犯下的错误——有着这一重原发的理由,公主与魔法的碰撞就显得顺理成章,而不仅仅是耍性子一样说走就走。反过来,梅莉达的冒险与她自身之间发生的种种摩擦和冲突,也令其自身有了更好的成长和变化,认识到一味任性和不守规矩并不是解决方式,以及何为勇气的真谛。
第三,接续以上两点,在厚此薄彼的设置下,次要角色沦为刀俎和炮灰,在片中几乎都处于失衡的阴影之下。《海洋奇缘》充满着零散而又缺乏整体性的喜剧点,而这些欠缺关联的点几乎都是由功能单薄到连台词都不需要的猪鸡水和胸大肌这4个角色完成的。不可否认的是,这四个角色各自都有着不错的喜剧表现,纹身更是找回了《海格力斯》时代的新意,但这4者除了卖萌之外,对整部电影的故事推动起不到任何作用,也无法与主要角色产生足够的互动。
其中最为典型的是海水。考虑到莫阿娜的“离家出海”已经有祖先和奶奶这两个足够支撑的理由,海水除了强制奉上特菲堤之心之外,除了把莫阿娜扔回船上之外,几乎没有展示出任何应有的实力,简直就是猪鸡一般的百无一用——这毫无疑问是一种巨大的浪费。
与这些杂鱼相比,真正推动故事发展的是半神毛伊。然而在莫阿娜过于强烈和强硬的主角光环之下,承担了大部分叙事任务的毛伊反而成了鞭子&蜜糖控制下的“奴隶”形象。想跑?不行。想反抗?不行。毛伊本性的确是拒绝承担责任,但莫阿娜与其关系的发展,与其说是交友,不如说是操纵。莫阿娜有着整个海洋做靠山,然而要处理脏活累活的是毛伊,一遍又一遍挑战自己伤疤和trauma的是毛伊,最后灰头土脸武器几毁。结果凭着epiphany灵光一现(而不是在冒险途中逐渐习得),捧着特菲堤之心就把大BOSS变回女神,成了人人眼中的英雄的,反倒是莫阿娜。
这种unbalance破坏了整部电影的合理性。就算是在《大圣归来》中,江流儿也只是个配角,也并没有超出本身应有的本事,也没有突然开挂就干掉了混沌。江流儿和大圣的关系从建立到发展起码是合情合理,而不是因为江流儿在碎碎念紧箍咒。
这三者相接合,我们就能看到这样一个奇怪的光景:贵为半神的毛伊,除了航海知识和一身蛮力几乎没有任何派的上用场的“天赋力量”,连武器都要自己找;而叛逆少女莫阿娜,父亲因为旧时创伤,为了保护她而将她禁足,奶奶为了她找到自我而鼓励她反抗,海洋让她不会因为失足落水而淹死,更何况还有一块特菲堤之心。但最后,承担辛劳苦活还要处处被批评的是毛伊,而几乎什么也没干,因为别人一个不顺己意就要靠奶奶出来救场,大唱“I am Moana”才能满血复活的,是莫阿娜。
这种设置上的缺陷,但凡注意到了就会引起不适。伴随着消失在迪士尼公主动画里的浪漫关系,取而代之的是口含金勺却又几无所成的莫阿娜和她的“伪自我解放”。
《海洋奇缘》的确带来了不错的视觉体验,CG生成和手绘动画有着良好的结合。但好的视觉体验能否等同于好的电影呢?能够取悦不善和不喜思考的观众的电影能否等同于没有缺憾的电影呢?答案是显而易见的。
但就算是再不善于评价喜剧和动画的观众,也会发现《海洋奇缘》在音乐上的退步表现。自《公主与青蛙》和《冰雪奇缘》的高度百老汇化之后,《海洋奇缘》甚至找到了时下最热的《汉密尔顿》编/导/演/作曲林 - 曼努埃尔·米兰达。但整部电影中的歌曲并没有很好地融合在一起,也缺乏足够的代表性和传唱度。和“Let it go”到现在都不绝于耳的持久生命力相比,大部分《海洋奇缘》中的原生曲目几乎在几天的时间里就已经淡出了主流视野。
综上所述,毫无疑问地,《海洋奇缘》是一部针对所有年龄段的纯娱乐电影,也有着非常具有地域特色和亲情特征的开场部分,但这一切只占据电影的很少一部分。如果你不打算去寻找视觉体验以外的任何内容的话,当然没有什么问题。但对于任何有着足够的观影经验和观影需求的观众来说,《海洋奇缘》离无懈可击还很远。
体面,但缺乏伟大。尽管有着潜力,但《海洋奇缘》不可能成为另一个《冰雪奇缘》,甚至是《超能陆战队》。
出差在上海童书展期间,去看了午夜场的李安新片《比利•林恩的中场战事》,这大概是我人生中最沮丧的一次观影体验了,不是因为片子不好,而是,我被绝望彻底浇透,内心瑟瑟发抖地看完了一整部电影,就像上海那晚深夜的雨。
每个人都是一座孤岛
这部电影讲述了一个被战争裹挟得没有回头路的十九岁的青年士兵与自己命运的对话,其实,也是李安与自己命运的对话。一个被荣耀加身的战场英雄,参加一个本应万众瞩目的橄榄球赛中场秀,然而他却经历了比他人生中最漫长的一天。
整部电影的每一分钟都是在绝望中度过,因为,有无数人“来赞扬你这辈子最艰难的一天”,这一切赞美如此虚无,就像满天炸裂的烟火,超越生命与国家的所谓精神,在那一刻竟然如此不堪。每一个需要你赴死征战的人,就像每一个需要你庆祝的人一样,赞美、同情、讥讽、戏谑你,就连哪怕是一分钟都离不开你的爱人,也是因为你的所谓的英雄光环和你的一身皮囊,没有人关注你内心的尴尬与绝望。
为了证明他是那个人们眼中的英雄,他不得不为他早已认识到的无意义战争付出全部的青春。他也不得不重返战场,等待那个命运里早已注定射杀自己的扳机,这就是他不可逆的宿命。这就是他作为一名士兵的人生,他选择了,就不得不继续面对的人生。就像那个现实世界里的李安,他无法逃脱电影和人生的战场,也像我们每个人,都无法逃脱线性的生活轨迹,一旦上路,就是要继续走,继续失去。
李安在这部片里把人每个人都是一座孤岛的绝望演绎到了极致,他真的太残忍了。如果我能见到他,也一定会如同他在最艰难的岁月去见他的精神偶像英格玛•伯格曼抱头痛哭一样。每个人都是一座孤岛,这句话是我过去一直以来的座右铭,我因为它而悲观,也因为它而坚强,但是我已经习惯地接受这种残酷,不再去舔舐悲观。只因李安,他用一整部电影不断地激起我内心的绝望。
在回北京的高铁上在朋友圈看到一位经常加班的朋友因病离世,凌晨下了高铁南站,又遇到北京冬天第一场雪,我离家出差,离开孩子已经6天了,那一刻分外恐慌,寒风入骨,身心凛冽,极大的虚无感和绝望感让我不知所从,一路上我都在想,那个已经渐渐远离大陆的孤岛,我的孩子,你将如何度过孤岛上的一生呵。
一座通往勇气的岛屿
郁郁寡欢的一周,繁忙的工作本身也让这种绝望慢慢被消弭。今天凌晨,我去看了迪士尼最新动画《海洋奇缘》,我才发现那些《比利•林恩的中场战事》里埋下的毒,只有这部烂番茄网保鲜度100%的迪士尼新片才能解。甚至,它给出了那个走出孤岛又重返孤岛的心灵解决方案,或许是多少有那么一点鸡汤,为了我的孩子,我愿意干掉这碗鸡汤。这个周末我就要带他来看这部电影,我不会跟他说什么孤岛,但是我还是希望他或许会在长大的路上,发现它的时候,并不那么慌张,也没那么绝望。
《海洋奇缘》恰恰真的发生在南太平洋的一座孤岛上,女主角莫阿娜是一位曾经被大海伤害过的酋长的女儿,成长之中都一直被反复告知大海很危险,不能随便越过礁石,她和她的族人生活在这座鱼尽粮绝的孤岛之上,酋长宁愿她苦守孤岛也不愿她扬帆远航。
然而,莫阿娜并未安守在孤岛,她听从内心的声音,海洋的召唤,违背了父亲的意愿,她为了族人的未来,鼓起了勇气,冲破了孤岛的藩篱,选择了远航,去完成那个归还海洋之心拯救族人的使命。莫安娜就是那个可以让我重燃希望火焰的元气少女,我甚至会觉得那些我对儿子的担心是多余的,即使他遇到孤岛,他也能听从内心的呼唤,用爱与世界的连接,化解孤岛的绝望与悲伤。或者说世界上所有的孤岛,只是那个孤岛以为的孤岛。然而,生命之所以灿烂繁衍就是因为他们永远饱含勇气与希望。
只要你能够遵循你的内心的声音,向这个世界释放爱与尊重,人生的这一座座孤独的岛屿,其实在海底是相连的,我们并不那么孤单。
试错本身就是正确的一部分
是啊,为什么不试试用一种新的方式去对抗这种孤岛效应呢?为什么不用一种新的姿势去面对人生?迪士尼几代公主都那么美好与优雅,做一个完美的人等待一个完美的爱情与命运。我多么希望我的孩子像莫阿娜一样,即使不是肤白貌美,也长着粗粗的小短腿,仍然能够一反常态用接地气的方式来应对自己的一生,也许根本不用管什么政治正确,也不要什么优雅大方,我希望你是一个真实且人格完整的你,一个不完美却追求卓越的你,你不害怕失败,不怕丢弃存量。
走出去,看看外面的世界,看到美好,也看到丑恶。打破那些认知的界限,用自己最大的热情去过一个你想要的人生,哪怕你总是走错,但是也是你用自己的方式找到的属于你的人生答案。也许是因为我太悲观了,也许是因为我太紧张了,也许是我过早地替你预设了人生。
实际上,我早该明白,有些错误,只有你自己遇到并且自己解决,那才是你应该经历的人生。人生的所有滋味都应该由你自己选择去品尝,而且如果你想要过上所谓对的人生,你才会发现那些所有的勇敢试错,也是你人生正确的一部分。所以,去他妈的悲观,尽情地用你的方式过你想要的人生,去他妈的绝望,反正宿命如此,还不如快意人生一场。
所以,谢谢你——李安!你传递给我,以及我内心的那些悲伤与绝望,在这一刻我都已经遗忘。今天是感恩节,谢谢《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《超能陆战队》的团队,在这一天送个我和儿子的礼物,迎接你的是你的战场,我希望你能像莫阿娜一样,用自己的智慧和勇气,迎接属于你的战斗。即使,你不得不面对那个从离开妈妈身体的那一瞬就要面对的孤单长路,但愿我为你准备的那些足以可以在人生岔路口轻轻推你一下的力量,可以帮你放回那个属于你的海洋之心,安然度过或有或无的孤岛上的一生。
与此同时,从上海童书展归来的中信童书编辑团队和设计团队,也采用全新的理念与美学体系,制作了《海洋奇缘》系列童书,为看电影根本不过瘾的你准备了一份颠覆性的惊喜。有脑洞大开的智力与思维训练,完全创新的愉悦阅读体验,前所未有的超强图书组合,和你一起延续银幕的感动。
最后,我用我的朋友西川老师翻译的米沃什的《礼物》作为这篇影评的结尾,也希望有一天你长大了,能懂得其中的真意。
《礼物》
诗/米沃什 西川/译
如此幸福的一天。
雾一早就散了,我在花园里干活。
蜂鸟停在忍冬花上,
这世上没有一样东西我想占有。
我知道没有一个人值得我羡慕。
任何我曾遭受的不幸,我都已忘记。
想到故我今我同为一个并不使人难为情。
在我身上没有痛苦。
直起腰来,我看见蓝色的大海和帆影。
(之前我翻译的版本就不再此贴出了,并向由此给读者带来的困扰表示抱歉)
从迪士尼最近的三部公主系列来看,海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步,长发公主主要是对爱和自由的渴望,女主虽然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大,两人属于持平的出彩程度,到了冰雪奇缘,两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压,而到了海洋奇缘,迪士尼进一步削弱了男主的存在感,不仅形象上大大削弱,而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷,不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端,不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。
女主在形象上也有相当的突破,当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象,风中奇缘的印第安,青蛙王子的黑人女主,花木兰的亚裔,而本片的女主号称是第一个大洋洲公主,在形象的塑造上可谓是非常用心,先看外形,很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑,但是在我看来却非常漂亮,我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么,而且从未觉得她难看,她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃,但是却无比符合她的人设,酋长女儿的人设,而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖,看看人家的小腰,正常水平的细腰好嘛,虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题,尤其是一头黑色卷发加大眼睛,迪士尼的公主向来共用一张脸,这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大,我很爱她带着花环跳舞的样子,野性淳朴的美感极强,在人设上也是前两部的加强版,女主直接要扛起整个种族的未来,而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地,与怪兽对抗,在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位,这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象,非常的强势,而男主,除了形象上无可取之处担当一部分笑点外,性格上被女主毫无余地的碾压,而且他无论从形象上还是性格上(比如半路经常撂挑子不干)都蜜汁贴近二师兄,而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对,虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注
剧情方面是本片最大的槽点了,说是槽点其实完整度ok,但是平淡程度更甚于冰雪奇缘,冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单,而这部的剧情更为的平铺直叙,几乎没有任何波折,完美符合模式,前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束,剧情中甚至没有插入更多的波折,直白的让我有些吃惊,有趣的是这三部中,长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的,而随着电影境界的升华,剧情反而变得越来越模式而寡淡,我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次,过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题,打造出趋于完美的作品。
本片的结尾的问题尤为明显,大多数人也许接受这个平白的剧情没问题,但是头重脚轻的问题还是很严重,同样的问题也出现在冰雪奇缘中,有很严重的潦草感,太过简单略显敷衍,冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切,而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。
制作方面不用说了,我认为几乎是没什么可挑剔的,大海的颜色和质感已经美的无以复加,相较于海底总动员注重的对水下效果的处理,这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳,而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的,夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景,反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了,至于每部公主电影里必出现的萌物,我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是,冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功,略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感,略显刻意,这次萌宠鸡就起了点缀作用,处理的很好,歌曲方面水平比较平均,没有不喜欢到听不下的歌,也有两首较为出色的,个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首,应该是主题曲,还有另一首就是回忆中族人出海那首,很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感,我看的时候非常爱这段。
虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品,但是总体还是比较满意的,毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入,所谓中规中矩却也不乏惊艳。
《海洋奇缘》在我心中已经排名第一。技术音乐画面没得说迪士尼三个字就是保障。可是故事开头,就让我从我小时候,一直联想到我儿子……传说,部落,图腾,纹身,这些元素都象征了古老又神秘的力量~自然的馈赠神的指引家人的支撑精神的伟大这是迪士尼一贯的信仰。可是,一部动画片如何让小朋友从童年直到日后老去都能从这部片中看到精彩,幽默,感动,光是故事和人物,都够细细研究和品味的了。虽说小热泪和大情怀我们也有《大圣》这类,但我们对关系和环境的讨论也许还是离国外有些距离。也许我们每个人心中都有大海情节。不知是否生命的来源和对母体的依恋,我们对海,对星空这样浩瀚和无垠有种窒息的向往,这是藏在我们身体和心里的追求,特别是更纯真更接近自然的孩子~而孩子,其实就是我们内心最真实的最原始的潜意识。故事似乎在告诉我们一个勇敢突破勇敢追寻内心勇敢挑战的故事,告诉我们“要离开,才能回来。要出去那片海,才能明白我们生命的真谛,就在家里就是我们的家人。”谁能说我们的一生,不是如此在循环往复呢?这一次的公主,已经到了完全不像公主的地步,而王子也没有了,半神被抛弃的童年让我有些思索迪士尼的用意,心里莫名还有些感动。但这个黑壮憨的肌肉汉子已经深深打动我,可爱的纹身估计要成为好多孩子的向往了吧😄。奶奶化身黄貂鱼为她指引方向的那一幕,竟想到李安的《少年派》,当宏大的场面震撼的音乐让我们这些几十岁的人飙泪的时候,我突然由衷地敬畏起我们未知的以后,那些我们被选中的角色和方向,那个早已等在那里已被安排妥当的目的地。也许一个不再年轻的妈妈总是会从片子里看到宿命,看到孩子的伟大,看到年轻的幸福和生命的淡然……在自然和孩子面前我们永远无知……当看到自己的祖先,自己的族人驾着帆船驶向大海的时候我都热泪盈眶。这是我们从先人身上继承的热血和力量!我们是什么人的后裔,我们原来有着怎样故事,我们有怎样的使命…这才是让我们活着最骄傲激动的信仰。
快给我打一针迪士尼,明天周一....
还不错,不过场面似曾相识:女主的夜间航行和祖母灵魂的对话很像少年派,贪婪又经不起奉承的大螃蟹怎么看都是海底史矛革,而有两面性,又是地母又是邪神的女神则像某种印度传说,此类等等。
美术很突出,做的也非常漂亮,甚至细节到头发。不过,总觉得太老派,一个很传统又政治正确的东西,大量的歌曲,散发着满满阳光正能量。倒不是不好,只是喜欢不来。
依然是公主配骑士、打怪寻宝老一套,聪明的嫁接了太平洋原住民的历史传说。歌好听,特效美,女神像我,没事就睡......
奶奶化作的那条鱼太美啦。大概从开始一小会儿就开始哭,结束还对着片尾哭得停不下来。不管贵球如何糟糕,总还是有人在做有意义的事情,并且尽己所能去传达善意。这份心意一定也传达给了孩子们。如果有女儿,就希望她能看着这样的作品长大。即使后来会发现现实艰难,但不会失掉最初出发的勇气。
你看看人家莫阿娜童鞋,生是公主命,却没公主病,海漂去冒险,海归当首领。再看看你,,,(以下省略数千字)
配乐都好棒!最爱海水,这么“多功能”的水晶般的海水,太可爱了!起承转合都有种老师傅的娴熟感。这是两位导演的强势回归,手中握着2D经典《小美人鱼》《阿拉丁》,以及《公主与青蛙》的遗憾,在这样的年龄踏入全新领域,以3D动画再次证明他们自己,想想这背后也是有着像毛伊那般的迷失和重新振作吧!
迪斯尼的套路再这么无聊我可不买单了- -
虽然很俗很disney但是很好看!靠谁不如靠自己,I am Moana and I'm going to board my canoe and return the heart. 内容让人想起了很多年前的whale rider,最后的twist好评。老鼠家自我吐槽好评!
7.8 迪士尼质量越来越稳定,几乎像Frozen一样成功,虽深度不如Zootopia但Zootopia奥斯卡似乎悬了。故事还是很传统的迪士尼女性主义故事,只是关注了少数族裔,优点在于画面制作、角色设计、音乐歌舞,太顶尖,Mad Max致敬给满分
前排的小朋友问他妈妈谁是毛依 ,他妈妈回答“毛裤的妹妹”。……
还是那个迪士尼,常规的故事套路,有笑有泪。尽情的展现了海洋的辽阔壮丽,我喜欢。
迪士尼就像火锅 过段时间就瘾得吃一次///////吃了就拉稀
故事很有趣,歌也很好听,但我真的很不喜欢这种讲话讲得好好的突然飙歌的叙事手法…以前的迪士尼虽然也唱歌,但一般都是在角色们参观、玩耍、劳作这些剧情过度的时候才唱,现在尼玛主线剧情都要靠唱歌带,感情戏也要靠唱歌带,摩瓦娜和她奶奶重逢那段,明明直接说话会更有感染力,却偏要搞得和歌剧一样
超出我的预期,作为一部优秀的商业片什么都不缺,想剧透但是又不想破坏大家的雅兴。顺便再骂一遍神奇动物是傻逼。
“我说另请高明吧。我实在也不是谦虚,我一个没下过水的女孩子怎么就要扬帆远航了呢?但是,海浪把我推到船上讲’大家已经研究决定了‘,后来我念了两首诗,叫‘One day I'll know How far I'll go’,所以我就去见了毛(伊)。”
追求女权主题就追求女权主题好了,为什么男主角会变成一个大丑逼!难道不是男主角巨帅无比女主角都没以身相许才更女权吗!
真正感觉到男主角尿性的迪斯尼公主…居然能跟周星驰的西游和美人鱼混剪
有幸看了媒体首映,非常好看,有两次被感动到要哭,还有无数次笑出声来,预测要大火,如果没火一定是因为不能说的某个原因(8.5/10)
套路也太明显了吧?就不想着改改?