亡命大画家

艺术不仅是对真实世界的呈现，它同时也创造了真实。画作不需要看懂，只需要去体会画作对感官的冲击，拥有这些体会，并不需要你是专家或者学者，完全不用。 布宜诺斯艾利斯的疯狂与雄心让它变得举世无双。有人说它作为首都代表的是一个不曾存在的帝国，它有着欧洲城市的优雅，但又有着恰到好处的衰败，让它无法具备像巴黎那种过分的甜美。布宜诺斯艾利斯充满了混乱，不可预测，自相矛盾，但正是这些缺憾，让这座城市充满了生命力。在这里，任何事情都可能发生。 即使他在自己的画家朋友最落魄的时候帮助治疗，也让朋友安乐死完成朋友心愿，而且是合法合理途径获得朋友的画作，他也不想趁人之危，朋友也说你尽管拿去这时我已不需要那些画作反而很感谢你对我的治疗和满足安乐死的需求。朋友死后，画作升价，别人却还是觉得他是图谋不轨得到的画作。（虽然电影结尾告诉了我们这是一个不成立的悖论，不过假如它成立了，确实很难办） 在想什么？ 在想死亡。 你对死有什么想法？ 持反对态度。 （哈哈这对老朋友太有意思了，尤其是结尾重复的“我不接受定制画作”画家第二次说，经纪人对老伙计画家说“你再想一想”，太有意思了） 结尾其实是画家诈死，一是实际上他虽然曾经是最棒的视觉艺术家，但他的画作风格落后于时代，而他也不愿意跟随潮流，所以他又坚持清高又穷困潦倒，二是他不想参加画展演讲，即使经纪人帮助他办画展保持他画作的知名度与热度，但他本人不喜应酬，诈死也能避开交际，让他投入创作。三是他确实车祸后失忆的时间想过自杀，因为他的清高觉得他与世格格不入，但记起来之后又不想死了。然后他诈死，他的作品价格开始攀升，但他的作品一直有出现在市面上，只是慢慢出现，只有他和他的经纪人知道，别的海外投资人画展合作方都不知道，让画家和经纪人都赚翻了。但之前的毛头学生发现了问题，于是经纪人打算用之前车祸住院帮画家要到的安乐死药物让学生不要举报这个秘密，没想药物过期了学生没死也举报了，他俩缓刑，而更奇特的是画家的作品比诈死之后更高价了，那些人还觉得诈死本身也是一门艺术。 部分引用： 黑色幽默在于想毒死人没曾想药物过期了；诈死复活后的价格比诈死后还高；合理合法获得画作却因为画作价格攀升被别人认为是不合理获取的；诈死前画家不被市场认可诈死后却被高价收购？人们到底欣赏的是艺术，还是被包装被告知是艺术的艺术？艺术的本质是灵魂深处的审美还是肤浅作势的装逼？ 老画家劝退做事认真懂礼貌的学生：你这么好的人品当不了自我的艺术家。 老画家的诈死疯话：奴隶制并没有结束，只是变成了工作；人们上了大学受了教育，这种被教化的无知，是最没救的无知。 画作中有抽象有写实，就好像自然有天地统一，物我两忘的自相矛盾，人间也有如此荒谬离奇却又引人崇拜深思的绝伦往事。

画廊老板席尔瓦和艺术家伦佐的故事。伦佐穷困潦倒、狂妄自大、愤世嫉俗、骗弟子的钱、餐厅赖账、画约食言，终于被出了车祸断了三根肋骨膝盖损伤并失忆。席尔瓦来医院帮他恢复记忆，并邀请他的前女友来帮他。席尔瓦想把伦佐的画以每幅1500美元共30万美元的价格都买下来，并期望在伦佐死后大涨到200万。伦佐在医院自杀未遂，席尔瓦找医生要了可以死亡的药，并把伦佐接出了医院。两个月后伦佐死了，他的画价格大涨，每幅3万美元，并卖到海外，阿拉伯亲王甚至把整个展厅买下，席尔瓦大赚。而实际上，伦佐并未死，原来两人合谋骗了世人。亚力克斯跟踪席尔瓦，看到了伦佐，并威胁要举报。伦佐把药下在咖啡里意图杀死亚力克斯由于毒药过期未果。两人被判刑，但伦佐的欺诈成为行为艺术更受追捧，席尔瓦则开着跑车到处跑。

画家生前穷困潦倒，画卖不出去，死后却声名鹊起。

死后的画家终于可以随心所欲地画画，不受生活窘迫所限。

已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树，他提出的“Curse To The Late Comer”，即“对后来者的诅咒”，专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数，除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家，全世界都是后发国家，如果后发得比较明显，那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”（当年）、“金砖国家”等等。但是沃森认为，后发国家虽然由于发展比较迟，有很多东西可以模仿和照搬发达国家，但因为模仿有两种形式，一种是模仿制度，另一种是模仿技术和工业化的模式，而后发国家的往往的情况是，甩不掉自己的历史和文化包袱，只模仿发达国家的技术和工业模式，而不无矜持地固步自封于自己的制度，那必然招致“对后来者的诅咒”，世界舞台再大，也不会有你的戏唱，这就是“后发劣势。”

阿根廷学者劳尔·普雷维什（Raul Prebisch）在20世纪60~70年代提出，广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中，存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心，发展中国家处于世界经济的外围，受着发达国家的剥削与控制，这就是著名的“依附”理论。

阿根廷导演架式蹲•度怕拉忒的《杰出公民》，站在欧洲中心文明的角度，描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众，是怎样遭受“对后来者的诅咒”的；而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公，回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片，我有一种期待，《我的杰作》，哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容，应该也非常好看吧。

但是影片不再直接和欧洲中心产生联系，纯粹就是发生在阿根廷国内的，当代艺术圈的故事。这样看来也不错，20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候，是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的，后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事，所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》，兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单，还能在关于当代艺术的知识经验印证之外，实现福柯所说的“自我关怀”呢，虽然，在前一部《杰出公民》里，已经引起身体的强烈共鸣，看起来极大地实现了“自我关怀”了，但其实敝人无名无能无梦，连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情，都没有亲自体会过一把，以便像他们体验过的幸运儿们那样，在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后，轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。

话说回来解释一下，什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前，要学习和了解什么样的知识，你就得成为什么样的人，知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的，比如你要学习藏传佛教，你得从小被家里人送到寺庙里，或者你再幸运一点，寺庙的人会找到你家里来，告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切，乃至仁波切的世代学生（叫什么我不敢说）。

但是在笛卡尔之后，我们都看到了，知识不用再上身了，我们在当代艺术的派对上，也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了，我们为什么要去当代艺术的派对啊，主要是因为有人买单。那谁买单呢？我想起通常的说法，在上世纪90年代早期，一些西方艺术经纪人，直接背着成捆的现金，到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以，当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户，但此买单的背后，还隐藏着更大的买单大哥，他们的钞票是绿色的，不是吗？

《我的杰作》的老画家主人公，虽然现在看起来已经吃不开混不开了，但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功，毕竟他的经纪人，对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然，老画家虽然不耐烦于经营，一副破罐子破摔的样子，但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下，买单大哥来了！而且，人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气，还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友，使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了，不用解释，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，以至于，你的经纪人见你没有创作兴趣和状态，干脆就为你打好了草稿了！

崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下，被你当成个杂工使，什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候，这个甩都甩不掉的忠实门生，你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。

这就是后现代艺术的真谛，玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”，但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术，而是艺术选择了我们，当代艺术，当仁不让，舍我其谁？

在荒野里的小木屋，老艺术家最终遗世独立，还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”，只是这“自我关怀”来自哪里呢，我们毕竟是被诅咒的后发国家，我们不生产艺术只是艺术的搬运工，导演没有给出答案，所以这片子要给四星是很勉强的。

很少看西班牙的电影，在看完这个电影后，对于布宜诺斯艾利斯有了向往之外，也对于中国文化以外的南美、欧洲的文化也有了些新的看法。中国属于集体主义浸淫下的国家，大家从小接受的教育就是要对集体负责，要对自己的团队负责，枪打出头鸟之类的。但看完这个电影，就觉得西方社会对个人的包容度是不是高些，画家破产之后，流落街头，仍然可以在街边抽根烟，委托警察照看下小狗狗，这本身就是很神奇的事情。but，在中国，是不是就该有城管上去管制了。另外，画家在电影里面不对世俗低头的写照，虽然一开始穷困潦倒到连一张画都没卖出去，但是真正坚持下来的话，反而在他死以后受到了追捧，不得不说是一个幽默的讽刺。

所谓的艺术，真的是要等艺术家死亡以后才能凸显出来价值么？还是说社会的发展，要到了未来的某一天做出选择，而被选择的就会得到名利，而那些没有被选择到的，是不是就毫无价值可言了？就像我们唐宋那么多，只留下了一些名家，那他们同时代写诗歌的其他人呢？为什么什么都没有留下，是不是他们的价值就要被否掉了。人民群众是推动历史的车轮，但是舵手是不是在关键的时候也是很关键的。与其在迎合世俗的选择中不断焦虑，能否自己主动地去创作属于我们自己的光辉呢？可能无人知晓，也无人会去崇拜，但是就因为产生的火苗没有被记录而被后世铭记就没有价值了么？与其躺平，不如创作些我们的自己开心的作品，特别是在艺术、文学创作上。

遥想很早以前，曾经想写些文字记录清远的城市，这些年，这些城市的道路、建筑物变化太快了，而于我居然没有创作自己去记录它的文字，着实可惜了。这个电影里最印象深刻的一句话是“奴役从来没有消失，只不过现在换了名字，叫做工作”，什么是奴役，关键看有无个人的主观意志在里面。联想自己工作这么多年，一直是在回应他人的需求，他人的眼光看待，却很少去回应自己的需求，回应自己的想法。简单说来，亏待自己了，没有很好地讨好自己了。人生，一定要经过自己的审视以后再去度过，才有意思，人不能大部分时间为他人而活，我想那些受到表彰的人物，例如钟南山、袁隆平，他们没有被社会表彰之前，又何尝不是在做自己想做的事情呢？如果一直放着自己的想法，不去及早践行实现，那么世界也不过是多了一个随波逐流的路人甲、路人乙。所以，还是趁着活着，多做一些自己想做的事情。勇敢去做，勇敢去爱。

电影最后的画面里，画家跟自己的好兄弟，在一个山脚下的小房子里，创作着自己想创作的画，喝着咖啡，欣赏这大山、美女，我觉得，那一刻，应该是画家逃亡于他人生命之外，实现自己生命之光的时候吧！趁年轻，对自己好点！

电影一开篇，画廊老板说“……我是个杀人犯“，略显生硬地留下一个悬念，但随后剧情进展地很松散，对这个悬念并不惦记。

上半场剧情虽然老套但还算紧凑，一个精明世故的画廊老板，一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗，对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场，终于经济上陷入困顿，于是朝着制造戏剧高潮的方向发展，直到被卡车撞个正着。所幸没死，但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后，某一天，画家终于死了，但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑，但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分，所以看到这里，对他死亡的事并不太当真。

随后镜头一转，来到一片世外桃源，果然画家复活，但仿佛换了个人。这种转变何来呢？在片中没有看到暗示，如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟，那很容易接受，不过片子没有这种暗示。

片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去，结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸（区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断)，在诈骗行为被揭露之后，滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色，并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜，总体上前后调性(tone)的不一致，好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了，有点扫兴。

话说回来，这部片子内容上倒有点好玩的细节，比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人，因为他做事太一板一眼，而画画是什么都干不了的疯子才会干的；画家嘲讽金钱社会，说人们工作是终身在主动做奴隶，足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后，阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品，画家照例清高地表示不接活，但如此表示的时候，旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。

人们对于艺术的追求往往都是很盲目的。为什么这么说？真正的艺术鉴赏者，一定会有着自己的立场，你让一位不喜欢梵高的作品的人去鉴赏，他肯定不会对梵高流露出一丝一毫的溢美之辞。相反，你让一个对于艺术没有一定的审美的人去附庸风雅的话，得到的结果却会让你大吃一惊。

惊奇的就是对于一部作品前后两次截然不同的态度。2017年上映了一部作品《挚爱梵高·星空》。这部作品是好几些位对于梵高非常信仰的画家亲手绘制的画作集合而成的电影。那部作品一经上映，整个影视评论圈不乏溢美之辞。为什么？因为这部作品毫无疑问成了当年的艺术热点。

梵高可能自己也不知道，在一百年后的今天，人们会对于他一个曾经非常落魄的画家无比的崇拜。而这一切的崇拜仅仅是限于自己已经离世。本着失去的才是最好的原则，对他的作品异常追捧。人们是病了吗？估计是的，如果梵高能活在今天，看到这么多狂热的，但是却不知道为什么狂热的粉丝，也是会被吓一跳的。或许他看到这些以后，就更加的郁闷了。

追捧死者，却无视活人，不知这是什么时候流行起来的风气。在近一点的话，霍金的离世依旧是如此。在互联网异常发达的今天。任何一点点风吹草动都可能引发地震。现代文明为艺术的传播打通了渠道，但是却贬低了艺术的价值。因为这些伪艺术爱好者在以摧枯拉朽的力量破坏着前人们建立起来的艺术欣赏体系。艺术，最终败给了商业和金钱。

说这么多为什么呢？是为了引出今天的这部电影——《我的杰作》。这是一部对于以上所言的风气进行了赤裸裸的讽刺的影片。他充分的揭露了人们附庸风雅的不良习气。如果有反作用的话，那一定是他给了那些妄图不劳而获的人们一个捷径。或许，艺术真的可以忽悠一大帮人。

碌碌无为的画家与一个画展商人是好友。画家究其一生也没有在艺术上有任何的建树，画展商有着自己经商的秘诀，那就是欺骗。但是在很多次的尝试之后，这位画家依旧是扶不起来。画展商放弃了。没想到画家意外的出车祸然后住进了医院。从这以后，他们开始走运了。画展商看到了一个商机。她与画家密谋导演了一场离世风波。

此后，画家的画迅速升值，成了人们追捧的对象。但是这个秘密却被一个诚实的人给举报了。结果出乎了所有人的意料。画家并没有因此受到任何的大的惩罚。他的画作依旧是不断的溢价。最终，他被包装成为了一个现代艺术家。

这是一个非常讽刺的故事，这个故事告诉我们。在互联网非常发达的今天，很多看似恶劣的情景会通过意想不到的转折而达到不可预期的结果。艺术究竟是什么？是那个冥顽不灵的画家不愿意改变的画风吗？是那个妄图通过一张巧嘴使得买家不断出价的画展商的阴谋吗？或者说，是人民群众们对于日益丰富的物质与自己低下的审美之间的错觉？这个问题似乎没有答案。

我们对于艺术的追捧，无疑是一种从众心理。一个三流画家死后，他的作品被卖出了天价，这已经很说明问题了。人们追捧的并非艺术。而是一种潮流。就如同画家迟迟不愿与时下流行的潮流画风做妥协一样。他正是因为这种不妥协，而最终变得妥协。

除了他的作品被卖出天价以外，这一切都没有任何的改变。人们的鉴赏能力并没有直线增加，增加的或许仅仅是对于这些画作的无脑追捧。至于他们所追捧的到底是什么？没有人在乎，只要是小众的东西都有着自己存在的意义，即使这种意义毫无意义可言。

这就很好的解释了那些在梵高以及霍金离世后不断的对于炒作他们的热点报以热情的人们。他们不见得可以对两位大师的作品有着很深刻的理解。但是这却不妨碍他们对外宣称自己的“沉痛怀念”。他们究竟怀念的是两位大师，还是说他们仅仅是怀念“怀念这两位大师可以给自己带来的大师气息”。没有人知道，或许只有他们自己知道。

艺术确实难以捉摸，正因为如此，我们对于艺术才有所景仰以及追求。一旦艺术成为了一种可以肆意炫耀的奢侈品，那么失去的就不仅仅是那一方画布，可能灵魂最终也是会灰飞烟灭。欣赏一部作品是不应该有时间维度的。或许，对于那些附庸风雅去追求所谓的艺术的人，应该冷静下，停一停。因为你的行为配不上你的灵魂。