《妖铃铃》上映以来,口碑两极分化,但有一点是影院观众的共识——沈腾和小岳岳很稳,承包笑点没毛病。
岳云鹏2017年演了7部电影,一套风格吃遍天。但比起岳岳的以不变应万变,沈腾的表演风格却一直在调整。
2017年沈腾最引人注意的两部片子,《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》,一个卷莲门副掌门,一个无良地产商,都不是主角,都光彩夺目。
但我不知道其他观众有没有和我一样的感觉——这两个角色都位高权重,发福的脸上常带倦意。
我挺喜欢沈腾,所以笑的时候有点心酸。
1、舞台十三年
第一次记住沈腾,不在央视春晚上,也不在那年国庆档爆满的影院里,而是在话剧舞台前。
2011年开心麻花巡演《乌龙山伯爵》,当时在深圳华夏艺术中心,沈腾还没今天这么国民度高路人皆识,一舞台都是年轻演员,只靠演技功底分彼此。戏里男主角谢蟹对女主角玛丽莲喊“静秋,我是老三,你还记得那棵开满西红柿的山楂树吗?”全场爆笑。
当时我和影评人黄啸挨着,黄老师看完盖章:演谢蟹的演员着实不错。饰演谢蟹的演员,把个成事不足败事有余小人物从城市小开到犀利哥的荒诞经历,生生被倒错生活逼到在坟地嚼了两年鲜花,演得很有层次。回家特意百度:姓沈名腾。
2012年开心麻花再来深圳,巡演《索马里海盗》。这次主演不是沈腾——沈腾是导演。这部戏阵仗更大,14人同台飙戏,武装直升机都搬上舞台了。
当下很多人只知道喜剧演员沈腾,不知编剧和导演沈腾。但他驾驭群戏的功底、对商业大场面的追求和把控,都是成熟商业导演的做派。什么时候沈腾执导电影我一点都不会吃惊,不如说,他到现在都没导过一部电影,才令人惊讶。
从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜剧电影定海神针,他厚积不止十年。如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界,那么他的舞台打熬历程是13年,演出次数以千万场计。
张译和沈腾的合作历史恰好也是13年。《妖铃铃》上映后,张译接受采访说了一句话描绘沈腾:“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。他现在的表演和过去2004年的他完全不同。我看到他今天的表演,就会脑补他这13年的成长轨迹,他经历过一些什么,他思考过哪些问题。所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲,是活化石式的。”
现在在微博上喊沈腾为“腾妹”的大批粉丝们,可能未必看过他早期的舞台剧。连我自己回忆起2011年那场《乌龙山伯爵》都心有余悸:沈腾加马丽什么级别啊,说看就看了。
但如果可能的话,真的很想看看沈腾早些年的表演是什么状态。
想看到他成为“活化石”之前,那些曾经存活在他身上,而又在十几年演艺生涯中逐渐被剔除、割舍、封印的东西。
想看到那颗山楂树上,曾一度满开而又摇落的“西红柿”。
2、笑点与电影感
笑点是不能解释的,但电影感可以。
从《心花路放》的酒吧老板到2019年将上映的《疯狂的外星人》,沈腾参演电影9部。
无论什么电影,只要他一出现,就是高能画面,成为点睛之笔,而又不夺他人光彩;无论什么电影,只要有他参演,就可以放心买票,哪怕一分钟也能承包一年笑点,总能值回票价。
《心花路放》里,沈腾戴着顶可笑的帽子,开了间夜色酒吧,很多人是凭声音认出他的。第一次和宁浩合作,宁浩还是偏保守,给他安排了一个段子多、动作少的角色。但就算只是坐着讲台词,沈腾也能用声音发挥演技,把段子讲得让人记忆犹新:“胖子你把脸转过去,再转过来,已经是第二次见面了”,“我这院里下雨下雪下冰雹,就是没下过手机”。那次演出后,宁浩跟同行盛赞了一圈沈腾做事靠谱儿。如今沈腾能加入中国喜剧电影第一大IP宁浩黄渤“疯狂”系列,除了国产喜剧电影笑点担当地位稳固之外,也是上次攒出的善缘。
《滚蛋吧!肿瘤君》,沈腾在片子里演白百何前男友,在熊顿生日当天劈腿被抓。按理说在电影里演劈腿男友不是一个很攒人品的事,换句话说就是“败观众缘”,但沈腾演这种猥琐小人物抱头鼠窜的形象很可爱,像大人在玩小孩子的游戏。
《夏洛特烦恼》已经被人说得没处下嘴了。“一秒24帧,23帧都是满满的演技”,这是观众的评价。无论它三观上有多少争议,起码有一点没得辩:那一年满电影院都是青春校园题材影片,但没一部比沈腾穿越回到中学那一段校园生活真实。沈腾与亡母重逢时抱着他母亲大腿不撒手,泪如雨下又笑容满面抬头,换个演员来演可能得恶心死了吧。在四十平米小屋中,沈腾和马丽的对手戏,是大银幕上的年度高光时刻。
《羞羞的铁拳》里,沈腾不担纲主演,但他跟团队一起出席了路演。发布会上他对媒体说,“没有你们就没有《夏洛特烦恼》,没有你们就没有《驴得水》,这点成功你们给予了我们太多的帮助,我这次就是来站台的,为我的好哥们艾伦站台,为我的好搭档马丽站台。也希望大家能够把更多的关注放在那些还没有成名的开心麻花优秀队员身上。麻花有太多太多有才能的演员,按照表演才能来讲,我只是麻花的第二梯队。所以各位,请举起摄像机照相机,记录下这些人成为巨星之前的样子吧。谢谢大家。”
——就很多时候,打动你的可能未必在戏里,更在戏外。
3、喜剧之眼
懂得喜剧的人,一定更懂悲剧。用友邻猫小三的话说,“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的,这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。”
喜剧是温柔的、可以承受的悲剧,是一支重骑兵换上轻骑兵的装备,以幽默替代碾压式冲击。但当他一旦换回重骑装备,你将被他全面击溃。
在《欢乐喜剧人》的半决赛场上,沈腾曾饰演过一次卓别林。
在别的团队都采取保守战术的时候,他却带着开心麻花直接背离了“小品”作为“语言类节目”的定义,跳出了“唯包袱论”的窠臼。整段戏没有一句台词,以黑白为主的画面逼格高到天际,让人惊觉“小品还能这样演!”
沈腾最后摄影机前一个眼神,把多少人直接看哭。
那一刻的他,已经率领麻花团队跳出了胜负场,登上更高的山。
直到那部综艺节目的最后一期,其他几队的三板斧基本都砍完了,只有开心麻花还意犹未尽,七十二路散手未使绝,还能醉笑三万场。
很难想象沈腾不表演的话会去做什么。
这是中国电影的好时代,好艺术家生逢其时,是观众有幸。
对于导演处女作来说,还是一位由女谐星转变为的女导演,已经很不容易了。
看这种贺岁喜剧片,最好一直笑哈哈哈哈下去,不必太较真费脑筋想太多。最可贵是放松,就像看周星星无厘头喜剧一样。
故事很简单,几个“钉子户”对抗丧尽天良的房地产大boss,夹杂了僵尸片喜剧片老港片的常用恶搞桥段,竟然感觉怀旧温馨还很治愈。
没有大反派就不够好玩。沈腾饰演的房地产奸商才是真正的幕后大boss,为富不仁坏到丧尽天良日月无光,不仅让智商为0的胖儿子出去扮鬼到处吓人,还仗着手中有房子,逼迫排队买房的消费者装成脏兮兮的丧尸,拼命把钉子户赶出城中村,然后拆了盖新的大楼。
反派貌似厉害,但那些“钉子户”也不是吃素的,一个个都看起来不像正常人。有神神叨叨的神医,有脑洞大开的发明家,有成天不正经抛媚眼的网红主播,看起来更像流氓的古惑仔……用“奇葩”形容也不够,连负责扮鬼吓人的岳云鹏都无奈了,反而被吓个半死。
钉子户和大奸商干仗,神经病和大坏蛋对打斗法,看谁比谁厉害。当然邪不胜正是电影里的王道,老百姓再弱势也是历史的创造者,最可爱的人,不是随便可以被奸商强权撵走的,房子想拆没门。于是就这么干耗着。大boss终于忍不住了,使出了必杀技,用谎言欺骗单纯的冒牌驱魔师玲姐,还派出可怕的“丧尸军团”(全部是楼盘买主,真是有房能使人变鬼啊)。
人太坏了好人就得受伤,看到信任的玲姐背叛了自己,大伙不光心碎了一地还失去了家园,玲姐才意识自己在助纣为虐心里很受伤,她直接反问大boss,他贱贱的回答,“我们都是坏人,但是你坏的失败,而我坏的成功。”故事并未到此结束。玲姐小宇宙爆发了,说什么也得讨回公道。
即使“钉子户们”都放弃了,即使被大家深深误解,即使奸商大boss继续使毒计,她依然坚定自己的信仰,占领着“城中村”誓死捍卫公民权,不让坏蛋们得逞。这时忽然觉得玲姐形象异常光辉伟大,简直是平民英雄。仿佛港人那种不服输的精神一下子还魂了。玲姐的感人举动终于赢得了大家的尊重。团结就是力量,大家一起合谋,于是一个惊世的伟大计划诞生了——绑架大boss。把房地产大boss绑架到“阴曹地府”,对他刑讯逼供让其良心发现。这种创意也是简直没谁了。
“钉子户”们都是实力派演员。伪装的阴间气氛诡异阴森,都是冤魂野鬼,高高在上的玲姐扮成了阎王,睁着鸡蛋一样的圆眼,吹胡子瞪眼睛,脚上穿着大拖鞋。大boss被牛头马面押着跪在地上,诡计多端的他终于识破了玲姐的拖鞋,拒不招供。但是道高一尺魔高一丈,钉子户们又把绑架好的胖儿子扔到了大boss面前。他儿子把什么都说了,还给了大boss几个大耳光,嚷嚷着“叫我哥,别叫我儿子”。然后大boss泪目了,深深被儿子折服了。
“阴间审奸商”这出戏很精彩,而这一切都被手机全程录了下来,在进行网上直播,还有很多弹幕留言。感谢伟大的新媒体直播时代,真相大白天下,罪恶无处藏身,善恶终有报。“钉子户”们没有被撵走,虽然老楼房被拆了,但是建起了新的豪华宫殿一样的酒店,每个钉子户都住在了酒店里还有了好工作。而后来,大boss父子间的感情进一步升级,在监狱里惺惺相惜不离不弃。让世界充满爱。
对于那些丧尽天良唯利是图的奸商,当然人人得而诛之。但是能够在电影里上演“钉子户大战房地产商”,并且以荒诞喜剧的方式呈现,《妖铃铃》可以说是头一份了。身为资深港星,吴君如的眼光不可谓不毒辣。
从头到尾,电影都是各种鬼啊各种闹心啊,装神弄鬼的玲姐都感慨“鬼圈真是乱啊”。随着谭咏麟一曲《朋友》响起,往日种种浮现眼前,年岁已变,情怀未变。仿佛港片还魂了一样。此时,无论男女老少,萌蠢少年还是油腻中年……整个影院都是没心没肺的哈哈哈傻笑,暖暖的气氛,仿佛时空一下子穿越回了港片的黄金时期。
片中的几位主演也大都是港片的功臣元老。吴君如就不说了,吴镇宇和方中信也是著名港星,为了配合吴姐的新片,不惜自毁形象,一个演了一个总是自以为是警察的古惑仔,其实是个“深井冰”的可爱大叔,一个更有献身精神了,直接把俊朗潇洒的形象扔了,剃了一个阴阳头,眼神涣散身材走形,看起来就像一个油腻的中年白痴。还有一些内地新生代的实力派演员加盟,岳云鹏,沈腾,张译估计都是看着吴姐的电影长大的,为了这份不朽的港真情怀,他们都自毁形象,豁出了老命装疯卖傻使劲无厘头,搞得观众哈哈哈哈。
然后说说这部电影的毛病。
有些地方的剧情发展很突兀,不够有说服力。比如,很轻易的,吴君如饰演的玲姐就相信了房地产商的话,一瞬间由助人为乐变为了狼狈为奸,转过头就卖力帮房地产商把“钉子户”们往走赶,然后又很突然的良心发现,转过头来反对房地产商。虽然观众能够理解玲姐不是一般人,比较二也大大咧咧。但在电影里,这种性格转变的过程还是仓促了些,有些太戏剧化了,一时令人难以接受。当然若是当成纯粹的无厘头喜剧那就没啥了,天马行空的想象,毫无逻辑的对白,大开大合的情绪转变都是港片曾经惯用的手法,毕竟香港电影都曾让东方不败和韦小宝在一起过,还有啥不能理解的?
电影的结局有些奇怪。结尾是安排所有的“钉子户”们都有了一个貌似不错的归宿——老房子被拆的地方建起了一栋豪华宫殿一样的宾馆,虽然老房子不见了,但大家却都在大宾馆里上班。这个结尾其实也没有交代清楚,到底钉子户们只是在这里上班,在别的地方有新房子,还是酒店包吃包住一条龙服务,钉子户们都把酒店当成了家,或者说,这个酒店就是钉子户们自己开的?但是无论是哪个,都不符合现实生活,难以让人信服。所以吴导的这个结尾还是让人诟病的,并没有说清楚,需要再琢磨一下。要是我设想结尾,可以不拆老房子让他们继续住下去,这样就等于宣布钉子户们的胜利,房产商的失败。
另外,很多老港片的梗用得太多太滥了,难以get到现在观众愈加挑剔古怪的的high点。虽然怀旧情怀满满,虽然一大票优秀演员卖力表演,也难免让人心生疲倦。在这个飞速发展的时代,一切都在发展一切都在改变,连曾经让我们轻易就单纯哈哈傻笑的无厘头电影,竟然也已经变得不那么好笑了,甚至被观众无情鄙薄抛弃,这似乎是港片的衰落之殇,也是时代前进的必然。套用《喋血双雄》里的一句话,“我们都已经不再适合这个江湖了”。
身为资深港星,吴君如参演过上百部电影,且大都堪称经典。她混迹江湖这么多年了,“女周星驰”的美誉也不是浪得虚名。同时代的林青霞已经嫁做人妇,王祖贤已经加国归隐,梅艳芳也已早登极乐,张曼玉行踪神秘也已淡出影坛,还有邱淑贞,张敏,关之琳这些女港星都几乎已经销声匿迹不见其人。唯独吴君如,还一直那么活跃,就像一个永远也打不倒的“不倒翁”。
迄今为止,似乎还没有哪个女港星,能够像吴君如这么屹立不倒一直活跃在影坛的。如同她在《金鸡》里刻画的那个“乐天派”阿金,无论生活再怎么艰难,世道怎么变化,她总是坚持着不放弃,好好努力生活。而这大概就是所谓的“香港精神”吧?从港片的盛世一直到内地片的崛起,吴君如一直都倾情投入。这份不服输的精神,就已经足够让人心生敬意。
此次吴君如初执导筒,自编自演,没有十足把握也不会随便试水。颇有敬业精神的她也一直很努力,在此片拍摄过程中,把自己这些年所学基本都用上了,无论时代怎么变,她依然坚持一贯的“无厘头娱乐精神”,以及“傻人有傻福”的朴素理念。先不论最终效果如可,可谓用心良苦。当然其中也有吴君如老公的鼎力相助,身为本片监制的陈可辛就曾经拍过《甜蜜蜜》《金枝玉叶》《如果.爱》等一批经典。
虽然《妖铃铃》是无厘头喜剧,但是那些为了老百姓只身请命拒绝强拆拒绝强权的精神,还是很动人的。吴君如不光是想要成为一个合格的女导演,她更愿意成为一个有良知有社会责任感的女斗士,就像《自由引导人民》那幅画里画的那样。就单凭这一点,吴君如就可以说很厉害了,而与那些只负责低俗恶搞调戏观众,只求不断捞银子的滥情弱智国产片相比,《妖铃铃》已经高出了N个等级了。
谈起老婆吴君如的作品,陈可辛评价是“勉强及格”。客观来讲,《妖铃铃》不算完美,甚至很多让人诟病的地方。虽然不是烂片,但也好不到那里去,离经典当然十万八千里了。但对于导演处女作来说,还是一位由女谐星担当的女导演,已经很不容易了。愿吴姐继续努力,争取在导演的路上走得长远一点,多给观众留下一些好作品。
好了不啰嗦了,祝你天灵灵地灵灵,每天都有个好心情,即使再苦再难也能笑对一切。
(电影是部贺岁片,可这不是篇贺岁文,请勿对号入座笑岔气)
感觉吴君如所演绎的喜剧不如老一辈人演的吸引人,她演的都是比较夸张的感觉。以前的肥肥演的就让人觉得非常喜庆,让人百看不厌。而吴君如却是有点装疯卖傻的感觉,表演的痕迹太过明显,除了大嗓门让人记忆深刻就没有什么能让人记住的地方。有时候感觉她就站在那里反而更有喜剧的效果。不知道她是不是学表演的出身。
我们一般怎么定义喜剧片?百科上是这样说的:喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声,鞭笞社会上一切丑恶落后现象,歌颂现实生活中美好进步事物,能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育,以及得到愉悦的心情。
而说到一部好的喜剧片,我们自然无法越过周星驰来谈。一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志,经典之所以称之为经典,之所以无人不知无人不晓,原因在于,一部优秀的喜剧片,会成为“梗”的创造者。就这点而言,《妖铃铃》显然是不够格的。
“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。气氛是什么?音乐,画面,人物形象等等,仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。气氛是一个很庞大的概念,而“梗”就好理解得多,说白了就是创意,对于喜剧片来说就是笑点。它来源于生活,你我他的生活,换句话说,它来源于网络,来源于各种各样的当代媒体,具有很高的识别度和认可度,它本身就已经构成了公认的笑点。
梗的运用,有时是一种很巧妙的讨好。而所有的讨好,往往到头来却不一定都能讨得好。春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好,因而诞生了百看不腻津津乐道的小品,也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品,所以每年的春晚导演人选都备受瞩目,也压力颇大,毕竟讨巧可不是件愉快的事情。
而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户,对抗无良地产商父子的一系列故事,鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象:恶性拆迁,同时歌颂了友情和亲情的美好,启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正,好人一生平安。总的来说,符合喜剧片的定位,但不会成为口碑式的作品。
全片几乎概括时下最热门各种梗,丧尸,网络主播,古惑仔,外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险,一不小心就变成了幼儿园老师的喂食:贪多嚼不烂。无论是笑,还是吃饭,被人掐着脖子撕开嘴,总称不上是什么美好的体验。丧尸出来的时候,我果然听到了旁边的嘘声,有点尴尬。
君如姐的导演首秀,人物形象很精彩,个性鲜明又结合时代特色,适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围,林正英式的恐怖,以及大陆式的幽默,本来很是周全。然而大陆太大,网络太快,意识的更新周期越来越短,从而大陆观众的口味越来越难以捉摸,。
如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧,又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧,这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨,仔细拿捏的。
真的是第一次这么恶心一部电影,真的以为是什么正义吗,还不是靠绑架父子,然后骗人家早就被你吓傻的傻子才能赢的吗?做的事都一样恶心,只不过你比别人恶心一点点,结尾吴君如演的这个角色真的是恶心,从头到尾骗人,把人家骗傻了一点愧疚都没有,最后因为钱谈不拢,才报复,说什么良心爆发呢?有良心的话不要骗人啊,骗人也带一点点愧疚啊,听到富商说儿子被吓傻的时候眼睛都亮了,是有良心的人吗??富商的话说的对啊,我们都是骗子只不过你骗的不成功而已,本来地就是人家富商的,后期早就准备盖房子了,都有人买了,有人计算过那些买房子的人的损失吗?只顾着你们几个人享乐?是多少人的损失吗?
最近空闲多,基本上把近期电影都看了一遍,看了网络评价其实也已经在心里打好预防针,但是一整场电影下来我还是惊!呆!了!我没想到,我一个笑点这么低的人,看这种喜剧片居然一点点都笑不出来😱一整场一点点都没有!喜剧片不是我喜欢的风格,但我看别的时也是能抱着爆米花哈哈哈笑几声的,结果这个我根本没有欲望。它没有抓住我的点,港式幽默其实我是真的不懂,也可能是个人原因。难得严苛一点打一星,因为,这场电影,对我而言,真是索然无味
各种反转梗,开始有点恐怖,但知道原委后,就觉得好笑了。我私人认为打扫布满血腥的厕所是个败笔。还有数数的地方。反转丧尸的地方,我没想到。沈腾确实厉害。下地狱那个地方反转也挺好。给个3⭐半是可以的。
实在太傻逼,太胡闹了。一年到头,我也算是看了不少傻逼一星烂片,这是看得最生气的一次,简直现场就要气炸。。。
我旁边的大哥笑得像打鸣,我怀疑他是片方花钱雇来的。
惠州站,陈可辛导演跟阿如那特地过来宣传,真的是辛苦了。。可是我想说:陈导你那么有才,可是你还是没能阻止吴君如...
铃分,因为太过难看而忍不住笑出声来。
【C-】笑点还是挺多的。但整个剧情还是太舞台化,没有真实感,尤其是煽情太尬。
完全考虑逻辑的情节安排,有句俗话可以很好的形容这部电影:顾头不顾腚!多少次强行逆转,吴君如这位新司机玩漂移都是360度的大转弯,晃得我透不过气来。多少次强行套路,致(chao)敬(xi)了多少电影的创意?把港片题材嫁接到大陆,真的是严重水土不服,有点浮漂的笑料,除此之外,看完更多是反胃。
一部正片比预告片好看的电影,陈可辛是不会坑媳妇的,猛鬼大厦的格局,其实是中国内地的开心鬼+人吓人,梗和噱头都是港片的,七十二家房客、八彩林亚珍、朱丽叶与梁山伯、无间道等等;但在噱头之上的笑料是内地的,故事小节奏超快,用快节奏和笑料掩盖一些不足之处,有情怀也有笑点,3.5,星,个人挺喜欢这片
其实这几星都给它确实让我和小伙伴笑啦~不过有些地方真的尬
这片看得不值当,一开始真的恐怖,说是恐怖片也不为过,剧情很尬,笑点生硬,强行煽情。。。真的不喜欢╮(﹀_﹀)╭
陈可辛之前谈到吴君如执导的这部刚好及格,事实证明并不是谦虚。
在光怪陆离的喜剧元素堆叠中,人物的情感显得过分虚假,为喜剧而喜剧,就像吴君如所说,过了。喜剧无根,欢笑的只是皮,而无神。但本片在内地创作环境的大背景下,以港式风格为模板,融合僵尸,丧尸等新元素,不失为一种鬼怪新说的好尝试。
唯一的突破大概只有恐怖喜剧这环了,可惜在我们这里也只能打打擦边球。整部电影都非常儿戏,你可以说它是老港喜剧风,但始终没法接受这样胡闹的东西。剧情太过简单,基本就是一个小品的容量,感觉硬是兑水成一部电影。
这简直欢乐喜剧人大电影啊,根本就是把一堆风格完全不同的小品串了串,恐怖、丧尸、犯罪什么元素都来,正常语速讲话的Papi酱一点都不好笑,不过沈腾那造型居然还有点崔岷植……
尽管摆明是来北上赚人民币,但好在没有盲目跪舔北方口味,想玩的基本上都还是八九十港产片(还有个人学林亚珍!)那套,再植入一段年轻人喜欢的丧尸片,看得出尽了想象力创造力,吴陈两公婆的聪明才智和生意头脑还是明显的。至于为什么这么乱这么尬(玩过《四面夏娃》的君如姐绝不止这点料),怪谁咯。
这部电影这的尬到我了,感觉很杂糅,没有个性,笑点不高级而且梗很老,强硬煽情有点没头没脑,看演员表演感觉很累很疲惫撑不起感情我的情绪完全是垮掉的。。。ԅ(¯﹃¯ԅ)总之,我很早就想离场了,三个字来说就是不喜欢,对。
它的节奏和我的心理节奏是不符的,整个电影谁也没能说服谁,融入对方的节奏,如果电影是一场交流,我们都是失败的。从制作层面而言,利用语言作为笑点之一的喜剧,主角却是配音,这都是导演演员不重视。表面上以类型层层深入来推进情节,却总是忽略更为现实和深刻的逻辑,是这类魔幻喜剧的通病。儿童片
3.2星。1.吴君如和陈可辛一定很怀念八九十年代的香港影坛。2.岳云鹏为本片最高笑点。3.港普和东北腔的碰撞还算有趣。4.最大的问题是笑料浮于表面而刻意煽情又让本片情节节奏有非常严重的快进和断裂感。5.最大看点是《乱世巨星》《朋友》这些港乐以及非常复古的布光场景,说白了就是从港片时代取一瓢水
居然还停留在八十年代的一惊一乍屎尿屁的搞笑级别 我都替你尴尬
一直对君如姐有着满满的敬意,也很喜欢她。毕竟香港电影黄金时代带给了我们不少欢乐以及难忘的经典角色,尤其是洪兴十三妹,望夫成龙等等,但不得不说君如姐真的不适合搞创作,多了啥也不说了,都是眼泪😂😂😂