罪人2021

在以往，哪怕曾见过了再精彩不过、令内心的震荡至无语言表的电影时，也不过只是暗暗记在心头，饶是颇有感触，也只是动笔三两行间划在笔记中罢了。可毕竟这是作为远渡重洋在异乡看到的第一部电影，何况，它给予我的感触相较于以往同类型的影片，要深刻得多，我想为自己破一个例也并不为过。

也许是我自己年纪太小吧，见不多识不广，“随随便便”观看了什么影片都要拎出来大书特书。的确，跟众多从专业角度把电影讲的头头是道的影评人相比，确是有些初生牛犊不怕虎了。但是我相信，电影如同人类文明延续至今的诸多艺术诠释方法一样，首先是为人们带来观感上的冲击，精神上的影响。我想这部电影的的确确是做到了。至于看完无感的诸君，我也想问，也望各位自己扪心自问，是不是被残酷的现实把棱角磨得太平了，不知怎的竟麻木至此。

电影和破案倒颇有相似的地方，重在细节。山火算是作为大背景注脚的存在，后面的险阻离不开它。主人翁对待不断骚扰追问着自己的记者，抬头不见低头见的同僚，甚至自己的服务对象——向警局热线求助的市民们，都是一副玩世不恭、狂放不羁的态度，倘若是你打的电话，面对这样态度敷衍、好像发生的事与自己毫不相干的接线员，你会作何感想？若是你的好意关心和再正常不过的工作交流迎来的只是同事的冷眼相对乃至大声呵斥，你又该怎么回应呢？两相对比，与妻子分居后仍然佩带着的婚戒、设置成女儿照片的手机屏幕加之对妻子留言时的低三下四，倒有一番讽刺且苦涩的滋味。一言以蔽之，电影的代入感值得一提，我们能够清晰的感受到主人公对于自己工作的厌恶，对于家庭关系危机的焦虑却又无可奈何，以及对记者追问所引出却又让观众一头雾水的“明日即将发生的那件事”的闻之则暴怒，一切的一切好像形成一个无比恶劣的闭环，将男主愈发向黑暗的深渊拖去。

一个自私自利，从来不对发生在自己身边之外的事感兴趣的中年男人，也在影片的前半段被塑造的淋漓尽致。面对多年的老搭档也只是不断地进行使唤，脑袋里只希望在让搭档帮自己一手的同时不要因为饮酒过度而影响到自己明日的出庭结果；面对同事的问候恶语相向，短暂过后的示好却只是为了达成下一阶段的目的；面对其余部门的帮手，不加以任何言语解释，即便有着良好的出发点却只会高亢的颐指气使，只能说，妻子对他本人的评价是话糙理不糙吧。可我们似乎从未想过，发生在这个男人身上的苦难，似乎足以压垮我们其余的每一个人，可他不得不接受着这份乏味的工作，接受着妻子的离去与嫌弃，接受着或许以前对自己倍加尊敬的同袍或下属如今的奚落与呵斥。

似乎我们应当更为仔细地思考，是什么缘由，让这个已经活得不成人样，精神与肉体都被折磨的不成人样的接线员，对一个意外的来电如此上心？对周围几乎所有人都表现的毫不在意的他，好像没有必要在明日就要对自己开庭审理、不久后就可以溜之大吉的环境下继续跟进这样一宗案件。为何呢？是同样支离破碎的家庭，唤醒了他内心尚存一丝的善良？是小姑娘在电话另头无助哭喊想要母亲的声音，让她想起了自己许久未曾谋面甚至无法交流沟通的女儿吗？还是说，他纠结，踌躇着希望履行好最后一天，作为警局接线员的职责？不论怎样，他的内心未必有他外表所呈现的那样不堪。

案件起因伊始，给人的观感不过是一起普通的绑架案，再到后来的反转，确也未必有那么惊心动魄、跌宕起伏。原因未必是影片平平无奇，或许是因为仍旧埋藏在片中的蛛丝马迹起到了作用。是的，按照小姑娘艾比的解释，确实是父母二人起了冲突，可从未有一个清晰的起因展现在我们面前，是我们自己的刻板印象作祟，在弱势的艾米丽讲电话打入求助的一瞬间，在我们同乔一起在警局系统上看到亨利过往犯下的罪状时，我们的内心便早已倾斜，不带一丝犹豫。这使得我们忽略了主人翁义正言辞地陈述着臆想出的亨利的毒手时亨利的不解，他所想做的仅仅是想履行好一个父亲的责任，不再让孩子收到精神不稳定的母亲的伤害；我们同时也忽略了在乔早已不耐烦却又故作镇定试图安慰艾米丽时，女方“受害者”的虚无缥缈般的描述有多么不正常。因而当反转真正到来时，绝大部分观众有的只是迷惑，百思不得其解，而非真正有对同乔一样程度的震惊，那磕磕巴巴的“was,was it you...?”恰是我当时观影时的内心写照。在发觉到蹊跷却又不敢认定谬误时，斩钉截铁的把真相揭露无遗，才是对当事者最为莫大的打击。恰似福尔摩斯所言，“当排出了所有其它的可能性，还剩一个时，不管有多么的不可能，那都是真相。”

除去剧情，最为吸引我的是杰克-吉伦哈尔的表演。很高兴他走上了一条和基努-里维斯、华金-菲尼克斯殊途同归的道路。从青涩的鲜肉到如今稳重却又富含张力的表演家，这样的改变是令人最为欣慰的，希望他可以继续多多出演一些这样寓意深刻（乔从前犯下的罪暗讽的是什么，相信所有人都看得出），剧情引人瞩目的影片。当然，以往的《断背山》、《源代码》和《夜行者》，也很能突出杰克-吉伦哈尔的演技，可塑造的形象不同，性情迥异，带给观众的体会自然也有着区分。影片里主人公的性格似乎更加“亲民”一些，因为我们日常里也难免会落入到类似的消极情绪中去，这也恰恰是最能给观众带来共鸣的地方。

而影片的拍摄方法也是一绝，这让我不禁联想到前几年看过的一部低成本却很标新立异的一部影片《网络迷踪》。与哪部电影我们全程站在第三者的角度好似在了解案件过程又有不同，我们似乎是站在第一视角却又即将坠入旁观者的边缘一般。正因为在主线中男主并非是通过面对面与推进剧情走向的人物进行交流，这才能让观众更加关注到主人翁的面部表情和流露出的情感。最让我印象深刻的，除去反转之时吉伦哈尔眼神里所流露出的迷惘，就是之前他在安慰艾米丽时似乎将要在不耐烦的崩溃爆发边缘仍然努力克制着自己的五官，以及在警察到达艾米丽事发地想要拖住她不让其做傻事时不断重复着的带着哭腔的Listen(在海报中也有体现）。Listen一词此外也在多次对话中出现（与CHP女警官，在外巡逻队的中士和与自己妻子的对话中反复出现），能够很好地展现出吉伦哈尔焦躁，试图把对话拉向自己一边，宣誓主权的方式。偏偏在安慰小女孩和艾米丽的时候，他又能展现出影片中所呈现的最好最温柔的一面。因此，即便在对着同时大吼大叫可转念一想是为了两个孩子的人身安全和侦破案件时，我们也未必会产生相当程度的恶感。

看到有评论说，到了后半段无感甚至觉得越来越拉胯，我只能斗胆回敬一句，并非是嗓门吼的越大，语气越激昂，代表演技更精湛。切身体会乔的角色才会真正发现，到了后半段，最后30分钟开始，才算真正意味上的高潮迭起。也许最后在厕所的哭戏确实有些牵强，但几分钟前吉伦哈尔面对得知母子二人皆无恙时眼含泪光，露出如释重负的惨笑，屏幕前的我也身临其境的长舒一口气。不可不谓是“心碎人救下心碎人。”

最后我想回答一下可能有些人仍旧存在的疑问，就是为何乔要展示出与自己人格性情完全不符的对案件的关心。其实片名就给了答案。Guilty。不如看作是内疚感作祟，不如看作是为自己赎罪。我本以为，可能影片的原名会像七宗罪一般与sin,原罪颇有关联，不过现在看来，翻译才是更为高明的那一位。是蛇，是那条教唆着人类远离神性的蛇，重新将即将坠落的乔拉回。

马太福音第一章第21节说，她将要生一个儿子，你要给祂起名叫耶稣，因祂要将自己的百姓从罪恶里救出来。片中乔说的脏话（swear word)也不在少数，例如常见的Jesus Christ,God damn it。也许是我自作多情，过度解读，可上帝之子本就该将我们从原罪中解脱，升华。不过，我曾见过一篇根据阿富汗战争老兵真实经历所著的短篇小说，男主战友濒死时将从不向外人展示的十字架交予男主手中，背后刻着一行字，“上帝惩罚我们，因为我们有罪。”究竟上帝是要责罚与我们，还是将我们拯救出罪恶的苦海？也许这就像片尾交代的那样，乔所奋力做的一切，无人知晓，留下的只是认罪后舆论的责罚与社会信条的崩塌。这个问题，或许没人能1够解答，也不将会有答案。

说实话 前半段没看懂的时候觉得 “就这”，开始反转了之后犹如醍醐灌顶，电影结束还回味了很久。

首先，电影的背景是美国警察击杀了19岁黑人小哥。这部分是很隐晦的部分，全局都没有直接提到，给的提示都是隐喻，但是懂得都懂。一边是击杀了黑人（或许是故意，或许是误杀），一边是拯救一个精神分裂误伤自己孩子的白人母亲。两个故事用一个对丈夫的误会或者偏见串联起来。

男主接到了一个女人的电话，自己结合犯罪记录带入了女人被丈夫家暴和绑架的剧情，这是串联起整部剧的一个误会。这个误会导致男主自作主张的拯救计划。眼看计划就要成功，女人打了丈夫然后逃脱，男主才发现女人的丈夫其实才是那个想要拯救女人的人。就像男主以为自己击杀的是罪犯，伸张正义，但是最后发现因为自己的偏见杀死了一个无辜的人。

电影的转折点在男主跟女人承认自己的错误，求着女人不要跳下去，跟女人说还有很多人爱着她需要她。这里的女人也可以带入被男主杀死的黑人。在这通电话之前，男主跟自己的搭档商量好了要在法庭上做伪证，不承认自己误杀。但是这一刻男主意识到了自己的自私，也就是为什么放下电话之后就给搭档打了电话，让他说出实话。

这部剧里面用了几个很典型的角色，一个精神病人，一个警察，一个ex-con，两个父亲，还有一个黑人。通过几个角色之间的冲突与和解讲述了一个社会问题。说实话，用一个故事去讲述社会偏见以及偏见的后果很难，所以电影有的地方逻辑不是很清晰，但是，这并不妨碍我给五星。

希望以后能看到更多敢讲故事的电影人。

truth在圣经中翻译成真理，这里有人翻译成真相或者事实。

这里truth我的理解是自己，自我即真理，真正了解自己才能获得真正的自由。

本篇而言，主角从来没认清过自己，从来都是意气用事，还认为自己是好警察，好父亲，好丈夫，好朋友，伸张正义。

直到最后他才发现自己错了，他意识到自己有罪，需要赎罪。

为什么叫The guilty.因为这个女人一心想保护她的孩子，但却看不清自己的样子，自己其实是个疯子，而她却认为她做的都是对的，别人都是想害她，她是疯到一定程度。

而男主没有那么疯，但其实也已经可以说有一定程度的失心疯。他其实也看不清自己，他从另一个罪人的身上看到了自己的投射，自己的倒影。突然认清了自己，选择不再反抗事实，而是接受。当他接受了现实的自己其实就是那么糟糕，事情也就没那么糟糕了，尽管他即将面临审判，但他从此刻才真正的获得了自由，因为他可以跟面对真正的自己了，与真我合而为一。

借用一句话：这个世界都是幻想，都是你自己意识的倒影。

全程都是看吉伦的情绪波动，起起伏伏，从开始的强硬不管不顾，到最后崩溃自赎，吼住全场。好片，虽然感觉到最后有反转，但是吉伦的表现还是赢了。从《后天》开始就觉得那男孩演的好，自然又有戏，后面一路都是顺顺当当的下来，很赞！这片子里吉伦偶尔内心的爆裂表现都很到位，最后那个女警说的话总结点题

丹麦版的《线人》我是五星推荐的。小成本电影成为了一个演员的独角戏，但是一点不单调，男主接线员通过电话接警，采取各种手段营救自以为的受害母女，但是却救错了人，电影紧扣这场救援，环环入扣，险象环生，扣人心弦，全片高能。但是这部翻拍片却给予男主更加丰富内容，对他的生活背景，为什么会这样处理警情进行了深入的润色，让男主这个人物更加的丰满，最后的自我救赎也是对自己一贯的自以为是彻底地颠覆，彻底地自我否定。我觉得这样的片子更加人性化，让人物更加具有人性，也更加温情一些。

故事是讲男主与老婆分居6个多月了，见不到女儿很是苦闷。又适逢自己有案子缠身，很不爽，就快要出庭了，他很是渴望自己可以度过难关，恢复警察身份，不用再在这里以接警为主业了。这时他接到一个求助电话，一个女子说自己被老公丢在后座，不能动弹。男主让他说清楚方位，但是女子说不清楚，只是大概说出了这个车子的颜色和样子。男主通知了高速公路巡警队，让人去拦截车辆，可惜拦截的不对。男主通过对女子姓名的查寻，了解到这个家庭，他打了电话到女子家，才知道女子家有两个小孩，他知道有小孩在家以后，看不到女儿，对女儿疏于照顾的愧疚感，一起涌上心头，变成了一定要照顾好这个女子，让她回去照顾女儿的执念。于是他到处找人托关系，只为了女子女儿安全，另外就是救助这个女子。最后他教女子用砖块袭击了自己的丈夫，逃跑了。但是后来才发现，原来女子精神有问题，她杀害了自己的孩子。丈夫是控制住她，将她送去精神病院，结果男主认为丈夫绑架了女子，完全领会错误。最后幸运的是，女子与被她伤害的孩子都获救了，男主实现了救赎，他也真正认识到了自己的刚愎自用和自以为是，决心用法律的惩戒来彻底净化自己，最后得到心灵上的安宁，也许那就是他的净土，自己救赎自己的地方。

因为故事的走向已经知道了，所以看得意兴索然，睡过去好几次。男主是比较喜欢的男演员，的确比丹麦版的更加鲜活，人物形象的层次感更好，但是过度的去看男主了，是不是就弱化了男主去帮助的这家人的故事，孰本孰末有点不好分辨，反而让电影变得没有头绪，失去了力量。

安东尼•福奎阿是个拍剧情动作片的老手，他的电影多围绕主人公人格展开，而他的主人公通常都是像登泽尔•华盛顿这样气场很大的大男主（《训练日》、《伸冤人》），而动作片所需要要的种种下药抓马手段，在福奎阿早已不是问题。

但2021年的《罪人》则完全不同，这次玩的不是动作而是心理惊悚，而所有的罪案抓马都只能是一个人物（接911电话的警察）和一个场景（接911电话的现场）完成。电影除了一个人物和他没完没了的电话台词外，没有任何其他讲故事的手段 —— 一切都看编剧和演员，这就让电影变得有趣了。

当然这也不是福奎阿的独创，电影是此前丹麦电影的翻牌，剧情并无大的改变，新片成败的任务就压在演员吉伦哈尔一人身上。

吉伦哈尔以文艺男出道（断背山），但后来走的是粗犷（《拳手》）和心理暗黑（《夜行动物》），演技渐成气候。《罪人》里的吉伦哈尔英俊之外多了些沧桑，冷静克制后面是狂躁和崩溃边缘的内心，从冷静克制到狂躁崩溃到最后的自我救赎，吉伦哈尔的演出稍有过激，但还是相当可信。这在他是个进步，也帮福奎阿成就了一个新的大男主，算是实现一次突破。

此片值得推荐，只要你是能静下来琢磨台词和表演的影迷