相残

意象精准的男性成长的宿命寓言。圣母式女性汁液中欲求不满的两个对立统一父子典型：要么畸变为变态恶魔式父亲，要么停滞在唯唯诺诺的青春期儿子，处于进退维谷中的少年，不是放对蛋蛋位置就能成长的。
这是你了解或是不了解的“丑陋的日本人”，但这冷峻的小说与电影，这真给了你一个“丑陋的日本人”的活标本。能闻到颓废腐败的恶臭味吗？

下午刚刚看完这部片子，看完之后心情十分压抑。电影之所以能够感染人，往往是因为我们从角色本身看到了自己，有时是看到了想要成为却没能成为的自己，有时是不愿面对的自己，本片中的人物就是让我们看到了后者，至少是让我看到了后者。
   本片自始至终都处在一种压抑的气氛中，不管是清晨还是晚上，不管是室内还是室外，总让人有一种想要逃离的冲动，远马就始终呈现在这样一种氛围中，可以看出他对于这个小镇上所有事物的厌恶。厌恶那条被父亲形容成为女人阴道一样的河流，厌恶把自己看作是父亲的附属品一样的母亲，还有总是从暴力性行为中获得快感的父亲，他讨厌这里的一切，他想要逃离父亲，想让自己从父亲的影子中抽离出来，不吃鳗鱼，不下河。千种是他的一个小小出口，他可以从千种那里得到快感从而得以片刻从这压抑的生活中逃离出来，因此远马总是在最压抑和愤怒的时候选择叫千种出来，但是父亲的施暴行为一次次在他面前出现，他害怕了，他曾经逃脱的出口正渐渐变成邪恶的入口的样子，他已经感觉到了，感觉到暴力的血液在他的身体里翻腾，他感觉他自己正在变成和父亲一样的人，终于，不知是为了报复还是无法压抑内心的暴力冲动，他和父亲的女人发生了关系，此后，远马的心应该是更压抑了吧，他终于变成了和父亲一样的人，但是对于自己的女朋友，远马还是充满珍惜的，但是在父亲践踏了千种之后，远马心中的最后一片净土也荡然无存了，于是他准备杀掉父亲，同时也想趁此机会杀掉那个像父亲一样恶劣的自己，可是最后的最后，为了守护自己的儿子，远马的母亲仁子替他了解了那个充满罪恶的父亲，因为对于母亲仁子来说，儿子无疑也是自己人生中的最后一片净土。母亲做到了，她成功的杀死了那个一身罪恶的男人，但是活在儿子身体里的那个糟糕的男人却并没有因此死去，他已经随着儿子慢慢长大，长成了儿子心中一道无法逃脱的魔咒，这也就解释了远马在本片的末尾作出的举动。
      小的时候，我总是在想，为什么世界上有那么多美好的东西可以去追求，为什么还有那么多无恶不作的人，而那些恶显得如此低劣，仅仅是为了满足作为人最基本的欲望，暴力，性。为什么一天二十四小时那么短用来做多少有意义的事情都不够，人们却总是在低潮中沦陷而不愿意走出来，现在虽然还是不懂，但多少理解了一些，因为我自己已经沦为了我所讨厌的人中的一员。随着年龄的慢慢增长，眼睁睁的看着自己的可能性变得越来越少，看着自己能做的事情越来越少，这本身就是一件讨厌的事情。我爱我的父母，但有时对于他们为什么走上了现在的路十分不解，年轻时明明可以做更多的呀，明明可以有更加鲜艳的人生的啊，为什么变得庸庸碌碌了呢，为什么不去多闯一闯呢，年轻时候多做一些事情不就好了吗，年轻时候多豁出去一些不就好了吗，而我现在已经不能有这样的疑问了，因为我自己也正在走向这庸庸碌碌的人生，也在本该拼搏奋斗的时光里选择了安逸，我没有活出自己过去所期待的精彩明亮的人生，我没有想象中那么大的热情，我正在一步步走向自己曾经想逃脱的人生，没有为什么，就是没有逃脱......

2017-3-24 20:45
终于鼓足勇气把这部电影看了。被豆瓣和b站的“小学生”评论吓得以为会怎样，看完，就还好啊[二哈]。
无从选择的命运和难以逃脱的宿命。
原著没看过也许真的接受不了，至少电影拍的很美，即便是限制级的部分，也是点到为止。
真正打动我的，是20岁的菅田将暉参演本片的勇气和职业精神，已经超越他的演技带给我的震撼了，还是那么干净纯洁的让人心疼。也比较pf两位老演员光石研和田中裕子，接戏真是不顾形象，完全无法直视。

片尾远马最终还是回来了，青梅竹马的女友千种在鱼铺里等他。此时安静忧郁的吉他曲响起，优美又伤感。原曲《重归苏莲托》是一首橘园工人歌唱故乡抒发个人情怀的意大利爱情歌曲。由此可见导演最后这缱绻一笔的温暖用意[心]。

“可是你对我说再见
永远抛弃你的爱人
永远离开你的家乡
你真忍心不回来
请别抛弃我
别使我再受苦再受苦
重归苏莲托
你回来吧...”

「媽媽你為什麼要生下我，繼承了那個人的血液的我。」

文前我想說，這不是什麼所謂：只有日本才會去拍的"變態" "低俗"電影。
只是，日本人更願意去直視那些光照不到的角度。
關於這部電影的素材，我認為不是只有日本才有的特別現象。
如果您只片面的去想成這樣，全部去歸罪於【因為他們是日本人】，那也無話可談了。

原作者田中慎弥，四歲父親早逝。和母親一起在関下生活。
父親是司馬遼太郎和松本清張的書迷。母親喜歡川端康成，谷崎潤一郎，三島由紀夫。
田中從中學生開始就熟讀了家裡父母的藏書。受到了很多的影響。
二十歲開始執筆他的第一部小說「冷たい水の羊」。
33歲「冷たい水の羊」獲得了新潮新人賞。
36歲作品「蛹」獲得川端康成文学賞。「切れた鎖」獲得三島由紀夫賞。
40歲作品「共喰い」獲得芥川龍之介賞。
寫作時不用文字錄入機也不用電腦，而是在白紙上用鉛筆書寫。充滿了昭和時代作家的氣質。

之所以說了這麼多的田中，是想企圖去影射他作品的那些折射點。
他的作品，融合了很多日本優秀作家的思想。
比如司馬遼太郎的硬性，松本清張的男權，川端康成的主觀白描，谷崎潤一郎的女權，三島由紀夫的唯美與絕望。

故事發生在作者田中的家鄉関下。
遠馬十七歲的性悸動與父親常年的暴力性癖，碰撞出了人生的毀滅性爆炸。
在十六十七歲這個青春最迷惘的交界，陽台上的妓女和被父親被虐度日的琴子也變成了他對女性嚮往的影射。
他憎恨父親，和他較勁。嘴上不說，視而不見，而內心中是恨不得把他殺了。
但他在釣到鰻魚的那一天對母親說「如果我來釣鰻魚，就仿佛覺得是我們一家三口在一起生活一樣」。
他對完整家庭的渴望。這又讓他對父親恨不起來。
父親在知道遠馬和千種在一起時，說到了「不甘心」。我想就是這個【不甘心】成了父子二人較勁的拉鋸。
他問琴子說為什麼不離開父親，也對陽台上的女人說做了之後讓父親來付錢。都是在向父親非正面的示威。
他討厭父親，更討厭流淌著父親血脈的自己。
他對父親的暴力感到羞愧，感到罪惡，從母親離開家那時就開始積攢，讓他無處釋放，而當下，唯一發洩的方式就是性。
他對千種動手，是在那一刻把壓倒的對象幻想成了琴子。
雖然千種原諒了他，可是他內心無法原諒像父親一樣對女人施暴的自己。於是千種約他在神社見面的時候，他無顏相對。
父親因為遠馬比自己先知道琴子會離開的事忍無可忍。
原本他們父子就是在拉鋸的。
兒子有了漂亮的女朋友，兒子和屬於他的那個陽台上的女人做了，兒子連他最後的底牌琴子也霸佔了，所有的怒火都聚集在一點，所以父親發現了神社的千種，硬是欺侮了她。這是對他兒子最大殺傷的一擊。

母親殺死父親的橋段，讓我想到松本清張慣用的伎倆。
日本的女人們不再是大和撫子，她們因強權而解放，獲得了自由，但她們都像邪惡之手一樣，毀掉男人們。同時自業自得。得不到真正的救贖。

遠馬去遠方找到琴子的橋段。
懷著孩子的琴子，多年來像溫柔的繼母一樣的存在，在遠馬心中，對她的感恩，對父親的暴行給琴子帶來傷害自己無能阻止的愧疚，對女性的嚮往，結合而成的"戀母"。仿佛是谷崎潤一郎的風格。

結尾，一個時代結束，父親的時代結束，千種和遠馬在一起時，不會再被打，她捆綁了遠馬的雙手，佔領了主權。((或許從此以後就徹底的顛覆了....

在日語中，【愛情】這個詞，不是只有戀人之愛。
所有的情感都可以用愛情來形容。
父愛，母愛，親情，愛情，友情，出軌之情，不倫之情，....
如果用一個詞來概括這個家庭的羈絆，我想用這個【愛情】二字是可以概括太多太多的東西了。

評價的話，我腦內只有四星。
電影還是避諱了很多東西，不細想的話，大概只有田中最喜歡的昭和式風景配樂最印象深刻。
至於情色的方面，真的是已經避開很多了。因此而缺少了原作的震撼力。

即便如此，預告片的最後部分，田中的表白是：沒有逃避暴力和性的場面，向導演和工作人員，特別是演技出眾演員們表示脫帽致敬。

電影「愛の渦」裡面有一句台詞：
既然來了這裡，我們不就都是色狼嗎？有誰不是色狼呢？不是的話還會來到這里嗎？
人之所以會出生，不都是因為精子與卵子的匯合嗎？
如果中立的去想，性這件事根本就沒有錯。
我也想不出去直面人類最直白直接的人與性有什麼錯？
所以這部電影或是其他更加情色的電影，有什麼可值得稱為不道德的。
重要的是，從您的眼中看到的是什麼。