晴雅集

服装美、置景美、音乐美，剪辑和叙述流畅，制作水准一流，这部华丽大片却并未在脑中停留太久，风一吹就消散了，令我惋惜。据我个人经验，有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。自诩写作出身，调度能力见长，编剧反成其最差一项，有些让我觉得可笑。

可以看出来，此片也受审查所困，审查抑或自我审查很难精确讲。在影片里，风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观，男人们脱了，脱得不彻底，镜头规避了一些完整的、长久的展现，剪接快速，视野漂移没有中心（难道是他面对直男时的心态流露？）。如何用美学眼光拍男体，而不是欲望的眼光，未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。

但是，美的前提，是欲的繁茂。

国内银幕一向缺少裸体，女子无法裸露受道德（男性）所困，男体则更特殊，除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体（有些影片会尤其突出肥胖的特征），就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现，它们皆不是性的载体，前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲，后者更像是力量和男权的象征，皆是一种男权社会抽象出来的符号。

所以，和女体一样，被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。这就造成，男体向来被当成异形来看，性器官像蟒蛇，丑陋、张牙舞爪，容易让人感到羞恼和被冒犯，更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。

（在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去，它会变幻出另一种巨大的不满足，借着巨蟒的外形张开大嘴。不满足越巨大，蟒就越大。）

在某种程度上，《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会，先不说它的好坏美丑，郭能让自己做到一种真诚，他能尽力实现他想要实现的目标，尽管目标是可疑的、欠妥的。

在国内，好片不多，有一个大的原因就是创作者不真诚，他们有的过度精于计算，做事拍戏只为钱没有心，有的则被审查禁锢，被抹去了很多思想和个人风格，后期为求过审更是甘于自我审查，拍四平八稳的东西。这些拍戏的老油条们大多善伪装，在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露，和他们自觉危险的东西。

郭不会这么做，他极度认同自己的价值体系，以至于缺少有效的反思，不认为自己的缺陷是缺陷，获取得一种莫名的勇气，所以他能拍出与他同类人的内心真实，一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实，一份未被创作者的谎言污染的样本。

我们任谁都明白，如果影片里的男体是一面镜子，属于这个时代人的真实，绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体，而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。属于这个时代的欲望真实，不是彭于晏腹肌式的裸露，而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。

1.川井宪次🐮🍺

2.谁能想到小四写言情比麦麸搞得好

3.众所周知肉搏是真的要露肉的

4.“qq牛里脊肉！”

爱的魔力画圈圈

5.忠行和晴明像极了玩阴阳师的我

——只玩带限定皮肤的ssr

6.你的名字系列

to发妖：你的名字？

——“郭碧婷”

to公主：你的名字？

——“祸🐍副本”

to鹤守月：你的名字？

——“阅读理解满分王”

to泷月：你的名字？

——“昆虫学者”

to泓箬法师：你的名字？

——“美团外卖”

to博雅：你的名字？

——“朱雀专属人形血库”

7.“爱他，就带他来看师父嗝屁”

忠行：今日份灰飞烟灭成就达成

8.蛇蛇做错了什么，为什么不让蛇蛇出去玩。

世界那么大，蛇蛇想看看。

9.“朱雀会员充值成功，将为您开启四方结界特权”

11.初心不变，唯爱日漫，fate不够，奥特龙珠火影来凑

12.从此我的蛔虫有了名字——缠念

13.滑蛇少年杀生石，冰雕大师雪天狗，一剪寒梅狂画仙，弹珠达人金童子

14.短刀芳月：请以你的名字呼唤我

15.最后，鹤守月，你杀人为什么不补刀？

一个用了多年豆瓣从没评论过的人，今天因为看了郭敬明的晴雅集如鲠在喉，不得不一吐为快。好的电影都是电影情节驱动人物行动，而郭敬明的电影全是用大长段长段的人物对白来驱动电影往下走，对，没有啥演技，就是念各种拗口的台词，宛如一个人拿着本鸡汤杂志对你念各种大道理，爱恨情仇。而且人物从头对白一直到电影结束，感觉电影是靠着演员说着往前走的，我无数次希望能有2倍加速啊！贼难受，已经过了听两句不知所以的台词就感动的年纪了。对于这电影我最希望的就是演员们能说人话，这是拍电影，不是写散文！ 其二电影所有人都可以说毫无个性可言，每个人都面具化，所有男性女性角色放在一起可以说就如同整容一样，每个人都是一样的性格，一样的审美，一样的装13，没有内在，你不知道角色是一个懦弱的人，还是坚强的，还是倔强，还是傻乎乎，还是智慧的。每个人都像一个充气玩偶，说一样的话一样的表情，最可悲的是所有的女性角色都沦为了背景板，删掉都不影响故事。讲相声都还知道一个逗一个捧呢。这个电影不仅都一样，主角配角都不愿意多给点内在，刚开场的妖因为爱情莫名其妙的做了主角的式神，大反派的式神怪莫名其妙说了段情爱纠缠的话就消失了没有头尾，男二家人被妖杀了所以要杀光所有妖，男一重头到尾打酱油，结果就是找到了自己要守护的男二，学会了守护咒就完事了！至于男女反派就是你离不开我，我离不开你这些破事。我寻思喜羊羊讲的故事都比你要深刻！要走心！全是些流于表面的东西，但凡走进内心一刻都不至于如此… 至于改编我就不想说什么了，这哪是什么晴明，阴阳师啊，主角换个名字它就是另外的故事了，你说他是个新加坡来的法师都能成立。什么式神哦，放在爵迹里，他不就成了使徒吗？啥玩意。改编能不能用点心，好歹原著写的还是不错哦！ 最后，对于能在电影院看完这两个多小时电影的我表示崇高的敬意。太难为自己了。也太高看郭敬明了，本以为参加完演员请就位的他导演功力得到了十足的进步，没想到就是找了几个人一段一段念他写的自我感动的鸡汤文而已！念了两个多小时，真牛！！！全电影院看的人不少，最近我看到将近有一大半的人掏出手机在玩，估计大家都是备受煎熬怎么还不结束，郭导，如果下次还拍，请让角色多说说人话！！

本文秉着无剧透原则，电影的精彩与否，需自行观影后，鼓掌或吐槽。

1. 郭敬明是太爱这部地中海浪漫爱情故事了，想尽办法将其汉化成了这部东土版，也是异国恋。只不过两个人的名字都叫做“芳月”。互称对方为“芳月”相知相守，再加以他最世文化传统的“上世纪”青春萌芽文体作为与21世纪20年代格格不入的商业片的语言载体。他可以自我欣赏，陶醉，对观众施以尴尬折磨，逼着他们在影院座椅上用双脚抠出一座座天都。

2.从甄嬛传开始，台词只要说的够慢，就证明你有足够演技的秘辛在影视圈慢慢渗透开来，近十年来不断轰炸观众的忍耐程度。有些电视剧的台词工作过于庞大，说的慢些，也可以忍耐将就。郭敬明是首位将这种密辛搬上大银幕的人。再三强调演员们把台词读的再慢些，一定要配上炫美MV，凑够120分钟以上，再请水军赞美剧情紧凑。始作俑者郭小四，又开启了一个新的赚钱模式，还暗示无脑粉丝和水军“物超所值”。如果这部电影是2倍速或者2.5倍速播放，我就愿意再给一颗星。

3.好莱坞曾为了让工业体系中的动作片能像中国电影一样，请袁和平团队到丑国，给他们传授武学。学成后的好莱坞，彻底在动作片这个领域发扬光大，抛弃了“一丝不挂的”老师傅。郭小四，却对中国电影曾经最引以为傲的动作场景嗤之以鼻，让电影中的打斗，除去特效后变成了小学生操场撕皮打闹，动作设计的简单难看，把动作美学硬生生拉回100年前，只能靠演员硬喊“呵”，“哈”充当武打特效的年代。这是当徐克，元斌，成家班都死绝了么……

4. 邓伦练练台词，学学普通话吧，抛下你们老家石家庄的庄儿音，让台词清晰带着角色的情绪，塑造个真正的人物好么，你的台词让博雅跟你在两个不同的时空。居然丑廷的普通话和台词都好过你，虽然你们彼此的演技在电影中交相辉映，互帮互尬，但你只是赢在Body，他却赢在基本业务。

5.汪铎，电视剧圈秘辛的受益者，只需要一张poker face装深沉，将声音压低台词速度放慢，就幻想着自己是一个出色的表演艺术家。整部电影的最迷之自信就是你，就连“女皇”的机械化配音都比汪铎塑造的人物要不让人那么出戏。

6.作为神话故事，妖鬼怪谈的电影爱好者，不想讨论什么剧情硬伤，逻辑漏洞，这些我完全不想在意的东西。只要特效过得去，我就能忍下去，赤狐书生我忍了，以你的名字呼唤我中文版我也可以。

《晴雅集》：郭敬明的美学狂宴

文|周黎明

作者简介：影评人、双语作家。

01

12月25日，中国电影“郭敬明月”进入高潮。

对于世界上某一些人，这一天代表着某个人的呱呱落地；而对那些从看图识字一路走来的民间爱美人士，那可能意味着另一个人的冉冉升空。尽管两件事都要凭强大的信念，但后者可以让你用45度角来确认，来瞻仰。

“郭敬明月”犹如一部华丽丽的慢动作大片，从12月初在综艺秀把“前浪”尔冬升拍进洗手间，到监制的大作（名字“不记得”，只记得拍死了《赤狐书生》——双男主是你们玩的吗？）再到我以为是易烊千玺主演的《冷血狂宴》……感觉像是一件华美而加长的爱马仕华服，扫起了满地的落叶。

流媒体的《冷血狂宴》和院线片《如果声音不记得》是豪奢“郭敬明月”的前两击

而我，就像是一个不识货的小学生。

当初有幸跟几百名中学女生一起欣赏《小时代》第一部，我就发现自己的智商严重不够用。好多情节我看得半懂不懂，在时不时响起的“哇”的赞叹声中，我不停地撕扯自己逐渐发白的头发，一遍遍问自己：“这是什么？”

后来两度尝试《爵迹》。第一次看了大约15分钟，第二遍鼓足耐心，看到半小时……可我还是不明白她俩为什么开打。于是，又放弃了。

在那以前，我一直对自己的电影理解能力沾沾自喜，比如我看了一遍《穆赫兰道》，就写出了三篇长文来做解读和评价。

可见，跟郭导相比，大卫·林奇的所谓梦魇叙事，不过是小儿科罢了。（对了，“梦魇”是郭导爱用的词汇之一。特此致敬。）

周黎明老师当年对《小时代》电影的指责引起了郭粉众怒

02

《晴雅集》我从头到尾看完了，没打盹也没抓狂。

前一个多钟头有好多不明白的，结束前半小时，有这么一小段，故事背景一股脑儿猛冲过来，仿佛是叙事艺术的枪林弹雨。对于我这个偷懒不读原著的前浪观众，那不啻为啪啪打脸：谁叫你不提前看原著呢？热爱原著的朋友都能get到每一个点呢。

我后悔我没有拜读《小时代》和《爵迹》，否则就能深刻领会那两大系列电影的精妙了。不过我依然无限期待第三部《爵迹》，即便郭导不卖楼投拍，我相信腰缠万贯的资本高手会踊跃卖房的。

转念一想，郭敬明虽然从作家升级为导演，从文学走向影像，但他对于提倡阅读、提高识字率或许做出了难以估量的贡献。若不看书，进了影院你就感觉自己是白痴了。

《晴雅集》改编自日本奇幻小说大师梦枕貘的《阴阳师》系列小说

《晴雅集》还让我领悟到“郭氏美学”的一大特色。（我知道郭导爱用“体系”一词，但我生怕错写成“体制”，故采用“美学”的说法。）

经过映后的深刻反省，我终于认识到，《晴雅集》的叙事是先缓后急，张弛有道。这就好比慢镜头和快镜头的穿插使用，一开始娓娓诉说，用舒展的节奏，让你充分享受两位男主的眉来眼去；最后突然话锋一转，齐刷刷把铺垫情节像箭一样射给你。

我们如今在家看片不是都喜欢用倍数吗？郭导早就替你设计好了，时而0.5倍数，时而2倍数，让你既可以抑扬顿挫地赞叹，又能加速度鼓掌。正常节奏讲故事？那真是太low了哈。

还是熟悉的配方，还是熟悉的味道（下图为《奇异博士》剧照）

我甚至觉得，郭导已经找到了电影艺术的终极秘诀，那就是，不断改变叙事速度，化平凡为非凡，化非凡为飞扬，然后坐等粉丝团的颂扬。

正因为郭导的电影叙事不落窠臼，所以，故事从来就不是他的重点。故事仅仅是载体，就像购物袋，你用塑料袋也能装东西，可人家郭导提供的是LV包包，你背着去菜场倍有面子。

你要是强调：怕压的摆上面，不怕碎的搁底下，那你就老土了。这个包，它的精华不在于装什么，而在于包外面的标签。

这个标签，就是“郭敬明”三个字：一直被围攻，从未被攻克。

郭导演谈起创作时总是气定神闲，金句不断，然而，创作出的成果总是让人一言难尽

郭导擅长拍帅哥，连赵薇说起都语带醋意。其实，这话说得还不够精准。郭导最擅长的，是拍那些尚未成名的帅哥。

我们知道，明星是自带光环的，《爵迹》系列的吴亦凡等一众流量，虽然经过了“恐怖谷”的锻造，但依然是他们自己。《晴雅集》里的两大男主也是如此，非常认真而称职地演着那些需要强大信念才能相信的场景。

可是，当影片高潮处一排帅哥整整齐齐亮相，摆出语言无法形容的pose时，影院里的腐女似乎一排排应声而倒。那效果，估计连武则天都会妒火中烧，痛斥自己的后宫大管家。

这一排排帅哥让人眼花缭乱

什么《偶像练习生》《乘风破浪的弟弟们》，郭导凭一己之力，就能批量生产一模一样的花样美男，勾走全世界腐女的魂魄。郭导手里的S卡，要比字典里带S的单词还多，他能拯救所有面目僵硬的弟弟们。

有人说，郭导又一次把电影拍成了时尚杂志。但，时尚杂志有长得像龙一样的蛇吗？

想象中，时尚女魔头和她的信徒们纷纷跪下，口中念念有词：“没有！没有！我们连拍帅哥也没小四导演拍得好。”

演员汪铎的形象气质正切中郭导的花美男审美，乍一看，他似乎和《演员2》中拿到S卡的何昶希傻傻分不清楚

03

如果说，《小时代》把上海拍成了神话上海，里面的女性角色是神，是女神，里面的男神其实就是仙，供你远远膜拜，那么，到了《爵迹》和《晴雅集》这样的奇幻类型，神仙的级别和功力无疑大大提升，彻底摆脱了人间的逻辑羁绊。

批评郭导作品，往往会犯一个定位错误：你以世俗的眼光来衡量，可人家压根就不要烟火气，人家要的是仙气，人家是从峨眉山飞落到黄浦江畔的仙子，嘴里衔着白娘子当年没盗着的仙草。

你若没有认识到这一点，那你就像那一百多位编剧同行，只能远远看着郭导不停数钞票了。

郭导的作品里怎么能少得了裸男

在神仙的世界里，一切都是完美的，绝对不会出现山西县城的模样。美学美学，不就是万物都要美美的嘛，每个人都含情脉脉，同时又把喜怒写在脸上，表情就像CGI特效那样，加码了，放大了，大到杜莎夫人蜡像馆都装不下。

中国电影超爱拍特效大片，从《无极》到《三生三世》到三个头的《阿修罗》，只有你想不到的，没有我们做不出来的。我最期待的，是郭导把《小时代》搬到那个仙境版的古代，重拍一个四部曲。想想四大美女高架路上奔跑，变成从银河慢镜头飘过，那是怎样的美妙图景啊。

据说《晴雅集》有两部，那确实太少了，应该也拍成四部曲。从某种角度看，《晴雅集》就是《冷血狂宴》的变奏，就是设在天宫里的《小时代》。

小花中以演技好著称的春夏也像个假人

你如果喜欢郭敬明导演的前作，你一定会喜欢这一部，因为，他的美学风格惊人地一致，都有阴柔得让人母爱泛滥的男性角色，都有美得连直男都不愿多看一眼的天仙美女，都有感情充沛至疯狂抒情的对白，都有中学生心目中充满哲理的独白。

总之，它就像是建造在某新区的法国宫殿，洛可可式的雕琢，令人眼花缭乱，以至于误以为矫揉造作乃艺术的最高境界。

而这，郭导可以拍着任何一位袒露上身的男演员的胸脯打包票：这一切绝对不是抄袭的，而是光明正大取得授权的。

估计梦枕貘看了，会发出争辩：这真不是我的，这是郭导的大作，我只是提供了一点小小的灵感而已。

编辑|徐元

排版|透纳

THE END

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我承认我是个情怀狗（先滑跪一下），小时候（真的很小的时候，大约不到初中？）看过《阴阳师》，也看过各种各样的“安倍晴明”，各种各样的“式神”，及至于长大后，隐约能有那些光怪陆离的“梦”因为一个词因为一场景，而牵扯曾经的记忆。“百目鬼”、“安倍晴明”、“源博雅”这些词突然就唤醒了曾经的记忆，促使我摒弃了对“郭敬明”的路人式的嫌弃，跑进了电影院，然后心潮澎湃中，又去二刷了。

电影是真的好看，剧情方面，叙述的故事很完整，所要阐述的主题也很明确：爱和守护。

公主为了镇压祸蛇，几百年不死不灭，爱人老了，死了，“不记得了”，影片里出现两次“不记得了”，王子文演得太好了，说一次“不记得了”，我就泪崩一次。爱和守护的拉扯，“和我一起死吧”的决然，都轻描淡写，却又浓墨重彩的。

这里的式神也特别触动人，作为一个式神，他几乎是不需要台词的，他是为守护而生的，为了“永远”守护公主，为了追求“永远”，他的守护是决绝的，义无反顾的，甚至是冷酷无情的。鹤守月的演员虽然有些地方确实演得差那么点意思，不过整体来讲，他演出了那种犹如AI机器人一般没有情感的“永远守护”，不靠台词，眼神、动作、以及选择（例如，他说我可以变成任何公主想的那个人。）可以让观众很有共鸣。

我记忆里面的安倍晴明是促狭的，又很强大的，可靠的。源博雅每次出现在晴明家都是开口就说“听说了么，出来了”，晴明每次都要促狭的捉弄博雅关于“咒”的含义。虽然没有完全复刻原著的故事，但赵又廷把晴明的这种促狭原汁原味的展现了出来，同样电影里面虽然对博雅的设定不一样了，不过在性格和行事作风上面真的很贴合原著里面的源博雅，正直的，有点憨厚的，“好男人”，哈哈。晴明和博雅的友情在这部电影里面是从最初的敌对戒备，到相互信任，到可以把生命交付的有层次递进的，这种有交代过程的设计会让观众更容易接受。

我不想评价郭敬明，因为他的所有作品除了中学的时候看过他的《幻城》（后来似乎说是抄袭？没关注，不了解。）其他的作品我都没看过，网络上所有对他的评价，对他的电影的评价，对我来讲都是片面单薄的。所以我的影评，只从我个人观影感受来写。

这部电影，除了前面说的浓烈的情感表现外，整体画面也是特别吸引人的。

布景华丽，特效华丽，服装华丽，特效也没掉线。一刷刷剧情，二刷就刷细节了，晴明的“家”里的紫藤花，客居大内里面每个人门口挂着的灯笼，博雅的是“司秋”，晴明的是“司春”，都暗含了他们的性格特点。服装美轮美奂之外，化妆也太惊艳了，公主的蛾眉妆美得很有攻击性。祸蛇蛇口大张后的皮肉都太过于真实了。当然，我知道这也是很多人诟病的重画面唯美而轻剧情，实际上在我看来又有何不可，想通过看商业电影来得到教育意义的大可不必，还不如你上学多认真一点，在电影里面感受东方迤逦美学，感受这份美的冲击，多好呀！可不比花钱在电影院里面听政治课好多了。

最后说一下演员的演技和对影片对人的美的展现，都！特！别！到！位！

演员台词表现得不错，让很一些尴尬语句都能顺畅得没有突兀感，对情感的把握方面个人感觉赵又廷会比邓伦好一点（我非谁的粉，勿喷），被关在门外是有点点尴尬又装自若的小表情能让人觉得他脸上随便哪块肌肉都是戏，促狭时的抿嘴戏谑，认真时眼神的坚定，都把晴明这个纸片人塑造的丰满起来了。而邓伦也是不错的，除了在有一场关于狐妖之子的争执时眼神表现得有点用力过猛外（估计也有可能是导演要求），其他都很好，一点都不觉得这是他的第一部电影。

确实是颜控者福利，每一次镜头怼脸慢镜头，都把人物最完美的一面展现出来，第一次get到单眼皮的漂亮，好几次沉迷在邓伦丹凤眼迷人的线条里了。而赵又廷在脸前开扇的那一刹那，有种心脏瞬间停摆的感觉，我的妈！简直要了老命了！

最后说几个逻辑bug（不知是不是bug，但确实想不明白）和怼一些一星差评的观点。

不理解①不死身。前面说公主吃人鱼肉获得不死不老之身，以此长久镇压祸蛇。后面却是式神受公主欺骗把祸蛇引入体内从而获得长生（永远），那么使人长生的究竟是祸蛇还是人鱼肉？若按原先设定，那就应该是这样：公主吃人鱼肉获得长生，祸蛇已经转移到式神身上，那公主就不需再镇压祸蛇，而且还长生了。式神成为祸蛇容器，因为想陪伴公主的欲望太过强烈与祸蛇融为一体，剧末被晴明博雅杀了。

不理解②祸蛇镇压千年，都是镇压而非杀死，这里就被晴明博雅轻易杀死了？（不过剧末已死的阿泷睁开眼，不会是祸蛇转到她身上去了吧？

怼评论“不尊重原著”。呵呵，人家原著作者都认同了这个改编了呢。另外，不知说这句话的人，是否想过若是尊重原著完全不改剧情，会是怎么样的？原著的“祸蛇”是什么，是男人j液变成的。原著里的祸蛇“容器”可是因为吃了人鱼肉长生不死却无法熄止对男人的渴望，从而只要是男人，只要那些男人给与一点点好处，一点吃的，甚至不用给东西她，就能上她，三十年积累的j液产生祸蛇，每三十年要找阴阳师拔除祸蛇，之前是忠行法师，现在是晴明。这样尊重原著，可如何拍？怕不是更要被骂死吧？

怼评论“喜欢这部片的观众都是垃圾观众”。哎，反弹，反弹~

还有好多想回怼的，想了想，还是算了。

喜欢这部影片，从个人喜好。