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剧照
剧情介绍
安纳托利亚的大地充满灵气，人间的龃龉却为它添上哀愁。老父担忧种满白杨树的林地会被政府没收，他恳切的眸子盛载过叶子间洒下的春意。儿子回家乡找拍片题材，叫齐亲朋戚友权充演员，一心想把大自然凝定在画面上。九岁的侄儿随身袋著一只鸡蛋，要安然渡过四十天，好让其父放心给他买只音乐手表。 导演舍兰（Nuri Bilge Ceylan）回味著上次回乡拍摄《小城岁月》的日子，诉说牵动人心的一些小事，亲自拍下激情暗涌的平民面孔（片中双亲是他父母），镜头的呼吸与心眼的张望同步，媲美伊朗的基阿鲁斯达米，在国内外赢得共十七个奖项。未来发生之前白莲花度假村 第二季妈妈咪呀（国语版）重案六组 第一部侠盗联盟恶果之家特殊嫌疑犯台湾散步-人文篇火线追凶之死亡地带某脑外科医的日记错位青春 第四季萌探探探案第三季名校风暴短篇故事：萨缪尔与奥马尔大路朝天(2010)舞社营业中地牢回忆舞魅天下 第十一季非典型女性：时代开拓者炮灰攻略夏末最是一抹中国味泄密的心巍巍天山——中国新疆反恐记忆女侠卖人头魔幻爱情马柔本宅秘事汤姆历险记1995猎鹿人国语七岁那年的初次见面血滴子1975长征先锋深情约定环球神奇度假屋第一季西厢记1965独闯东柏林路从今夜白之遇见青春一万年以后流浪者之歌1980猎魔1984四海一家1991三色幻想：宇宙之星老石黑色孤儿第五季记忆暗线
长篇影评
1 ) 这就是生活
在五月的麦地 梦想众兄弟
看到家乡的卵石滚满了河滩
黄昏常存弧形的天空
让大地上布满哀伤的村庄 ”
在诗人海子的笔下，五月的村庄，有麦子的芬香。而在导演的镜头里，有为了那片长着白杨树的土地而纠结的父亲艾明，有为了得到一块手表而需要把一只鸡蛋放在袋子里40天不能破的小孩阿里，还有梦想很远，但现实很残酷的萨菲特，还有为了拍电影，动员自己父母的穆扎法。这是电影《五月碧云天》里的故事。
这也是我看的NB锡兰的乡愁三部曲最后一部，其实它更像是导演自己讲述拍摄电影的一部纪录片。片中导演一次次地说服父母亲参与到自己的电影拍摄，一次次的NG后的不放弃，还有拍摄的镜头其实就是电影《小镇》里的一个片段。
记得有个影评说，锡兰电影里总能看到一些固执的坚持。在《五月碧云天》里也是这样：
“五月，让我不安”， 父亲艾明说。他为了得到那片守了50年的土地，为了不让政府征走，他学习法律，他要用法律捍卫自己的权益。他说，“我不是以自己的力量和司法对抗，我是用司法体系来请求我的权利”。固执的父亲甚至在拍摄完电影，还要坐在树下守着他的土地，就像他曾经说的，“我不想在这件事之前死掉，这块土地属于我好多年了。”这是一个老年人的坚持。
而九岁的侄儿阿里，为了得到一块梦想的手表，他需要按照姑妈说的把一只生鸡蛋放在口袋里40天不破。为了这个诺言，他拒绝了穆扎法说的弄一个熟鸡蛋放在口袋里，以及把鸡蛋放在一个地方保存起来等各种建议。这是一个九岁孩子的坚持。姑妈说，她知道阿里做不到，她只是让他明白责任二字。而阿里原本是可以做到的，但出了意外。在放学的路上，有人让他捎带一篮满满的西红柿，篮子太满了，一只西红柿滚了下来，阿里为了捡这只西红柿，一不小心把口袋里的鸡蛋弄碎了。他很不开心，把一篮子的西红柿踢翻了，还去别人的鸡窝里偷了鸡蛋。为了得到一个能有LAMBADA音乐的打火机，阿里放弃了手表，他对姑妈说，希望爸爸给他买一个音乐打火机。幸运的是，有人送了他这只音乐打火机，而他的手表看来也是指日可待了。这是一个孩子的坚持。
萨菲特在一家工厂做事，可是他想考大学，他想去大城市。他辞职了，想和穆扎法一起去伊斯坦布尔，去看博斯普鲁斯大桥。可是穆扎法在电影拍摄完之后对他说，不能带他去伊斯坦布尔。因为远方没有你想像的那样好，城市租金也贵，甚至“从厕所的窗户只能看到一片小小的天空”。但萨菲特仍一遍遍地请求着。而《远方》这部电影，两主角是一样的，表弟终于还是来到了大城市。这也可以看做这个中年人的一种坚持吧。
而穆扎法演的就是导演本人。其实我一直很惊讶于锡兰的电影，他用的演员似乎总是这几个，至少在我看过的三部电影里，都是这几个演员。甚至还动员了自己的父母来参加演出。更惊讶地是，这些从来没有表演经验的人，演得非常好。或许，他们本身就不是在演，而是在做自己。但，成功的花，我们总有看不到的它奋斗的源泉。在《五月碧云天》里我们能感受到拍电影的不易。一次次的NG，一部电影用了50卷胶卷。NG一卷要五千万旧里拉。是萨菲特在工厂两个月的工资。但导演完成了他的作品。锡兰的作品不多，但每一部都获了奖，也是个传奇。
这部电影和其他两部一样，每一帧画面都很美。云在头上飘啊飘，乌龟在地上爬啊爬，每一处都生机无限，这是导演心中始终无法忘怀的故乡。最可贵的是，影片中留下了导演父母的记录，那满头沧桑的白发在风中舞动，还有骑着自行车飞速前进的父亲，定格在画面中。突然想起，现在这么多人玩DV，玩摄影，有没有想过给自己的父母来一组影像记录呢？
帕伊耶叔叔的妻子去世了，他说，“没有哪两个人能一起走，总有一个人要先走，这就是生活。”
这就是生活！
这部电影是献给Anton Chekhov.安东契诃夫。
2 ) 天使的翅膀
落叶随风将要去何方 只留给天空美丽一场 曾飞舞的声音 像天使的翅膀 划过我幸福的过往 爱曾经来到过的地方 依昔留着昨天的芬芳 那熟悉的温暖 像天使的翅膀 划过我无边的心上 相信你还在这里 从不曾离去 我的爱像天使守护你 若生命直到这里 从此没有我 我会找个天使替我去爱你 爱曾经来到过的地方 依昔留着昨天的芬芳 那熟悉的温暖 像天使的翅膀 划过我无边的心上 相信你还在这里 从不曾离去
3 ) 锡兰之三
这是看的锡兰的第三部作品，糟糕的画质+及其缓慢的节奏，坦诚的说并没有完全进入电影之中，断断续续才看完，介于自己的观影体验只能给个三星了。
即使是360P画质，依然能从中看出早年锡兰对于摄影构图的造诣之深，以及对于光线的运用，虽不及小亚细亚往事里如太阳一般照耀的车灯，但也能在斑驳之中看出对于故乡的爱。
说说能记住的几个场面，一是小男孩意外弄碎鸡蛋的情节，又怒踹西红柿篮，相信大多数人都会对此共情，童年的意外，以及心愿的破灭，而男孩也在此由绝不作弊变得圆滑了起来。另一个是老人骑自行车奔袭的长镜头，印象里这还是锡兰电影中少有背景音乐起到了煽情作用，当然也可能是我太敏感。还有向日葵的镜头，绝美。
我在片里除了对于故乡的感情，感受更深的是关于理想主义的破灭，老头希望守护自己的树林，年轻人希望去大城市，孩子希望保护鸡蛋而获得手表，主人公想拍出电影，似乎除了一波三折电影外，都向着失败迈进了。
冷漠与沟通不畅也能明显的体会到，印象最深的是被PASS的老人，年轻人只关心台词，没有人关心他嘴中去世的妻子，也许这就是真实的生活，没有什么真实的关心，每个人都自顾自罢了。
4 ) 写给故乡的一封歉意
这是锡兰关于锡兰如何回乡进行电影拍摄的电影，但又不止于锡兰自己。作为来自伊斯坦布尔的归人，锡兰的代言穆扎法已遗失故土的气息，而成为闯入者的角色。平静如水的故乡因他拍摄的介入而惊起波澜。父亲守护多年的树林因拍摄外出而被政府征收，母亲因镜头恐惧惊扰了腼腆，侄儿为了音乐手表偷拿鸡蛋而丢失了童真，萨菲特幻想着逃离小镇而辞去了工作。但最终，在自家林子的庇护与亲友不遗余力的支持下，穆扎法完成了拍摄，尽管过程并不顺利，言辞也难免严苛。
所以，我更愿意将这部《五月碧云天》看作是锡兰寄予故乡的一封怀有愧疚的感激信，在电影中，故土的居民各行其事，自言自语，互不打扰，又相互倾听彼此支持，比如裁缝店里，店主吆喝父亲小坐，二人相顾却又抒发着各自的忧愁。相反，导演穆扎法登堂拜访说书老人，却因老人无法达到其选角标准而无心听讲老人丧妻的哀叹；老人倒是始终客气的任凭指点，临走不忘招呼着祝福二三。
锡兰这种私密的情绪藏在电影的诸多细节之处。怀旧不必说，是那西亚特有的黄绿调色，那一抹下午四时的斜阳始终萦绕着关于故乡回忆的泛黄底色，更何况那些黄土草木，爬行的乌龟，斑驳的砖墙，手表与打火机响起的Lambada旋律，侄儿用左右眼分别观察世界的差别，种种这些都是锡兰挑拨观众的“玛德莱娜小蛋糕”。而更深层次的歉意体现于，片中的青年人经常性的分神与呵欠，受到都市与“理想”的诱惑，他们感到乏闷与空虚，再无法在小镇闭塞的空间中专注于简单不过的小事，伐木的农事也好，机械灌注的厂工也好——青年的好高骛远也许是所有村落都要面对的衰落命运。锡兰借穆扎法之口提醒萨菲特放弃蜗居首都的幻想，专注于小镇的生活，尽管穆扎法的口气难辨善伪，但这是鲜活的真相，脱离的乡土的牢固根基，只会如伊卡洛斯一般飘忽所以而坠入深海。
最后，锡兰对于父母与儿子关于电影拍摄之互动的处理实在令我莞尔，比如，就算昏昏欲睡也要坚持看完儿子拍摄的“文艺大作”，又或者因始终找不到镜头感而浪费经费的窘态，以及母亲反复念叨的因担心无法达到儿子拍摄期许的推脱，着实让我想起自己发现父母渐入年迈的那个时刻，或许是对电子产品的迟钝？或许是寒假共同观影时的昏沉？又或许是对我深夜加班无车可乘的不知所措？也许吧。
5 ) 小镇的五月
正如后来《五月碧云天》所表现的拍摄场景现场，包括锡兰本人在内，《小镇》的幕后只有两名拍摄成员，剩下的都是几位亲友所组成的非职业演员。
第二部长片《五月碧云天》是以“我”（导演）拍摄《小镇》的经历为引，讲述了父亲对于故乡的情感还有导演本人的心路。还没名气的导演回到老家，构思着拍摄一部影片，希望能够记录下周围人们的平常生活和小镇的安宁景象。他说服父母双亲还有一些亲友充当非职业演员，在林间开始了拍摄。结尾，五月的天空云层很低，一场雷雨就要到来。
《五月碧云天》的人物焦点更多是对准了锡兰的父亲艾明·锡兰，在家庭成员离开家乡后，他一直留在了小镇，过着与大自然相伴的平静生活。他喜欢骑着自行车去原野里的一块林地，那里种满白杨树，他担心林业局的人来砍伐，把土地给没收了。锡兰的姐姐在回忆文字中写道：父亲发现当演员是一次特殊的体验，在电影拍摄过程中，他只需要对自己生活体验进行摘录，不需要去特别费力地去表演。他珍藏了一封来自巴西影迷的信件，并且保存与《五月碧云天》有关的文字评论。2000年的亚历山大国际电影节，艾明·锡兰获得最佳男主角奖，他为儿子还有自己感到骄傲，电影所获奖杯、奖状也被安放在房间里的醒目位置。
影片中饰演导演的并不是锡兰本人，而是穆扎菲·奥德默，他也出现在《小镇》里，客串演出了开头部分雪地里的一名疯子。艾明·托普拉克饰演一个没考上大学，在工厂打工的年轻人，他一心想着去伊斯坦布尔开开眼界，两个角色的故事在《远方》得到了延续。《五月碧云天》是一部特殊的电影，乡村气息浓馥醇和，日常的小人物栩栩如生，跃然银幕间。影片的某些部分模糊了纪录片和剧情片的界限，同时融入了纯粹的个人式体验，这点上有点媲美阿巴斯的《生命在继续》。
全文：
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1198587/
6 ) 故乡之光
微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
十几年后，终于在电影院，重看了杰兰《五月碧云天》。
看完电影，在UME新天地电梯口等候。
进出夜店的男女，带着一身酒酣耳热的气息，而从电影院走出的影迷观众，似乎还保留着厅内的冷气，回想着安纳托利亚大地的夏意。两拨人马，混在一块，就像强行被置放在一个大型的活动摄影棚，出演全然不同的片目。
《五月碧云天》在杰兰的作品列表中，显得不是那么重要（既非处子作，也不是得奖片），却情深义重，看得几度想跃入大银幕，徜徉徘徊其间，与主人公围着一夜篝火，或在午后轻轻睡去。
我早早写过一系列杰兰作品的评论，大多是只言片语。多年以后，自己读来，也有点不知所云。时间渐行渐远，记忆跟着模糊。
《五月碧云天》有一张剧照，是导演和工人（即《远方》的表哥与表弟）去找一个老头试拍时，他们坐在还未茂盛的葡萄架子下，有一搭，没一搭地试戏。老人想倾诉亡妻与寂寞之苦，但年轻人只是发呆放空，好像没有听进去。导演突然站了起来，要好好看一眼故乡的原野。
我的记忆，在此处产生了分叉。我肯定看过这部电影。但我后来总是以为，那个背影，是来自父亲的背影。
这次重看，在父亲、导演和阿里之间，他们互相凝视，打探，对望。父亲支持儿子的电影拍摄，导演觉得阿里就像小时候的自己，阿里比对照片，仿佛老爷子的样貌是在一瞬间，变得容颜苍老。整部《五月碧云天》，就是一枚时间的标本，杰兰拾取了白杨树的树叶，转动了16mm摄影机，用藏在口袋、护在手里的鸡蛋，去等待小鸡破壳而出。它一次次唤醒观众在《小镇》里，对童年往事和大自然记忆的亲密，可谓白首如新，倾盖如故。
所以，电影既有导演、工人和老头的若即若离，不在一个对话交谈的时空，也有父亲、导演和阿里交替出现的年轮标志。最重要的，他是杰兰作品的家谱。
片中片结构，可以会心一笑。《五月碧云天》有对《茧》和《小镇》拍摄片段和现场复盘的碎片延续。它也在提示着之后，去到伊斯坦布尔的《远方》故事。
后来饰演导演（杰兰）的穆扎菲·奥德默，真在2011年还拍了一部电影，就叫《故乡》。这次还发现，《五月碧云天》也可以一直延续到杰兰最新的作品《野梨树》。不难发现，杰兰是通过电影去思考人生下一步的导演，电影会冒出来许多可能性（《气候》）。
载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被政府人员划上了红圈。值得一提的是，片中发现红圈，是用拍摄现场的灯去照亮。如果说，拍摄电影也是一种仪式感，那么，当白杨树被照亮的那一刹那，杰兰是否再一次跟世人宣告，父亲守护着白杨树，就像他想留住故乡——借助电影的探照灯光。
如果只看电影截图的向日葵或西红柿，你可能以为，这是一部《菊次郎的夏天》（片子不乏有幽默色彩），或者是现学的塔可夫斯基、把玩色调帕拉杰诺夫作品。《五月碧云天》是典型的胶片质感电影。它冲洗出来、呈现在电影院的颜色，明亮，饱和度高，色泽优美，又不会像王家卫、基耶斯洛夫斯基加更多层滤镜，涂抹记忆。《小镇》和《五月碧云天》时代的杰兰，多是小阴霾和小忧郁，内心温柔，和风细雨，润物无声。
白杨树有灭顶之灾，但从头到尾，并没有出现作为反派角色而存在，需要凶神恶煞的工作人员。而在父亲忧心白杨树可能要被砍伐的奔走段落，摄影组又像已经在开展拍摄。
杰兰的镜头，完全是在复现对大自然和乡野生活的悠闲感觉。本片有许多横摇的镜头，是许多业余风格的家庭录影常用的手法，经过《小镇》时代的全家拍电影，《五月碧云天》可以尝试更加有深度的，对电影与时间本质的思考。亦有不少瞬间，杰兰又完成老塔附体，并有契诃夫般的幽默灵光。
今年上海国际电影节，是观看杰兰的最佳机会。借此机会，你可以把所有作品组成一株家庭树，一棵由不同时期作品所组成的生命之树。任意一部电影，都是一颗种子，一株幼苗，它会长成不一样的树。
白杨，或者野梨。
《野梨树》 //movie.douban.com/review/9857300/
归乡拍片的导演手记。父辈的森林，一篮番茄滚落山坡，重复的台词，口袋鸡蛋换来狡黠成长，欺骗朋友，裁缝赶不上增肥的屁股……剧组乌合之众各有各烦恼，却是镜头外别样的现实
中间有行云笔，其他各处太过点画显眼
13805 - 真是惊喜，这个《五月碧云天》的文艺片名之下，没想到讲述的却是一个拍摄电影的故事。淳朴养眼的摄影，悠然平实的剧情，若不是因为一些杂事影响到观影情绪，倘若能更加心平气和地看片，或许能收获更好的观感。即使如此，对本片的喜欢还是胜过了努里·比格·锡兰拿到金棕榈大奖的《冬眠》。附注：小朋友阿里看相片的主观镜头，用直接跳切的方式感觉不太自然，毕竟左右眼交换的速度没那么快，用快速叠化的效果会更好一些吧？
想给高司令道歉 这片里的儿子才是跟猫头鹰长得一模一样 / SIFF第4场
（¯﹃¯）真希望有朝一日也能制作出如此之美的关于故乡的电影。
算是远方的前传? 果然让人联想到阿巴斯，但他的人物不那么讨喜有更明显的缺点，于是每个人的小心思也更有意思。外景美极了，一点不辜负这漂亮的名字，有几个真实但我从没在银幕上见过的小细节看得我心花怒放。唯一前半感觉长了点。
22 #SIFF2019 @百丽宫万象城 8.5/10 LUXE巨幕厅买太前排了，脖子累，但画面确实很美，需要静下心来看，能体会到大自然对人的治愈力，最爱番茄掉落的画面。老人对故乡的坚守，青年人对拍电影的坚持，孩子对心爱之物的追求，构成了呼应，事实上他们都很接近幸福。人这一生，总会遇到能让自己执着追求的事物的吧？遇到了，生活就不会是一片虚无。
六月不适观影季，汗流不断人浮躁，边开电扇边看。如诗镜头故乡景，年迈老父守林木，九岁侄儿护鸡蛋，年轻表亲行衰运，苦乐参半伴人生。
锡兰太会捕捉小镇的风息，苍翠欲滴的绿意涨满阳光的温度，鸡叫蝉鸣，又是一日。三代人的时光叠加，彼此有了些似是而非的交流，却愈发寂寥与惆怅。故乡真是个特殊的域，年少时想逃离，年长了不舍，但只敢在他方提炼些熠熠发光的幻梦，等到走近，只可在亲近的人与事身上采摘疏离与失落，但在这晴好的光阴里，早已丧失沟通的欲望。彼此都有些执着，到头来，小孩Ali得到火机，老人Emin迎来朝阳，大人Muzaffer带走承载着不赚钱梦想的胶片，反倒要为家族外的青年Saffet失落，那远走他方的愿望被谎言打了水漂，仿佛能看到老树枯藤拽着腿脚后扯。又念起最绚烂的一场反叛与觉醒，是Ali把那篮艳得嚣张的番茄推倒，滚落十数点纯真原则。四星半。#岛展#（演员Emin Toprak才28岁就离开人世，唉。）
太棒了！十几年后重看，发现它不仅片中片，不仅是对《茧》和《小镇》的延续，也在提示着《远方》，一直延续到最新的《野梨树》。载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被划上了红圈。许多横摇的镜头，像极了业余风格的家庭录影，但在许多瞬间，又强行老塔附体（小孩阿里身上），并且有幽默灵光。
原来和《小镇》《远方》是三部曲啊~这部就像给侯孝贤的电影配上阿巴斯的诗意，欲罢不能的镜头和说不尽的故乡情怀。
锡兰带有自传色彩的电影情书。片中给父母放的录像其实是导演的短片《茧》彩色版，父亲拍电影的那部分直接copy自第一部长片《小镇》。锡兰电影里每个人都有自己的执着，从一到终。土耳其乡村风光美如画，锡兰是有多爱他的家乡。另外，又一只乌龟被玩弄了---p.s.片中父母就是锡兰父母，也是《茧》的主演
1.与《小镇》互文有趣，想起阿巴斯的《生生长流》和《橄榄树下的情人》；2.镜头里的乡土风光令我迷恋，每一幕都觉得好美；3.小孩不小心压碎的鸡蛋，生气地踢掉小土坡上的西红柿，这种心情深有体会；4.老人关心土地、大人关心电影、小孩关心音乐手表，没有谁真心关心着谁。
6/10。诚实的小侄子为拥有梦想的音乐手表每天呵护鸡蛋，不愿作弊将蛋煮熟，却因为帮助阿姨送西红柿而弄碎了鸡蛋，他生气地踢翻西红柿并偷了鸡窝的蛋装进口袋，开始追求音乐打火机又狡猾地反悔，这个丧失纯真的孩子是导演的喻体，穆扎法为劝说弟弟辞工帮忙拍片，答应带弟弟去城市却不想兌现，他找独身的老人演电影却打着哈欠听他诉苦，甚至用拍电影的收音设备监听父母谈话，当他凝视着照片，知道过去的时间已经被封存，完全不理解父亲现在的生活和护林抗争。个体的围困之感如影随形：弟弟站在一堵玻璃前等待不理想的大学报考结果；伏案桌前的父亲研究起厚法典，学习司法来对抗土地测量局，但他上街寻找测量员时，被举着红旗吹着号的少先队阻挡。乌龟爬过、风不断吹拂的林荫，最终还是画上了要被砍的红色标记，父亲躺在金色光辉透射的草地上，如死去一般。
锡兰的电影字幕都是在黑屏中出现，而声轨未断（转场时声轨总是比画面延续时间长）。其中的三条故事线（守护树林的老爸、一心想要一个音乐手表的小孩、拍电影的儿子，每个人都没有真正试图去理解对方），平淡中让人感动，这是我想要的电影感觉。逆光剪影、弱光或光影斑驳下人物状态拍的像油画。
各国都存在用这样的手法进行创作的导演，中国有贾樟柯
蜕为大导前似乎都有这般自反的过程：先解决乡愁——最要紧，亦是最早可以——还是最易——捕捉的；后是加入一个艺术家/导演的角色，不管是自我指涉或是其他，都能算作一种对自我之事业的困惑（或前进方向）的回答。锡兰应该就是这种稳步前进型的。播放茧和《远方》里挂着茧的海报遥相呼应。
岛展，第一届。影片一开头便将迷茫无措的氛围勾勒出来，每个人都在自身的价值中挣扎着、渴求着。考试落榜、鸡蛋破碎、树木被画上红圈，所有人的希望消失后，一如那篮被打倒的番茄，生活不如意之事十之八九。影片突破年龄圈层，刻画出时刻都在欲望之下的人的彷徨，以及在挫败后的茫然不知。每个人都关心着自己前路如何。
2019-6-15重看；阳光透过树叶撒下的斑驳金光，幽静光束中尘埃飞舞，乡愁化作林间微风云卷云舒，尘世间最难过最美好的事都莫过于此；迷人的地理风貌。上一辈固守故土，下一代却努力逃离家园，锡兰一直在回归与重返间徘徊。某些段落的神韵想及《镜子》。
片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝，还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园，孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋，以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。锡兰有着充分的自觉与自省意识，对于自己所代表的从山野走出去的小知识分子不吝嘲讽—当父亲“表演”过程中突然意识到即将失去自己的土地 ，导演的身份被置换为政府官僚所代表的权力符号，那么拍摄这样一部电影的意义何在呢？为何言“故乡即他乡”？因为即使回来，故土的一切在他眼里只作为发掘故事性的可能。如若不能意识到手中摄影机所代表的“讲述”的权力，那在我看来此类“片中片”电影是绝对不成立的（反例就是《吉祥如意》）。仿作痕迹也太明显了，从《橄榄树下的情人》到塔可夫斯基……