白噪音

#白噪音# ( White Noise ) (B+) 这部满适合各位被封在家的同学们看的。其中一段灾难来临，大家逃亡、被隔离的恐慌经历就是在展示新冠时期人们对于死亡和未知的畏惧与焦虑。甚至片中有类似在隔离地区被命令“谁也不能离开”这样的话，也出现了疯狂的踩踏场景去展示人们在惊恐时可能会造成更多灾难。

但是影片的后半部分则发生了一些比较奇怪的转折，又扯入了对药物的依赖及对宗教、婚姻的探讨。当然其实立意一致，这些都是人们因为怕死而寻求解脱的方式，只是前半部分以灾难、逃亡片去呈现更为有效。

诺亚·鲍姆巴赫的片子，是真的话很多，又是大段大段的台词，对演员考验总是很大。当然这两位主演都是他常用的合作伙伴，估计也习惯了。但这次除了一对夫妻外，他们还有四个孩子，其中三个都叽叽喳喳，以至于很多场景就是五个人都在说话，造成很多”噪音“。当然，对于孩子多的家庭显然这种情况可能是现实，但对于其他人来说看着就很闹心。也许诺亚·鲍姆巴赫是希望通过这种七嘴八舌让人们感受到新冠期间各种消息铺天盖地、真假难辨的状态，并营造出混乱的效果。

我感觉影片的立意是好的，毕竟疫情真的让很多人处于紧张和迷茫的状态，有的会做出傻事。不排除会有人因此对药物产生依赖，生活和婚姻受到影响，但是充满了神经质的絮叨和过多不必要的内容，导致最终没有有效传递要表达的内容。有多少人可以看下来就很难说。

不太看好颁奖季，但还是很适合因疫情而焦虑的人观看，容易找到共鸣。

白噪音对于我来说，仿佛是一部声光影像立体的波普图像。所以是披着艺术外衣的商业电影，还是披着商业外衣的艺术电影之争，就变得毫无意义。波普艺术就是一种源于商业的艺术形式，它鲜艳、快速、神经质、无限重复，它是电影里不断出现的排列整齐的超市货架，是突兀闪现的纳粹影视形象，也是快速剪辑的好莱坞车祸片段。上世纪80年代的美国家庭，在遭遇公共灾难、心理疾病、职业危机时，和我们现在遭遇全球范围性传染病的应对并无二致。我们只相信我们愿意相信的事实，我们听从权威媒体的指示，哪怕是40年后的今天，我们依然相信电视/网络中的真实比现实更能代表真实。与其挤进现实的声浪中感受噪音，不如在精挑细选剪辑加工后的媒体平台上舒服的欣赏，毕竟它更容易被操纵，能同时满足观看者和生产者的需求。消费主义仿佛变成了文明社会进步的最大动力，商品塑造了新的知识结构，知识结构反哺了年轻人的认知系统。所以灾难降临时，只有商品和消费认知的人类，发现内心深处没有了坚实的力量：有虔诚的宗教吗？有纯洁的爱情吗？有义无反顾的亲情吗…但当灾难过去，一切恢复风平浪静，我们依旧像码放整齐的商品一样循规蹈矩的生活，仿佛那些焦虑失控从未存在过，真实的只有无处不在的白噪音。

颜色绚丽或是疑云密布的场景都是很德式的存在。

有点像Rebecca里提到的，

我们在紧急关头获得希望，在困苦时刻找到希望。

诸多的碎片，犹如话剧搬上了荧幕，不断强化着戏剧感。

但又极度想要强调这种生活的平常。

却没有逃出支离破碎的窠臼。

这种挣扎本身也是生活的拉扯：

如此希望独一无二， 而平凡又是如此诱人。

白噪音——一种功率谱密度为常数的随机过程，在日常生活中无处不在，而又无时不刻被我们忽略。诺亚·鲍姆巴赫的新片《白噪音》改编自1985年出版的同名小说，用戏谑的口吻调侃着繁荣表象下、置身于诸多共同构成“白噪音”的社会事件中，人们内心的种种焦虑与不安。这样的焦虑，不徐不疾地反作用于自身，推动着世界向某一个方向义无反顾地前进——进步或毁灭。

影片以好莱坞的辉煌作为开端，伴随着八十年代里根“星球大战”军备计划，彼时的美国充满乐观主义。与此同时，遥远的天边也缓缓飘来一朵名为“后现代主义”的乌云。在媒体权力、公共讨论完全被广播、电视颠覆后，整个社会对于话语权的渴望是如此强烈，以至于真实本身早已不如数字信号更加真实。这也是片中一家人在讨论近在迟尺的灾害时无法互相理解对方观点的根本原因——人们开始只相信自己所愿意承认的事实，而这一信念自始至终被高阶的权力体系把握着：不管是父亲Jack选择更愿意代表自然科学的望远镜，还是年轻的孩子Heinrich更容易被权威媒体吸引，在后现代的语境下不过是两种不同的选择。

在每个即将诞生戏剧冲突的节点，导演都用快速到令人烦躁的剪辑和近乎“噪音”一般的无意义台词将观众拖拽出已有的权力言说结构，消解其中我们所熟稔的定义与概念。这样的用意有些时候过于明显，甚至刻意强调了“deja vu”，到了只差把与“疫情”关联的的各种新千年语汇加入台词中的地步。这样做的用意倒也颇是可以理解，看似历经大起大落的人类社会四十多年，或许只是白噪音频谱中毫无新意、即将被重复的一小段。当观众愈发热衷于在屏幕上一遍遍观看飞机坠毁的场面，好莱坞也投其所好，将车祸场景拍得神乎其技，无所不用其极。媒体时代，电视中的画面比现实更能代表真实。比起现场，人们宁愿观看电视，并且它足够容易被操纵，同时满足了观看者与生产者的双方需求。

消费主义的衍生品被大量拿来重塑知识结构，知识结构又反哺着孕育着一切的体系结构。主角Jack作为研究纳粹主义的北美学界新星，德语水平却连第一人称都分不清，只能在学术演讲前参加一对一授课。这样令人啼笑皆非的设定，在今天看来却并不违和，仿佛这在我们印象中的八十年代美国中西部便是理所应当。正如利用违禁药品来缓解焦虑的被符号化的女性、或是在特写镜头前炫耀象征男性权力的左轮手枪，这样的美国令人再熟悉不过。当然，消退记忆力所伴随的行为举止，和抽屉中无数精悍短小的暴力器具，再一次强烈嘲讽了这样的文化。

整部影片都围绕几个普通却又有象征意义的关键词展开，比如讽刺男性权力的“电梯”、把某宗教领袖和精神类违禁药品作谐音的“Dylarama”，以及无处不在却始终未曾发生的“死亡”。当富足的生活成为他们的“白噪音”，无意义开始替代疲惫感，成为生命中新的空虚，填补了死亡本所占据的高维空间。从始至终作为夫妻二人间话题核心的死亡，在不同于社会层面的个人意义上，正如丈夫Jack在大学课堂中所教授的话语权一般，脱离了集体的话语结构便不成其所是。当我们在开篇都误以为夫妻二人在调情、思考谁的死亡会更晚到来时，他们实在是在亲密关系中分享着彼此深层的存在焦虑。

当灾难来临，一家人逃离高速路上象征固化言说结构的车流，穿进密林冒险，他们之间的张力也缓和了许多。在改变生活的灾害刚结束后，一家人会短暂惊愕：世界还会好吗？他们会发现内心深处，自己开始质疑宗教不再虔诚，爱情不再纯洁。可最终，当一切风平浪静之后，这样的情绪迅速消失在巨大超市中，成为拿着无数不同商品翩翩起舞的惬意与荒诞。通篇充斥的反讽延续了鲍姆巴赫的一贯风格，却也不失在《婚姻生活》中所表现出的细腻情感。

然而导演本身的言说体系中终究还是充满了许多空白，枝叶繁茂的大树下根系并不完整，这样跳脱传统框架、有时过于神经质的影片注定让一些人难以接受。然而，出色的声画技术，给这部披着文艺片外衣的商业片增添了更多“可看性”：适时的配乐、快速剪辑与故事结构满足着当代观众对于一部“好看”电影的要求。这些都不禁让人想起那些穿插在影片初始时、有些突兀的纳粹历史影像与好莱坞车祸片段剪辑——这些时代的注脚定义着什么是好看的、什么是被允许观看的，并以权力结构为支撑，强调着不同观看方式的正确性。导演或许本无此意，但影片最终却完美地完成了一部反讽作品所应有的互文。

Netflix《白噪音》由《婚姻故事》诺亚包姆巴赫执导，同时也担任编剧，改编「美国四大名作家」之一的唐德里罗于 1985 年出版之同名著作《白噪音》，并由亚当崔佛、葛莉塔洁薇及唐奇铎主演。

《白噪音》剧情叙述知名教授杰克与妻子芭碧及四个孩子们原本幸福快乐的生活，因为一场意外灾难，致使人们陷入末日恐慌之中，而存在于内心对死亡的恐惧也因此变得更为庞大，深深影响着他们的生活，也让杰克与家人间的情感备受考验。

存在世代的白噪音

《白噪音》原著不仅为文学大师的经典名作，更是被誉为「美国死亡之书」，以一家人的故事暗喻着世代间遭受的无形威胁——死亡的恐惧，而这份恐惧随着世代变迁拥有不同样貌。

从疾病、犯罪、宗教信仰及战争，到环境污染、气候变迁、社会议题等，透过新闻广播、资讯媒体及互联网的播送，不断灌输负面、有害的思维，在长期受到这些谣言及信息洗脑之下，使人们活得疑神疑鬼，甚至失去分辨真伪的判断力，为了除去已扎根于内心如毒瘤般的恐惧，而偏信旁门左道，就算出卖自己的身心灵也在所不惜。

「如果死亡只是一种声音呢？ 挥之不去，充斥四周，规律的白噪音。」

人们恐惧死亡的现象已存在于世代间，在唐德里罗笔下成了「白噪音」，细微且总是被忽略的声音，却在无形中潜入人们的生活，一成不变的噪音虽然在短时间不会造成任何影响，但当它完全侵入人们的脑中，主宰了意识、情绪与思考能力时，该惧怕的反倒不是死亡，而是强大到足以害死我们的恐惧。

有趣的是，这部 1985 年的文学著作，时隔数十年后改编成电影《白噪音》，却仍然相当符合时事，尤其是电影第二章节的「毒雾事件」便对应到近几年的疫情，有几幕场景甚至还会让人联想到同样也是末日黑色喜剧的《千万别抬头》。

《白噪音》怪诞荒谬又具诗意与美学

《白噪音》光是从电影本身就能感受到故事改编的难度，片中许多场景与对白破碎且不连贯，又要以隐喻的方式呈现人心的恐惧、营造惊悚的氛围，还得安排充满讽刺意味的情节，故事寓意不能显得粗浅易懂，又不能太过哲理、诗意，使得电影整体给人一种荒诞、怪奇且似懂非懂的感受。

但若是当成一部文学作品品赏，便会发现《白噪音》是部相当有意思的电影，每句对白话中有话，每场戏的编排呈现着现实存在的「白噪音」，却也同时是企盼能唤醒世人的另类「噪音」，而人们口中所述说的似曾相识景象，其实只是早已在脑中演练各种死亡的模样。

尽管剧情方面并非是人人都能接受的类型，《白噪音》在摄影技术及配乐选曲的部分却令人印象深刻，不但补足了叙事与剧情铺陈的缺点，也保留了白噪音诡谲又神秘的本质。

除此之外，《白噪音》中亚当崔佛与葛莉塔洁薇的对戏内敛又富具张力，尤其在葛莉塔洁薇饰演的「芭碧」与丈夫「杰克」坦白的那场戏情感与情绪都具层次感且渲染力十足，不过，全片最让人惊喜的，则是在片尾的人员名单，演员群在超市跟随着 LCD Soundsystem 演唱的歌曲〈new body rhumba〉律动，不仅为观众创造对电影的记忆点， 也呼应电影最后一句对白：

「我同情我们和在自己灾难中扮演的奇特角色，但对大规模破坏的意识还是存在，我们继续创造希望，这就是我们等待的地方。 一起等待。」

「超市」即是我们等待希望的关口，或许总有一天，人们能在这里找到得以抵抗「白噪音」的正面力量，能不必受困于恐惧之中，反倒是充满希望的活着。

全片在宁静和谐的氛围中点缀着种种不安，让生活呈现出白噪音一般的随机序列，前后两种生活遭遇的衔接不是很自然，却突显了随机性。

在一对恩爱夫妻关于爱与死亡的讨论之后，焦虑便浮现出来：毒云笼罩——逃亡——钾超标疑虑——丈夫对XTL研究的成功——丈夫贩卖死亡焦虑的课程大受欢迎——丈夫在家中发现目录外的奇怪药品——妻子的死亡焦虑——妻子以身换药、以身试药的真相——丈夫从死者向杀手的角色转变……

尘埃落定之时，夫妻身负枪伤，无意间将爱与死亡的困惑带入了教会开办的地下医院，他们并排躺在那儿等待被救治，从修女的嘴里得到令人啼笑皆非的答案，直到第一缕圣洁的晨光照在他们的脸上，才明白一切都如白噪音一般昭示着生命存在的迹象，却毫无意义。生活就是生活本身。