平凡情人

提及当年轰轰烈烈风风火火引起巨大骚动和反响的“五月风暴”，想必不少人都会感慨良多，满怀激情和斗志的无数年轻人愤慨的涌上街头，通过极端的反抗冲击来表达自己坚定的决心和理想，在他们的眼里推翻政府推崇革命推陈出新才是未来和光明，当年的法国可谓是一片狼藉和混乱，被年轻人澎湃激昂的情绪所覆盖淹没，最后直到戴高乐政府作出让步才得以平息，这段“璀璨”的历史后来被很多导演搬上荧幕，成为灵感来源和重要素材，对于亲身经历见证过的法国著名导演Philippe Garrel而言，一定是刻骨而铭心的，在他的力作《平凡情人》中就以这段时间为背景，刻画了年轻一代在当时的生存状态，而这点也一直贯穿于他的创作路线中。

比起文艺小众的幕后功臣Philippe Garrel，他那带着无限法式俊美、性感和浪漫闪耀在荧幕里的儿子Louis Garrel更为人们所熟知，成为法国新生代演员的最佳代表之一，同时父子间的默契合作也先后在五部电影中得到验证，《平凡情人》就是其中之一，而海报上Philippe Garrel和Clotilde Hesme这对十分养眼的俊男美女在黑白画质中流露出的值得玩味的情愫，能叫人立马想要投入到影片中一探究竟。这部片子采用的是质感十足的黑白摄影，当然首先可以避免色彩和场景对于时代界定的干扰，另外也可以更为一心一意纯粹的体会其中的情境，集聚了时代的气息和纯净的文艺氛围，配乐的选用也绝妙无疑，时而忧伤浪漫，时而沉重激烈，抽象的音符精准贴切的表露了男女主角内心的情感起伏，和画面相辅相成，在相对克制内敛的人物刻画中起到了推波助澜的关键作用，直抵心底，动人无比。

上世纪六十年代末，那段号称暴风雨般勇猛狂烈的时期，一群年轻人奋勇积极的以极端叛逆的行动表明了自己，狂轰乱炸反政府，想方设法避参军，那种肾上腺素爆棚般的热情和斗志，就像火山爆发般一发不可收拾，但当平息过后，依旧怀着崇高飘渺理想主义的不少热血青年们，却只能怀抱着空泛的目标混迹在已逐渐步入正轨的浪漫之都中，继续写诗继续画画，谈着想法诉说情怀，但依旧没法抵御现实的残酷和考验，他们一心信奉的自由开始变为毫无自制的放纵，沉溺于大麻的快感和虚幻中，起初的激情变成了萎靡不正的一再沦落，在精神世界的垮塌下逐渐以举步维艰的节奏过活，“艺术换不来面包”的确是一条非常现实而不得不认同的真理，这群本给予了无限厚望和拥有了无限创作动力的有志青年，当连生存都变得异常艰难时，理想即变为了空洞而伤感的泡影，一切注定都会将失去和破灭，最后分崩离析，遗憾收场。

现实和理想之间必定会有一道难以跨越的鸿沟，只是在这样特殊的背景下，社会现实的急速转变和反差中，这点理所当然会得到了无限的放大和凸显，对于当时踌躇满志的的青年们的生存处境和心境变化起到的影响是可想而知的，即使不放入那个特定的时间段中，就当下而言也能令人感慨万分，经历过青葱岁月的大多人，相信也会有不小的共鸣和感触，理想是一个多么完美神圣的词汇，多么向往美好的追求，同时却又无比的脆弱而遥不可及，接踵而来的往往都是在现实的内外夹攻下，一步步击碎的幻灭，最终要学会的是该如何妥协迁就的适应并融入社会，而不是曲高和寡的忠于自己追随不切实际的梦想，因为迎面而来的将是无尽的迷茫、绝望和落寞，就像片中Garrel饰演的诗人，当虚无缥缈的理想都照不进暗淡的人生时，对于一个纯粹的理想主义者来说，最终唯有给自己画上悲情的句点。

这片的节奏比较缓慢，甚至有点沉闷，Philippe Garrel利用了大量拿手的长镜头提升影片的意境，通过空置沉静的镜头感呈现出人物间的情感状态，在对话的处理书写上并非是传统意义上的通俗易懂，反而充满着文学性极强的表达和哲思，有着浓郁文艺气息的诗意感，表面看似有些难以看透琢磨，不过其中心主旨随着近一步的投入自然而然会心领神会，就像一杯香醇的法式葡萄酒，有点涩有点苦却耐人寻味。可以看到Philippe Garrel并没有过多的着重刻画那段惊天动地的历史，从画质来看甚至有意模糊的点到即止，很难明确的判断开头一小段动乱的具体情况，而是将侧重点主要放在了这一起因导致的结果上，就如片名和海报的直接反应那般，其中的催化剂就是“爱情”，在时代的洪流中这段美妙亮眼的情感结局注定不会以童话终了。

Louis Garrel饰演的诗人和Clotilde Hesme饰演的雕塑师，一见倾心很快无法自拔的坠入爱河，两人欣赏着彼此的才华难舍难分，就像一对天造地设的金童玉女，一对不能更耀眼的文艺青年典范，但很快爱情的绚烂在现实面前逐渐黯然失色，父亲的影响，朋友的劝导，现实的考虑，雕塑师开始重新思考她和诗人之间空中楼阁般没有支撑点的感情，开始陷入极度的矛盾和纠结中，两人的距离被现实越拉越远，激情慢慢褪变成沉重的疲惫和忧愁，Clotilde忧郁的眼神、涌动的泪水，哀伤的表情令人印象之深，艰难的生活和无望的未来最终让她选择了离开，爱情无疑得建立在面包之上，即使迫不得已做出了痛苦的选择，内心留有许多的不舍与留恋，但到头来总比勉为其难的忍耐、将就和包容，造就最后对于彼此没法弥补的伤害来得好，相去甚远的人生观注定两人得背道而驰，拥有对于彼此美好的回忆或许才是对于双方最佳的慰藉和结果。

看完这部电影内心溢出满满的惆怅和唏嘘，现实VS理想，面包VS爱情，实际是两道冲破了时代的局限，困惑了无数人一生的难题，谁又不曾从中做出过艰难的选择？只是有过特殊时代切身体会的Philippe Garrel给出的答案显得更为的现实和悲观。在Philippe Garrel镜头里这段光鲜亮丽的爱情唯美而伤感，对于一对真心相爱却被现实阻隔的情人而言，有时平凡也会变为一种奢侈。从志气高昂到迷茫沦陷，从才华横溢到潦倒窘困，从信奉自由到放纵堕落，犹如垮掉的一代浮现眼前，当现实步步紧逼，理想沦为泡沫，面包无心获得，爱情挥手告别时，最后保有的只剩决然死去的尊严和悲凉。

  合格恋人的编剧和导演是Philippe Garrel，也就是男主角的爸爸
  Philippe Garrel导演菲利普·加瑞尔是横跨法国“新浪潮”与“后新浪潮”两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了“电影兰波”的称号，法国影评界认为加瑞尔的电影填补了“新浪潮”留下的几处空白。他70年代早期的作品具有强烈的个人实验化风格，以及悔涩的隐喻性思维，影片的探索性和艺术性极高，往往在极少的人物活动，超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法象征化地表现一种强烈怪异的孤独感，在他早期的作品中，往往没有任何情节和对话。从80年代初加瑞尔开始改变电影风格，也拍出了像《我再也听不见吉他声》、《爱情的诞生》、《野天真》这样的优秀剧情片，但与其早期的风格相距甚远。
  由于经历过5月革命，接受了当时思想的他用了很艺术的手法把这段革命经历在他儿子身上表现出来。
  1.希望之火，年轻人对待革命总有他们的想法。影片中的他们没有像我们熟知的朱，毛那样，从男主角拒绝兵役看出他们对革命仅限于思想之中。
  2. 悠着点，这很贵。只是我们不知道我们青春也很贵罢了
  3.挥霍的希望。镜头的特写，角色的沉思，他们都在幻想着希望，而他们现实的无奈也一一把他们的希望挥霍掉
  4. 非痛苦的宣泄。仅限于理想的东西，泡沫迟早会破灭的
  5.正义的睡眠。曲终人散，没有实际行动的生活，也许他们破灭理想只能在吸食鸦片过量而死去的梦中复活