看到这个,想到我小学时候的某个暑假,和同学在乡下。我们都不会游泳,就去她家里拿了救生圈,轮流换着在水里游会玩会,两个人都累了于是上岸坐着,她说她想自个学着游会,于是她就扶着岸下去了,扑腾了几下,人就看不见了。我也没慌什么的,喊了几声,没动静…我立马站起来准备跑的时候,她的手出来了,抓着什么立马上岸,一直颤抖。我SB的还问她水下什么样的,她说你下去试试,我还真是见了撞了南墙也不回头,下去了,一下去就沉,看着光越来越远。能有一秒?她立马把我拽上去了…两个人就坐在岸上颤抖…没有多恐惧的感觉,就怕被大人知道。然后浑身湿漉漉的也没擦干,踢踏踢踏走着去她家看电视了……
要是以前我可能会生光头小孩儿的气,会觉得是他害死了别人。但是现在看完了只感觉浓浓的悲哀,那种生命渺小的感觉。 影像风格有点像《焦土之城》那种真实感,拍法上热拍居多手持和跟镜占了绝大部分,代入感是很强的。大景别用在了事发之后的抒情剪辑,淡入淡出叠画能很好的把内心的纠结和困惑呈现在画面上反倒是比快切空镜要好。 片子的内核是狼来了的故事,信任都是相互的,在说谎比赛里也是如此。整个短片的点睛之笔我觉的是那只狐狸,给有头发的小男孩的死蒙上或者说是强化了了一种悲伤和冤枉感,完善了光头的人物完成度(最后的泪眼镜头)。片子的结构是一条线的分总,前头没有过多的交代,更多地是呈现出那种亲如兄弟的生活状态,在游戏中一直在铺垫那种情感,最后谎言被现实给揭穿才有了力度。 片名《困兽》我觉得也可以叫《狐狸》,看完结局我有两种解读。一种是两个小孩分别陷入泥潭像困兽一般。另一种解读是一个没了,另一个心里就下了疤,内心逃不出去这道坎,是精神上的困兽。其中有个在坡上的主观镜头,我感觉很像司机的,有可能有头发的被救了,但不管怎样,这个隐形的“笼子”会因为这次事件一直笼罩他们。
影片中也隐藏着许多细节。影片的背景是一片荒无人烟的荒地,这块荒地就象征着一块不受任何法律的地方暗喻了人们心中那片最黑暗的角落,随着主人公的踏足,阴暗面就悄无声息的在人们心中开始扩散。随着主人公的深入,人们心中的黑暗也在不断加速扩散。影片中的狐狸是大自然的象征,同样也是一种忏悔,当黄衣小男孩对同伴大喊有狐狸时,同伴却认为那是一种玩笑,那是一种欺骗,人与自然之间的桥梁在那一刻破碎了,正是因为之前的不断伤害,让人们不愿意再去关心自然,人与自然的关系越走越远,一点点小小的恶意在人与自然之间的伤害中不断恶化,最终导致悲剧的发生。剧中的黄色卡车代表了人性中的光明,卡车在两个小男孩前往泥潭时出现,不断跟随在小男孩身后,但最终没能超过小男孩,也是人性中的光明还是没能超过黑暗的一种表现。在小男孩寻求帮助时卡车内空无一人,最后的希望破灭了最后一幕小男孩走在路上遇到一个女人,女人说了一句“你知道你走错路了吗”这句话其实暗示了人性的黑暗所对人们自身造成的伤害,这句话其实也是一句警醒之语,提醒人们不要再沿着错误的道路继续走下去,这样只会然自己越陷越深最终毁灭自己。
全球每天有约2000多名儿童死于非故意或故意伤害,而根据2018年发布的《 中国青少年儿童伤害现状回顾报告》,我国每年平均有5万5千多孩子因为意外伤害去世。死亡的最大原因是意外伤害,包括车祸,溺水和跌到、坠落, 而7~8月是伤害发生的高峰期。
这部片子少有的聚焦了儿童意外的发生,其实很多成年人,包括我自己,都会在那种情况下不知所措。我模糊地记得小时候也有一次滑落水塘,虽然现在想起来并不深,但是对于4,5岁的孩子来说真的太恐怖了。好在后来我抓着岸边的草,大叫救命,我姐姐听到后把我救了出来。如果当时周围没有人,年小体弱而且不会游泳的我可能就再也爬不上去了。
而影片里,Ben陷入流沙或者泥浆之后,不应该乱动的,越动陷得越深。陷到一半时,手一定要举高或者平放,否则手没法够到Tyler伸过来的树枝,而Tyler在附近完全没有工具的时候,可以把自己的长裤脱下来作为绳子,长裤的长度至少2米以上,要是搭配树枝,可以达到3米左右的长度。
Tyler去求援的时候,看到了货车,虽然没看到驾驶员,但是货车的门是开着的,他应该爬上去按喇叭,顺便查看有没有通讯设施,或者是其他的可以用的工具,但是惊慌的孩子什么都没考虑到,毕竟一切发生的太快,前一秒还在开玩笑,后一秒就已经来不及救援了。
所以小学语文就在教“司马光砸缸”,真要处于司马光的情形,有几个孩子能够保持冷静然后急中生智?那个年代可没有什么求生知识,司马光作为大户人家的孩子,也不用去学习生存本领,而他还是能瞬间找到了答案,所以司马光之后能够名留青史,这份心性从小就能看出来。
这部片子真应该给熊孩子们看看,至少在事故发生的一刹那,只要能想起一点,就多了一份生存的机会。
要是以前我可能会生光头小孩儿的气,会觉得是他害死了别人。但是现在看完了只感觉浓浓的悲哀,那种生命渺小的感觉,第一次看短片有点想哭的感觉。 影像风格有点像《焦土之城》那种真实感,拍法上热拍居多手持和跟镜占了绝大部分,代入感是很强的。大景别用在了事发之后的抒情剪辑,淡入淡出叠画能很好的把内心的纠结和困惑呈现在画面上反倒是比快切空镜要好。 片子的内核是狼来了的故事,信任都是相互的,在说谎比赛里也是如此。整个短片的点睛之笔我觉的是那只狐狸,给有头发的小男孩的死蒙上或者说是强化了了一种悲伤和冤枉感,完善了光头的人物完成度(最后的泪眼镜头)。片子的结构是一条线的分总,前头没有过多的交代,更多地是呈现出那种亲如兄弟的生活状态,在游戏中一直在铺垫那种情感,最后谎言被现实给揭穿才有了力度。 片名《困兽》我觉得也可以叫《狐狸》
讲述了两个小男孩在外一起玩耍,却因骗取对方信任的玩笑最终使其中一个小男孩永远陷入泥潭之中。影片中的背景环境 画面的组接将人物内心的黑暗面和恐惧感展现出来。影片也揭露出人一旦走错一步就会像深陷泥潭一般,再也无法逃脱,一步错,步步错,没有重新来过的机会,将永远成为泥潭之中的困兽,被黑暗吞噬,被自然吞噬。
今年的奥斯卡短片类让我对小孩子加深了一层恐惧。外国哪找的这么多比大人还会演戏的小孩子?相对于困于大自然,我更偏向于困于人类无知的胜负欲。现实中大多数人困于此。
小男孩a先陷入泥沼,b以为开玩笑没帮忙,a靠自己的力量挣脱,后b看出a是真的陷入困境前来安慰被a推了一下,跌入更加稀软无法自行挣脱的地方,而a多次尝试帮忙已无能为力。。不得不说两个小孩都太可怜,逝者已矣活着的更加自责,其实谁都不是故意,希望孩子不要去危险的地方玩耍。
影片的场面调度、声画运用和节奏感完成度很高。画面的倾斜与构图始终保持着两个男孩的对峙关系,画中画的运用暗示着困境的产生。赤膊肉食男孩代表着相对野性与自然的一面,他肯单纯只为兴趣而猎杀松鼠;素食的来自于有信仰家庭的男孩代表着相对文明与理性的一面。远景镜头一直强调着人与自然的关系。在广袤而凶险难测的自然面前,理性在与兽性的对峙中败下阵来,原始的求胜欲占据了上风。在事态失控后,远景俯拍镜头展现了赤膊男孩在荒原中渺小、孤独、无望地行走,不知去路。偶遇草丛里的狐狸,证明此前另一个小男孩并不是出于求胜心态而谎骗他有狐狸,这唤醒了他理性的一面也留下了懊悔的泪水。迷幻配乐预示着他的心境,将周而复始无穷无尽地受困而不得出路。
熊孩子作死短片,可以拍一个系列
看完这短片很难受啊,独自活下去的孩子也只能独自面对这一切。
悲伤始于最后6分钟,内疚逐渐替代绝望。
魁北克狼来了
沉稳而有力量,色调和节奏都掌控得恰到好处。导演可期。3.5
这片输skin就离谱,镜头语言和流畅度完胜
短片该有的样子
从流沙中拼命挣脱却反手把朋友推向流沙,明知道流沙险恶却迟迟不肯施救。人比动物更残酷,猎杀松鼠不是为了吃,好胜心足以令肉食者对素食者产生杀意,社会达尔文主义的胜利。
狼来了。短小精悍,但其实也比较浅显。镜头下的自然让人生畏,有一段龟裂沙地大全景切大特写的剪辑很好看
寸头耳钉的小男孩简直是这座露天矿的拟人形象,他绝望的呼吸声都是水泥的颜色;个人心目中的IFC 2018 Sundance Short Film Tour最佳作品。
戏剧张力,空间&声音不错。看到结尾处刚想说和某年拿下first创投会第一名的剧本是同样的主题大概讲的也就是这么个事就发现这片也得过first短片奖啊还是同届(懂了
远景镜头意味深长,人的争斗在大自然面前,荒诞而悲哀。
不知天高地厚,因而善恶生死都能用作玩笑的道具。不敬,走向了不经,有的人被困住了一瞬,有人被困住了一生,就像那随意切换成沙盘般的沙丘,上帝视角下谁都没有出路。小演员很会演,狐狸前的眼泪,很动情。三星半。
像狐狸一样狡诈,也像野兽一样愚蠢。
构图,声音设计。
专为动物和生态代言的《困兽》最终将生存的绝境掷给了人类自己。少年悔恨的眼泪换来了这部警示寓言里的道理,翻译成汉语的意思就是:勿以恶小而为之,勿以善小而不为。
—— 未出鏡的狐狸遮天蔽日, 被看見的狐狸雲開月明. 死困泥潭, 生困心魔.