红磨坊2001

永远转动的红磨坊（Moulin Rouge）

看《红磨坊》最先的动机是因为其主演是汤姆克鲁斯的妻子（现在可说是前妻了）——妮可基德曼，想看看她的演技及气质如何。当然，感觉还是像大家说的一样：WANDERFUL！

这是一部有着历史根据的爱情电影。故事发生的地点就在巴黎的同名的歌舞表演厅。巴黎有两个著名的歌舞表演厅，一个是位于市中心香榭丽舍大道的具有美国百老汇风格的丽都歌舞表演厅，一个是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。屋顶上装着长长的、闪烁着红光的大叶轮的红磨坊的法国式歌舞厅“红磨坊”就是故事的发生地。
看这部电影时，感觉《红磨坊》就是小仲马笔下的《茶花女》。当我看到莎汀咳嗽吐血的时候，就知道莎汀就是玛格丽特了。莎汀和玛格丽特她们都是妓女，故事都发生在巴黎，都有着一段刻骨铭心的爱情，都是为了男友而牺牲自己，都因此被男友误解，都是因为肺结核而死的，最后这段故事都是由其至爱的人记录的。和茶花女对比看来，莎汀是幸福的，因为拒绝公爵永远难不过拒绝男友的父亲的请求，而最重要的是：至少死时爱人就在身旁，死之前爱人仍理解了自己。所以，看《红磨坊》时，我并没有因为故事的情节而遭受很大的震撼。这部电影对我震撼最大的是此种歌舞剧高超的表现手法。

歌舞剧有着先天的优势和弱势，如果把握的好的话，就可以成为电影史上不朽的作品，相反，则会堕入低俗的谷底。而要把握好的，必须将舞蹈、音乐、情感等因素表现得平衡且富有生命力。《红磨坊》就是这一例。
《红磨坊》它把美妙的音乐和动情的舞蹈结合地无懈可击，这也是我们古语中“言之不足，歌以咏之；歌之不足，手以舞之，足以蹈之”生动的表现。单纯的舞蹈而无音乐构不成节奏，只有音乐而无舞蹈够不上表现，若不包含情感，舞蹈、音乐将只是一个会动的稻草人。在《红磨坊》里，我们找不到单调的感觉，有歌声时就有舞蹈，出现舞蹈时也就有音乐相随左右，而贯穿其中的最重要的因素——爱也通过舞蹈、音乐淋漓尽致地表现了出来，看起来很有张力。
当克里斯蒂安向莎汀表白的时候不是一般式地在剧中一句“我爱你”，因为这永远比不过“哪怕受尽风霜，爱你永不渝，直到死神降临”的歌声！每个人的心中都有几分各式各样的情感，平常时难以察觉。优美而震撼的音乐最能打动人，就像嗓音之于人；动情的舞蹈更能表现内涵，就像躯体之于人；浪漫而不平凡的爱情故事就像骨髓之于人。人没有了骨髓，再好的外表也只是虚幻，总有枯萎的时候，电影也是一样。
《红磨坊》音乐和舞蹈的应用恰到好处。当克里斯蒂安向莎汀求爱时，当克里斯蒂安和莎汀互相表白时，哈德罗向公爵撒谎时，剧团人向克里斯蒂安阐述妓女不能有爱时，富有节奏或优美的音乐和动感的舞蹈就成了故事发展的过渡，而这种过渡显得很自然，一点都不拘谨。这当然是和优秀的导演分不开的。

该片的导演是澳大利亚著名的导演巴兹鲁曼。这位毕业于悉尼国家戏剧学院的导演执导的《舞国英雄》名动世界影坛。他最著名的作品是《红幕三部曲》，他精心设计的促使观众参与制片的方式在导演界自成一派。“三部曲”中《红磨坊》被人们认为是他最成功的电影作品。
《红磨坊》是这是我看过的最令我震撼的歌舞剧，巴兹鲁曼的导演风格是我第一次接触，他对歌舞剧的把握很娴熟，给人美的概念和强烈的震撼,撕开着我的眼界，令我不禁赞叹：原来歌舞剧竟能拍得如此之精美！
《红磨坊》的另一个引人入胜的优点是贯穿时空的镜头拍摄。在表现红磨坊的故事时用克里斯蒂安回忆的手法，在过去与现实中穿梭，给观众一个真实的感觉，片中穿插的童话般的镜头就会回到导演本意上来，使观众不易产生错觉。在描述故事中的爱时，长镜头的应用让我们窥见巴黎的全貌，让我们觉得红磨坊就像世界的中心，因为这里有着最真挚的爱。天地之间，克里斯蒂安与莎汀的爱情就是天地的核心。长镜头无疑把爱推向了一个新的高度，升华了“普天之下，最美妙的事，莫过于爱人，以及被爱”的主题。

隽永的爱情，诗般地天地，浪漫的曲调，精美的舞蹈，你可以看到，可以听到，甚至可以触摸到，这就是《红磨坊》，永远在转动的红磨坊！

公爵输了，输得理所当然。
诗人赢了，尽管经历了排除万难。

第一句话是假的。
第二句话也是假的。

这个Love story从头看到尾，我从始至终都喜欢公爵，公爵才该是赢家，赢得爱情。
但在这个Love story中，一无所有只有诗情的诗人胜过了多金、有权的公爵。

从内在来看，公爵浪漫，负责，沉稳，专情，隐忍，对爱执着。
如果不浪漫，怎么会被舞女的歌迷住，怎么会相信舞女、红磨坊经理人蹩脚的谎言，怎么会投资给那个毫无新意的烂剧本呢？
如果不负责，怎么会不要舞女的一夜情而要她的专属权，怎么会在舞女还没提出条件就为她规划好美好而纯净的未来呢？
如果不沉稳，怎么会选择慢慢追求舞女，每日送花送餐点，把体贴和绅士风度展现得淋漓尽致呢？
如果不专情，怎么会每天追逐着舞女的身影、用自己的热脸去贴舞女的冷屁股呢？
如果不隐忍，怎么会在舞女第一次正式失约的情况下没有追究缘由，怎么会在舞女与诗人眉来眼去得恋情众人皆知的情况下尽力保持着表面的和谐，怎么会在强迫未遂被打晕又清醒后不展开疯狂报复呢？
如果不对爱执着，怎么会做出以上一切行为却在最后选择黯然离场、只留下本要献给舞女的一束花呢？
（还有一点很重要的，公爵会尊重人，他没有因为舞女不是处女而看轻她，甚至为她“像个处女”而感动。）
从外在来看，公爵多金，有权，可以给舞女“女人最好的朋友——钻石”，也可以实现舞女的演员梦。
但这就是公爵输得大家认为理所当然的原因。（我不知道大家看完以上我的感想是否还这样认为。）
多金，有权的人往往是强者，人们心中鄙视强者，同情弱者。
所以多金、有权的人这样现实中的强者成了道德逻辑上的弱势群体。
所以在这个Love story中，一无所有只有诗情的诗人胜过多金、有权的公爵。
不知道大家有没有听过这样的一个事：
清官海瑞被世人称作公正无私，百姓夸她断案如神。然而海瑞判案时总是不分情理地偏向穷人，就导致他当县官时有很多小混混去富人家挑起事端，然后告官来讹诈富人的钱。
“理所当然”理所当然吗？假。

诗人赢了，尽管经历了排除万难。这就更假了。
诗人重色。他表面纯洁，美色当前不为所动只顾吟诗。但为何如此纯洁的人在第一次见舞女，而且是在见到舞女风骚放荡、人尽可夫的一面后就爱上了她？
诗人粗心，他从未过问舞女的病情，从未给她生活，从未主动考虑过他们的未来，只会谈“爱”。
诗人自私，他接受公爵的投资自己的剧本，却不允许舞女稍稍“背叛”感情来回报公爵。
诗人嫉妒心强，他怀疑舞女的真话、怀疑舞女的真爱，最后甚至当众说出了轻贱舞女的话、做出侮辱舞女的动作。
万难在哪？
在不费吹灰之力地写些甜言蜜语来迷住舞女吗？
在日日见缝插针找机会和舞女偷情吗？
在信誓旦旦说要带舞女私奔吗？
排除万难在哪？
在舞女病倒昏迷、饱受折磨时诗人在干什么？坐着干等。
在舞女、红磨坊经理人尽力周旋时诗人在干什么？坐着干等。
在舞女被公爵强迫、幸好被巧克力救下时诗人在干什么？坐着干等。
在说好要私奔，舞女回去收拾衣物时诗人在干什么？坐着干等。
他赢了，只因为他说给你美、自由和爱，只因为他是一无所有却有诗情的诗人。

公爵输得冤，诗人赢的太轻松。

所以《红磨坊》以红颜香消玉损作为结局。
因为编剧知道，即使是王子公主的童话故事，也只能写到结婚。
更何况只不过是貌美的舞女与多情的穷诗人相爱？
说不定写下去，又是一出《杜十娘怒沉百宝箱》。

谁说此片是一部凄美的爱情故事，看到一半我真想仰天大笑几声。
1
如果你是个妓女，并且还是某个俱乐部的头牌大腕儿，期待着有权有势的人来扶持你的人生，从此衣食无忧，觥筹交错地生活，会不会突然出现一个穷光蛋，问你：
今夜我们有爱就够了。

这个理由有够操蛋。我们有爱就够了，你拿什么来偿还我的一夜恩情，露水夫妻还得天时地利人和，你毁了我依傍他人的好事，然后把你裤子口袋翻出来给我看看里面错乱的针脚，然后你说：
只要这一晚。我们有爱就够了。
开什么国际玩笑啊。

2
穷作家口口声声向往自由，美丽与爱情。但是被打击一下，就气得可以怀疑对方的感情，殊不知对方忍辱负重要拯救剧院，还承担着不治之症的心理压力。当着众人的面把钱仍在她身边。
男人竟比妓女更薄情。妓女尚且懂得付出自己去照顾大局，男人却只会被嫉妒之火燃烧得咬牙切齿。

说起来真是觉得好笑。

米有了。搞笑死了这部片子。

   如果说，中国悲哀的爱情剧总是从头到尾的让你觉得压抑，那么这部片子就会让你在快乐中伤感，在欢娱中哭泣，在羞赧中放纵。
   是爱情还是生活，有的时候更多意义上的让人不得不去面对。或许它是个伤感的结局，可是现实的残酷又有多少人能够选择爱情的结局呢？

我记不清这是第多少遍看《红磨坊》了。这辈子活到今天，只有两部电影可以让我沉迷到如此。除了《原罪》就是《红磨坊》。

的确，它们都是剧情烂俗，靠帅哥美女和各种噱头赚眼球的所谓大片，热片。可是它们都给了我对一直在等，在找，无数次想放弃，却从未放弃的爱情，多了一点信心和执着。

单说《红磨坊》，我没法从所谓专业的角度去去评价它。镜头，中规中矩，甚至略显繁冗。色彩，夸张滑稽，令人眼晕。剪辑和布景也并不出彩。唯一可以算是值得称赞的，也许只有作为歌舞片的它，所不能没有的音乐和演员们尽兴释然的舞姿。

然而，就是这样一部剧情俗套的电影，我却无数次在半夜一个人一遍一遍地看，一遍一遍地哭。却从来没有写下过只言片语。因为不知道该怎样去描述我心中对它的感觉。
就像因为你太喜欢某个人，却说不出来你为什么会喜欢他一样。

然而，我还是决定写下来，因为可能如果我一辈子不去写，我看过百遍千遍，也不过是看过，我必须把自己对它的感觉写下来，记录下来，然后可能看过很多遍以后，依然可以看见自己最初的悸动和心声。让自己老了以后依然可以知道自己在20几岁的时候，为什么而流眼泪。

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也许会有人说，从satin的角度去看，christian不过是一个满嘴说着“爱”，却什么都不能给她的伪善者。甚至连最基本的关心也没有，她病了那么久，他却从不过问。
也许会有人说，做一个物质现实的姑娘，在这个物质现实的世界里，是最好的保护自己的办法。
也许会有人说，所谓的爱情，不过是年轻时候的一种美丽无知的幻想。

但是我说，我从心里，思想里，用每一寸皮肤，每一根头发去相信，爱情始终是这个世界上最美好的东西。
它会带来痛苦，会带来失落，会让人哭，会让人疯癫。
但它依然是这个世界上最美好的东西。

我相信，它是一个人所能产生的，最美妙的一种情感。在一个人的一生中，如果它不曾拥有过一次，那么它的人生是不完整的。
它可能以所有方式降临，任何面孔，任何时间，任何地方。你无法阻止，因为它来自你内心最深处，来自灵魂，而作为人类，是没办法阻止来自灵魂的声音的。

如果它来了，你会感受到世界上最奇妙的感觉。使它降临的那个人讲成为你的整个世界。它会冷却，但是它从来不会消失。

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这就是在我心里爱情的全部属性。
而在《红磨坊》中，这样的爱情，用一种荒诞的，却感人至深的样子，呈现在我面前。
它炽烈，欢喜，却又伤感，无奈。即使我用尽我所知的所有美好词汇，也无法描述它的一丝半毫。它就在那里，纯净地让人无法直视。
每一句对白，每一句歌词；每一个动作，每一个眼神。
只是一句‘我爱你’，多么简单，却融合了千言万语。

你可以改变你的生活，你可以改变你的面孔，但是你无法改变你的灵魂。你可以欺骗所有人，你可以是最嬗变的演员，但是你无法欺骗你的心。
无论satin是逃避，是装傻，是沉溺，是决绝，是勇敢，不管她用何种姿态去面对她的爱情，她却无法改变它。
无关乎于你可以得到什么，或者失去什么；无关乎你可以得到大团圆的结局，或者悲剧收场。你爱过了。
她爱过了。

所以就值了。

我相信每个人都曾为爱情飞蛾扑火。不管是做出来，被所有人看见的轰轰烈烈，还是藏在心中，不为人知的小心翼翼，抑或是心中渴望，却装作无所谓的试图欺骗自己。
至少在自己心里的某一处，每个人都有那么一个位置，留给爱情。

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我只是在等这样一个人，对我说：Come what may, I will love you till my dying day.

There is no curing for the ridiculous obsession of love.






The best thing you'll ever learn, is to love, and be loved in return.

1.尼可真漂亮啊真漂亮。不过作为冷美人类型的，不适合这么波希米亚的剧情啊，还是Others好。
2.早就知道伊万.Master欧比王.麦克格雷戈早先是个文艺青年，但木有想到他滴嗓子还真是相当地不错。
3.作为传统反派，公爵好可怜那。因为有钱有势，就被穷光蛋的作家给写的遗臭万年了（其实他也没干什么坏事，除了推倒以外）。还好，现实中的女士们火眼金睛，早就洪流般涌向这类钻石王老五了。
4.为什么只有文人小白脸会成为爱情故事的猪脚涅，因为他们会写剧本。其他只会买钻石的或者只会出力气的，不管有没有抱得美人归的机会，都消失在历史的影子里面了。所以别相信“郎才女貌”这类成语了，都是怀才不遇的小白脸杜撰出来的，哈哈。
我来写剧本的话，一等美女嫁给了公爵，高唱钻石恒久远；二等美女嫁给了她身边的人（舞者或者手艺人），艰辛而隐忍的生活；文艺青年永远处于热恋和失恋单摆之中，于是灵感迸发，写出传世佳作，然后孤独一生，死后成名。各居其所，完美，和谐.....恩，和谐......

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布景和服装、化妆实在眩目，得奖名至实归；唱歌方面，虽然把好多经典名曲串了进来，但是大美人气短，所以只算一般。意识到导演是后现代罗密欧朱丽叶的那个导演之后，就明白了，为何那个波希米亚矮子看来如此眼熟，原来他在前剧里面演朱丽叶的表哥猫王子（但是在本剧里面他怕高）。那个戏，没有红磨坊的唱段多，但是有莎翁的无敌台词，而且一样闹挺、一样疯狂、一样的后现代。