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「人间的条件」是小林正树导演在1959年至1961年推出的三部电影长篇,实际上一共是六集,每集90分钟的篇幅,被分为三次上映。与「人间失格」类似,人间的条件大概被翻译成作为人的条件要更适合。
三部曲讲述了男主角梶在日本侵华战争期间发生的故事,作为一个人道主义者,梶的价值体系在战争期间是如何坚守与改变的。三部曲中每一部分的结尾实际上都是以死亡作为关键段落来展现梶的决断的,第一部中是工人在军国主义下的被迫死亡,第二部则是为了自身的安危对同僚的杀害,第三部则是报仇而主动杀了收容所的长官(日方),这三次死亡实际上也在不断的重复着来自片名的提问,什么是作为人的条件?
最近在看老友辩,里面有句话让我印象深刻,他说我们在启蒙时代后,逐渐发现这个时间有很多好的价值观,自由,平等,但是这些价值观与社会是格格不入的。更何况是战争呢?在「巨人的陨落」一书中,前线的士兵在平安夜与敌人一同坐在篝火旁庆祝,而第二天还要拿起武器与之对抗,他们究竟对抗的是什么呢?他们是否又失去了为人的条件?
我们的成长过程中会形成一些很坚硬的东西,这些东西即使是以柔软的姿态展现出来,事实上他也是坚硬无比的。比如你待人温柔,觉得温柔是基本的,在这种情况下,温柔是表现,是柔软的,而认为待人温柔是基本的态度是内在,却是坚硬的,但是这种坚硬的态度在不同的时候是否还是否会保持一致,这或许就是为什么影片把人道主义放在战争和生存中去讨论,而这种讨论的结果就是「为人的条件」。在第一部(为第一第二集)中,梶是希望用人道主义来对待工人,即使这些工人是军方的敌人,而到了第二部(为第三第四集),梶则为了自己的生存亲手结束了战友的生命,即使这个战友与其有着浓厚的情谊,这种对比,一方面在强调影片的反战主题之外,也同时传递着,我们那些坚硬的,在生存空间广阔时所秉承的原则,在生存空间被压缩到仅有一点点时,是会崩塌的。而所有的关于人的概念与尊重都崩塌后,我们也就失去了做人的资格。
而在第三部中,梶始终处在怀疑的立场中,怀疑战争的意义,归国后的出路,怀疑自己做的事情的有意义,怀疑收容所中的犯人是否有尊严,讽刺的是,梶不会俄语,在收容所中也失去了表达的权利,而这样一位人道主义者因为被捂住嘴所以不断的被称呼为「法西斯武士」,「日本法西斯」,这种强烈的对比深刻的体现了战争的荒谬。这部电影本身是一部非常伟大的反战电影,每一个桥段都体现了战争下人性的丧失,是一部以人民为视角的反战电影。我相信小林正树导演一定也在反思战争究竟在个人这个层面上会带来什么,他心中也一定对良善有自己的立场,而将这种人道主义放在战争的背景上去考验,才显现出「何以为人」这一主题的深刻。
刚刚在学校看完,睡觉之前简单记一下感想:
1,日本军队内森严的等级制度,以及高级军官的种种做派。以及为什么感觉主角被日本人(“自己人”)坑的最惨。
2,对于参与了关东军满洲殖民的女性在战败之后的刻画,以及日本男性,尤其是军人对她们的态度。
3,The most shocking thing is, most Japanese soilders had no idea what thet did - and what that means to Chinese&Korean people...
反极权叙事的典型空间不是战场,而是士兵聚集的营地。小林正树有意讽刺战时意识形态,标语口号遍布各种空间,与人的现实状态相对照:在矿山,墙上写着大字“共存共荣”,同时中国劳工却被迫害致死;在军队,墙上贴着“尽忠”,将个人的权益压缩到无;在战俘营,巨大的斯大林头像使真实的人显得很渺小。
1. 就是战俘营里,欺负你的可能还是你的同胞,军阶比你高的那个,所谓的敌人,可能很容易原谅你的行为,给你阿司匹林。背后捅你一刀的,可能真的就是你的同胞。3,对红军,共产主义有一些思考,有主人公独白的方式,但深度不够。4. 画面非常讲究,不知道在哪里拍的,那时候中日尚未恢复邦交。
在战争时期想保持善良本性都成了困难的妄想。有些人反复反思战争给人类带来的危害,依然没能让战争在现代人类生活中消亡;有些人不用自己付出生命就在网上发表希望战争发生的言论…他们可曾考虑多少人会因此而受伤死亡…——-战争还没结束,对吧?-必须结束了。-要是结束了 会是怎样的结果?-像德国一样:无条件投降。-也许是吧?但我想问的是之后我们这样的人会怎样?人们会经受什么?这是个大问题。-如果战败,我国会被灭亡吗?-我国?指什么?-你所知道的那个国家将消亡…新的国家又该是什么?我们一直奋力活下来…好看看一个自由人的国家能否取而代之。这是个大问题。-我希望民主力量…能联合起来,应对这一失败。-“民主力量”…日本有这东西吗?日本遍地是我这样无助的人…也许更糟,他们什么也做不成。→此对话联想到《赤足小子》。
六部看完,不被左右所左右的伟大求生者。
无法冰释的命运 哪怕是最强烈的羁绊 最终也消逝于黑暗的冰天雪地 个人的抗争 终究在历史的洪流下无情碾碎 一切希望 最终在意识形态混乱两极对立的背景下迎来最终的幻灭仲代达矢 笠智众 高峰秀子第一次联袂演出 尤其是仲代达矢与高峰秀子 战后日本私最喜欢的两位演员
破灭了对两个世界的幻想,至少还有爱吧,还追求自由,伏尸仍然有方向,人仍可称之为人,也许这是当时抚慰人心所在。摄影师是共产主义者弱化了一些对苏联军队的批判,但态度仍然是鲜明的。到这一部完全的地狱终于等到了秀子出现,秀子和仲代真是永远不对付呀…收尾被雪埋的镜头把仲代冻得快晕过去了好多地方都有提到,仲代的出世作也算有了一个完璧的结尾。
这岂不是比打打杀杀的反战片更好?战争中迷失自己,愿你们最后都能回家~
在60年代以前,这绝对堪称最深刻的反战作品,即使放之今日,仍毫不过时
仲代达矢最终在雪原里倒下时眼角好似有一行泪水涌出,伟大的表演。
第三部算是后二战时期的描写,主题向生存的方向推的更远,对战争的批判更为直接辛辣。从上一部达矢君说出真正的问题是军队本身,到这一部他自己亲身验证,着实吧关东军后期的惨烈状况勾画了出来。战争中其实没有赢家。在生存受到威胁的时候,苏联兵可以杀,快死的人可以不救,一切的道德都可以抛弃。
死在冰雪荒原.。最后人道主义的主角也拿起铁链 世道就是这样坏人活得滋润好人受苦受难
黑鸦冲天,饿殍遍野;荒原化鬼,何以为人!
原先好不容易保住的对于人性的忠贞,就这样被战争的巨大力场扭曲掉了——人的是非观并未失去,只是是非的标准变得模糊而荒谬,于是,人之所以为人的基础等于被生生剥夺。影片主题由道德的上升为存在的。
无以为人
多希望他能走出这冰雪荒原,反战电影杰作
1. 如果说梶在前面四部是在封闭的空间状态中以一种纵向挣脱的姿态来探寻或实践自己的人本观念,那么在五六部前三分之二处在一个开阔空间状态中的梶是以一种横向的野蛮生长。2. 在梶最终进入战俘营前,一共有三个女人(难民)出现在梶的行程当中,她们的出场都伴随着河水(水源)的出现,并带着不同程度的性意味:岸田今日子出现时“性的伺机而动”,中村玉绪出现时“性的侵入”,高峰秀子出现时的多对男女相互交媾。从潜意识层面来讲她们可以被看做是梶心中的妻子在三个不同时空的化身,为了保护这个形象,最后遇到俄军的梶本来可以杀出重围但却选择了投降。进入俄军战俘营到梶死去,妻子再次以一种意识形象出现在梶的世界。
【damn war】个人终被时代所淹没,小林真是个伟大的导演
这两部里男主角在军队战败后走上了艰辛的逃亡之路,后为日本殖民百姓的利益而向苏军投降。最终逃出战俘营,在对妻子的强烈思念中于风雪里踽踽独行…对人性、社会、体制的思考和揭露更深刻。至今仍然牛逼!仲代达矢的表演让人叹为观止。这六部曲是真正伟大的电影!反战巅峰之作!向小林正树致敬!
【A-】三部曲1>2>3。两部的铺垫后终章终于回到了战争本身,但惊讶的是这部中包含了更多的东西,除了对战争最直接的反思,同时探讨了日本战后精神以及“人”的终极陨落。主人公梶在这部中已经彻底变成了一个符号,代表人性最后的希望,这部中首次出现大量闪回以及心理独白,大量荷兰角的运用阐述最后希望的泯灭。3与1终成一个闭回,战争末期日本的节节败退悲惨境遇竟让人有些怜悯,战争才是一切苦难的终极源头,“人”在战争中被一步步扭曲,监守的人道主义也终究抵不过时代。而3最大的一点退步就是完全注重于“反思”而导致人物塑造的缺失,12中除主人公梶的连续塑造外每部都有许多人物有完整的弧光,这也是3最后略差于1的原因。
无以为人。