欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
推销员之死电影免费高清在线观看全集。
一位年老的推销员在失去工作后试图与家人和睦相处，并同时面临着个人的转折。雨季风暴龙之谷：破晓奇兵恋老症惊魂记码头第一季请讲普通话第三季同路前行信不信由你黎明前的抉择无敌机器人特莱德G7杰茜驾到第五季烈火凤凰十八勇士沼泽怪物情感大师主厨是名侦探杀警狂魔相爱的人啊境界触发者 第三季守望尘世第三季西部来的人鲨鱼火山来自星星的教练少女大战怪兽九天爱未远行匹夫妓院里的回忆动物世界明日的记忆返老还童(原声版)春燕展翅混沌的爱TV版国语长安诡事传梦游女杀手乔·科伊：热辣登场英雄 第三季十大古文明 第一季超级豪华野兽家族 第二季天魔无缝灵域量产型璃子-另一位模型女子的人生组装记-
一位年老的推销员在失去工作后试图与家人和睦相处，并同时面临着个人的转折。雨季风暴龙之谷：破晓奇兵恋老症惊魂记码头第一季请讲普通话第三季同路前行信不信由你黎明前的抉择无敌机器人特莱德G7杰茜驾到第五季烈火凤凰十八勇士沼泽怪物情感大师主厨是名侦探杀警狂魔相爱的人啊境界触发者 第三季守望尘世第三季西部来的人鲨鱼火山来自星星的教练少女大战怪兽九天爱未远行匹夫妓院里的回忆动物世界明日的记忆返老还童(原声版)春燕展翅混沌的爱TV版国语长安诡事传梦游女杀手乔·科伊：热辣登场英雄 第三季十大古文明 第一季超级豪华野兽家族 第二季天魔无缝灵域量产型璃子-另一位模型女子的人生组装记-
长篇影评
1 ) 那段浅姻缘
其实，电影和剧场的效果差别还是巨大的。屏幕就像一层透明隔板一样把剧中的情绪阻截下来，无法溢出。这也是为什么前年在人艺看的《萨勒姆的女巫》深深的打动了我，而电影版的《推销员之死》只是浅浅的叮了我一下的缘故。不过，施隆多夫依然结合了阿瑟·米勒的原剧本，利用电影的元素把场景转换运用的游刃有余。虚幻和现实，只需要一个镜头的平摇，而无需剪辑换镜。我记得某人在讲起长镜头转换场景的时候，举出了个典型的例子，就是沟口健二的《雨月物语》。为什么讲起这个呢？那是因为正在看盐田名彦的《黄泉路》。里面正好也有这样一个镜头。
另外，达斯汀·霍夫曼和约翰·马尔科维奇的演技真是赞。尤其是最后由争吵转为拥抱那段，太自然太无痕了。
还是说正事儿。
说起阿瑟·米勒，我的八卦劲儿就来了（我估计谁的八卦劲儿都得来）。当然这也不是什么新闻了。也许谁都惊动不了。不过，我还是得讲讲，我觉得特有劲。没听过的说不定还觉得新鲜呢。
玛丽莲·梦露与阿瑟·米勒的认识是在1951年的《青春永驻》（As Young as You Feel）的片场。是不是一见钟情不得而知。之后几年，梦露一路飙红，《七年之痒》中的地铁吹风镜头更是被奉为经典。1956年7月13日，身为两个孩子父亲的阿瑟·米勒不顾舆论道德的谴责毅然与第一任妻子离婚，与梦露正式结婚。梦露在结婚照上写下，“希望，希望，希望”。而米勒则让人在结婚戒指上刻上，“此刻就是永恒”。这桩才子配佳人的婚事受到了举世关注。在刚刚和米勒结婚的日子里，梦露容光焕发，经常高兴地谈起自己如何学做米勒的妻子，以及学烤面包、学做面条等经历。可有一次朋友们来到她家，却发现厨房空空，夫妇两人情绪都很差。
再后来，梦露只要和米勒打架就会跑到李·斯特斯伯格家去。她对巴比妥酸盐等镇静剂的依赖性也越来越大。梦露服药时总是用香槟。渐渐，药品也失去了镇定她神经的作用，梦露时常情绪不定，她总抱怨米勒把她当孩子看待，总像是自己的随从。而米勒那时也不再写作，开始靠梦露养活。
1960年后，梦露日益消沉。她与别人发生婚外关系，就是想让丈夫嫉妒。可米勒却对她的不忠不以为然，他们共同的好友苏珊在传记中写道，“他竟不责备她，这让她十分烦恼。米勒想让她在自己写的影片中担任主角，这对他来说比任何事都重要。玛丽莲不喜欢那个角色，但最终她同意了，他们婚姻关系也就跟着终结了。”
这是阿瑟·米勒的第二次婚姻，却是玛丽莲·梦露的最后一次婚姻。这个婚姻使阿瑟·米勒不情愿再成为了一个公众人物，在1992年阿瑟·米勒接受法国一家报纸的采访使用“自我毁灭”来形容他和梦露的这次婚姻，“我的所有精力和注意力都用来帮助她解决她的那些层出不穷的问题，不幸的是，我做的并不很成功。”这段连七年都没痒的婚姻以失败告终，却给阿瑟·米勒提供了两个剧本的素材，一部是1964年的剧本《失足之后》（又译《堕落之后》），还有一部《正在完成的画像》。1961年的电影《不合时宜的人》（The Misfits）则是阿瑟·米勒专门为梦露创作的，也是她最后完成的一部电影。
1962年阿瑟·米勒娶了摄影师英奇·莫拉特。同年，梦露自杀。
可怕的婚姻。
http://dean.blogbus.com/logs/18087723.html
另外，达斯汀·霍夫曼和约翰·马尔科维奇的演技真是赞。尤其是最后由争吵转为拥抱那段，太自然太无痕了。
还是说正事儿。
说起阿瑟·米勒，我的八卦劲儿就来了（我估计谁的八卦劲儿都得来）。当然这也不是什么新闻了。也许谁都惊动不了。不过，我还是得讲讲，我觉得特有劲。没听过的说不定还觉得新鲜呢。
玛丽莲·梦露与阿瑟·米勒的认识是在1951年的《青春永驻》（As Young as You Feel）的片场。是不是一见钟情不得而知。之后几年，梦露一路飙红，《七年之痒》中的地铁吹风镜头更是被奉为经典。1956年7月13日，身为两个孩子父亲的阿瑟·米勒不顾舆论道德的谴责毅然与第一任妻子离婚，与梦露正式结婚。梦露在结婚照上写下，“希望，希望，希望”。而米勒则让人在结婚戒指上刻上，“此刻就是永恒”。这桩才子配佳人的婚事受到了举世关注。在刚刚和米勒结婚的日子里，梦露容光焕发，经常高兴地谈起自己如何学做米勒的妻子，以及学烤面包、学做面条等经历。可有一次朋友们来到她家，却发现厨房空空，夫妇两人情绪都很差。
再后来，梦露只要和米勒打架就会跑到李·斯特斯伯格家去。她对巴比妥酸盐等镇静剂的依赖性也越来越大。梦露服药时总是用香槟。渐渐，药品也失去了镇定她神经的作用，梦露时常情绪不定，她总抱怨米勒把她当孩子看待，总像是自己的随从。而米勒那时也不再写作，开始靠梦露养活。
1960年后，梦露日益消沉。她与别人发生婚外关系，就是想让丈夫嫉妒。可米勒却对她的不忠不以为然，他们共同的好友苏珊在传记中写道，“他竟不责备她，这让她十分烦恼。米勒想让她在自己写的影片中担任主角，这对他来说比任何事都重要。玛丽莲不喜欢那个角色，但最终她同意了，他们婚姻关系也就跟着终结了。”
这是阿瑟·米勒的第二次婚姻，却是玛丽莲·梦露的最后一次婚姻。这个婚姻使阿瑟·米勒不情愿再成为了一个公众人物，在1992年阿瑟·米勒接受法国一家报纸的采访使用“自我毁灭”来形容他和梦露的这次婚姻，“我的所有精力和注意力都用来帮助她解决她的那些层出不穷的问题，不幸的是，我做的并不很成功。”这段连七年都没痒的婚姻以失败告终，却给阿瑟·米勒提供了两个剧本的素材，一部是1964年的剧本《失足之后》（又译《堕落之后》），还有一部《正在完成的画像》。1961年的电影《不合时宜的人》（The Misfits）则是阿瑟·米勒专门为梦露创作的，也是她最后完成的一部电影。
1962年阿瑟·米勒娶了摄影师英奇·莫拉特。同年，梦露自杀。
可怕的婚姻。
http://dean.blogbus.com/logs/18087723.html
2 ) 死之短暂，梦之永恒
从一开始便知道故事的结局，所以起初我不知道它的看点是什么。
家庭的种种矛盾从一家四口的对话中逐渐显现出来。丈夫上了岁数，工作不顺利，家中快入不敷出了。大儿子在外闯荡一事无成，梦想得不到实现，与现实的落差太大。小儿子流连于蝶花丛中，厌倦了都市里虚情假意、曲意逢迎的工作和生活。而只有这位温柔的妻子、善良的母亲，在父子三人中斡旋，苦苦支撑着一个危机四伏的家庭。
丈夫长期处于精神崩溃的边缘，妻子努力说服儿子们体谅一下父亲。于是，阴差阳错地，在父子之间的交流中，丈夫重新恢复了希望，他要去争取留在纽约工作的机会，而儿子们也要合伙干一番大事业。仿佛，美好的未来离他们很近，很近，唾手可得。
可是，现实很残酷。这就是丈夫自杀的原因。
丈夫无法说动老板以人情的角度照顾他这个老员工。儿子没有胆魄、也没有实力从大老板那里借得款项，将自己的创业理念推销出去。然后，现实狠狠地冲破所有的梦想，丈夫只想用自己的死获得最后一笔保险金，保留最后的一份希望。
小儿子是浪漫的，他在最后反驳哥哥的着眼于现实的论调，但是，他的浪漫也只是肤浅的，虚假的，因为他没有学到父亲乐观和勤恳的优点。
这个推销员是一个复杂的、悲剧式的人物。他很容易让我们联想到现实生活中的自己，身份卑微却死要面子，为了养家糊口而不辞辛劳，盲目乐观但也不否认自己的失败。他是有很多闪光点的，同时又有很多缺点。普通人就是这样一种生活状态，当现实无法填补心灵的空虚，就只有用梦想来麻醉自己，幸运的话从中获得新的动力，东山再起，不幸的话就是处处碰钉子而最终碌碌无为。可是说到悲剧式的人物形象，我认为其最大的根源是他的价值观与社会的价值观背道而驰的缘故。在推销员的世界里，“人缘好，大家都喜欢我”、“我爱儿子，儿子也崇拜我”，这就是世界上最幸福的事情，也是他活下去的理由。而在社会上，钱是人们交际的基础，如果不是像小儿子那样拈花惹草、消遣享乐的话，那人与人之间的关系就是用个人利益来维持的。人物的结局是一个悲剧，而可悲的不是他，是这个社会。
推销员的妻子，则是一个圣母般的女性。她为这个家操劳了一辈子，知晓家中发生的每件事情背后的秘密，以包容、理解的态度来处理矛盾，是一个近乎完美的女性。妻子是全知的，知道丈夫已经有了自杀的念头，知道家里已经入不敷出，知道儿子和父亲的关系不和的原因，知道自己只能抱着“过一天是一天”的心态活下去。可是，她从来不示弱，几乎没有缺点可循。她既是现实的，又是理想的。和丈夫的理想主义、儿子的现实主义比起来，真是如圣母一般的存在的人物，完璧无瑕。
基调是沉重的，而矛盾也是事先埋下重重伏笔的。论情节，似乎没有什么亮点。但是论本剧的主题，却是永恒的。不论在什么样的时代，在梦想与现实寻找平衡，一直都是人活着这个世上最大的难题。
家庭的种种矛盾从一家四口的对话中逐渐显现出来。丈夫上了岁数，工作不顺利，家中快入不敷出了。大儿子在外闯荡一事无成，梦想得不到实现，与现实的落差太大。小儿子流连于蝶花丛中，厌倦了都市里虚情假意、曲意逢迎的工作和生活。而只有这位温柔的妻子、善良的母亲，在父子三人中斡旋，苦苦支撑着一个危机四伏的家庭。
丈夫长期处于精神崩溃的边缘，妻子努力说服儿子们体谅一下父亲。于是，阴差阳错地，在父子之间的交流中，丈夫重新恢复了希望，他要去争取留在纽约工作的机会，而儿子们也要合伙干一番大事业。仿佛，美好的未来离他们很近，很近，唾手可得。
可是，现实很残酷。这就是丈夫自杀的原因。
丈夫无法说动老板以人情的角度照顾他这个老员工。儿子没有胆魄、也没有实力从大老板那里借得款项，将自己的创业理念推销出去。然后，现实狠狠地冲破所有的梦想，丈夫只想用自己的死获得最后一笔保险金，保留最后的一份希望。
小儿子是浪漫的，他在最后反驳哥哥的着眼于现实的论调，但是，他的浪漫也只是肤浅的，虚假的，因为他没有学到父亲乐观和勤恳的优点。
这个推销员是一个复杂的、悲剧式的人物。他很容易让我们联想到现实生活中的自己，身份卑微却死要面子，为了养家糊口而不辞辛劳，盲目乐观但也不否认自己的失败。他是有很多闪光点的，同时又有很多缺点。普通人就是这样一种生活状态，当现实无法填补心灵的空虚，就只有用梦想来麻醉自己，幸运的话从中获得新的动力，东山再起，不幸的话就是处处碰钉子而最终碌碌无为。可是说到悲剧式的人物形象，我认为其最大的根源是他的价值观与社会的价值观背道而驰的缘故。在推销员的世界里，“人缘好，大家都喜欢我”、“我爱儿子，儿子也崇拜我”，这就是世界上最幸福的事情，也是他活下去的理由。而在社会上，钱是人们交际的基础，如果不是像小儿子那样拈花惹草、消遣享乐的话，那人与人之间的关系就是用个人利益来维持的。人物的结局是一个悲剧，而可悲的不是他，是这个社会。
推销员的妻子，则是一个圣母般的女性。她为这个家操劳了一辈子，知晓家中发生的每件事情背后的秘密，以包容、理解的态度来处理矛盾，是一个近乎完美的女性。妻子是全知的，知道丈夫已经有了自杀的念头，知道家里已经入不敷出，知道儿子和父亲的关系不和的原因，知道自己只能抱着“过一天是一天”的心态活下去。可是，她从来不示弱，几乎没有缺点可循。她既是现实的，又是理想的。和丈夫的理想主义、儿子的现实主义比起来，真是如圣母一般的存在的人物，完璧无瑕。
基调是沉重的，而矛盾也是事先埋下重重伏笔的。论情节，似乎没有什么亮点。但是论本剧的主题，却是永恒的。不论在什么样的时代，在梦想与现实寻找平衡，一直都是人活着这个世上最大的难题。
3 ) no one dare blaem this man...
不推荐看这部片，除非你最近太high了，需要什么东西让自己冷静一下...
很纠结的人物，大段的对白，像话剧一样的感觉，只能说威利是一个给人留下深刻印象的角色，深刻到会让我心情抑郁至今，no one dare blame this man!这就是他一生劳苦的评价...
威利的一生，是辛勤劳苦的一生，作为一个不成功的推销员，奔波于美国各个州，各个城市，心里从未放弃过自己的梦想，“一个推销员是一定要有梦想的”，然而当他拖着60多岁的老迈身体在外奔波了一周发现自己一无所获的时候，不得不面对自己即将被炒，失去养老，儿子们一无是处，他期盼过的事情从没有一个真正实现，他期盼自己的儿子能忘掉自己造成的阴影，成为一个伟大的人物，然而一个儿子只会在酒吧里勾引女人，一个儿子从未从年轻时遭受的打击里恢复过来; 他希望能从年轻的老板里获得一份固定的工作，只要一周40美元就够了，然而老板几乎将他从办公室里赶了出去。
他的期盼和梦想的欲望是如此的强烈，于是身边的人们不得不欺骗他，儿子编织了自己美好的过去成就。
他又是如此的倔强，自己的老朋友愿意给他一份一周50美金的固定工作，然而他拒绝了，他无法忍受这种对他来说的侮辱，“我和我的儿子们是注定成为伟大的人物的...”，也许只就是他心里的声音。
在现实中得不到安慰的他（可怜的老头），只能和自己对话，和自己的哥哥对话，哥哥的成就大概一生都在刺激和折磨着他，只有在自己虚拟的想象中他才能得到些许安慰...
最后的一幕，当一切梦想都已经破碎，他试图在自己的院子里重新播洒种子，试图重建自己的梦想的时候，儿子在和他激烈的争吵中说出了现实，啊！对这样一个可怜的人来说，仅存的梦想是他最后的生存依赖，但是一切都破碎了，他明白一切都已经无望，于是选择了离开...
最最后，连他对自己葬礼的梦想都没有实现，“no one dare blaem this man”, 不管怎么说，他尽力了...
强烈的人物性格，他的一生几乎都活着自己的幻想里，欺骗就是他面对现实生活的药，命运啊！从未给过他一丝的安慰...这是一个令你永远也无法忘却的人...
不知道为什么，现在我想：“永远也不要像他那样."
梦想和现实之间的巨大鸿沟，任何人都不要欺骗自己，欺骗是毒药...
对于有的人来说，有梦想是痛苦的...没有梦想是卑微的...
威利拒绝卑微，然而却无法忍受到老都无法实现梦想的痛苦...可怜的老头...
他的一生实际上只有一个朋友和亲人，就是他的梦...
很纠结的人物，大段的对白，像话剧一样的感觉，只能说威利是一个给人留下深刻印象的角色，深刻到会让我心情抑郁至今，no one dare blame this man!这就是他一生劳苦的评价...
威利的一生，是辛勤劳苦的一生，作为一个不成功的推销员，奔波于美国各个州，各个城市，心里从未放弃过自己的梦想，“一个推销员是一定要有梦想的”，然而当他拖着60多岁的老迈身体在外奔波了一周发现自己一无所获的时候，不得不面对自己即将被炒，失去养老，儿子们一无是处，他期盼过的事情从没有一个真正实现，他期盼自己的儿子能忘掉自己造成的阴影，成为一个伟大的人物，然而一个儿子只会在酒吧里勾引女人，一个儿子从未从年轻时遭受的打击里恢复过来; 他希望能从年轻的老板里获得一份固定的工作，只要一周40美元就够了，然而老板几乎将他从办公室里赶了出去。
他的期盼和梦想的欲望是如此的强烈，于是身边的人们不得不欺骗他，儿子编织了自己美好的过去成就。
他又是如此的倔强，自己的老朋友愿意给他一份一周50美金的固定工作，然而他拒绝了，他无法忍受这种对他来说的侮辱，“我和我的儿子们是注定成为伟大的人物的...”，也许只就是他心里的声音。
在现实中得不到安慰的他（可怜的老头），只能和自己对话，和自己的哥哥对话，哥哥的成就大概一生都在刺激和折磨着他，只有在自己虚拟的想象中他才能得到些许安慰...
最后的一幕，当一切梦想都已经破碎，他试图在自己的院子里重新播洒种子，试图重建自己的梦想的时候，儿子在和他激烈的争吵中说出了现实，啊！对这样一个可怜的人来说，仅存的梦想是他最后的生存依赖，但是一切都破碎了，他明白一切都已经无望，于是选择了离开...
最最后，连他对自己葬礼的梦想都没有实现，“no one dare blaem this man”, 不管怎么说，他尽力了...
强烈的人物性格，他的一生几乎都活着自己的幻想里，欺骗就是他面对现实生活的药，命运啊！从未给过他一丝的安慰...这是一个令你永远也无法忘却的人...
不知道为什么，现在我想：“永远也不要像他那样."
梦想和现实之间的巨大鸿沟，任何人都不要欺骗自己，欺骗是毒药...
对于有的人来说，有梦想是痛苦的...没有梦想是卑微的...
威利拒绝卑微，然而却无法忍受到老都无法实现梦想的痛苦...可怜的老头...
他的一生实际上只有一个朋友和亲人，就是他的梦...
4 ) Film Review
No matter how many times one sees Death of a Salesman, it continues to yield new meanings. In this version, Willy, Biff, Linda and Happy all struggle mightily with change. Arthur Miller in Salesman in Beijing tells the Chinese actors working on the play, "The salesman motif is in some great part metaphorical; we must all sell ourselves, convince the world of a persona that perhaps we only wished we possessed." Willy goes to extreme measures to be accepted by others and counsels his son to pay attention to appearances and making a good impression. But, of course, this comparison strategy only leads to immense disappointment. Willy eventually comes to see himself as a failure and even senses that he is a stranger in his own family. Volker Schlondorff draws out fine performances from the entire cast, especially Dustin Hoffman and John Malkovich
''Help him!'' he yells as his father collapses at the restaurant - only to melt instantly into a blurry, tearful plea of ''Help me! Help me!''
''Help him!'' he yells as his father collapses at the restaurant - only to melt instantly into a blurry, tearful plea of ''Help me! Help me!''
5 ) 导演在尝试着告诉我们几个重大的社会问题
威力是个失败的销售员，也是个失败的父亲！
其实这里面也折射出美国当时现实社会面临的问题！
销售这份工作不是说自己能吃苦，肯努力就能做好的！ 努力+勤奋不等于成功。 做好销售要对销售有自己的深刻见解，insight，如果都没有独到的见解和passion ，怎么可能做好销售！ 迟早要被淘汰，威力老了，也就毫不意外地被淘汰了！ 其实，还有很多情景也是类似的，凡事不是说努力了就能成功，一定要找到一定的方法，比如教育就要有一定的恰当的方法。中国古代的头悬梁锥刺股都是误人子弟！ 中国20世纪初的幼儿教育之父：陈鹤琴说过一句话，就连养猪养鸡都要有个科学的方法，但我们队教育小孩从来都没有重视过恰当的方法。 再举一个例子，也是奥斯卡获奖影片《国王的演讲》的故事情节。 记得小时候我们听过不少励志故事说口吃的人通过口含石子来练习发音什么的，都是误人子弟，改正口吃不是说经过苦练就能纠正的，一定要找到很恰当的方法，而《国王的演讲》就给出了我认为治疗口吃最科学最合理的方法！还有比如说治疗心理病，这是个很复杂很难搞的一个难题！ 一定要找到很恰当的方法让一个人从内心豁达起来，让自己内心的结打开，不再封闭自己！ 而要实现这个目标有很多种方法，但大多数都不是真正有效的，不是说到外面晒晒太阳就把抑郁症治好了，也不是说娶一个开朗活泼的老婆自己就再也不内向自闭了，除非这个老婆懂心理学知道如何恰当地开导他患有自闭症的老公！ 其实无论再复杂的心理问题一定有一个恰当的方法，一个过程，一个体验，experience，能让自己从内心开始醒悟开始转变！ 比如说有的人一直都很内向，话不多，但参加一个什么训练活动，或者销售比赛活动，在某种情况下，某一瞬间一下子打开心门，打开了话匣子一下子变得很健谈，见了人话很多，这就是那种恰当的方式方法起作用了！ 我遇到过这样的例子！比如说经常听亲戚说谁家的孩子小时候可内向了，但十年不见，变样了，变得特别能说，这就是因为这期间在某段时间内在特定的条件和环境中他的性格发生了改变！……扯远了，呵呵！《自闭历程》这部电影就讲述了这方面的一个真实的故事。
第二点，他是一个失败的父亲。
不断地活在自己的幻想中，妻子，儿子，亲朋好友提醒他不要再“语无伦次,装疯卖傻”了，可是他还继续做个伪君子，明明知道自己在装疯卖傻也还不stop，这部分看得我气愤呐！可现实中确实有这样的人。威力也是当时社会思想的写照，就像现在的印度一样，父母都想让儿子做工程师，让女儿做医生，这样才给家里人脸上争光！ 从而抹杀孩子其他一切属于自己热爱的事业和爱好！ 中国也有这样的情况。现代人们思想开放多了，父母意识到不能强迫孩子的职业取向，不管孩子做什么都要去支持他！就好比不能强迫丁俊晖去当个音乐家，而让朗朗去做个职业台球手。另外，很欣赏他二儿子Beff敢于把所有的矛盾都拿到桌面上讲清楚，而不是活在幻想中把人累死！ 高潮部分就是Beff 去找工作回来后一直尝试着把糟糕的实际情况都说出来，可他哥哥还劝他欺骗他父亲，说些好听的！ 置位思考一下，假如我们说了谎，那日后怎么和他那越来越虚伪越来越不现实的爸爸沟通！所以说，Beff很勇敢，我很欣赏他这一点！
其实我爷爷和威力在某些方面挺像的。我爷爷1924年生，他没有上过学，小时候从旧社会挺过来吃了不少苦，挨过不少打。也就导致他老人家对子女教育也采取了很多错误的方式！ 记得90年代中期，我姑姑想去温州进货做纽扣的小生意，但我爷爷居然说没戏，不看好，就死活没让我姑姑去！ 我爷爷对做生意真的很不在行，就导致了他抹杀了后代对做生意的梦想和尝试的机会。现在说起来，我姑姑很是后悔啊！ 不过，我打算放假有空会去看看我爷爷，用挑选的几部电影开导开导他老人家，别一生都活在自己的固执和偏见中。 （这不怪他，只怪他成长的年代没有人性化的教育）
我是一个理想主义者和完美主义者。但不会像威力那样全是幻想，尽说一些不着边的话。 我会尊重现实的，有矛盾不掩盖！ 假如说我有个往来密切的朋友，当他问我：“我们算是知己好朋友吗”，我不会出于面子而假惺惺地回答“当然是啦！” 我会面对现实，其实是不是知己是不是好朋友不是说出来就算的，如果真是，那自然彼此内心有感觉的，根本不需要一个问题和一个肯定的回答来证明这一点。
其实这里面也折射出美国当时现实社会面临的问题！
销售这份工作不是说自己能吃苦，肯努力就能做好的！ 努力+勤奋不等于成功。 做好销售要对销售有自己的深刻见解，insight，如果都没有独到的见解和passion ，怎么可能做好销售！ 迟早要被淘汰，威力老了，也就毫不意外地被淘汰了！ 其实，还有很多情景也是类似的，凡事不是说努力了就能成功，一定要找到一定的方法，比如教育就要有一定的恰当的方法。中国古代的头悬梁锥刺股都是误人子弟！ 中国20世纪初的幼儿教育之父：陈鹤琴说过一句话，就连养猪养鸡都要有个科学的方法，但我们队教育小孩从来都没有重视过恰当的方法。 再举一个例子，也是奥斯卡获奖影片《国王的演讲》的故事情节。 记得小时候我们听过不少励志故事说口吃的人通过口含石子来练习发音什么的，都是误人子弟，改正口吃不是说经过苦练就能纠正的，一定要找到很恰当的方法，而《国王的演讲》就给出了我认为治疗口吃最科学最合理的方法！还有比如说治疗心理病，这是个很复杂很难搞的一个难题！ 一定要找到很恰当的方法让一个人从内心豁达起来，让自己内心的结打开，不再封闭自己！ 而要实现这个目标有很多种方法，但大多数都不是真正有效的，不是说到外面晒晒太阳就把抑郁症治好了，也不是说娶一个开朗活泼的老婆自己就再也不内向自闭了，除非这个老婆懂心理学知道如何恰当地开导他患有自闭症的老公！ 其实无论再复杂的心理问题一定有一个恰当的方法，一个过程，一个体验，experience，能让自己从内心开始醒悟开始转变！ 比如说有的人一直都很内向，话不多，但参加一个什么训练活动，或者销售比赛活动，在某种情况下，某一瞬间一下子打开心门，打开了话匣子一下子变得很健谈，见了人话很多，这就是那种恰当的方式方法起作用了！ 我遇到过这样的例子！比如说经常听亲戚说谁家的孩子小时候可内向了，但十年不见，变样了，变得特别能说，这就是因为这期间在某段时间内在特定的条件和环境中他的性格发生了改变！……扯远了，呵呵！《自闭历程》这部电影就讲述了这方面的一个真实的故事。
第二点，他是一个失败的父亲。
不断地活在自己的幻想中，妻子，儿子，亲朋好友提醒他不要再“语无伦次,装疯卖傻”了，可是他还继续做个伪君子，明明知道自己在装疯卖傻也还不stop，这部分看得我气愤呐！可现实中确实有这样的人。威力也是当时社会思想的写照，就像现在的印度一样，父母都想让儿子做工程师，让女儿做医生，这样才给家里人脸上争光！ 从而抹杀孩子其他一切属于自己热爱的事业和爱好！ 中国也有这样的情况。现代人们思想开放多了，父母意识到不能强迫孩子的职业取向，不管孩子做什么都要去支持他！就好比不能强迫丁俊晖去当个音乐家，而让朗朗去做个职业台球手。另外，很欣赏他二儿子Beff敢于把所有的矛盾都拿到桌面上讲清楚，而不是活在幻想中把人累死！ 高潮部分就是Beff 去找工作回来后一直尝试着把糟糕的实际情况都说出来，可他哥哥还劝他欺骗他父亲，说些好听的！ 置位思考一下，假如我们说了谎，那日后怎么和他那越来越虚伪越来越不现实的爸爸沟通！所以说，Beff很勇敢，我很欣赏他这一点！
其实我爷爷和威力在某些方面挺像的。我爷爷1924年生，他没有上过学，小时候从旧社会挺过来吃了不少苦，挨过不少打。也就导致他老人家对子女教育也采取了很多错误的方式！ 记得90年代中期，我姑姑想去温州进货做纽扣的小生意，但我爷爷居然说没戏，不看好，就死活没让我姑姑去！ 我爷爷对做生意真的很不在行，就导致了他抹杀了后代对做生意的梦想和尝试的机会。现在说起来，我姑姑很是后悔啊！ 不过，我打算放假有空会去看看我爷爷，用挑选的几部电影开导开导他老人家，别一生都活在自己的固执和偏见中。 （这不怪他，只怪他成长的年代没有人性化的教育）
我是一个理想主义者和完美主义者。但不会像威力那样全是幻想，尽说一些不着边的话。 我会尊重现实的，有矛盾不掩盖！ 假如说我有个往来密切的朋友，当他问我：“我们算是知己好朋友吗”，我不会出于面子而假惺惺地回答“当然是啦！” 我会面对现实，其实是不是知己是不是好朋友不是说出来就算的，如果真是，那自然彼此内心有感觉的，根本不需要一个问题和一个肯定的回答来证明这一点。
6 ) 短评
It’s just another example of how an American talks about the States and talks brilliantly. 电影也拍得不错，一个欧洲人去拍这个本子是对的，这样才能原原本本不偏心地把所有东西都展现出来。
在文学界和戏剧界都很有名的剧本，我觉得它最厉害的地方在于用非常有限的人物展现了非常深刻和复杂的人物关系和心理。最好的戏剧是那种让人看了触动但在道德上很难下定义的本子，我个人觉得这样的故事更贴近生活本生。生活并不是界限鲜明的好与坏，正与邪；生活常常是说不清的龃龉，是难以启齿的渴望和挣扎，我对此有着不能更深的共鸣。（巾城）
在文学界和戏剧界都很有名的剧本，我觉得它最厉害的地方在于用非常有限的人物展现了非常深刻和复杂的人物关系和心理。最好的戏剧是那种让人看了触动但在道德上很难下定义的本子，我个人觉得这样的故事更贴近生活本生。生活并不是界限鲜明的好与坏，正与邪；生活常常是说不清的龃龉，是难以启齿的渴望和挣扎，我对此有着不能更深的共鸣。（巾城）
辛苦干活一辈子的老头，一直有出人头地赚大钱的梦想，儿子却因世界观不同，跟父亲经常吵架，母亲试图用亲情跟爱，让父子消除隔阂。人的成长轨迹啊，之前看着顺风顺水，但是有时候突然转了一个弯，儿子本来就不是精英，父亲一直把他看的很高，能力很强，恨他自暴自弃。达斯汀的演技也真是服气，把一个精神紧张致神经兮兮的老头，演绎得活灵活现，自言自语，是不是提高的调门，自己完全没有注意到的无辜样子。不想过多谈美国梦了，越来越感觉是社达的具象化产物。看到老头有幻觉的时候，就觉得好像话剧的感觉，后来查查果然是戏剧。
真的没发现什么新意！
1. 形式上我觉得有些模棱两可，如果单纯是舞台剧可能会好一些。这种形式台词太多了。2. 还不是因为一个男人要负担一个家庭，必须表现出一家之长的雄性气质，其实男权社会，不是所有男人都会舒服的，这种既要有所承担，又在社会中低层的男人日子非常难过的。
文学艺术本身不能创造直接的物质能量 但是文学创造者却是洞见虚无的最大群体 “我们看见它 直面它 才能最终抛弃它” 无数关于迷梦的创造都是关于枯萎和消亡的 在生的躁动里似乎很难捕捉意义 唯一的意义在于捕捉本身的描述 为何与死亡相遇是我们这群人的宿命 因它对面是生
长片闷片均不作评价
观感很复杂，这种话剧式的电影，大体量不间断的对话，太容易让观众产生疲劳与闷感，但是表演又是惊人的，Dustin Hoffman自言自语念念叨叨，把被现实重击、处在精神崩溃又不得不强打精神硬撑自己所剩无几的自尊的男主演绎得活灵活现，那种绝望的气息溢出屏幕……确实，死亡对于他来说才是最大的解脱。
不予评价，因为竟然没有耐心看完。那个舞台，那个光线...
现实主义...表现派？...舞台剧化 拒绝卑微的内心挣扎
每一个角色的台词功力都那么出色。看到年轻时的马尔科维奇，原来也是英俊小生，选他来演一蹶不振，敏感而神经质的大儿子Biff真合适。霍夫曼的形象跟我想象中的推销员爸爸并不相符，可是他一站在镜子前，恍惚、无奈、不自信地说：我矮。我长得一般。他马上就claim了这个角色。
一部電影用舞臺劇的感覺拍出來總覺得有點矯情，但不可否認，這部戲也確實適合用這種手法拍攝。是我最愛的戲劇之一。主要是可能我也比較鍾愛這類型有點沉重的題材吧
这不是喜剧。这不是当初我寻找的那一部。这故事很沉重地说，打工的人，你们的社会层级是相当低下的，不要骗自己。有一天，你的儿子会哭着告诉你“我真的啥也不是，真的啊，你放过我吧（不要再抱什么希望了）”啊，那时候你咋办
This is too damn good!!!他在抱怨人口的时候镜头向上打向上打。我突然明白过来这将只是一场舞台剧。每个loser生存下来的方式都应被尊重。哪怕life is a fake。哪怕u end up with more dead than alive。这只是特定时代的产物，或者说他每时每刻存在于我们身上。我宽恕你们！庸才们！
沒有看過阿瑟·米勒的原著，所以不好評價。達斯汀的表演和意識流的場景調換都很棒。
观看阿斯哈·法哈蒂的《推销员》时，里面的男女主角有在表演曾有耳闻的话剧《推销员之死》，后来知道了这部电影的存在，便产生观影想法：即使有达斯汀·霍夫曼，还有头发尚在的约翰·马尔科维奇，甚至还是《铁皮鼓》的福尔克·施隆多夫导演指导，但这部电影还是没能让我有享受到观影的乐趣。可惜了……
舞台剧。父亲的努力工作未受赏识直至最后出现幻觉精神失常以及儿子的走向一家人的起伏状态都应该比较反应当时社会的现状以及给人带来的精神压力，不知背景是不是经济大萧条时期。达斯汀霍夫曼演技牛了！然后看到JM很年轻有头发的样子，目前是最早的。
阿瑟米勒的戏剧剧本改编的，虽然拍成了电影，但依然很像戏剧，单调的场景，大段大段无聊的内心自白或对白，频繁的争吵······暴躁、精神恍惚、沉湎于过去的父亲，溺爱丈夫的母亲，迷茫的成年儿子俩。实在对男一号这个又暴躁、又自以为是、又对自己的出轨满不在乎的老头子喜欢不起来。至于大儿子，他说他的失败是因为父亲曾经过于吹嘘他的成绩而使得他无法听命于任何人而且忍不住偷东西，他高中时因为父亲的出轨而一蹶不振放弃补考而没上成大学，这其实也过于推卸责任了。这部关注小人物的挣扎的电影，却没能引起我这个小人物的共鸣。
剧本真牛逼，感觉这个看书更合适，很复杂，梦想与现实，社会，家庭，两代人的价值观等等，电影台词有删减，关键现在的片源翻译也很捉急，不过即便是这种渣翻译也难以掩盖剧本本身的光彩。
电影对米勒戏剧还原很高，对话几乎是戏剧语言。相较《大亨游戏》，此片大量台词穿插格外动人，尤其最后父子的妥协让人动容。威利作为一个推销员，人生大部分时间都在笑脸迎人，无论是真心的还是虚假的，他在资本的催眠下不能有低谷，必须时时刻刻以最好的精神状态努力奋斗，如此才能还房贷、车贷以及供给整个家庭的支出。他压力甚大，如此数十年，当债务要还清时，工作也丢了。资本家如此残酷，他们只顾虑企业的死活，一旦没有利用价值，便立刻抛弃。年轻时的错误，长久在外家庭的缺失，与儿子的疏离，未来没有希望，过去百般缠绕，终于一蹶不振，以死解脱。威利是许许多多销售员的缩影，也是打工者的缩影，资本用保险、贷款、消解精神的娱乐以及种种拜物主义麻痹、压榨这些人，表面一派纸醉金迷，当他们清醒后才感受到遍体鳞伤，死神早在远处冷静观望。
癫狂而又把握的导演功力和演技水准。
1，真大师，好作品。2，舞台感真好，有些摄影升空三面舞台的感觉令人激动。3，演员演得真好，生活化，无痕迹。4，不太推荐观看，除非你最近太HIGH了，需要冷静。5，确认施隆多夫不是我的菜。