无尽
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剧情介绍
约翰（比利·查平 Billy Chapin 饰）和佩尔（萨莉·简·布鲁斯 Sally Jane Bruce 饰）是一对苦命的兄妹，他们的父亲本（彼得·格雷夫斯 Peter Graves 饰）因抢劫和被判处绞刑。在被逮捕前，本把赃款藏在了佩尔的布娃娃里，并让他们承诺永远不泄露这个秘密。本的狱友哈利（罗伯特·米彻姆 Robert Mitchum 饰）是一个败絮其中的牧师，偶然间他得知了这笔赃款的去向，出狱后，哈利找到了本的妻子薇拉（谢利·温特斯 Shelley Winters 饰），他想方设法得到了薇拉的芳心成为了约翰和佩尔的继父，就此，哈利的阴谋开始了。哈利杀死了对于他来说毫无价值的薇拉，将他弃尸河底，又对兄妹两人威逼利诱想要套出赃款的秘密。在所有努力都没有成果之际，恼羞成怒的哈利露出的本来面目。约翰和佩尔划着小船逃离了哈利，他们一路流浪来到了一个陌生的小镇，专门收养弃婴的善良妇人理查德（丽莲·吉许 Lillian Gish 饰）收留了兄妹两，然而平静的生活没过多久，哈利罪恶的脚步也踏上了这块纯洁的土地。热播电视剧最新电影遗弃2010羞耻第四季(挪威版)手工少女RPG不动产沉默的羔羊夏克的爱兄台请留步薇薇安整容记莉香：自称28岁的纯爱怪兽儿子离家时先出布最后的食谱麒麟之舌的记忆将军的农家妻起势摇滚（粤语）寻侠英雄传之大马帮撒旦的奴隶2017家族荣誉4：家门的受难庭审专家第五季布里奇顿第三季神医大人别撩我走火入魔精灵宝可梦 进化广播时间
长篇影评
1 ) 《猎人之夜》——沉默的“蓝胡子”
《猎人之夜》是典型的黑色电影，无论是阴影凝重的摄影还是凸显人性之恶的角色设定无一不向人传达着崩溃、堕落的信息，且本片并非仅仅关注罪恶，而是影射了很多社会上的问题：教育、婚前性行为、堕胎、种族歧视、妇女地位低下等等，正因为这许多法制、宗教制度上的不完善以及社会风俗的顽固让片中的罪孽有机可乘，以致于在变态杀人犯出神入化的表演下所有推波助澜的群众都表现的像个白痴。
刚刚丧父的寡妇被老妇人劝说找个男人，两人聊天的画面和一辆黑暗中行驶的火车画面不断切换，预示着危险正在逼近
专门骗杀寡妇钱财的伪传教士瞄准了一户新的寡妇，然而在杀死女主寡妇之后却不小心被带着钱财的两个孩子跑掉，杀人不眨眼的传教士自然不会就此罢手。
电影从一开始就交代了谁是凶手以及主角的恶行，开着车的教士微笑着自言自语，“已经几个寡妇了？6个？12个？我记不清了......你总是给我钱去宣传你的话语...上帝，我已经疲倦了...不是说你不喜欢杀戮，你的书中都是杀戮”，寥寥数语将他扭曲又矛盾的性格展现的淋漓尽致，每当他发现身边有弱者可有机可乘的时候便要感谢这是来自上帝的恩赐，以亵渎神明的方式证明其羊皮狼心的本性。男主角的表演也真心强大，变态程度不亚于《沉默的羔羊》中的安东尼·霍普金斯，后者可以一边听着巴赫的《哥德堡变奏曲》一边杀死两个警卫，而前者和对手在黑暗中对峙一起唱着婉转的《正邪之争》盘算着如何杀死对方。越是变态的杀手在凶杀之前越能彰显品位的独特，优雅的猎人总是不慌不忙。
正在回味父亲遗言的儿子猛地回头发现一个陌生男人的阴影投在了他们的卧室墙上，这时少年心中的疑问和慌张可见一斑。然而阴影的巨大却是虚体，而少年的弱小却是实体，也预示着少年终将战胜伪传道士的结局
影片的摄影和构图是一大特色，凶手总是一袭黑装，在白天以庄严肃穆的传道士自居，而到了夜晚却如同一片剪影，诡秘、邪恶的穿行寻找着下手的机会。当戏院里的他强忍住犯罪的意念甚至割破了衣服口袋时，后面戏院里的观众统统被阴影挡住了半张脸，这也预示着他的虚伪可以轻松伪装自己不为他人察觉，讽刺了绝大多数人被无知蒙蔽双眼的现状；当他第一次出现在小男孩家里时，在篱笆外徘徊的他被路灯投影在了孩子们卧室的墙上，机灵的小儿子正在将父亲临终的托付变相成童话讲给妹妹时被这片阴影笼罩，这也预示着传教士后来给这个家庭带来的灭顶之灾，孩子们发现了而母亲却丝毫不觉，也同样预示着只有这两个孩子可以逃脱这片阴影；当他终于用自己传教士的身份鼓吹城镇的人追随自己后，一次夜晚女主寡妇演说时，传教士身后的火眼如炬熊熊燃烧，而女主寡妇身后仅是一束小小的火苗，仿佛还来不及驱逐黑暗便已被黑暗吞噬，而她的命运也的确如此，从一开始她软弱空虚的心灵就败给了伪传教士邪恶强大的灵魂。
舞台上的表演越精彩，传教士藏在兜里的双手越激动，最后刺破口袋的弹簧刀象征着生殖器
令人玩味的是，传教士虽然表现出了对金钱的绝对贪婪，但本质上的目的更像是一个“身”受挫折的异教徒借上帝之名毁上帝清誉，这样一个人可以轻易玩弄群体的心理令他们趋之若鹜信奉他如神明，而他行径曝光后处于癫狂状态的人们又像疯狂的中世纪教徒般试图用暴力和鲜血洗刷耻辱，同样讽刺这些借教徒之名却缺少心智蒙昧落后的施暴教徒。之所以说他“身”受挫折，是因为他的性压抑，对于结婚的寡妇都不近身，却骗财之后一定要杀死对方，甚至越是金发美女越是怨恨，在看色情表演时这种怨恨尤为强烈。兜里时刻装着的尖刀就是他释放性欲的道具，强烈的压抑下是不能成为一个正常男人的自卑和懦弱，唯有杀死他理想的目标才能从中获得成就感，也是SM的一种极端形式。
寡妇被物化成了生殖工具，而她也加入了自我贬低的行列向世界呼吁这一观念的重要性，可笑至极
影片毫不掩饰对女人的软弱的轻蔑态度，不论是小女孩、少女还是中年女人都能轻易相信伪传教士的甜言蜜语，甚至连他不正常的义正言辞都能奉若真理，借一个吉普赛老妇人之口嘲讽这些女人胸大无脑的愚蠢以及靠男人才能获得生存价值的可悲现状。这些都是令人不舒服的尖刺，但也的确是一种警醒女人不可轻信他人的方式。
一个亲爸爸、一个后爸爸，都因为钱财离他而去被处于死刑，金钱的毁灭力量让小男孩崩溃万分
静静观望寡妇屋里的伪传教士如同鬼魅，被篱笆分割成上下两片的阴影和光亮预示着“正邪之战”已经枪响
伪传教士终于败在了自己编造的故事里
在杀死寡妇的一场戏里，屋内的结构又如哥特式的教堂，在信仰崩塌的世界里，女主被笼罩上了淡淡的光环等待死亡的来临，一个以上帝之名屠戮、一个以上帝之名无视罪恶，其实两个人都是虚伪的传教士
水中的尸体是全片最美的诡异一幕
驾驶着小船的男孩女孩路过的第一个实体就是一个蜘蛛网，作为猎人之首的蜘蛛并未在网中出现，光明的结局从这里开始
这幕透视绝对是全片最考究的镜头，被传教士鄙夷和恐惧的女人里出现了一个智勇双全的长者，光亮打在她的身上如同神使，手中的猎枪正是为守护正义而来；而坐在外面伺机而发的伪传教士轮廓不清，小小的身子正被一杆猎枪顶住，预示着邪不胜正。
2 ) 唯一的“童话”
“尽管有着风格上的缺陷，依旧创造力十足，就像是由小孩口中复述出来的一桩恐怖新闻事件。……毕竟，在这部不同寻常的电影中，劳顿不怕闯上几个红灯和交通警。它让我们再次爱上了一部真正敢去实验的实验电影，爱上一部真正能去发现新东西的发现电影。”——弗朗索瓦·特吕弗
大导演偏见更大，更专业，角度也就更小。
《猎人之夜》显然不符合法国新浪潮的审美，《公民凯恩》受到他们的推崇，这两部电影有一定相似性，只不过前者把这种流派这种规则推进到极致。之所以不用风格，我认为极难模仿，而且，谁能再次仿照他的风格特点呢？
奥逊·威尔斯导演最大的贡献就是推动格里菲斯写人的粗暴性，格里菲斯格外强调线性戏剧叙事，奥逊·威尔斯从历史中挖掘人，所以他的电影像传说中的神话，寓言性的史诗。
《猎人之夜》更进一步，我想唯有“童话”一词才能如此精确而不有损他的伟大成就。
《认识电影》这书作者很厉害，不过他有个问题，对于初学者或者强度不够的学生，很容易极端贯彻现实与形式二元对立分法。能像作者这么区分的是风格极其明显的电影，而不适用于常规剧情片，所以他取了个中间值，古典。可是我们无法归类《猎人之夜》。
豆瓣有人说本片是典型的黑色电影。黑色电影的女性角色往往是蛇蝎美女，绝不弱于男性！又是哪个不学无术教授教的？就像张说黑色电影无法提前制作一样，多可笑？既然是类型与风格，能定义自然能制作，你只能说现代黑色电影与《马耳他之鹰》影像风格不一样！
《猎人之夜》影像风格吸取了德国表现主义，从这方面看妥妥的形式主义，而且很极端。可他不像无厘头胡编乱造像漫画，漫画是无边无际毫无逻辑，童话有人物基础。
《阿甘正传》取了坚实的人物性格逻辑与“游戏性”,《猎人之夜》呢？我能说他是现实主义与形式主义水乳交融无法分辨吗？不能，从外部看就是夸张的形式主义，内部的写实性到底在哪里？那么，故事是渐渐从现实迈向夸张？或许可以，但我不满足这样简单的分析，我想剖析为什么《猎人之夜》是电影史唯一一部真人制作方式下的”童话“。
想了一天，无果。
每日笔记20220705
3 ) 看片笔记——《猎人之夜》
4 ) 《猎人之夜》摄影大赏：强光四起，阴影不散
1.剪影：强光与阴影的一线之隔
2.框式构图：被围困的猎物
3.烟雾中的人与水底的人
4.不是框式构图但依然被围困的人
5.两张人物面部轮廓阴影
ps：《猎人之夜》的摄影强在打光上，其中最为人道也的就是剪影的使用，几乎无处不在，但丝毫没有被滥用的感觉，越看越觉得是一种享受而不是摄影技穷的无奈之举。黑白电影的魅力之一就是看摄影（除开自然主义摄影），某种程度上黑白片胜于彩色片之处，与无声片胜于有声片之处是相对应的，都是因为有所缺失而在视觉形式上更为大胆更为纯粹。当然本片的音乐也是很精致的。
5 ) 猎人之夜？
凶杀故事，情节儿戏，黑白影像，造型天成。
蓝胡牧师，心狠人蠢，迤逦而骑，低吟圣曲，口若悬河，雕虫小技，愚众有方，嗜女如疾。传播主音，俨然圣徒，残忍毒辣，一心爱钱，无情无欲，心无旁鹜，若生中华，必为大才，马云书福，未必可抵。
片中女子，愚痴不堪，认贼为良，崇爱无限。头脑简单，花痴懦弱。唯有老妇，俾倪群愚，言辞尖刻，称为笨蛋，貌似蔑视，实则女权！呼唤觉醒，不做奴蛮。心有大爱，基督俨然，呵护幼孩，开导冥顽。面对恶贼，无所畏惧，手抱长枪，守卫家园。（川普若看，必赞此片）
贼外妇内，合唱圣曲。善恶有隙，只在一线！同为教徒，天差地别，树善果恶，从来未见。恶徒巧言，充满魅力，唯其如此，方是好片！愚丑恶贪，坏角儿全占，亲善惠美，好人都揽......你这智商，还看国产，伟大电影，千万莫沾！
恶徒伏法，男孩崩溃，言行激烈，令人深思！父亲入狱，所托二事，照顾妹妹，守好赃款。一件尽责，一件得利，人世烦恼，尽在此中！恶徒被捉，状如生父，心有所感，怒对公器！拒不指认，所谓哪般？暴民上街，似有所影，遥想当年，听贼布道，状若疯癫，如醉如痴，也是你等！
片尾圣诞，老妇有礼，面对镜头，侃侃而谈，孩子长大，学习做恶，理解名利，心渐污浊，唯有忍耐，仅防受骗，说的越好，心肠越烂！片中酒鬼，自称父友，夸下海口，有难来救。结果如何？一声长叹。
虽然揭丑，仍传主音。愤世嫉俗，舌毒心善。万事万恶，诚可原谅，愚顿痴狂，可怜可恨，勇敢坚毅，方可立世。此片主诣，大可深思。
视美学之上，更是出类拔萃，就举一个看后过目不忘的桥段吧：
彼时恶贼稍远而心跳刚缓，一叶小舟，飘飘荡荡，星空万里，天籁屏息，青蛙浅唱，蛛网为琴，蒂姆·波顿脱帽，韦斯安德森口哨......更有《钢琴课》之水中女鬼，《惊魂记》之风中小屋，《M凶手》的恶魔阴影，《少年派》之飘泊夜航......不说借鉴，无所谓致敬，古今大师，心意相通。天花乱坠，自然起舞，目力所及，美不胜收，不胜收之，眼花缭乱，目瞪口呆，唯有赞叹！
是为佳片，歌以咏志。
6 ) 黑色电影
《猎人之夜》是一部黑色电影。
光影打在大坏蛋哈利的脸上，一条黑一条白的斑驳，目光阴郁，眼白都透露出杀气，双手留在光中更像两只爪子。
John和Pearl逃到天边也没逃离哈利的魔抓，当哈利戴着礼帽出现在Cooper夫人屋外栅栏后面，真如一个魔鬼一般压过来。
Cooper夫人在屋内手持枪支与哈利对峙，画外猫头鹰袭击了兔子，画面诡异而诙谐。形势在这一刻似乎开始扭转。
John虽然年幼，却不是任人宰割的羔羊。就在警察在屋外逮捕哈利的时候，John突然抓起藏有钞票的布娃娃冲向趴在地上的哈利，一边用布娃娃拍打他，一边口中说：“这儿！这儿！拿走吧，爸爸。拿走吧。我不要它，爸爸！它太多了！这儿！这儿！（Here！Here！Take it back, Dad. Take it back! I don’t want it, Dad! It’s too much! Here! Here!）”。钞票从娃娃里飞出来，撒了满地。John在履行对父亲的诺言，保护好那笔钱，也保护好妹妹。
悬疑不逊于希区柯克，对风光人情的描画能力比肩约翰·福特，布光和摄影的美感又盖过了威廉·惠勒，天才演员查尔斯·劳顿一生只导演过这一部电影，在黑白、明暗对比强烈，几近剪影的影像中，集杀人狂与神职人员身份与一体的变态者成为了主角， 上映初期票房惨败，但最终被认为是美国50年代最伟大的电
重看袪魅。就有限观影量来说，此片和《欧洲特快车》是我所见过的电影摄影中运用剪影效果最好的两部—查询资料得知后者也受本片影响颇深。与Love&Hate一样二元的是男人&女人、庸众&先知：厌女情绪贯穿本片，无所不用其极地宣泄对于女性的恶意；比邪恶更加无可救药的是愚蠢，庸众的保守、怯懦、愚忠、易怒构成时代背景下的低压槽。值得玩味的是片中略显突兀的汽车、火车、轮船的特写与声效，联系上查尔斯•劳顿真正进入主线叙事的缘由—孩子们的父亲为家庭解忧故铤而走险，留下一笔遗产，所批判的核心自然还是资本主义大萧条下人的生存困境。但从个人角度来说，套用圣经故事却在片中流露出“人无法受到上帝的感召与宗教的感化”的绝望情绪，恕难以理解。
这种表演夸张处处弥漫着愚蠢以及对女性歧视的片子让人怎么评价啊？前半段还可以，后半段实在跟不上人物思维了，或许大概是我比较蠢。。岁月蹉跎，慎选狱友和电影
象征意义浓厚，后半段摄影风格开始彰显，美不胜收。夜空里悬挂的蛛网，岸边静止的蟾蜍，一轮弯月映照在波光粼粼的河面上，两兄妹坐在小舟行慢慢飘荡，逃离罪恶的故土，这让人神伤。
影片前半部很好，水下女尸的镜头特别特别美！但后半部分非常拖沓，而且宗教色彩和说教意味太浓！糟蹋了好片子。而且两个小孩斗大反派的设计也太幼稚太喜剧化。//20151213资料馆大银幕二刷。时隔四年再看，感觉比上一次好多了！之前的我的看法字怎么这么幼稚……三星改四星
不算一部典型的黑色电影，但光线运用太特么“黑”了！！暂时读不出宗教隐喻，只觉得约翰和佩尔像格林童话里撒面包屑的小兄妹。或说故事本身就像个黑童话，约翰对着继父大喊“I don’t wanna it, dad,it's too much!”的模样让人唏嘘不已。缺陷在好几处剪辑有明显跳跃感，对钱和牧师的后续交代也过于仓
果然是部充满恐怖诗意的神片，上半部分是HATE，下半部分是LOVE，邪恶的部分和善良的部分都很有力，当代表恶魔的神父和代表守护天使的老太太唱同一首歌时那善恶正面对峙的紧张场面真叫人激动。
表现主义的摄影构图混搭上这样一个融合了童真、宗教、冒险、悬疑等类型元素的黑色犯罪故事在当时也确实是够另类的了。罗伯特米彻姆沉着的塑造出了影史上一个极为纯粹却又复杂的恶棍形象。
查尔斯·劳顿唯一导演作品。①宗教隐喻:摩西,耶稣,圣母,妄称主名假先知。②父权缺席同[无因的反叛]。③米彻姆演绎了影史最佳反派候选,可怖剪影露面。④刺穿裤袋的折刀。⑤左手Hate右手Love。⑥如微缩教堂圣徒受难的谋杀场景。⑦湖底女尸&秀发水草。⑧晨光中的绝美双房。⑨创伤+撕碎的布偶。（9.0/10）
太漂亮了这画面，最美的永远是黑白。宗教意味下的悬疑故事，打光和构图是顶级的，左手仇恨右手爱，但其实只是个狡诈虚伪的假先知。结构上是标准的经典模式，至上美感。
越来越觉得，跟众多经典老片的相遇。早有早的好，晚有晚的好。开场方式就不一般，之后像个常见的悬疑片，但在逃往河流开始，美妙得令人吃惊。凶险戏份全部发生在黑夜，结尾则是大雪纷飞。
Film noir风格的fairy tale. 自从看了Psycho之后我好像特别会喜爱这种拦腰斩断的叙事，感觉很奇妙。虽然看的时候觉得有亮点但没到五星，但是看完之后我脑子里不仅仅一直在惊叹水中女尸、善恶合唱的经典场景，也在回味小动物的镜头，手指上的字母等等细节，越想越有味，五星～
查尔斯劳顿，首次即是末次，孤导成就经典，总是被当作近乎玄妙的影史佳话去提及，可当中似乎也存在某种必然：为什么此事刚好落在Film-Noir？因为黑片可以算是自身通配风格特征太过鲜明突出而极易吞噬导演个人特质的一种极富魅力的电影类型。想想是不是如此？光影明暗让摄影吃重，拿腔作调让演员吃重，复杂反转让编剧吃重……导演只需要让这些吃重并高标的专业环节协调整合在一起不要出现1+1<2即可完成任务。……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2069200689/
那河床中的女尸， 是夕阳中的新娘， 波光里的滟影， 在心头荡漾，做一条水草， 油油的在水底招摇，想逃？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里追逐，夏虫也为我沉默， 沉默是猎人的夜晚…
摄影被拍出了超现实主义的感觉，只是后半段的故事实在是让人不敢恭维。
#重看#大部分女性角色都很愚蠢，大篇宗教说教显得无聊臃肿；蛛网鸟笼暗指觊觎纯洁孩子的阴影，动物世界弱肉强食的比喻明显，河岸一段写意，恶魔的剪影师从表现主义明显；摄影光感好，颗粒状饱满。
纵有巨大的缺陷也掩盖不了闪光处的耀眼夺目，大量深焦镜头和高对比度摄影绝不仅仅是技术牛和感官美，更是对主题的强劲助力；米查姆也是坏的魅力四射，胆战心惊。
4星半，很大程度得益于黑色电影布光与质朴而诗意化的摄影连用。《猎》将黑色电影以及自然主义的手法的有机结合，导演用黑色情节剧的形式叙述一个类似翻版汤姆索亚历险记的童话故事，。它是一部宣扬基督教教义的影片却揭露了教会的伪善这一社会问题。孩子们作为成人世界欲望的牺牲品而默默承受一切
1.一个人辨别不了善恶，便容易在善恶天枰上往恶的那端倾斜。2.影片之美难以形容。3.再浓的黑，也有光亮存在。4.我们总是从小就在忍受着生活给我们带来的苦难，渴望一个出口，那不是别人带来的，而是自己一直坚持、一直努力所换来的。我们忍受着！！！
开场五分钟就被摄影震撼了，太考究精致。水底沉尸和两个孩子逃亡的画面拍得几近梦幻。最厉害的是，经济崩溃+宗教隐喻+经典恐怖角色蓝胡子，蕴含丰富的人性转折和本地文化，不能完全理解，又大体感知。小男孩求助却遭遇老头喝醉的那段儿，彻底点破电影的重要观点——谁都靠不住…