长篇影评
1 ) 原始呈现下的精神陨落
全片充斥着原始的呈现——性交与生殖、野兽般的嘶吼嚎叫、植物生长的暗示。尤其是男孩的名字“巴特”,在父母口中,从人类文明的语言语音符号彻底退化为原始动物的吠声。
男孩长期生活在肢体和精神的双重暴力下,于是为自己种植,也是虚构设想了一个精神乐园,即阁楼上的祖母。这里形成了一组对比,一个是高级哺乳动物交配生下的年幼孩子,一个是从泥土树木中生长出的年长女性。
影片里,在树木生发的过程中有个片段,是男孩用手温柔抚摸树干底部椭圆形的缝隙。这个缝隙也许象征着女性的生殖器官,而祖母也正是费力地头朝下地从这里生长出来,正如同每一个新婴儿的诞生。
男孩种植了祖母,祖母反过来养育了男孩,实际上象征着这个由男孩建构的精神栖息地让他在暴力的胁迫中得以安身并享受片刻的温馨。最后,他们在愉快的游戏后嘴唇相碰,也暗示了一种神灵互通、精神圆融的境界。
比起母亲以爱为名的精神压迫,显然男孩和祖母之间的感情更为和谐。
这其中参杂了太多的东西。孩子和女性常常被视为社会中的弱势群体。影片中,苍白的小男孩和年迈慈祥的女人之间,也许也有着某种类似于同病相怜的同情和悲悯。他们之间,有着同类之爱、亲情之爱,以及男女之爱。
人们和自己架构的精神世界往往也有着相当复杂的关系,这也决定了这样一个安宁祥和的精神家园无法存在很长时间。
影片中,男孩从父亲身上承受的肢体暴力主要来自于床单上橙黄色的液体。
对于究竟是什么液体,我个人认为可以有两点解释:
一是尿液。因为男孩尿床被父亲发现,于是遭受到了无沟通不疏导的暴力虐待。这实际上也反映了父母在如何养育孩子、教育孩子的问题上存在只顾生育而不谈教育的片面性,以及解决孩子成长过程中出现的行为的方式存在简单化、粗暴化的弊病。
第二点解释是遗精。这样的话就构成了非常讽刺的一面:父母在草地上如动物般交配,而当孩子出现遗精时却怒不可遏,按着孩子的脑袋,把他的脸贴在床单上摩擦。每次摩擦,液体的颜色就会被带走一点,随着暴力的虐待和时间的推移,橙黄色的液体逐渐变成了淡黄色。
起初,男孩发现床单的液体时,神情茫然而又慌张,并用被子将液体这盖住。但是后来,他已经能仿佛无事发生般地躺在满是淡黄色液体的床上了。这一幕暗示了男孩的心理状况,而他建构的精神家园也即将崩塌。
当祖母的喉咙肿胀,发声和呼吸困难时,男孩也尝试过呼救。可他的手忙脚乱换来的却是父亲的漠视和母亲的嘲笑,而这也是压死骆驼的最后一根稻草。
从耐心浇灌让种子生根发芽,到精神家园的彻底崩毁,结尾处,男孩以一种陌生的姿态站在曾经如此熟悉他的祖母的面前。而这不仅是摸索自救与寻求他救的破产,同时也是一个人精神的彻底陨落。
2 ) 奇怪!大卫·林奇——《祖母》
http://www.tudou.com/programs/view/t3kF5KZUzgU/风格,风格。风格!
除了风格,David Lynch 给这个世界留下的是一个永远的迷,你不知道这个奇怪的人下一次会鼓捣出什么玩意儿。如同冷血动物的歌《永远是秘密》。
暴力导致的人格扭曲与精神变易是David Lynch最喜欢的主题。一百六十年前,马克思在其不太为人知的作品《1848经济学哲学手稿》中第一次提出了人的异化。这直接启迪了后来的欧洲马克思主义学者,以及左派知识分子研究现代化对人的影响途径。
后现代艺术(如绘画,雕塑,装置艺术)的一个特点就是先作出作品,然后再归纳它表达的主题,手法,以及两者的联系。电影作为第三类艺术却与其不大一样,比如David Lynch的电影,往往是想好主题然后才出作品,至于效果如何那是以后可以商榷的,讲故事的方法和序列才是他主要关心的地方。不要忘了如何讲好一个故事才是现代电影应该注重的地方,风格,技巧和手法只是必须用来表现故事,要不然电影必然返祖为100多年前那种表现火车进站的奇幻魔术。
故事伊始,一对男女在公园的草地上野合,采用动画的方式表现了他们的副产品孩子的诞生。
因为是副产品所以这个孩子从小就受到虐待。一天他在阁楼找到了一袋种子,他把它种在床上,种子发芽并越长越大,最后长成了孩子的祖母,祖母对孩子宠爱有加,每当孩子的父母想对孩子使暴的时候,祖母就·····
小贴士:
大卫·林奇(David Lynch),1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉,这是一个和他几部影片场景类似的美国小镇。因为做科学研究的父亲经常举家搬迁,童年的林奇常常跟随家人从一个州到另一个州。学生时代,林奇上过各种各样的艺术学校,21岁结婚,不久有了个儿子詹尼弗·钱伯斯·林奇,詹尼弗后来继承父业当上了导演。
林奇的童年生活经历,加上他在费城一所艺术学校读书时经常听到身边发生的暴力事件,后来启发他开始拍摄了荒诞恐怖片《橡皮头》(Eraserhead)(1977)。林奇历时5年,才最终完成了《橡皮头》的拍摄,但因为电影情节怪异,影片起初被打入冷宫。后来多亏电影发行商本·巴伦霍兹的努力,影片才得以上映,并得到评论界的广泛肯定。
《橡皮头》的成功,将著名导演梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年,布鲁克斯邀请林奇执导了剧情片《象人》(The Elephant Man),这是林奇创作的第一部主流影片,影片自始至终贯穿林奇独特的心理感受,后来获得影评界的如潮好评和商业上的成功。接着,林奇又执导了由弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)小说原著改编而成的动作科幻片《沙丘》(Dune),因为缺乏新意,观众反响平平。1986年,林奇执导了出道以来第一部最具个人色彩的悬念片《蓝丝绒》(Blue Velvet)。他运用诡谲的手法,反映出美国社会最阴暗的一面。凭借此片,林奇赢得了奥斯卡奖最佳导演提名,被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。
1990年,林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛纳电影节最高奖,又凭超现实主义电视剧情片《双峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜剧系列电视剧《在空中》(On the Air)却并不怎么成功。1997年,林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影坛。1999年,林奇一改过去的风格,执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story),重新打动影评家和观众的心。
2001年,林奇又回到他所擅长的黑色诡异风格上来,编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》(Mulholland Drive),并因此获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖,并再次获得奥斯卡最佳导演提名。
3 ) 很复杂,很疏离的神经病
写这篇影评的时候,人已经在学校了,片子是寒假的时候在YouTube上的看到的,David Lynch早期的作品,来自文艺青年毛骚骚同学的推荐,我问她:“讲的神马?”她说“神经病”回答正确,一般来看在这个复杂的世界上敏感而喜欢“钻”的人,都有那么点神经病。
转回正题,从片子中我能看到的是疏离,是由一个男孩的诞生成长过程讲述出来的人与人之间的关系,青春期的性启蒙,塑造偶像,自我拯救,物质世界与精神世界,这样一些高深而复杂的问题。很多人看不懂这样的片子,纠结于它阴森而诡异的表面,粗糙动画表现的独特形式,小男孩吸血鬼般的贵族气质,祖母的奇怪出现方式和特殊的含义……Lynch用这样五花八门,奇形怪状的组合迷惑着大家的眼睛,片子就呈现出一种高深的不可侵犯的气势。
实际上,父亲和母亲在草地上的野合,正是很多当时孩子出现的原因,西方世界60、70年代的各种解放造就了孩子的诞生,孩子的出现本就是计划外的事情非常规计划外的来临的,往往不是惊喜而是惊吓,当人还在自我成长的,自我探索的时候,又怎可能去担负起养育、教育下一代的责任?所以当小男孩所谓的尿床(实际上应该是青春期的梦遗现象)发生后,父亲咆哮着狂怒,接着暴打男孩的段落就不难理解了,一个还未发育成熟的男人(心理)看到另一个个体正在成长成熟,而自己却无法控制和解答的成熟起来,更多的是一种难堪,难以说出口复杂而微妙的综合情感。人对于自己的性成熟,实际上是有着下意识的自觉的,探索自己的身体,明白欲望的含义,青春期的时候,人人都会做上几场无伤大雅的春梦,倘若遇上心智发育成熟责任感强烈的父母,幸运的小孩就会被大人教导去正确的看待自己的身体,有一个健康的渠道认知自我,在生理发育的同时,心理也能发育成熟。但似乎基本上很少能遇到这样的父母,更多的大人会在遇到这样的情况时,会不知所措,会怅然若失,会勃然大怒,会羞愧难当,会莫名其妙……有的父母会编个善意的谎言蒙混过关,有的则是像片子中的父亲一样,用暴怒和巴掌来掩饰自己的难堪和无力。
我时常会想,人之所以能被称为高等动物,是不是因为人有着思考解决问题的本能?当然这不是唯一的解释,反正片中的小男孩是遇到问题解决问题了。他创造一个自己的世界,在其中得不到亲情的关佑就创造出一个结实而温柔的母体作为自己的后盾,得不到性的启蒙就创造出一个女人来进行启蒙教育,凡是现实中得不到的,他都能创造,不止是一株树还可以是一个人,不仅仅是一个人还是一个温暖而结实的女人,她可以给予他心灵上的安慰,肉体上的释放,身心合一的满足。青春期的时候,每一个都有过这样的一个幻想对象,一个善解我意人,年轻的男孩在此时往往会被比自己成熟的异性吸引,她们的成熟就是他的致命吸引力。
祖母,如果Lynch取个更明确的名字,片子就不会被人神话了。无论是哪个主题,在现实的生活中都不算特例,你、我、还有任何一个他都可能遇见过,只是我们选择将敏感的神经关闭,视而不见听而不闻,而Lynch这个神经病,选择的是放大,放大,放大,放大钻的深刻,钻的决绝,于是就有了这样一部看似残酷的《祖母》。
PS:
时间仓促,由于看片时间和写影评的时间分隔甚久,我只能写下我印象中最为深刻的东西,不尽详细,见谅。
4 ) 简单记录
我不知道该从哪个标准来给这短片打分。本就是林奇向电影道路摸索中较成功的作品,所以在拍摄手段上我觉得没什么要说的。
值得一提得是可以看出来即便在早期的短片,林奇也很在乎音效。整部短片在音效制作上就花了1/4的经费。
再说说短片的理念,个人感觉和橡皮头形成了明显的比较,两位主角同样是在意料之外以及不情愿的情况下有了孩子,可在橡皮头中亨利的表现是初为人父的爱与好奇(这也和林奇的经历很像),但在本片中,父母亲则是选择了暴力与冷落来对待孩子,以至于小男孩会通过自己种出来的祖母来获得心中所想的幸福家庭生活。
cozylee有好运写的影评中有提到片中男孩床上的黄色暗示梦遗,而父亲在看到后却对孩子进行打骂,另一方面便是父亲对男孩在性教育上的漠视,个人感觉男孩在和祖母相互触摸的时候是在交配,或者往好的方向想可能是在从祖母身上获取应有的性教育。
在祖母离世时,男孩慌张地发现自己不能将祖母救活,于是转向去求父母,可父母的反应是对他的嘲讽(大概是因为觉得这是男孩自己种出来的祖母过于可笑),也又一次体现这个家庭的悲哀,父母不信任孩子也不关心孩子。在男孩走到了祖母的坟墓跟前时发出的惨叫大概也是喻示了他的人生会再一次陷入灰暗。
5 ) 豆瓣评分8.0,很多人都看不懂这34分钟的魔幻童年?
童年是一个人一生之中非常有故事的时间段,而这个时间段对于一个人来说也是意义非凡。童年所经历的一切都足以给一个人一生之中的所有行为打上烙印。如果一个人童年生活很幸福,那么他长大后的性格很大程度上就会是正向的,反之,很多很多暴力犯罪者的童年大都是不幸的。
我们了解一个人的童年时光,很多时候是通过一些小故事,而这些小故事大都是正向的,可理解性非常强的。但是,有没有人会觉得这个故事其实并不一定是正向的,我们可以从任何的角度去理解同一个故事。这样,原本看似很光明灿烂的故事,就会有一个不一样的结局。
大卫·林奇就是一个善于从不同角度去探讨同一个问题的导演。他为我们讲的故事大都光怪陆离。要不就是调子灰暗,要不就是画面大胆。他所指导的影片大都另辟蹊径,很多时候都是将一部作品的意境发挥到无限大。比如说我们所熟知的诸如《穆赫兰道》、《妖夜荒踪》等作品。按照正常的叙事逻辑,我们很难对这些作品做过多的理解。因此,很多时候,我们需要透过这些现象,看看,本质下到底隐藏着什么。
今天给大家推荐的电影,就是一部非常黑暗奇幻超现实的作品。本片叫做《祖母》,是大卫·林奇1970年的作品。本片的一个主线就是为我们讲述了一个孩子与自己的祖母之间形成的隔代亲故事。但是看看本片的画风以及展现形式,我们大多数人就都会望而却步。这实在是一部让很多人都难以下咽的作品。
男孩在意外中降生了,他的降生对于父母而言不是喜悦而是愤怒。因为他搅乱了自己父母的原本快活的生活,所以,男孩在今后的很多时间里,大都扮演着父母眼中盯肉中刺的角色。在这个大环境下,男孩希望自己找到祖母,祖母或许能给他安慰。然而有一天,祖母真的到来了,但是这一切看上去并没有什么大的改变。
本片画风黑暗,唯一的台词来源于男孩的父母对男孩的嘶吼。然后就是单调的颜色以及诡异的剧情。我们其实可以通过剧情来了解到,这个故事其实是很多时候我们正向所忽视的。男孩的降生被设定成父母偷情的产物。自然而然,他的到来并不会引发自己父母的喜悦。相反,厌恶与憎恨则是贯穿了男孩的童年阶段。而这个厌恶则是一种引子,贯穿了故事的始末。
自此以后,男孩的每一次挣扎换来的都是自己父亲粗暴的对待。甚至于他的二次发育期间,都不能获得正确的引导。他的父亲对床单上的秽物第一反应就是迁怒于男孩。或许这些秽物会让他的父亲想起男孩出生的原因等等。母亲自然不会在这个时候出头,男孩所能依赖的所有人都不能给与他直接的帮助。无奈之余,男孩只能寄希望于自己的祖母了。
祖母这个形象本身就很耐人寻味。首先祖母是男孩自己种出来的。这就意味着祖母仅仅是男孩的想象,而日常生活中,比如说饭桌上等等,祖母从来没有出现过,这一点更是坐实了祖母的来源问题。男孩为什么会想象这样一个形象,一切都来源于自己所处现状的糟糕。所以,跟大多数人一样,相信隔代亲的男孩会自己创造一个祖母的形象来聊以自慰。
其次,祖母的产生是由于一颗种子。而且是从地里长起来的一棵树的树洞里出来的。为什么会有这样的比喻,因为大地本身就是在片头男孩自己出生的地方,同样从这个地方出来的祖母可以视为跟男孩有着一样的亲缘。而男孩是因为父母的意外而出世,男孩对于这个特殊的降生方式留有深刻的印象。因而祖母出来的时候是从一个类似人类出生的方式从树洞里出现的。而这个树洞则是代表了大家隐藏在自己内心深处的一个窗口,在这个窗口里,很多人才能找到慰藉,男孩亦如此。
而这样一来,祖母真实存在与否就值得商榷了。而且片尾处,男孩在梦里嗜杀了自己的父母,醒来以后跟自己的祖母相互逗乐。这更加说明了这个虚拟形象的不真实性。而本片的主旨也就大概明白了。不幸的童年总是有一种展现方式的。毫无疑问,片中的男孩子所展现给大家的就是不幸的一种。充满魔幻主义色彩的大卫·林奇其实并非很魔幻。只不过他将自己所能理解的梦境变成了黑暗现实的一种。
6 ) 黑色中的温情
一部充满了温情的电影短片,大卫林奇标志性的荒诞与表现主义风格在此片中出落得淋漓尽致。
备受家庭暴力之苦的小男孩于充斥着恐怖与压迫的极度不安的环境中播种下老奶奶树,紧接而来从中生长而出的祖母给予这个早熟天真的男孩的爱与关注的眼神,以及轻轻的哼给他的歌谣,如同从时间的缝隙中缓缓流出。整部影片中尤为动人的是小男孩对于祖母的态度转变,从初始时对祖母树的精心照料,到看到祖母从中爬出的惊恐与戒备的眼神,再至躺在床上默默地倾听祖母歌谣时的温顺忧郁,以及影片末尾放下所有戒备后小男孩与祖母进行手指游戏时露出的微笑表情,在他们相互给予的动人的笑容之间,所包涵的既有生活的酸楚,更有安慰与相互依赖。在这样的情景中,片中洋溢的极致的温情使我震颤不已,即使很久以后,偶尔想起也总使我心里最深处的一根神经被紧紧牵动。
此片被评为林奇最受欢迎的影片之一,或许在于大多数林迷的心中都渴望拥有一个远离混乱与伤害的有着祖母歌谣的的宁静角落……
噩梦的质感,病态的美——雄性动物对子嗣的恐惧是天性之一,而少年的梦遗和臆想症都是对父亲霸权的逃避,向老年女性寻求慰藉也有求助于文明和人性的意味,整个就是青年的性启蒙过程。将来的他会摆脱这样的命运吗?林奇已经醉心于剥开社会制约和道德体系进行探讨,刻意放大人类本身的动物性了。
唉。。。//豆瓣的剧情简介写的很好。无须赘言了。
大卫·林奇最好的一部短片!全黑的背景、让人毛骨悚然的音效、表现性交和生殖的定格动画、暴戾如野兽的父母、超现实的种树得人场景,阴暗彻骨。令人惊喜的是祖母和男孩互相用手指表达爱意的段落,温馨动人,音乐也突然变得舒缓绵柔,竟然感动到落泪~ 压抑和绝望中的关爱与慰藉,体现得淋漓尽致。9.0/10
一部几乎完美的怪诞短片,还在学生时代的林奇就已经肆无忌惮地展示其多面手的才华,从出色的画家到装置艺术家,从气氛到故事都充满了原始的致命美感,过瘾~
光怪陆离,仿佛在梦中迷失,可怖与欲望纠缠又找不到出口。在电影中,大卫林奇是最好的猜谜高手,他只建立欲望的想象森林,暗黑和童真结合令人着迷,不断成长又戛然而止。
笔试考的是这个~这风格够诡异,情节够怪诞~我喜欢!
林奇怪诞惊悚风格。父与母如狗一般的性暗示定格;在床上种树和把祖母从树中拉出来的过程犹如史云梅耶贪吃树风格;结尾孩子与祖母的手指互戳POV 配上舒缓的音乐,为该片从开头到片尾的绝望压抑加了一丝温情。
求你勒 快去拍恐怖片吧。看到快崩溃了。完全欣赏不能啊。 那白的脸 那红的嘴 我草。
表现手法简单粗暴,不过比起《穆赫兰道》他这部片子还是可以看出点头绪来……
“妈妈你就笑吧,爸爸你也可以打我,但是我种出了你的妈妈。”植物开始长大的时候我就猜到了结局。林奇就一直很林奇,音乐和画面都来自让人难以忍受的噩梦,但是又想知道,会不会还是有那么一点点温柔,只要那么一点,果然就有呢。
寄宿学校之后迟观此短,或许能在主题上小有挖掘:跨代亲近,祖孙神往,反应了一种时代焦虑,父母代表了过去十年的意识形态,言行恶劣程度随片而异。本片相当严重,寄宿较为轻微,因为那所学校才是最大恶源。祖母形象,慈祥还是倔强,小孩主角,急需安抚还是倍受激励,也都是有讲究的……
这手法,这镜头,这意识形态,林奇是个疯子。。
备受家庭之苦的噩梦展现,粗暴自私的父亲与苦大仇深的母亲,他们并不相爱,为了某种目的,孩子出生,孩子在阁楼找到种子,他细心栽种孕育出慈祥的祖母,那是爱的象征(最后祖母死去)。可是,在我的现实中祖母或许会是一个更恐怖的起点。我总这样觉得,在我的家庭里,一切有因可寻,并不会突然出现一个保护者,一个好人。/短片里,小孩的形象最令人印象深刻,做成了海报,挺聪明的做法。
。。。。。。精神分析,想说的发现已经有人写了。真厉害。
奇奇怪怪的一场梦,惊悚,怪诞,树根孕育的外婆,尿床,失语狂吠的父母,孩子的婚姻破坏力。性的暗示,家庭氛围的具体刻画
继续童年噩梦。土法炼钢的音效大片。林奇靠这个短片,拿到了学院的敲门砖。
残酷青春里的慰藉。
奶奶,我也时常给你写信,希望你能够重新来到我的世界帮助我。
大概我不够高深只觉得有点恶心。有人说那遗尿其隐喻是遗精,而我第一反应是英俊的男孩早上漏了一床黄色经血。
24岁就拍出这样的片子也是操了你妈了 disturbing我只服David Lynch 我看过的所有恐怖片导演都应该来学一学 相信不久就会出现 恐怖片吓死全场观众这种新闻了 可惜对超现实无感 看不出这温情虐心戏为什么这么多诡异的元素 也算是导演风格塑造的一步吧