百花深处

《百花深处》 感谢同学昨天推荐的这部短片。忙里偷闲看完了，虽然只有十分钟，但情感已然浓烈似酒。这次，陈凯歌终于完成了一次他苦苦追求的“时代下个体命运的叙述”。 一部短片最为精彩的便是它的反转。反转的好，四两拨千斤，反转失误，片毁剧亡。不过，很显然，这部短片的反转打动人心。 在城市化进程如此之快的今天（二十年前），曾经的四合院（记忆中的家），曾经的风铃（记忆中的声音）都被推倒（遗忘）。当事人（冯先生），固然是一个患有阿尔兹海默症的人，但如果我们细想，到底是他遗忘了过去，还是不想记住现在呢？他知道自己要搬家了，可原来的家仍存在（在记忆中），实际上这就是一个无家可归之人在记忆和现实中，寻找自己曾经的和即将拥有的家。这和陈凯歌的想法，不谋而合。 实际上这部短片，便是一种陈凯歌式的“时代反思，人文关怀”，时代的步伐不可能停下，只希望慢一点，再慢一点，等一等活在过去的，需要时间拥抱新世界的人。

新楼与旧幢，真实与虚假。北京也就在这样一个新旧交接、存在于毁灭并行的时代发展的起来。陈凯歌导演用《百花深处》这样一个看似荒诞不经实则意味十足的故事，生动刻画了在这个大时代下人们对社会的无奈，也让作为观众的我们见证了北京在这个时代缩影下的新旧交叠。

时代在更新，人们会顺势进步，为了塑造进步与淘汰两类人群，导演可以说是没少下功夫，从基础的人物服装来看，冯先生一身老旧运动服，与外搭的西装外套格格不入，映射了冯先生被时代抛弃却依旧挣扎的悲剧人格；其次，电影的镜头设计也别具匠心，开始时仰拍的高楼大厦与俯拍的冯先生，在这样高与低的对比、大与小的冲击下，冯先生被时代抛弃的疏远感体现的淋漓尽致。与之相反的现代人物搬家公，导演依旧延用了对比这一手法，从开头搬家工吃力地工作，与帮冯先生搬家时滑稽的表演，两次搬家的状态产生强烈的视觉冲击，再到最后搬家工并未收取冯先生的费用，这一系列情感的变化，将搬家工的人物形象塑造非常生动。在感慨完演员精湛的演技后，也不得不佩服编剧的专业性。

著名导演罗姆曾说：“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节。”陈凯歌导演在这部短短十分钟的微电影中，埋下了无数细节与伏笔，用镜头演绎了细节艺术的极致。在电影开始时，冯先生在自我介绍里提到“他们都叫我冯先生”，“冯”与“疯”这个巧妙的字音细节，就提前暗示了这个疯疯癫癫的冯先生悲剧命运的走向，之后，为了揭开冯先生这个“辛酸玩笑”，导演埋下了不止三处伏笔：首先，在去“百花深处”胡同的路上，冯先生不断询问“这是哪儿？”看似并不经意，但也就是这谈吐间，抛出了这个细小的线索；之后，车上的电台同时播放的插播新闻，也正以不大的音量，娓娓道来北京发展所拆毁的古老楼房，针对的，也正是许许多多由冯先生所代表的这个人群；影片中出现了很多次的，路上途径了许多标有“拆”字样的新楼房，建筑不会说话，但这个无声的细节可以说是影片的画龙点睛之笔。饱满的细节充实了该电影的结构，也让整个叙述趋于完整。

值得一提的，在最后一声声清脆的铃声中，画面使用了近似水彩画的质感去呈现冯先生的精神世界，一幢幢古老的建筑随铃声筑起，也伴铃声消逝，短短一瞬，如昙花一现般的美丽惊奇，冯先生也在这落日中朝着自己心中的“百花深处”跑去，故事也就这样淡然落幕了。有人认为这样的结局是对时代的批判，我更愿意相信，结尾更像是陈凯歌导演用镜头对老北京庄严的告别，冯先生雀跃的跑向了他所属的就时代的余晖，而与此同时，新时代的朝阳正冉冉升起。

《百花深处》是《十分钟年华老去》系列中陈凯歌导演的一部影片，该片讲述了老北京冯先生请搬家队帮自己搬在百花深处胡同一个已不存在的家，被认为是疯子，但最后从活在美好回忆不愿接受现实到释怀并走向新生活的故事。

影片主角冯先生代表了被城市化洪流牺牲了需求的一部分人。当现代化进程不断加快，成为必然趋势，与传统文化发生碰撞，人们的需求与情怀产生矛盾时，我们应该努力追求新生活，但也别忘了在心中留一方天地给情怀。

搬家队车中的中国结随着车子晃晃荡荡来到被拆成一片废墟的百花深处，一个镜头从未拆完房子的相框中用框架式构图记录下如今的百花深处，给观众一种胡同文化只剩这残破的一隅，现代化大潮中，传统文化日益被圈禁的感觉。

搬家队的人为了钱，帮冯先生搬家，这一段的无实物表演运用声画措置的新形势给人以真实感，也将“搬家具”的讽刺意味表现得淋漓尽致。搬的是灯座，打碎的却是花瓶，其实是冯先生的主观情感错乱了时空。看到伤心的冯先生，搬家队的打工仔也有了一些动容。

影片的结尾处，冯先生的铜铃声让他在百花深处的家又重现在大家眼前，陈凯歌导演以中国传统水墨画的形式如梦般朦胧的将黄顶红墙的老北京建筑呈现，胡同的叫卖声，悠远绵长的鸽哨声，将所有人带入属于自己的，最难忘的回忆中。最后一个大全景镜头背光拍摄冯先生举着铜铃，一边高兴地喊着：“搬新家咯！搬新家咯！”一边朝着大槐树跑去的身影，形成富有意境的剪影？表达出冯先生对过去的释怀，决定将美好的回忆存放在心底，接受新时代新生活的到来。

一顶黄帽子，一身红衣裤，常带笑容小心翼翼的老北京冯先生令人久久难忘。我们每个人心中，都一定有一处如百花深处般的地方，或是童年的摇篮，或是故乡的红砖灰瓦房，它承载了太多美好，但随时间的流逝，记忆逐渐虚焦，变淡。但愿心中留一方天地，在忙碌的工作之余，偶尔将它忆起。

《百花深处》是由陈凯歌导演的一部"十分钟年华老去"系列的作品。这部微电影以一位搬家公司工头的经历，展现了老北京冯先生对‘百花'深处胡同的眷恋。导演在表现城市快速发展的同时，用传统文化的衰落与消费主义的盛行，表现出新旧更替之下的时代的变迁。影片中镜头、果别的使用与意象的呈现十分巧妙。 影片中导演大量使用运动长镜头："搬家"过程中镜头不间断的由工头和另一个抬“金鱼缸“的工人转移到一旁嗤笑的工人，在刻画搬家工人形象的同时对“搬家”场景和工人们的运动进行了洋细完整的记录，使得情节连贯真实。除运动长镜头外，导演也善于使用短固定镜头。短固定镜头往往用来描述或强调细节，导演用在对话场面：工头坐在车里一边翻看单子一边与站在车门边冯先生的商量搬家事宜，这让剧情信息集中明确。为之后观影者与冯先生情感距离的建立做了铺垫，同时也建立了镜头的节奏感。既表现了冯先生的“疯“和搬家公司的无奈，也落造出一种流畅的荒诞恢谐感。 景别的使用对刻画北京的环境有着重要意义。冯先生坐在白色卡车内看向窗外，一个高楼矗立、高架层叠的样貌展现在他的面前，这是他所陌生的场面。此时远景、大运景的空间感使观影者产生一种情感超脱感，让观影者在了解到行车环境的同时，与冯先生的“无法融入”产生共鸣。而此后的远景：工头眼中百花"深处胡同，则被突出了残破、陈旧、颓败的特点，与繁华、高速发展的城市另一面开形成巨大的反差，表现了工头与冯先生的情感转变。 影片中的意象也根据城市的两个面貌多现出不同的意义。 高楼、高速成了新生势力发展的象征,孤独的大槐树与残破楼则变为传统文化衰落的代名词。新旧更替发生着，它处在陌生与熟悉之间。铃当的当子找着了，它在陈旧的成墟之上，铃铛的壳手也找到了， 它在新填的沟里。一个铃铛分成了两个部分，一个留在原地，一个随着泥土被带走，当它重新组合起来，让人产生一种穿越时空的感觉，正如影片里虚实重叠的呈现:白墙黑瓦红柱子，院中有棵大槐树。铃声叮叮当当的，引发观影者想象它多年前遇着刮风下雨时的声音，也让观影者联想起冯先生找着铛子时的欣喜。冯先生提着铃铛奔向大槐树，逆光的拍摄在勾勒人物与树木轮廓的同时将冯先生与新兴的高楼分离开来，不仅增添了影片的空间感与艺术感染力，也烘托出一种诗意、神秘的气氛。再表现了传统文化与新生文化的碰撞后，表现出了传统文化仍然磅礴的生命力，为影片的主旨披上了一层复杂性。 这部电影通过对冯先生面对新旧两种环境不同的态度，细腻而真实地表现了在高速发展的社会中，传统文化者对盛行的消费主义与外来文化的"对抗"，从而表现出新事物的旺盛生命力，同时也揭示了时代发展过快，传统文化衰落，及年华易逝的悲哀。这部影片无疑会引导观众，在追求新兴事物的同时，回忆并寻找以往的生活印记，使许多生活结奏过快的人看到细微处的美好。影片具有一定的现实意义。

十分钟，从有到无。 2003年，城乡结合处面临拆迁的老百姓，开篇简单的几下镜头描述便有了十几年前皇城下飞速发展的脚步，宏观来看，整部片并没有给出一幅北京城发展全貌的图景，但以“拆迁”，“搬家”为大背景，清楚的交代出百姓跟随时代风潮和社会发展，涌入“快速路”的赶超心理（但以一个疯子作为主要人物来描述也许是对这种“赶超心理”产生的病态感一样的理解和社会发展对于人们情怀上的矛盾吧。） 10分钟的片子也许谁也做不到讲一个完整的故事，放在这样一种代表国内最高水准的舞台上来pk和进行发挥时难免要被人过度解读，甚至产生对北京或对中国人现状的过度解读，简单从情节和主题上聊一聊： 情节上： 首先，3处对比 a.人物态度上，耿乐饰演的司机开始是对冯远征饰演的老人持一种对待“客户”的态度，对话客气，“职业性”地问一些搬家的问题，在老人引导之下来到一处残破的废墟时发现上当，对老人的戏弄非常生气，而后得知老人是疯子后又转念“欺骗” 老人假装搬家，最后的笑容又是欣慰的。 b.老人（冯远征）的疑惑和熟悉 在几人去搬家的路上，老人先是对方向感到疑惑，认为是走错了路，而耿乐却调侃道“真正的老北京都不认识北京”，其实有一些暗喻老一代的封闭和压抑，像耿乐这个年龄段的人早已经走进了新时代。而后老人对“胡同”外的路上有一条沟又是如此的熟悉，又体现上一代“封闭”中的情怀。 c.景物和时间的前后安排 影片一开始很明显是在早上，逐渐到了下午又到黄昏，最后到夕阳，树下是一位满眼期待着“回家”却顾影自怜的老人。 第二， 不同的人对这样一位“疯子”的态度 a. 耿乐一行人 在得知老人是疯子几人虽然是生气，但是并不想与老人争执，反而很快的理解，而后“欺骗”老人，让老人“回家”。 b. 耿乐的老板 通过一个电话提醒员工这人是个疯子，还说公司里有好几个人都被他“耍”了，暗示之前并没有人理解老人，只是以为他是一个疯子。 c. 路人 一位骑车的路人经过时看到几人的 荒诞举动吓得转头离开。 主题层面： 整体上体现了中国人“落叶归根”的大思想，凯歌导演也许想不到，十几年以后我们拍出了流浪地球，在危难来临时，我们甚至带上自己的家，去追寻一个安全的归处。

有人说“冯先生”是疯先生的谐音，其实不然。正如物理学上的“薛定谔的猫”和“平行时空”理论一样，他所谓的家，或许的确是在他的世界里，导演对声音的处理应证了这一点。

一、与“现实”相悖的音效

一开始的音效设计不断地给观众加深一个印象——北京正在飞速地城市化。例如汽车行驶的声音、广播中提示“北京交通正在……”的声音以及经过施工现场传来的推墙声。在到达“百花深处”胡同以后，在众人眼里，空荡荡的土地上，没有冯先生的世界。而搬家公司众人在做“无实物表演”时，画面与音效产生了巨大的冲突，出现了：木板的吱呀声、鱼缸里的水声、灯座瓷器碎片碰撞的声音、铃铛声等等。画面里没有一个实际的物件，但是每一次声响都和演员的表演相匹配，仿佛他们的确搬运着这些东西。冯先生后来在车上紧张地告诉搬家公司的头儿说“前面有一个坑”，随即车就陷入了坑里。在这之前观众可能都会把冯先生真的当成一个疯子来看，但是看到这，就会浮现几个有趣的问题：看到的是真实？还是听到的是真实？如搬家公司众人说出的更标准的普通话，还是如冯先生曲流婉转的地道的老北京味的话更令观众信服呢？

二、具有象征意味和渲染情绪的音乐

除开片头出现的（小号篇）《十分钟》系列固有的小号声以外，第一个出现的音乐是影片刚开始第6-8个镜头出现的口哨曲声，有种新时代的惬意感，音乐伴随着冯先生说出“百花深处胡同”几字后戛然而止，暗示着与新时代不同的“百花深处胡同”的故事即将展开。冯先生在去往胡同的路上，茫然地观察着四周鳞次栉比的高楼大厦时（第29-30镜），背景音乐是当时的流行音乐，再次强调时代变化，也与影片后半部分出现的民乐和吆喝声形成鲜明对比。

影片从搬家公司一行人假装帮冯先生搬东西开始，音乐用了充满鼓点的富有喜感的音乐。一是具有传统民乐的感觉，二是曲调欢快，增强他们“无实物表演”的滑稽感。同时，冯先生一直絮絮叨叨跟着众人，监督“搬家”，每次冯先生提出“不对”的时候音乐随即停止，一说出“正确答案”后，伴随一个清晰的鼓点音乐继续，更好地把控了观众心理。灯座碎裂的一瞬间，喜悦的鼓点音乐戛然而止。

在找到铛时，鼓点民乐加入了笛声，也与后来较为悲凉的民乐（因为后来悲怆的民乐声主要就是笛声独奏）有了一定的呼应。在冯先生气若游丝地“拿起碎瓷片”后，悲怆的民乐声随即响起，亦梦亦幻间，导演加入了一段灵魂乐（中间用了一声镲的声音作为间隔/第94和95镜），然后悲怆的民乐声和灵魂乐交替出现，更加混合了真实与虚假的界限。在这一段音乐混合中，搬家公司众人的表情也是神色各异，众人不再有刚开始假装搬东西的打趣和讽刺，而是晦涩不明：有人皱起眉头，有人轻轻一笑，还有人茫然……不知道他们是否真的看到了那个四合院。

如此的声音设计，我认为陈凯歌导演放弃了一个开放式的结局，而是给予了一个暗示。影片最后用二维动画的形式，给搬家公司造出了冯先生的四合院。除了影射当时北京“拆房季”与传统观念“安土重迁”的冲突外，也表明了存在即合理的态度。他向观影者抛出了一个有趣的观点：或许两人本就属于不同时代，又何必谁必须把谁想成一个疯子呢？