五亿探长雷洛传

《五亿探长雷洛》片头出现的一幕，是初入警校雄心壮志的雷洛，也是演艺事业刚刚开始的刘德华。同样都处于懵懂期，同样都对自己的事业有着虽说迷茫但却坚挺的执着。整部电影上下两部一气呵成，虽说节奏上没能延续第一部，或者说没能更优秀。

起初，偷渡者扎根香港，混乱无序充斥每条街道，深入每个街角。这种混沌根固骨髓，表现在警察收保护费时的帽子，也表现在交保护费麻木的小商小贩，更表现在鄙视这种行为雷洛与他人的格格不入。正义一词在当时算是奢侈，灰色才是主调色彩，凡事没有标准与人们生活连接一起。雷洛如何在这样的环境下被教育成如此黑白分明不得而知，总之此时的他宛如横空出世的“孙猴子”。愣头青被刘德华演绎得很好，也许就是本色演出吧，毫无痕迹。尽管此时你已经能预料到雷洛终会转变，可还是担心着什么，这种担心正是本片要带给你的，因为此时的雷洛还承担不了那么复杂状态的重量，但正是这种矛盾冲突的表演，给全片起了一个很好的引子。

当雷洛握着硬币表情复杂且目光坚定的说“要贪就贪一个亿”时，似乎转折就要来了，如果影片按照预想的发展，鉴于前面攒了那么多铺垫，人物形象从女方家长因为没钱反对恋爱的契机开始转变，开始描写他如何从廉洁到巨贪，不但交代清楚，还能让观众在心里体验上感到愉悦，那么就此便彻头彻尾的变成了流畅的爆米花低成本电影了。还好，“他”没有。之后雷洛又经历了一系列的风风雨雨，当然还有爱情。本片毫不避讳的用女性地位的卑微来掩饰雷洛成功的外因。这种掩饰是影片变相的呈现，这也是它的高级之处，要赢，一定要用不公平的手段，可也绝非没有情感。这时看雷洛的笑容已没有了当初的青涩，仿佛是近年来刘德华的招牌笑容。华仔能够在影片中展现未来几十年才出现的笑，不能否认这是他的演技所在。此时的刘德华功成名就，在娱乐圈有不可动摇的地位，有妻有女，生活如意，是不是现在的回眸一笑就应该如雷洛当年在摞满港币桌前那般。

看整部影片，不得不提的是配乐，它穿针引线把所有情节连接在一起，没有顺拐般的随情节和演员情绪波动，自成一体又不失主题。弦乐与打击乐和旁白红字的时代感融合的恰如其分，正是在此衬托下，雷洛的人物弧光展现的淋漓尽致。

此后我所看到的刘德华，依旧英俊潇洒，但在我心目中没有一部能够比过此片的“雷洛”，就像廉政公署出现后，香港没有了跛豪，也再没有吕乐。

人就是为了吃饭

影片雷洛传是永盛电影公司出品，以香港五亿探长雷洛为原型，由刘国昌导演，刘德华、吴孟达、邱淑贞、张敏、郭富城等主演的剧情片。影片讲述了一个普通的香港警察从一个理想青年成长为一代枭雄的故事，同时也间接反映了香港五六十年代的一些社会问题，影片以两条线索作为叙述，一条是雷洛的奋斗历程，一条以雷洛的感情为线索，分为上下两部，以笔者来看，这部电影分为四个阶段。 一、其实我是个好人 影片开始，由刘德华饰演的香港警察雷洛善良、勇敢，雷洛怀揣的理想与抱负，和每一个初出茅庐的年轻人一样，有理想、有抱负、有自己，还有心爱的姑娘，但也显得和周遭的环境格格不入。工作中备受排挤，在感情生活上，即使再两情相悦，终究难逃现实的枷锁，即使阿霞心有所属阿洛，但阿霞的父亲却嫌弃阿洛是个穷小子，还是一个不会“收钱”的穷小子。剧情很俗套，但不得不说影片的完成度还是很高的，特别是邱淑贞饰演的阿霞，把那种神情又青涩的模样演绎到恰到好处。在阿霞父亲设置的种种条件前，阿洛奋不顾身希望做到，但有时努力就是这样，你所做的一切，在那个年纪，都是徒劳无功的，再俗套的剧情，我们也很容易共鸣，只是因为我们太容易看到自己的影子。突如其来的一场大火，带走了希望，火灭了，心中的热情也灭了，心爱的姑娘不知所踪，这场火是一个象征，象征着所有的重生都是因为毁灭。 二、为了吃饭 影片自大火之后，正式进入了第二段，雷洛在探长阿叔的帮助下，成为了一名便衣，这意味着阿洛不用再站街巡逻，更直接的是有了象征权力和地位的配枪，雷洛也俨然成为了一名严格的“刑警”，开始了收规费，也学会了以暴制暴，这是彼时的香港警察的生存现状，雷洛不是变坏了，他只是为了吃饭，适应了规则，这个阶段的阿洛是矛盾的，一方面依旧凌云壮志：“要贪我就贪够一亿”，另一方面依旧桀骜不驯。面对实力和江湖地位远远高于自己的探长颜同，不谙世事的雷洛有着自己的骨气，也因为自己的性格，雷洛被贬至偏远乡村，这意味着不能再进步，成日面对的变成了鸡鸭鱼牛，而人生的转机有时就是这样，有时靠努力，有时靠运气，而有时就靠贵人，雷洛也遇见了自己人生的贵人，同大捞家白饭鱼的女儿在一起了，并且在岳父的帮助下，雷洛调回了总部，雷洛逐级展示了自己的能力,在经过自己的努力和奋斗下，雷洛花大价钱买到了探长的位置。 三、我从不相信命运，我只相信属于我的东西，就一定是我的 有些事情一旦开始，就只能一路向前了，影片第三段讲述了雷洛的中年巅峰时期，雷洛通过买通警务处处长老婆，提供了一份计划书，得到了上级的大力支持和赏识，在与颜同的竞争中荣升总华探长，一时风光无限，走向了人生的巅峰，但也许有些人，一旦错过就是一生，此时阿霞回来了，而且带着雷洛的儿子，命运和人生的巧妙便在于，有些人爱到用了情，结果也只能望着渐行渐远的背影，在香港一夫一妻政策的发布下，阿霞和雷洛也只能再次面对现实的无奈。 四、爱在一往情深的日子里 影片第四段，香港廉政公署成立，雷洛步入晚年，雷洛与阿霞的儿子雷用贤成为廉政公署的调查员，雷洛再次见到阿霞，再见已两鬓斑白，一首老曲，这是全片最让我动容的地方，唱不尽婉转人生，唱不尽命运多舛，一晃忽然数年，虽然你已容颜不再，但你还是你，是我，心开始的地方，但命运弄人，你已身患绝症。影片的高潮放在了医院，雷洛负伤告别阿霞，有时觉得一生太长，长到来不及厮守，有时觉得一生太短，短到来不及告别，在一番混战后，雷洛父子也冰释前嫌，并最终逃避追捕移居加拿大。 全片既刻画了雷洛作为一代枭雄的奋斗历程，也描述了雷洛颠簸半生的情感，我曾壮志凌云，也曾笑傲人生，情窦初开有你，英雄迟暮也有你。

都说以前的港产片好看，有“港味”。那这个常被人挂在嘴边的“港味”是什么东西呢？看完《追龙》，再重温同题材的《五亿探长》就可以比较得出来，演员还是那帮演员，刘德华近三十年前的演技还显得浮夸，感受却大为不同了。 《追龙》里面特意耗费巨资，搭建了庞大的九龙寨城去复刻昔日的光景，还动用了大量CG特效，劳师动众。相比之下《五亿探长》就显得朴素得多，但街道和历史的复旧感却更为强烈。人物的衣着，车辆，小道具，尽可能接近原物，在当时的拍摄条件下显得很用心。 最大的区别在于台词。编剧的台词是非常考验文学底蕴的工作，一句话可以说得波澜不惊，也可以说得妙然生趣，回味无穷。港味越来越稀，和本土编剧人才的流失和讨好北上有关系。90年代的港片台词大胆前卫，虾叔的一句怒斥，“警察的枪只值五万块？”一语双关的用语比比皆是。电影能历久不衰，需要音乐和台词作为支撑。剧情细节容易被淡忘，而一部电影如果没有一两句经典台词留下来，那难堪佳作。 大量的使用粤语中的市井俚语，黑话白话在旧版里随处可见，地痞流氓会说什么话，贪官又是怎样的嘴脸，三言两语就将官场里的厚黑学表达得惟妙惟肖。各帮各派使用的方言混杂，一开口直接反映着他们的籍贯出身。旁边的红字说明不仅有浓厚的人物正史感，收入和物价水准也从侧面体现了警察的贪婪腐败，平头百姓的日常生活尽显眼底。虽说是商业电影，却颇有“正传”的严肃感。 再者就是配角们的集体发光。吴孟达，秦沛，关海山这些资深老戏骨自不用说，就连客串的龙方，飞扬跋扈活灵活现的表演也是印象深刻。几乎是众星捧月的把表演青涩，造型摆款的刘德华包围起来，群星的光芒掩盖了他不少缺陷。两个花瓶式的女性角色张敏和邱淑贞，都属于那个时代的芳华佳人，一颦一笑，美艳得不可方物。横看当下的90后香港女星，靓模有一大堆，如此级别的难寻芳踪。 缺材，缺财，还缺人， 港味日渐稀薄有它的必然原因，已是不可避免的事实了。