多田便利屋

看到多田情绪激动，抓着行天的头发说他总是装作一无所有的样子，但实际上什么都有了的时候，心里其实觉得行天确实是一无所有的。开始是一无所有的，现在也是抱着这样的心态在过生活。把“自己没有得到的东西，不断地赠与他人”，即使有所得、被感恩，归根结底也是于本人无补的身外之物罢了。孩提时候渴望得到的东西，即便长大后得到了，意义也完全不一样了吧，何况行天至今也并没有得到。哪里有能重来的人生呢？就像小手指上的伤疤，形成了就会伴随一生，沉重往事造成的伤害大抵也会吧。早就是一个不健全的人了，以后也只能一直这样带着伤痛走下去吧。然后想到这里就会觉得，即便如此还是没有割断对这个世界的爱的行天真温柔啊。 但是看到最后观念却转变了，真想摇着行天的肩膀对他说：“你有多田啊！”日本人的物哀和常常出现的“徒劳感”和“无力感”，大概就是因为时时盘算着过去、现在和将来种种无法挽回、无法阻止和无法预测的失去吧。所以觉得寂寞啊无常啊，美也带着一种追不到抓不住的哀哀戚戚。但是一直想着这些就永远没办法好起来了吧。就像行天，自我意识那么低，感觉随随便便就可以舍身。在那场近乎荒诞的追逐戏里，总觉得其实行天一直是抱着有一点想被杀死的暧昧心态在逃跑，所以即使被刺了，倒在那里的时候也没有半点的惶恐，在他的心里，大概觉得明天也是没有的。这样怎么行。失去了是失去了，缺失了就是缺失了，但是获得了的也真的就是获得了。要看到啊。 还想对行天说的是：“去爱吧，就像没受过伤害一样”（误）。非腐所以本気想表达的意思其实是“敞开心扉吧”。但是仔细想想，行天只是寄人篱下的食客，说到“敞开心扉”什么的，关键先生还是多田。但就是这个别扭的多田，背负的一点也不比行天轻巧，而且比行天还要自我封闭。相对于行天所遭受的源于外在的伤害，多田的悲哀源于内在的自责：切断行天小拇指的自责（虽不是主要问题但可以由多田对此事耿耿于怀的程度看出其容易愧疚而很难释怀的个性）、没照顾好孩子的自责。这些自责让多田无法承受、无法调适、无从逃避，因而更难找到情感的出口。即使后来把苦痛全都撕开给行天看了，直感之下第一反应也是想从行天的视线中逃离。也许直到最后的最后，从长凳上又找回了行天的多田，说着“回家吧”的多田，才真正的接纳了行天，也接纳了自己。最后一幕里的行天，开心地、哈哈哈笑着跟着多田走了，总觉得也就是直到这时候，行天才真正走出了一无所有的心态，开始感觉到某种程度的被需要着。 也许脑补得太厉害了，但现在慢慢回想整个故事还有许许多多的细节觉得真的还是蛮妙的。是个温情治愈的好电影。爱情真美（大误）。

观影途中多次紧张得屏息，相当意外，对于我的心脏来讲它不是一部平静的片子。尽管生理已成年，但心理久久未成年的我，好像借由多田和行天真正接近了一次成年人的心理世界，当然有许多影片打动过我，但便利屋的这两位好像离我更近。

两位男人带着隐而不发的伤痛，彼此并不了解，平静、颓然地同居，维持最低物质需求，但生活没有就此丧气下去，仍不时发出笑声，温柔地给予他人帮助，也在这个过程里得到一些慰藉。

行天的“妻子”说他怕小孩，但行天懂得如何跟小孩套近乎，可以自然地与小孩相处，非常在意小孩的感受——帮麻里酱把被遗弃的自行车带给她、认真地和由良子讨论动画、教会由良子适时求助...我想他怕的是照顾不好小孩，因为忘不了被父母施暴的痛苦吧，但他选择把自己没有得到的东西适时地小心地给了伤心的小孩。

在车里，行天小声地说，像动画片那样没有父母是多好的事情，带着龙平式的认真、委屈、颓废的面容，直击人心。而多田此时则回以短暂的沉默与不知所措，狭小的空间一时间溢满二人的心结，不得不说导演（编剧）的安排太聪明了。

到后来，多田猝然流下的泪水，随手抹泪的动作都让我更想去体味他的感受，也对他充满愧疚，因为此前觉得他简单地、钝钝地在生活着，同时联想到《海边的曼彻斯特》中的男主角，原来痛苦这样无言，是日常呼吸的空气。

小时候我以为，当一个人向其他人递烟，是像吃东西那样不好意思吃独食，直到看见行天数次向多田递烟的画面，我才明白，递烟是在发出邀请：“来吧，一起享乐片刻”。

但我也觉得多田便利轩像个乌托邦，多田和行天被过往放逐其中，互相需要，新的人生路并未铺展开，新的巨大的责任暂未到来，也蛮自在。