利刃出鞘2

本片核心的冲突根源是迈尔斯和女主对于公司股权的争夺而引发的谋杀，而这最底层的冲突就跟闹着玩一样，基本上就代表了这部电影主创的创作态度了……

片中迈尔斯的公司有点类似于特斯拉、meta这个级别的科技巨头，股权分配为什么能够开玩笑一样？

这种级别的科技公司首先很明确地说，不可能不通过一级市场进行股权融资来发展和壮大（现实中公司并不是说有个天才点子就瞬间成为五百强的，并且大概率片中的公司是一家上市公司）。这些都意味着这家公司一定有完整的董事会和清晰的股权治理结构。一张餐巾纸就能把公司要走，一个点子就能决定股权，那美国还是法治国家吗，公司法是白纸吗？之前明晰的股权结构都不承认了吗？

从根上说，谁的点子压根不重要，谁写的餐巾纸，who cares？结果一部两个半小时的电影为了个莫须有的原因折腾了那么久，一部悬疑侦探片，竟然能这么不严谨，也就不奇怪后续的推理跟过家家一般。

《利刃出鞘2》也许没有国内公映过的前一部好看，丹尼尔·克雷格的侦探角色却更加讨我喜欢。

冲着大侦探贝努瓦·布兰克的身段和颦笑，就算案件再水，这电影照样值得消遣两个多小时。

这次布兰克有句很点题的台词，接案子时一本正经说了句：“我不是蝙蝠侠。”

看似是个调侃，其实言不由衷点出了某些要害。

因为看完全片，布兰克践行的办案作风，分明十足像极了蝙蝠侠。

如果蝙蝠侠脱去高科技行头，当个普通侦探，他很可能就会是布兰克这样子的。

不信？详细说说。

以下文字有泄底，但有些电影泄了底才知道好不好看。

头衔重合

每个人提到布兰克都称他为“世界上最伟大的侦探”，而在DC宇宙里这个一模一样的称号属于蝙蝠侠。

其实你细品这个头衔，是带点中二的，跟唐探系列那个什么全球排名有一拼。

蝙蝠侠诞生于30年代，出没于架空感浓厚的哥谭市，卡通和中二互相对冲，不至于让人觉得别扭。

而《利刃出鞘》以现实为背景，其中角色还提到杰瑞米·雷纳等名人，这时再叫个什么“世界上最伟大”，活活有种滑稽。

但主创偏要这么编，很难让人不把布兰克跟蝙蝠侠联想到一起。

双重身份

蝙蝠侠有双重身份，常以花花公子角色伪装自己，要么浪荡徜徉于声色场所，要么在董事会上任性胡来，这些假象都是他的武器。

布兰克初登小岛，也有各种五官凌乱的失常表现。

时而尴尬癌发作，四肢僵硬不知所措，时而装腔作势，对岛主迈尔斯的收藏东摸西瞧赞不绝口，在餐桌上还憨憨提议，要一个平板电脑当游戏奖品。

身为一个资深名侦探，又谄媚又犯蠢又不注重表情管理，脸都丢光了。

尽管在上一部中布兰克也不乏搞怪表现，但从没这么浮夸，甚至让人怀疑演员在跳戏。

看到后来才知事出有因，布兰克此举全为了掩盖动机、掩护搭档，而且这番表演还真的迷惑住了迈尔斯和一众嫌犯。

两个最伟大的侦探，演技也都不赖。

大智若愚

无论在漫画、卡通片还是电影，小丑、企鹅、谜语人等经典反派常有一些童趣计谋，明明胡同里扛木头，蝙蝠侠却到最后关头才后知后觉。

看来顶级智商的副作用之一，是免不了会高估对手。

本片中布兰克也掉进了同一个坑。

出场时他正因缺少智力挑战而郁郁寡欢，因此接到海伦的委托时期待拉满，把案件的难度想象过高。

就像见了莫里亚蒂的福尔摩斯一样，他先入为主地把迈尔斯这个大蠢蛋当成犯罪高手，对他的一系列昏招视而不见，让侦破走了好大弯路。

顶着天才光环的富豪企业家，和漫画里人气不俗的大反派一样，都会给主角带来误导选项。

反派成群

除了大反派迈尔斯，本片的一众嫌疑人也是群魔乱舞，没一个正常货。

这群网红名流政客极客，有的花枝招展，有的道貌岸然，锦衣华服里爬满了蟑螂，打着光鲜的幌子，干的尽是争权夺利，欺世盗名的勾当。

更别提他们还都有点古怪癖好，喝了酒见了血更是丑态毕露。

布兰克周旋在这一群怪人中间，看他们纵情享乐疯话连篇，明褒暗婊互相算计，又是摇头又是叹气地见招拆招，简直跟蝙蝠侠进了反派大本营没两样。

如果现实里有阿卡姆，这帮家伙个个都够格当阶下囚。

得力助手

我们知道蝙蝠侠身边有个得力助手罗宾，几十年来换过好几任，两人孟焦不离。

就像丹尼尔·克雷格更出名的角色007一样，布兰克也在每一部换一个破案女搭档。

不同于上部的玛塔与他对抗又合作的关系，这次的海伦从案件之初就与布兰克紧密结盟，全程听他指示，明察暗访，逢场作戏，担任了非常称职的助手。

两人的合作过程也颇有一些蝙蝠侠漫画的妙趣，海伦常有冲动或小失误，让布兰克忍不住花容失色。

就像蝙蝠侠，布兰克在也一度为他的“罗宾”“死去”而哀伤。

另一个有趣的巧合是，在诺兰版蝙蝠侠演过罗宾的囧瑟夫，在本片有个难以觉察的客串。

侠义心肠

布兰克接案子时说得冷冰冰：“我能找出真相、搜集证据，我可以把调查结果交给警方和法院，但我最多只能帮到这里。”

后来证据被毁，海伦求助，他还是一板一眼：“我必须对警方、法院和这个体制负责，我无能为力。”

但在这一切之后，他又悄悄补上一个“但是……”，然后递出逆转局面的大杀器，用一种另类方式让海伦和我们都爽快解气。

所以布兰克才不是他嘴上说的那么公事公办，不近人情。

骨子里，他跟蝙蝠侠一样，一面认同和尊重法律，一面又在法律的灰色地带，用自己的方式行使专属正义。

有人或许反对：你布兰克自己退缩让姑娘出手，孬种！人家蝙蝠侠可都是亲手干脏活的！

他这么做是明智的，原因有三。

首先，复仇这道菜，尽管冷热都可口，也得当事人亲口品尝才有价值。

你看杜琪峰的《真心英雄》就知道，黎明一定要用死去的刘青云的手来开最后那一枪。

第二，搞破坏目的不只发泄，而是摧毁迈尔斯的财富和事业前景，让他的帮凶们脱离阵营。

海伦身为案件的受害者来完成此事，比布兰克一个局外人的意义大得多。

第三，尽管影片没有交代具体的法律操作，但布兰克一定确保过海伦不会因这番操作惹上牢狱之灾。

因为他最后对海伦说：“想回家了吗？”

偶像激励

如果只是展现洞察秋毫、推理如神和性情怪癖，布兰克只不过另一个泯然同行的名侦探而已。

合格的侦探负责给到真相，出色的侦探致力维护正义，而顶级侦探如布兰克还会像超级英雄一样，给他的委托人精神层面的馈赠。

他最后对海伦说“我可以给你一点勇气”，唤醒了原本存在柔弱身躯里的勇气，激励她靠双手向恶势力宣战，就像蝙蝠侠无数次激励哥谭市民的那样。

当海伦第一次来到布兰克面前，她对案件束手无策，对权贵充满恐惧。

布兰克说服她上岛一起侦破，陪她出生入死寻踪探秘，最后鼓励她亲手逆风翻盘。

他一直都在握着她的手，用各种方式刺破她的恐惧：“姑娘啊，你比自己想的更勇敢更有本事，上吧，让那帮虚伪的败类付出代价！”

看到这，再回过头品那句“世界上最伟大的侦探”，一点也不觉得尴尬和中二了。

贝努瓦·布兰克身怀绝技，嫉恶如仇，对弱者充满由衷的关怀，拥有英雄偶像的感染力。

如果有个世界，这样一个人被大家认为最伟大的侦探，那这个世界一定值得我们多拜访几次。

网飞早就定了《利刃出鞘》要拍三部曲，我已经迫不及待想看布兰克的下一个案子。

作为油画出身，电影最让我惊喜的还是层出不穷，连绵不断的对现代艺术的致敬和彩蛋。爱德华诺顿的这个别墅里挂的所有艺术品都有出处和映射，又不全是是真迹，很多都是现代大家名画的仿品和致敬仿作。这一点很有意思。可能是为了最后都烧毁戏而特意做了很多的别出心裁的赝品。这也算是对现当代艺术一种深深的致敬。现在开始进行找彩蛋游戏。

放大看，是莫奈。

正中央的红蓝画是罗斯科（高仿）

弗洛伊德自画像高仿 那三个麦当劳小丑应该是致敬弗朗西斯培根

罗斯科右边的那副应该是让米切尔，黑人艺术家

马蒂斯剪纸

一闪而过的女人像，离得太远看不清，像塞尚高仿

还是塞尚

这个不好说

她这屋非常当代，圆圈是优格荣帝诺尼 桌上还有个小变形的气球狗是杰夫昆斯 可能没有版权，做了些变形。

马蒂斯

那两个不是很好认，看不太清楚。

应该是仿墨西哥壁画三杰的迭戈里维拉

那张抽象画有点蒙德里安，有点。

关键的信封红点是蒙德里安

楼上远远的看到梵高和塞尚

这个说不好

最左边应该是康定斯基高仿，然后像老虎上面那张可能是高仿毕加索，下面那张树林有点马格利特，有点啊，看不清楚。

左边红圈肯定是汤伯利乱画圈，是右边肯定是马蒂斯高仿

总之，都是高仿，但很有意思，拍到电影里很致敬。可能还有很多我没发现的彩蛋，大家一起来找茬。

心情很复杂，以下涉嫌剧透，只是看完后发发牢骚而已，纯属个人观感。

全片很好笑，让我感觉自己在看柯南剧场版，有开心到，所以给三星。但是，本片缺点也很多。 首先，我怀疑剧作方的绝大部分拍摄成本都用于支付演员片酬和制作廉价特效。众星云集，丹尼尔克雷格很有魅力，但整体来看花里胡哨，卵用没有，因为反派角色居然是个不讲道理的弱智！啊！我期待的精彩绝伦的对手戏呢？！没有！因为凶手会耍赖！他就靠耍赖！没有对线，只有耍赖，啊！！ 其次，能不能不要在推理故事中使用替身/双胞胎和子弹刚好被护身符（在本片的情境中为姐姐的日记）挡住这样老套又容易预见的桥段？女主角的身份一亮明我就感到头晕，推理故事里的双胞胎？啊？ 第三，如上所述，偷懒的地方比比皆是。受害者刚好有个妹妹，妹妹的长相刚好和她一模一样，此外受害者刚好有写日记的习惯，日记刚好传承到妹妹手里，好让男女主角了解事情来龙去脉以便探查嫌疑人的动机？这种设定是不是有点太方便了啊，这就不用满豪宅找碎纸机和保险箱里的日记碎片玩拼拼乐了？那编剧还是挺贴心的哦？ 随后，正如热评之一指出，剪辑手法败坏好感。推理不靠逻辑，全靠蒙太奇隐藏关键信息，等需要的时候再用插叙揭示真相，极大地打击了观众参与推理的快感。一个推理故事却没有充足的线索，那算什么推理故事？ 最后，严厉谴责大力出奇迹、一力降十会的强行破局方式。柯南都知道要用决定性证据来指证凶手，片中唯一收缴到手的物证居然没有得到妥善保存，结尾竟然还要靠主角和凶手对着耍赖看谁耍得过谁的掀棋盘方式解决问题，我，你，我，啊。

啊。

我现在只想替无辜被烧的蒙娜丽莎哭泣。

简单来说就是非常喜欢，不是那种“这片子太伟大了”的喜欢，而是那种“这片子就是拍给我看的吧”的喜欢。

网上有个词叫“圈地自萌”，一般用来骂二次元的，但其实这是一种普遍的，历史悠久的爱好。中国古代那些诗人老爱往作品里塞典故，除了押韵方便外，追求的就是这种“只有你读过才会懂”的快乐。他们处心积虑要的，就是圈外人每个字都认识，但完全不知道我们在说什么的效果。这种心有灵犀的小乐趣多少有点猥琐，但如果你刚好在圈子内，就真的很快乐。

利刃出鞘这个系列走的都是这个路子，它们是侦探小说爱好者的特供。如果说第一部还有点藏着掖着，装出一副我是大众娱乐片的样子，这一部就彻底撕掉伪装了，我就是拍给侦探小说迷看的怎么了？片子的主题还是圈子里一个特别经典的问题：那些看似复杂精致的犯罪，真的是充满智慧的杰作吗？导演也非常实在，直接用标题回答你了，当然不是了，所谓高智商犯罪只是个玻璃洋葱罢了，剥开来啥都没有。整个观影体验就很类似于当年看李国庆率领四个大汉去抢公章，可真是笑死我了，原来真正的商战就是这么朴实无华。

所以呢，那些柯南爱好者，那些想看侦探抽着烟斗吊打高智商罪犯，最后片尾来个大反转的观众，就不要看这片子了，不适合你的，它嘲笑的就是你们。

写在前面：

以下有剧透！！！！

影评有很个人喜好的内容/笔者在TIFF看了一遍以后上映又看了一遍 但依旧对于一些剧情细节还是没有完全解析清楚

利刃出鞘的第二部玻璃洋葱，无论是从剧情设计上还是整体风格上都很好的继承了上一部的色彩。从整体风格上，依旧是阿加莎风格推理+喜剧的设计；从剧情展开的脉络上，导演依旧保留了“观众比角色少知道一点”的视角。

先说推理相关，富豪+小岛（密闭环境）+金钱纠纷，依旧是非常熟悉的配方，可以把人物分为侦探男主+核心女主+反派+嫌疑人团这样一个角色配置

剧本很妙的采用了“案中案中案”的一个展开模式，人物设计上非常多样化，给了剧情充分的发展空间。比起第一部一目了然的“一个家族的所有继承人”这样的关系，第二部在“嫌疑人团”的设置上，对于他们之间的关系买了个关子，也成为了悬疑设置的一部分。

从“嫌疑人团”的设置上，让笔者说的话，第一步是“金条战争”，第二部是“小时代”。

其中片头“嫌疑人团”的登场那段剪辑，真的很有流媒体电影内味了（？）

喜剧风格上，电影的喜剧风格被本人的朋友称为“不超过两个脑细胞”的笑点风格。得益于主角Benoit Blanc这个角色的设计上，操着一口浓重的口音，有一种浑然天成的土气感。而导演连续两部都把他扔进一群富人里面，自然而然带上了一种“土包子进城”“刘姥姥进大观园”的喜剧感。

此外喜剧点也是导演经常用作为电影时间节点设置的手段，通过明显的喜剧点让观众能够清晰地把事件发生的时间节点划分成不同区间，在第二遍复盘时间线的时候能够作为明显的标志。

关于电影的主题上，也依旧承接了第一部的风格，在整体轻松的基调上，能够去讲一些深层的社会问题：上一部是移民+种族问题，这一部是流媒体时代+能源问题

第一步的关键意向是“刀”，所以主标题是knives out；到第二部关键的线索其实是glass onion，于是主标题也顺着改了。

所以这样看来，其实这个电影是很标准的侦探小说式的电影，侦探是故事的旁观者，是故事的叙事者，那么这样其实造成一个信息差。和第一部一样采用了到全片中间开启复盘签名的时间线，这个时候观众猛然发现前篇的诸多铺垫，信息量还是很大的，所以这个片子确实很值得看至少两遍。

但是这个到片中复盘的结构，其实会影片的结构的观感比较怪（？）本人第一遍看的时候看到复盘那段，一开始会以为就是个简单的复盘，但其实两遍时间线在全片的占比是差不多的，观感上会让人疲倦，让最后高潮给人的冲击力不强。

同样的一点是，第二部的高潮和第一部ransom拿到刺向女主、但碰巧刀是伸缩刀/女主说谎会呕吐的设定一样具有“巧合感”，那么这种“巧合感”在一个严丝合缝的推理片里其实是很致命的，但好在：

其一，这个片子具有喜剧感和小时代的drama氛围，配上戏谑的配乐（这部电影的配乐还是很值得夸一夸的，打火机和玻璃罩两个重音的运用还是很有意思的），最后的场面倒没有显得过于离谱；

其二，高潮的设置反而让片子的主旨上升了一个层面，从一般的侦探片“侦探侦破案件皆大欢喜沉冤昭雪”，到了一个对于司法系统的反思，让观众看到男主Benoit Blanc确实也不是无所不能的，但正是讲究所谓“证据”的司法系统导致了Andy的死亡。

同时把“人性”和“人心相背”作为最大的砝码和可变因素，虽然到片尾结束的时候虽然所谓的“正方（也就是女主Helen）”获得了其他人的支持这件事依旧值得推敲，但是确实让“反方（也就是Mile）”在物质（推广的能源炸掉了自己的房子和所有值钱的财产）和精神（所谓的朋友们、利益伙伴的背叛）双重层面受到了毁灭性的打击。

这里笔者主观来说，这也是为什么这部电影笔者只打了4星的原因。女主Helen最后选择打碎玻璃雕塑、炸掉房子、烧掉名画来报复反派Mile，先不讨论这种破坏和暴力行径可不可取，但如果女主争取不到所谓的“人心”，那么这个片子其实是不好收尾的，这种巧合感在推理片里，不得不承认是减分项。

高潮对于人物的塑造来说，女主的打砸玻璃、烧毁房子确实显示出了她身上幼稚的一面，而这一面笔者认为确实是这个角色很重要的一部分，因为某种程度上这样强调了Helen和她的姐姐Andy的不同之处。从笔者的观点，Helen和Andy确实有相同的性格部分，比如复仇的执着/极端情况之下的失控；但同时在揭开双胞胎的身份以后，通过对于过去Andy的闪回，其实能看出来Andy会更加成熟和稳重，会更多地在团队里有掌控全局的感觉，遇到问题会三思，而Helen其实是一个相对活泼外向的感觉，会和Benoit说俏皮话，两姐妹性格上的不同也可以通过穿衣打扮看出来。

而在高潮戏里，编剧很巧妙地通过递给女主可燃冰这个场面，把主角光环转回到了男主身上，形成一个势均力敌的配置，没有让并不在高潮戏场面里的侦探被抢了风头，同时也加强了BenoitBlanc这个角色“大智若愚”这样一个角色设定。

最后再讲一下被大家嘴过的本片LGBTQ元素吧，作为休格兰特的粉，在大屏幕看到休格兰特的一瞬间真的有在发疯，尤其是后来伦敦首映以后，本人belike我何德何能能看到他俩在大屏幕上给我演真情侣？

但是确实后来也讨论过这种设置的合理性在哪里：

第一，笔者的朋友认为，在一个案件中，如果和本片一样委托人是女性且是受害者一方的，那么委托人很容易展现出脆弱等情绪，就像本片中好几次笔者确实也觉得女主和侦探确实很有羁绊感。但是这样显然是有悖于职业道德的，那么把侦探设置成gay在这样一个喜欢紧跟社会热点的片子里其实是很合适的。笔者的朋友也举例比如像Sherlock Holmes或者波罗，也都是尽量塑造得非常怪人，不会产生与委托人之间这种羁绊感。

第二，设置为gay能够很好的平衡侦探局外人的一种气质，侦探是一个相对客观的视角，那么从性别上出发的话设置为同性恋也是一种做法。而在利刃出鞘这个系列里，无论是剧本设置，还是基于丹尼尔克雷格本人的魅力，确实很容易和正方反方两面的角色都产生羁绊感。比如第一部Benoit和Ransom/女主，同样在第二部里Benoit和Mile/女主也能够形成很好的拉扯感，无论在剧情上还是角色羁绊上，那么这种微妙的平衡和拉扯其实是有利于剧情发展和反转的，所以本质还是在为剧情服务。

以上。