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幽灵马车

HD中字

主演:维克多·斯约斯特洛姆,希尔达·博里斯特伦,托雷·斯文贝里,阿斯特里德·霍尔姆,康科迪娅·塞兰德,托尔·魏登,埃纳尔·阿克塞尔松,奥洛夫·奥斯,尼尔斯·阿雷恩,尼尔斯·埃尔夫斯,希尔杜·利特曼,约翰·埃克曼

类型:电影地区:其它语言:其它年份:1921

 剧照

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 剧情介绍

幽灵马车电影免费高清在线观看全集。
  故事发生在新年来临之夜,传说每年的这个夜晚,死神就会来到人间挑选一个罪孽深重的人来驾驶他的马车。这次被选到的是个抛妻弃子又嗜酒如命的流浪汉,在流浪汉由于自己的作风问题而即将被夺走生命时,一个孱弱的修女用基督之爱拯救了他热播电视剧最新电影高材生1983洞穴客看孩人的诱惑我的特工爷爷(国语版)城中之城半夜叫你别回头扭转钱坤书香门第律政狂鲨 第一季复仇者集结第一季极限演技大挑战活着(美版)倮恋午夜场消失的情人节LaughingGor之变节国语阿索卡以父之名分手工作室保姆2022车在囧途富贵吉祥粤语金色琴弦2恋爱湖畔日记惊恐时分Show Time! 唱歌的大姐姐也想做冒牌财神爷双狙人

 长篇影评

 1 ) 浅感

被狠狠震撼到,这时1921年,斯约斯特洛姆就导出了如此成熟的长故事片。同时期,我国1922年张石川郑正秋合作拍出的《劳工之爱情》,还是作为短故事片的成熟代表。 虽然视听语言上,《幽灵马车》还不算成熟:没有特写镜头,中近景较少,大多是全景,拍摄人物关系时也存在越轴情况,但这些无法掩盖它在叙事方面的优秀。 倒叙、故事里套故事、回忆闪回、台词悬念、前后照应,让人直呼绝绝子!再加上KTL Stephen O'Malley and Peter Rehberg的配乐,电影体验感飞升直上(第四幕的小提琴曲实在太好听了!!! 角色塑造上,大卫汉姆的转变过渡得相对自然,在救妻子和孩子的那场戏里,导演将故事时间不断拉长,创造出文本时间大于故事时间的效果,加强了观众的紧迫感,加以此时高潮迭起的配乐,体感绝佳。这段大概借鉴了格里菲斯“最后一分钟营救”技巧(在1916年《党同伐异》母与法篇体现得最为突出)。 尤其赞叹汉姆夫人的演技,她通过眼神变化,肢体动作,把角色的欢欣、纠结、苦痛、绝望、悲伤、希望表演得出神入化。 太过值得五星。

 2 ) 【19】《幽灵马车》:灵魂摆渡——鲸鱼推荐872部好电影

《幽灵马车》 Körkarlen 年代:1921年 / 国家:瑞典 / 导演:维克多·斯约斯特洛姆 / 主演:维克多·斯约斯特洛姆、希尔达·波利斯特伦、托雷·斯文贝里

     相传人在死后,死神会派出一辆马车将他的灵魂带走,而正是这部电影,让死神的样子终于公开示人:他穿着长褂,帽子遮住头部,手里还握着一根长长的镰刀。费里尼在《第七封印》中塑造出的死神形象就从这部电影而来。
     这是一个关于自我赎罪的故事。有肺痨的大卫想要报复社会,让所有人都患上肺痨,甚至是自己的孩子。他粗鲁、野蛮,整日酗酒,气得老婆都离家出走了。但是一个修女却爱上了他,忍受他的臭脾气,还帮他找到了老婆。不幸的是,修女自己感染了肺痨,临死前她还跟死神讨价还价,希望以自己的生命来让大卫免于一死。大卫的确是个不讨人喜欢的角色,尤其是不知感恩,但这样一个粗鄙的灵魂要想得到洗礼,重新经历一次生死无疑最能触及灵魂深处。所以他真的死了,死后他看到了修女的虔诚和妻子因绝望而企图自杀,终于良心发现。在这个充满宗教意味的故事里,包含着倒叙,而倒叙之中还有倒叙,将这个关于贫穷与堕落的粗糙童话美化地像诗歌一样。95年后,这个故事可能会在一些人来看有些无法理解,尤其是修女那份执着的爱,但处于现实和地狱之间的痛苦,一定会让现代人感同身受。

亮点
第19分钟,那辆幽灵马车停在了一座大宅前,宅子里有一个男子开枪自杀,死神的马车夫走进屋里,抱起男子的尸体,将他运上马车。之后,马车又开到海上,车夫拾起一位溺水身亡的人,也将他运上车。这辆神秘的幽灵马车甫一出现就极具惊悚效果,叠印技术的运用使得鬼魅气氛扑面而来。



骇点
第68分钟,妻子为了防止大卫伤害到孩子,将他锁在里屋。大卫精神失控,拿出斧子狂劈门锁,而妻子则赶紧为孩子穿上衣服,准备逃跑。一面是疯狂的斧子,一面是紧张的妻子,两个画面的交叉剪辑增强了恐惧感。而大卫用斧子劈开门的画面,像极了《闪灵》中的那一幕,不知道库布里克有没有受到这部电影的启发。


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 3 ) 你的心满是仇恨,没有空间容纳希望


    许久,没有为电影再写些什么了,我甚至一度认为自己已经失去了写作的能力。但有些事情就像是学脚踏车一样,一旦学会之后就再也忘不掉的。
    
    一日在夜晚下班归来,家里的阿姨正在看韩国肥皂剧,正好演到一个律师对他所交往的一名刚离婚的女人说:碗要空的才能盛东西,你心里满是仇恨,哪里能容得下我呢?
    对过往的伤,逝去的情感,到底在什么情况下才能选择原谅而不遗忘,或是遗忘而不原谅呢。
    在我看来1921年的“幽灵马车”正是描述一个选择原谅和宽恕的故事。

     故事的梗概在今天花样繁复的剧本布局来看,实在是乏善可陈,可就是如此简单的剧情,人性的挣扎和痛苦却在92年后的今天,依然历历在目。
     故事是由几个剧本组成,类似于舞台剧本的模式。主线是一辆神秘的幽灵马车,这辆车是死神的座驾,而每年除夕死去的最后一个人会成为第二年的马车夫,作为死神的奴仆带走那些死去者的灵魂,直到下一年的轮换。
    小镇的修女在某年的除夕夜遇见了流浪汉大卫,并且深信大卫就是神派遣给她的使命,为了帮助大卫重新找回他的灵魂,放下复仇和痛苦。修女遭遇了各种碰壁和不幸,自己也罹患肺痨,最终在弥留之际用自我牺牲挽救了大卫的灵魂,大卫最后阻止了无法忍受和他一起生活的妻子自杀,也拯救了自己的灵魂。
     修女坚信大卫是生长在荆棘从里的小麦,但她却无法使他不遭受嘲笑。大卫通过死亡和宽恕了解生存的价值和尊严,最后放下了仇恨和痛苦。
     全片没有任何念诵台词,台词都是瑞典语打成的字母,更多的是看人物的表情动作和口型去猜测他们的心理和含义,有点像是小时候的看图说话作业,在不断的猜测和揣摩之中,人物不再是一个死板的剧本,而是拥有独立人格的小人物。而配乐采用钢琴和小提琴等伴奏,随着剧情的改变起伏不断,精彩至极。单是音乐的搭配,这部电影的故事性和可看性堪称无懈可击。
     在上帝收割我们的灵魂之前,希望它成熟起来。
     大卫最后得到一个改过自新的机会,可以让支离破碎的生活可得弥补,重新来过。但世上又有几个大卫最后能够浪子回头,而世界上又有多少个勇于自我牺牲的修女。
     电影说的好,她一味的牺牲自我,却一无所求
     简单的一句话,而这当中的心酸,孤独,努力和痛苦又何尝只是一句牺牲自我而已。

 4 ) 复活

影片优美的小提琴配乐和奇幻、荒诞的画面打造了一场超现实主义的视觉盛宴。影片虚构的死神故事充满了宗教的色彩。生前罪孽深重的人将在除夕夜的钟声敲响时被死神带走魂魄,接受应有的惩罚。这个故事如果放在中国有一句俗语叫做“善有善报恶有恶报” ,生前罪恶深重的人死后将会被黑白无常勾走魂魄,到阴曹地府经受惩罚,可见中西方对于人性的善恶都有各自的理解和信仰。
  死神这一角色既代表了正义的捍卫者,又代表了邪恶的惩罚者,当一个人被选为死神,他就要驾驶幽灵马车,寻找逮捕其他罪孽深重的人 。 影片中的酒鬼因为引诱身边健康、善良的人 ,使那些健康的人也沾惹上抽烟、熏酒的不良习气后,他变沦为了下一个死神。 当昔日的朋友在除夕夜拒绝探望修女被朋友用酒瓶打死后,他即将被死神带走,死神为了完成修女的遗愿带他去见修女,面对着修女他回想起了自己的曾经。影片开始采用倒叙的手法从头开始回忆他是如何从健康的人沦为酒鬼的,也一点点揭开他心底的伤疤和痛苦。叙述他如何从善良、健康的父亲沦为了邪恶、丑陋的酒鬼。他的心灵由于熏酒、抽烟被恶习所占领,人性中善良的一面逐渐被邪恶所覆盖,他怒对妻儿、开始自己无限的复仇和寻找,他开始报复善良的修女,嘲讽别人的善行,引诱健康的人喝酒,对任何事情都不屑一顾。可善良的修女一直心怀一份爱,一份都受苦难的人的同情心,一直劝导、引诱他找回真正的自己,用自己的爱去打动着这个误入歧途的男人,可男人却不知悔改,愤怒、狂躁 丝毫不领会别人的好意,总是一意孤行,发泄着自己的愤怒,他人性中的善良早已消失不见。最后的代价是死亡。
    当影片采用倒叙的手法将情节的前因后果一点点剖析出来,让故事的脉络明晰后,我们才终于明白了男人也是被动的成为了邪恶的人,他的心灵一开始是美好的,可后来由于酗酒、抽烟变得越来越放荡,这个故事编写在二十世纪初,如今一百多年过去了,这个主题现在看来仍然不失他的魅力。如今多少人由于沾染恶习抛弃家庭、抛弃朋友,走向了通往深渊的不归路,如果真有死神的话,他们要开多少辆幽灵马车呢?估计能组成一个大车队了。
        我爱这部影片,无论是故事和配乐,还有人物们生动的表演都是不可多得的经典!

 5 ) 灵魂被收获前成熟起来了吗

7.0

大卫·霍姆活在三重世界里,过去的世界、现实的世界与死灵的世界。这三者之间如何穿梭,属于电影的剪辑选择是闪回,镜内特效是双重曝光,都是对这种语言极其成功的应用。与同期默片相比,配乐和调色对于情绪与环境的表现也非常精确。但本质上帮助这个故事的技术还是来自戏剧,类似是五幕的结构,故事的设计套路也来自尤金·奥尼尔那一派剧作模式,“角色的性格中必然潜藏着陈年往事,当前发生的事就是去逼他回忆整个前史,真相大白后便可被救赎或是毁灭”。全都是没有任何纵深可言的二维调度,营造的舞台感令人无法沉浸,比如墓地或酒馆聊天时三个人面对观众位置而坐的姿势,还蛮让人出戏。哪怕是那个经典的、被《闪灵》继承的长斧劈门,都没有出现很好的空间表现,景别和角度有些贫乏。临终前的仰望与狂呼尽管后来被伯格曼学去,仍具备一种话剧演员站桌子吃人的浮夸之势。当然,并不是在说电影模仿话剧就一定不好,只是目前个人喜好上相对排斥像舞台一样的影片。

死神的形象承前启后,镰刀斗篷从不露脸,再加上辆幽灵马车;而这个关于死亡的游戏规则在当时颇具想象力,所谓的神仅仅是个车夫而已,在任期间受尽磨炼,甚至还是撞时间碰运气的继任制。农历也把岁底叫年关,猛兽吃人,不知道是否关于死亡的设定尽作巧合。结尾有些意外,首先在于没有照顾修女的视角,她作为最后唯一死去的人,魂归何处。圣母姿态还是让我觉得非常有启迪性,从没有哪一瞬间比这一瞬间更爱他,活着时也从未有哪天比临终前更备这种净化恶人的使命感。大卫的死而复生是高潮点,他的祈求得来了响应,他会变成好人后再行赴死,点明题眼那句让我在灵魂被收获前成熟起来;对于他来说,活着一定还是比死去要辛苦,正如每个人那样。然而,即使抛开违反死神继承规则这件事不谈,大卫的忏悔和妻子的原谅都不够真诚,又十分突兀:谁会相信一个醉鬼在清醒时许下的承诺呢?

叠化刚出现时是我最惊喜的时刻,死神把人搬上马车,无比安静。总体来说,依然是其影史成就和我的喜爱程度无甚相关的一次观影体验。往未来看,这部影片中显影最多的是英格玛·伯格曼,我们看见了《野草莓》,看见了《处女泉》,看见了《第七封印》。而往过去看,能够意识到的是——狄更斯果真当得起这世上电影人的祖先。

 6 ) [Film Review] The Phantom Carriage (1921) 8.4/10

Made nearly a century ago, THE PHANTOM CARRIAGE is one of Victor Sjöström’s many pictures adapting Swedish novelist Selma Lagerlöd’s works, the very first female Nobel-winning writer, and it has been restored to its optimal condition with a freshly contemporary and throbbing score confected by electronic duo KTL. Beginning in medias res, the narrative takes place on a New Year’s Eve, as the young Sister Edit (Holm) of Salvation Army is in extremis after being contracted with consumption for one year, her dying wish is to speak to David Holm (Sjöström himself), a ne’er-do-well middle-aged drunkard. Cross-cut is expeditiously applied to facilitate the unfolding story in company with layered flashbacks to introduce the urban legend of Death’s carriage, and the one who dies in the last minute before the New Year, will have to drive the carriage and collect dead people’s souls for the next year. And during a dust-up, David is struck dead right before the midnight, and his apparition rises above his prostrate body when the incumbent driver George (Svennberg), a friend of David, arrives with the said carriage and announces that he will be his successor. Further flashbacks show David’s blissful life with his wife Anna (Borgström), their two toddler children and his brother (Axelsson), which is shattered into pieces when he is imprisoned for drunken and disorderly, his brother commits murder under both his and alcohol’s pernicious influences, a distressed Anna severs the tie and skips town with their kids. When he is released from the jail, an aggrieved David swears vengeance to Anna and roams the whole country to look for her, finally fetches up in the town where he is taken as the first visitor of Sister Edit’s Salvation Army mission on the previous New Year’s Eve. David’s unrepentant obduracy doesn’t dissuade Edit from seeking out any smidgeon of goodness in him, even she contracts consumption from him, Edit’s holy halo never descends into the rank of an ordinary being, she is consecrated for her unmitigated devotion and benevolence, at one point, even claims David is the love of her life, certainly she doesn’t mean carnally, but that overstretched sanctity and do-goody righteousness can sound jarringly sanctimonious a century later when ethos has been long shifting from that interwar time. While this prim-and-proper, spiritualistic parable has no trouble proselytizing its sage moral tenets to and eliciting cordial commiserations from its audience (Ingmar Bergman credited it most influential for his oeuvre, he also made WILD STRAWBERRIES with Sjöström, the latter’s crowning swan song), THE PHANTOM CARRIAGE is, more influentially in retrospect, acclaimed for its avant grade special effects of the dead walking through closed doors and passing by oblivious living beings, by arduously utilizing double exposures to achieve a consistently flickering, superimposable effect. Also we might locate the progenitor of the galloping horror from a hatchet hacking on a closed door. Enabled by an affectively skilled cast - Sjöström effuses a fierce intensity with David’s duality dangling between cynical callousness and abject repentance; Astrid Holm and Hilda Borgström are also exceptional in their respective physical expressiveness, and Tore Svennberg’s scythe-wielding, cloak-donned imagery is certainly the inspiration of our collective imagination of the Grim Reaper - and a tempo that keeps its story engaging (especially the nail-biting climax), THE PHANTOM CARRIAGE comes off as one of the pioneer works of early cinema grandeur, an unalloyed Nordic wonder that can rival any Hollywood commodity of its time, and run away with it. referential entries: Ingmar Bergman’s WILD STRAWBERRIES (1957, 8.9/10); F.W. Murnau’s SUNRISE (1927, 9.0/10).

 短评

很喜欢这个故事

5分钟前
  • 荔枝超人
  • 推荐

五幕。老毛病了,更想看没有救赎的结局。不过不认同价值观不妨碍欣赏影片。整体哀伤,浪漫,细腻,表演和配乐均功不可没。幽灵马车缓缓收走灵魂和上一年的车夫缓缓走下马车的场景都很爱。以及一句题外话:最近看的印象深刻的片都和酗酒有关。酒鬼活在另外一个世界里。清醒后要面对更加dull, blatant and bleak的世界,这非常困难。

10分钟前
  • Virgil
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伯格曼的师父斯约斯特罗姆的名作,亦是伯格曼最爱的电影,影响其一生的电影创作(包括伯格曼式特写的用法)。第二幕开始的第二人称叙事真是神来之笔。斯约斯特罗姆的演技实在精湛。默片年代的神作。

14分钟前
  • 胤祥
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唯有默片时代光影和构图才能显示这么强大的叙事力量 万分喜欢这个故事 而这个女性角色的主观能动性和丰满程度才是出人意料:)Sjöström镜头感真是厉害 这才1921年

19分钟前
  • 寒莓根
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你們懂的 f63e595835 射手中字

20分钟前
  • PEEEEE
  • 还行

作为第一次世界大战后民族电影发展的见证,《幽灵马车》的地位是值得重视的。它利用胶片叠印塑造了死神及马车的效果,而无论是分章节叙事还是前面铺陈部分的俄罗斯套娃式结构抑都影响了日后导演的电影语言尤其是伯格曼。如同北欧民族色彩的《浮士德》,在看似恐怖的死亡语境下探讨灵魂的救赎与和解

23分钟前
  • 墓岛GRAVELAND
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瑞典电影对于生/死、罪/赎这两重元矛盾的迷恋在《幽灵马车》中得到了一种源头性的展现。

28分钟前
  • 世界的焚像.
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据说博格曼看过1000次,很多元素确实在博格曼电影中反复出现,比如说对于死亡的恐惧与迷恋,魔术般的宗教救赎,甚至那个死神的马车和人性的双面性,前半段犹如恐怖片,幽灵马车行驶在空旷的旷野,行驶在萧瑟的海边,行驶在夜晚空无一人的街道,可怜的人死了,灵魂出窍,马车夫搬走了魂魄,后半段变为了道德情节剧,用一个非常基督教救赎的故事来寓言了人性本善的道理,男主角沉迷于酒精,家破人亡的惨剧,但一场关于死亡的梦境却救赎了他,死亡引领他找到了活着的美好,在电影最后结尾那个戏剧性反转的场景中,幽灵与现实的对话,无力又沉默,仿佛人类只能局限在自己的世界中,无法听到上帝的声音,以当时的技术能力来说,许多夜晚场景完成度让人咋舌,灵魂出窍的戏也使用了多台摄影机反复拍摄才能完成,百年前的电影居然达到了如此的高度

29分钟前
  • 幽灵不会哭
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午夜,老旧的幽灵马车伴着尖锐而令人不安的“嚎叫”声缓缓逼近,空灵而悠长的钟声适时敲响,为幽蓝的夜色献上了死亡和宿命的二重奏,或激昂,或凄切,百转千回,绵绵不断。诡谲的变奏中,过去、现在与未来彼此交错,用错综复杂的闪回拼凑出故事的全貌,在被凝固的时间里实现了主角的自我救赎。《幽灵马车》以其先锋的手法、隽永的故事以及如散文诗一般的气质名扬欧洲,影响甚广,而斯约斯特洛姆煞费苦心制作的叠影效果反而被遗忘在了可有可无的位置。

31分钟前
  • 康报虹
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叙事真狂,倒叙,不停的回忆。中间还有一段是闪回再套闪回的结构

35分钟前
  • 桃桃林林
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可能是今年看过的最震撼的结尾,可能是默片时代最好的救赎故事之一,伯格曼能以此被启发,丝毫不奇怪。如此大段的闪回叙事放在有声片里可能是失败的,但影片成功地将如此多的闪回插叙合理安排,化为动力,一切都是为了最终的升华。惊人的叠影特效,本片虽不是首创,但一定是做得最完美的。

39分钟前
  • TWY
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死亡

40分钟前
  • 火山边缘
  • 推荐

(9/10)1、斯约斯特洛姆最具代表性的作品,载入影史的二次曝光,冷暖色调区分场景,倒叙与闪回使故事丰富饱满,导演本人的表演十分精湛,修复版后的配乐绝佳。2、忏悔与救赎,用古老传说续写个人命,倒叙的讲述不断深入忏悔式的“回忆录”。3、《闪灵》中斧头劈门的灵感来源,启发伯格曼的《野草莓》《第七封印》。4、相比伯格曼和库布里克一路绝望到底,斯约斯特洛姆则更相信人性之光,终可救赎。

41分钟前
  • 柯里昂阁下
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维克多·斯约斯特洛姆闪回有《野草莓》的味道,死神的形象和手持的镰刀又可联想到《第七封印》,《闪灵》砍门最早出处原来在这,看来不止伯格曼连库布里克也曾受此片影响。宗教外表,爱的本质,于我最受用。音乐也不错。

43分钟前
  • Derridager
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将近一百年前的叙事就已经三层嵌套了,连库布里克都抄袭了,色彩又无意击中假如,哎后来人越来越难做了真是!就这个视效,1921年啊!不膜拜等什么!

46分钟前
  • 圆圆(二次圆)
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1.库布里克与伯格曼最爱电影之一,原来瞩目于末世图景的老库也有颗企盼拯救的心。2.伯格曼说,若斯约斯特洛姆拒绝主演,将不会有[野草莓]。3.倒叙与闪回交织的结构(甚或闪回套层)为这则牺牲与教化的故事添上了别样魔力。4.双重曝光效果令人叹绝。5.死神后启[第七封印],斧劈门为[闪灵]借鉴。(9.0/10)

51分钟前
  • 冰红深蓝
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CC版。配乐极好,看完之后我又重播了几段,不看画面,只听音乐。CC版附带的花絮里,伯格曼谈起斯约斯特洛姆,完全像是一个获得了很多智慧,即将老去的人,在谈自己的父亲。

53分钟前
  • 奥兰少
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最后看出力道。宗教劝人向善片。氛围节奏都很好。自导自演。当时的特效效果也不错。

54分钟前
  • Chris 一切由无聊开始
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难以想象这居然是一部90年前的影片。无论从场面调度还是从特技效果还是摄影来说都无可挑剔。故事的出题充满瑞典人的那种纯朴的智慧……

56分钟前
  • Memento Mori
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“上帝,让我的灵魂在它被收割之前成熟起来”,如果没有宗教布道的预设前提,结尾就应该收在大卫妻子自杀,他背负悔恨去做马车夫那儿,毕竟爱可以救赎一个罪人,但是无法弥补他的过错。叙事上的闪回里套闪回还真是大胆的设计,叠印表现幽灵效果也还不错。四星半。

58分钟前
  • 鬼腳七
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