灵能百分百第三季

从初一追到大一，三季动画终于迎来了最完美的落幕，泪目了。从一开始单纯地被优秀的作画和打斗吸引，到逐渐被剧情中的人物所感动，最后被one老师的人生观念点拨而有所收获，实在是太完满的体验了。

真的很怀念里面的人物，无论是可爱的“龙套”茂夫，靠谱的灵幻师匠，还是小酒窝，花泽，律。每个人物都在相遇之后碰撞和成长。one老师最天才的地方就在于，把最强大的力量置于一个善良的少年身上，这样在保证战力无敌的爽感时也可以绕开战力把成长放在人物自身，放在人物内心、精神世界上的成长。看起来是部超能力战斗番，实际上还是少年青春时心灵的成长和自我接纳，三季追下来看着龙套从认识自己，到了解自己，最后接纳自己的过程实在是无比感动。

而其中最值得一提的是，师匠灵幻新隆这个角色，以世俗的眼光来看这就是个不务正业、招摇撞骗又不正经的人，但回顾三部动画以来，他才是整部剧中最灵魂的人物。虽然职业上是不正经的，但每逢紧要关头灵幻总会变得特别靠谱，就像传统王道热血漫里的男主，但又因为他是本作中着墨最多的成人角色，他每一次关键的抉择都显现出成年人的责任感和成熟的处世态度。灵幻新隆之所以是灵魂，是因为他引导了龙套每一次的成长，甚至说保护了他的每一次成长。如果没有灵幻新隆的存在，灵能百分百的世界观一定会变得险恶更多，但好在有他。这就像是龙套一直在走一道独木桥，而灵幻是一张桥底下的大网，它离独木桥有着距离，但也保护着龙套顺利走过这道名为“成长”的独木桥，最终也无愧于龙套喊他的一声声“师父”。灵幻师匠完美符合我对一个大人最憧憬的形象:成熟、负责、智慧、通透，还有最重要的——温暖与良善。在经历社会的毒打和浸染之后，还能保持某种意义上的良善，本就是非常难得的一件事。可以说每个人年少时的成长路上都需要一位灵幻新隆，但也不是每个人都能遇到自己的灵幻新隆。但我才19岁，我还有大把的时间和机会去努力成为下一个灵幻新隆。

灵能的结局对我而言很完美，我不认为它是一个传统意义上的Happy Ending，它以一个少年的遗憾和新生活收尾。这让它有别于一般的大团圆结局，传统的大团圆都似乌托邦，很美好，但也带着一点一厢情愿的自欺。影山茂夫最终求爱高岭蕾不得的遗憾，让这个结局有了实感，更贴近我们的生活。这道遗憾的力度把控得恰到好处，最后读来不是悲伤，而是释怀，是新生活的开始。灵能的结局，就像毕业后那个夏日的晚上，你面临着离别的感伤，但楼下小卖部卖的冰镇橘子汽水依旧好喝。你瞧，我们生活中有着这样的遗憾啊，但没关系，我们有朋友，有汽水，有汉堡薯条，有着许多可爱的东西，我们还会发现更多值得爱的东西。这就是灵能结局最后传递出来的观念，这是一种少年时独有的浪漫，一种憧憬的浪漫。而在回味时也总让我想起赫尔曼·黑塞，想起他写的《德米安》和《悉达多》，不同的两位作者，不同的几部作品，最终都给我带来了相似的体验。

初一时，我好奇着茂夫和小蕾最终会怎样走到一起；大一时，我却早早认定两人是不会在一起的，而结局也如我所料。六年过去了，这段时间里我经历了多少，变化了多少，可能我自己都不清楚，我只清楚的是我最终在一个简单的故事里得到了慰藉。很可惜的是《灵能百分百》这部作品总是陪跑，哪怕每次成绩都非常亮眼，可却从未登顶过。但我对此却没有什么怨言，我相信灵能的价值是会在未来越发沉淀，它一定会成为经典。因为它高明地讲述着少年少女的那些事，讲述着对自我的探寻，讲述着那些人类永恒的母题，只要未来的少年们依旧敏感，依旧迷茫，依旧遭遇挫折，依旧找不到自我，龙套与灵幻就依旧可以再次感动、感染大家，并给予观众慰藉和点拨。

完结了，真开心，龙套的人生之旅还在继续，我的人生也还在继续，在少年时期遇到灵能是一件很棒的事。这篇文章没有什么比较专业的剖析，也没有什么硬核的资料，只是我个人情绪和感受的单纯记录与总结。最后，就以我最喜欢的一位作家的话语来结束这篇文章吧。

“最要紧的是，我们首先应该善良，其次要诚实，最后我们要永不相忘。”

——陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》

如果用热血漫的战力排名看，花泽是典型的比上不足比下有余，可以单挑瓜组织的伤和干部，但是比不上五超、小酒窝，更别说茂夫这种天花板。这位处于中上位置的同学，如果按照业务能力排序，算是85分吧，但是他却没有和其他热血漫的中间梯队一样找对标的打。

比如海贼王中间梯队，就很少和最终BOSS对上，最终BOSS都是留给路飞的。

85分的花泽，最大的特点是总打高端局，对战五超、对战西蓝花小酒窝、连续几次队长茂夫，还是对战三问，他都是第一个上，然后第一个伤。

屡次失败和开大时候内八或者地中海，让花泽有些搞笑。但是第一个上，就这一个优点（何况花泽还有其他有点），足够这个年轻人成长为一个卓越的人。所以这些失败，并不是他的污点。

首先，能够第一个上，是丰富的经验、洞察力和责任感。

很多人会觉得，第一个上多傻呀，其实你想第一个上，也未必能抓的住时机。

一是，花泽总能比别人更早的意识到危机，他的洞察力远超同龄人。比如去阳台收衣服意识到敌袭，意识到城市到处生长的根系、吃了西华兰花粉就意识到自己被洗脑，在战斗中摸索洗脑的原理。这可能和他长期独立生活有关。

二是花泽有很强的领袖能力。花泽在战斗初期算是茂夫的向导，而后来一直是初级超能力者的领袖角色。所以对战五超的时候，大家对他马首是瞻。第一个上，是他对领袖角色的责任感。

第二，高端局输了没关系。

我们可能比自己估计的还要怕输。我辅导过有人考研前不战而退，也见过不少同学面试大平台的时候说“成不成的，我就去刷个经验”。但是花泽每次打高端局，姿势拉满拼尽全力，就是为了赢才来的。那么花泽举一反三的学习能力，应该就源于他总打高端局。

总之我很喜欢花泽这样的年轻人，遇事儿第一个上，哪怕是高端局也不怕受伤不怕出丑。我希望自己有第一个上的能力和意志力。毕竟人类的赞歌，就是勇气的赞歌。

PS：

我觉得作者都不给花泽疗伤的镜头，地中海发型后能不能照镜子，发烧了自己怎么办？这个宝自己生活的时候怎么疗愈，怎么照顾自己的，都不展开来说说。哎，好心疼！

我记得高中时，老师折腾仪器，电插头连电了，噼啪冒烟，老师也吓得愣了，而一位同学迅速甩出板凳将插头打下来，我至今都佩服他，我当时根本没有这种经验和反应力。

本文首发于“动画学术趴”，略有删改

龙套：柔软的成长故事

设置近乎无敌的主角，进而消解传统漫画中“力量”本身的意义——类似的设定似乎很容易让人想起原作者ONE的另一部现象级作品《一拳超人》。这两部作品中，主角“扮猪吃老虎”的战斗场面同样相当爽快，使用力量前后的反差也显得角色十分可爱。

不同之处在于，埼玉老师在成为英雄之前已然是一位成熟的社畜，漫画中的人物弧光出现在那些不知天高地厚的配角身上，“无敌”之后的“无聊”贯彻了埼玉的言行举止，这种“无聊”甚至让漫画连载本身也在某种程度上陷入了停滞。

相较而言，《灵能百分百》是一个无比“柔软”的成长故事。ONE用拙稚平实的笔触描绘了一个抗拒超能力的普通初中生龙套，他的三观还在形成的过程中，为人随和、软糯，很强大，却没有用超能力把自己变成人生赢家。

龙套身体瘦弱，学习差劲，缺乏自信，总封闭自我。但龙套其实有着感情丰富的内心世界，只是因为儿时的一次失控造成灾难，后来便抱着不愿伤害别人的想法压抑情绪，成为人群当中不起眼的存在。

直到龙套第一次踏入师匠的“灵能咨询所”，面对如何与超能力共存的困惑，师匠虽然不晓得面前的小男孩真有超能力，但依然给出了自己朴实的建议，将超能力举重若轻地视作人类万千个性当中的一个：

哪怕拥有超能力，你还是一个人类。 就和跑步快、学习优秀、体味重的人一样，超能力不过是种特征。 只能接受这一个性，积极地活着。

这番话不至于立马改变龙套，但让龙套从紧绷的状态松了口气。在灵能咨询所的打工使他在一定程度上释放了力量，更重要的是，师匠始终信赖龙套，不向他施加压力。抱着不过分看重超能力的心态，龙套也开始思考怎样获得其他魅力，活出充实的青春。

《灵能百分百》的“柔软”还体现在动画的视觉表现和情节编排上。监督立川让在一番纠结后决定保持原作潦草稚拙的画面风格，“原作人物画法乍一看平淡无奇，实则有一种微妙的平衡感”，全三季正片中你甚至找不出多少笔直平顺的线条，这些都是为了还原原作“漫不经心”的氛围。

“粗糙”的画风反而使其充分发挥了二维手绘动画魅力，动画师们在穿脱衣服、踢足球等角色日常表演倾注了非比寻常的作画资源。在第一季和第三季的ED以及正片部分桥段，更大胆采用玻璃油画这一特殊的媒材表现角色复杂的心理状态。

对抗超能力反派组织“爪”的“主线”打斗场面固然激动人心，但原作者ONE无意在《灵能百分百》中寻求体系严密的战斗和热血跌宕的冒险，他曾在采访中表示，自己的创作有几个关键词最为优先：“温柔”“日常”与“gag”（包袱/整活）。

轻松搞笑的气质贯穿了全篇，以至于经常用段子和巧合“糊弄”过了关键的冲突。以第一季第5集为例，当龙套被校外恶霸花泽辉气挑战，同样有超能力，花泽却利用它斗殴泡妞，自认是“世上的主角”，龙套洞察到花泽狂妄之下的脆弱。龙套不愿伤害别人，只想好好锻炼肌肉获得实在的成长，然而消极的防御意外导致花泽颜艺+剃头+全裸的丑态，一场超能力对决，反而让人感到深深的虚无和滑稽。

诸如此类的情节安排，既让人体会到上世纪搞笑漫画的复古风味，也似在强调战斗之下真正重要的人心观念碰撞。对龙套而言，参与除灵和战斗与其说为了惩奸除恶，不如说更多是他自己的人间观察，去体会形形色色的社会风貌，去理解其他超能力者的内心想法，并在这一过程中探求自己的生存方式。

师匠：魅力的本质是人情味

有一个侧面或许可以说明《灵能百分百》的角色描写之成功：影片中几乎所有主要角色都曾在某一时刻被成群飘过的弹幕称为“小天使”。这可不光是因为剧中有无数对好磕的CP，ONE抓住了几乎所有角色可爱的小细节和流露善意的瞬间——凸显《灵能百分百》中最强大的超能力：人情味。

人情味并不是读心术，而是设身处地为他人着想的能力。师匠虽然利用龙套的力量小蒙小骗，但从没想过干坏事，肯定龙套作为“人”而非超能力者的价值，亦师亦友地陪伴和引领他。

当面对“爪”组织第七分部的猛攻，在场只有他劝龙套遏制住杀意，不要让自己痛苦，喊出“不愿意的时候，逃跑也没关系”。当委托人要求除掉只想平静生活的幽灵一家人，龙套意识到自己需要做沉重的抉择，师匠果断撒了把盐就谎称完成除灵，并为自己未能理解龙套的压力感到愧疚。

师匠与龙套之间也是互相救赎的关系。师匠有极强的行动力和洞察力，却总是感到自我价值空虚，没有知心朋友，对未来没有规划，因为厌烦原先的生活辞去工作，心血来潮开了灵能咨询所又很快感到无聊。遇见龙套前，师匠正处于人生的空窗期。

当师匠中途得意忘形，龙套短暂离开，他很快意识到自己对于龙套的依赖，以及需要肯定龙套的成长。龙套对师傅“祛魅”后依然留下来陪伴师匠，也说明在这段关系中真正吸引对方的不是超能力或花言巧语，而仅仅是作为“好人”的真诚和善良。正如在第三季的OP中，随着龙套的成长，师匠从蹲姿到站起身拍拍龙套的肩膀，在深情对望的过程中，理解“我”和“我需要的”究竟是什么，成为彼此的唯一（ONE AND ONLY 1）。

龙套的成长贯彻了美好和纯真。而在与人产生连接的过程中，第二季对抗最上启示的篇章恐怕是《灵能百分百》最黑暗的部分，因为它揭示了龙套的生活幸运至极，这样身边都是好人的环境，似乎并不普遍。

最上启示曾经也是受人欢迎的除灵师，为了筹钱医治母亲接受杀人委托，结果被负面情绪吞噬，化为恶灵；被最上启示附身的少女浅桐美乃莉家境殷实，却也会通过校园霸凌满足扭曲的内心。

许多人的成长过程中没有龙套那样美满的家庭和安全的环境，更没有师匠那样善良的成年人指引，与他们相比，龙套所追求的“普通青春”甚至可以说是“幸福的烦恼”。但ONE毕竟保持了轻松童真的基调，没有过于深入探究社会的阴暗面，并站在龙套的立场说出：纵然世界有残酷的部分，幸福生存的人更应该心怀感激，并永远相信人可以往积极的方向改变。

在第三季第8集，ONE和动画制作组更将这种浪漫和想象发挥到极致。这一集讲述脑感电波社团部长暗田留梦想能与外星人接触，社团其他成员却懒懒散散毫无行动，为了弥补即将毕业的部长，他们在年末一同相约登山呼唤外星人。

看似是“日常回”，骨头社却倾注了非凡的作画资源，从中间迷路时的争吵和沮丧，到登上山顶的释怀和畅快，细腻的作画传达了丰沛的情感，不安的眼神、颤抖的身体、路边小动物、手心拂过植物的触感……种种作画细节令这一集的“生命感”达到了惊人的高度。

天色昏暗，召唤外星人无果，大家都接受了这一事实，想着留下美好的回忆就足够。结果外星人真的来了！外星人没有高喊“不要回答”反而很友善，中学生们也毫不犹豫地进入飞船玩耍（飞船内部的布置像极了社团活动室）并互赠礼物，《灵能百分百》用超现实的幽默感回应青春的无限可能，带观众追逐那些无比向往，又难以触及的梦。

结语：所有人告白所有人

在第三季的最后，青梅竹马高岭蕾转学引发的告白篇使《灵能百分百》达到了系列的情绪顶点。影山茂夫的里人格“???%”与表人格“龙套”之间终于发生了直接的冲突，长久被压抑的本我得到机会宣泄情感，暂时掉线的自我则为伤害他人感到痛苦，青春期内心的情绪拉扯被具象化成天崩地裂的告白之路。

这是影山茂夫对小蕾的告白，也是所有人对所有人的告白。众多角色以阻止龙套暴走为引子先后出场，并为了同珍视的人更进一步，纷纷做出和从前相反的举动。

花泽这次变成消极防守的一方，用尽最后的超能力保护民众，虽然又变全裸+秃顶很搞笑，但原先瞧不起亲身锻炼的他，衣服掉光后也开始有了肌肉的痕迹。

第二季的大反派铃木统一郎原本打算牺牲自己，但背后的铃木将让他想起过去为征服世界抛弃妻儿的场景，这次他决定跟亲人一起逃跑，“平平淡淡才是真”。

弟弟影山律在最后一刻放弃了伤害自己给哥哥造成创伤，喊出自己的心愿，只希望哥哥走出过去的阴影，兄弟之间心意相通。

凡人之躯的灵幻新隆违背“安全”的座右铭冲进龙卷风，破破烂烂地出现在失控的影山茂夫面前，更让我在内的无数观众当场泪崩。师匠不顾一切只为袒露自己隐秘、无能甚至卑劣的真实面貌，这种毫无保留的交流化作对龙套的理解，支持他完成“影山茂夫 100%”的和解与蜕变。

你并不特殊，每个人都有两面性，我也有。所以你不用那么烦恼。不对……烦恼一下倒也行，会烦恼也是理所当然的。我其实非常讨厌我隐藏起来的本性，但就是因为有这“虚假的一面”我才认识了你。你也是因为拥有这份力量……才有了今天的你吧。

ONE老师朴素而充沛的情感，加上骨头社高水准的动画制作，在这个寒冬，《灵能百分百》给了观众们一个大大的拥抱。这部作品毫无疑问已成为我们时代的漫改动画新标杆。

第一次看第一季是很久以前了。那时候貌似在高考，为了看超能力题材而选择了本番，加上一拳超人让我对one老师的才华很信任，所以对本番期待值很满。 不出所料，one老师的风格非常独树一帜，而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。 但第一到第二季我都没有太大的波澜，因为它很倾向于角色的日常化，去除超能力，他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事，甚至像屏幕前的你我一样。如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗，也许在看番的体验中会略感无聊。茂的成长像一本写满秘密的青春日记，需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。但与我们的现实情况接近时，茂的生活又是特别而窒息的。作为主角，他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险，遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅，这些经历似乎又是我们期待而不可得的。 我不知道其他小伙伴的生活如何，但也许窒息童年和校园生活，经历过的人不在少数。可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢？我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把，没有一个爱我们的弟弟，没有一个讲义气的小酒窝，更没有可视的超能力需要压抑。我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。面对这样的力量，我们大多人也许对其无奈地笑笑，说声：“我怎么可以幼稚啊。”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我，变成了社畜和加班工具。 茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏，他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问：“我是谁？”我又是否还记得我是谁？是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢？如果再给我一次机会，我又会活成什么样子？如果，我真的拥有超能力，我的生活会不会变得更好一些？ 茂给我看到的答案是：不一定。 但看完前两季的茂，我也有一个感慨：那就是无论生活重来会是什么样，但作为主人公的我们，也一定会用自己的方式好好活下去！会有不一样的青春和成长，但青春中美好的地方，他同样还会再来一次。 在第三季中，我看到了完全不一样的灵能百分百，也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了，成为了一个战士。不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧，更重要的是，本季涉及到了一个非常重要的主题：“爱”！ 我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处，像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。在两季高水准的铺垫以后，将爱这个主题抛出，真的是非动人心弦。因为之前我们已经看到了茂的成长，并且知道他已经不再是当初的小孩，而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。在这样的心理准备下，骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶，让茂的人生进入了每个人必经的阶段：求爱。 爱，无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式，尤其对茂这样自我压抑的小男孩，爱对他而言，是在地底长出的嫩芽突破黑暗后，对阳光发出的第一声呐喊。这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾，是每个生命的本能，也是最有力量、最纯洁的呐喊，更是每个人身必经历的第一道槛。 爱，是人心里最纯洁和简单的向往。爱，是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。 青春期的情窦初开，像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。 过了这道坎的男孩，会变得很不一样。 而茂的表白最终却失败了。从共鸣上来说，这很让人心灰意冷，但从编剧的角度出发，这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。因为如此现实的风格和富有表现力的作画，真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。 表白的失败无疑让茂受挫，但茂也表现出来了人心中美好的一面：对自我的接纳和释怀。虽然哭的很伤心，不过小孩子的事，只要哭过就会好了啊。茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴，明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。 前两季的成长，第三季的升华，让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。因为从这一刻开始，茂经历了我们人生必经的一条路，替我们做出了最好和正确的选择。第三季的茂仿佛离我们更近了些，甚至有时候我就是茂本身：茂治愈了自己，也治愈了我；茂接纳了自己，也帮代入其中的我接纳了自己。 艺术的伟大和奥妙，正在于此，骨头社的匠人精神，也照耀在我的脸上。

第一次看第一季是很久以前了。那时候貌似在高考，为了看超能力题材而选择了本番，加上一拳超人让我对one老师的才华很信任，所以对本番期待值很满。 不出所料，one老师的风格非常独树一帜，而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。 但第一到第二季我都没有太大的波澜，因为它很倾向于角色的日常化，去除超能力，他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事，甚至像屏幕前的你我一样。如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗，也许在看番的体验中会略感无聊。茂的成长像一本写满秘密的青春日记，需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。但与我们的现实情况接近时，茂的生活又是特别而窒息的。作为主角，他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险，遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅，这些经历似乎又是我们期待而不可得的。 我不知道其他小伙伴的生活如何，但也许窒息童年和校园生活，经历过的人不在少数。可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢？我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把，没有一个爱我们的弟弟，没有一个讲义气的小酒窝，更没有可视的超能力需要压抑。我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。面对这样的力量，我们大多人也许对其无奈地笑笑，说声：“我怎么可以幼稚啊。”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我，变成了社畜和加班工具。 茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏，他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问：“我是谁？”我又是否还记得我是谁？是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢？如果再给我一次机会，我又会活成什么样子？如果，我真的拥有超能力，我的生活会不会变得更好一些？ 茂给我看到的答案是：不一定。 但看完前两季的茂，我也有一个感慨：那就是无论生活重来会是什么样，但作为主人公的我们，也一定会用自己的方式好好活下去！会有不一样的青春和成长，但青春中美好的地方，他同样还会再来一次。 在第三季中，我看到了完全不一样的灵能百分百，也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了，成为了一个战士。不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧，更重要的是，本季涉及到了一个非常重要的主题：“爱”！ 我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处，像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。在两季高水准的铺垫以后，将爱这个主题抛出，真的是非动人心弦。因为之前我们已经看到了茂的成长，并且知道他已经不再是当初的小孩，而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。在这样的心理准备下，骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶，让茂的人生进入了每个人必经的阶段：求爱。 爱，无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式，尤其对茂这样自我压抑的小男孩，爱对他而言，是在地底长出的嫩芽突破黑暗后，对阳光发出的第一声呐喊。这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾，是每个生命的本能，也是最有力量、最纯洁的呐喊，更是每个人身必经历的第一道槛。 爱，是人心里最纯洁和简单的向往。爱，是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。 青春期的情窦初开，像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。 过了这道坎的男孩，会变得很不一样。 而茂的表白最终却失败了。从共鸣上来说，这很让人心灰意冷，但从编剧的角度出发，这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。因为如此现实的风格和富有表现力的作画，真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。 表白的失败无疑让茂受挫，但茂也表现出来了人心中美好的一面：对自我的接纳和释怀。虽然哭的很伤心，不过小孩子的事，只要哭过就会好了啊。茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴，明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。 前两季的成长，第三季的升华，让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。因为从这一刻开始，茂经历了我们人生必经的一条路，替我们做出了最好和正确的选择。第三季的茂仿佛离我们更近了些，甚至有时候我就是茂本身：茂治愈了自己，也治愈了我；茂接纳了自己，也帮代入其中的我接纳了自己。 艺术的伟大和奥妙，正在于此，骨头社的匠人精神，也照耀在我的脸上。

先说些无关的，从最上启示校园霸凌那一集，到讲述师匠的那一集，再到最新的西兰花篇……整个播放区间横跨我的高中和大学，当初剧里那些小人物的孤独与伪装，平凡却又不甘于平庸的挣扎，享受孤独却又渴望与他人的际遇的矛盾，自我救赎和报复社会之间的选择，都曾引发过我的思考，剧情确有遗忘的部分，但是当时看到这些的感动，一直在我的心里。

而这次的西兰花篇，也再此体现了one老师超高的情感刻画水平。同时选了集体意识和主观个性的矛盾作为背景，将整篇主题上升到了哲学思辨的高度，在此基础上对友情和利益交换进行了讨论。

对于前者，ONE老师以“洗脑”为主题，向观众提出了几个问题——洗脑真的是坏的吗？个体服从于集体，并以集体观念为自身幸福的标准，这件事不好吗？在人类现有的统治架构下，统治者和洗脑行为是否必然相伴相生？在one老师的作品中，我们看到洗脑行为往往和绝对的统治权力，或者说是“绝对暴力”相伴相生。小酒窝获得了绝对的实力，为了巩固统治而开启了洗脑。而同样，被洗脑的群众也并不是完全被约束，除了他们必须共同遵循承认某项“教义”之外，他们依旧享有兴趣爱好等选择的自由。甚至一些人通过这种由绝对权力规定的教义，找到了自身的意义…one老师没有给出答案，也许老师自己也无法知道这几乎类似对宗教本质的讨论的议题，其答案究竟是什么。

但mob是作为打破“洗脑者”出现的。但mob的行为并不是代表正义去消灭“邪恶的洗脑”，而是以一个普通朋友的身份去和小酒窝对话。这里就来到了本作的第二个主题——利用和友情、野心和人心。小酒窝作为本作的一个“类反叛”角色出现，他一开始的目的就是“利用”mob，成为神明。事实上他也做到了，尽管mob并不喜欢。如果除去友情因素，mob和小酒窝的对抗就像两个理念不同的对手，在各自捍卫自己的观点。但，在one老师的世界中，mob对小酒窝情感上的依赖很明显要高于现实，而小酒窝虽然是一个一直在追求梦想，满足野心的角色，但也并非完全没有自己的情感。最后，二人都通过友情达成了和解，人心战胜了野心，这也似乎回归了灵能百分百的主题——

人还是只有在和人的相处之中，才能获得幸福。

最后是一些碎碎念：觉得自己像小酒窝，追求着梦想，心里藏着一些改变世界的欲望。有时候面对那样庞大的世界，那样固若金汤的权力组织会心生绝望。最近一直在梦想和现实的鸿沟之间叹息，有时候却把自己变成了达成任务的机器，忽略了那些羁绊与感情。这些社会上看不到，认可不了牵绊，有时候却成为心灵的良乡。有时候觉得一辈子自己好，身边人也好，就挺好了，但又有很多不想放弃的自私的欲望……如果我也能为了一份情谊，无所谓世俗的眼光，无所谓自己的结果，那倒真的是潇洒和帅气了。

如今才体会到刘正风和曲洋一曲笑傲江湖，多大勇气，多少无奈。