北郊1936年

  即便对于法国年轻人来说，Faubourg这个单词也是有些陌生的。如今指代郊区的单词更常用Banlieue，而巴黎的郊区，一直以来都是个故事多多的地方。在巴黎还能够找到诸如Faubourg Saint-michel的地名，地理翻译时或许一带而过，但是对于历史学者，文学爱好者和有心的电影人来说，这里都曾有悲欢往事留下的印迹。上世纪初巴黎城市规模大扩张时，Faubourg到处都是，随着郊区的小石路逐渐融入到市区里。在被冠以这个单词的街区，居住者都是从外省来的工人，富裕阶层常常不屑一顾，到了一战后，这里基本就成了巴黎平民聚居的新区了。

 
     不厌其烦的说这些，仅仅是要交待这部刚上映的‘法式大片’的环境和时代背景。虽然它被看做是《放牛班的春天》的姊妹片，同样是怀旧与音乐交融的法兰西情结，却比后者承载着更多样、更复杂的社会和历史含义。对于不熟悉法国历史的观众，可能会忽视这些信息，无法理解剧中人的激情。导演巴拉迪尔的镜头，不再仅仅局限在一个无名的小学里，对于纷繁变化的时代背景，也必然被巧妙的标注重视。片名其实已经把这部影片的两个重要信息提示出来，故事发生的地点在巴黎郊区，时间则是法国历史上颇为重要的1936年。在这一年，法国左翼联合政权-人民阵线在议会中获胜，组成了以工人阶级为主的法国政府，对法国的政治格局，文化扶持，外交战略作出重大调整。在这种环境下，巴黎的平民们再一次有了当家作主的感觉，第一次有了40小时工作制和带薪休假。他们满怀信心的开始兴建自己理想的家园，同时抵御法西斯势力的进攻，以及右翼大资产阶级的反扑。影片的主角，就是三位刚刚失业的工友，他们要靠自己双手重建倒闭的剧院，“同志般的情谊”构成了人物间的情感关系，影片中也始终贯穿着工会与纳粹政党和资本家的斗争。

 
    在二战之前的这几年，巴黎人度过了一个充满激情和危险的时代，影片的初衷是在向这份时代感致敬，试图把现代观众带回到那个动荡而不失温情的记忆里。贯穿在这份记忆里的，是最纯真的法国香颂，随着手风琴的键音飘扬在郊区的石子路上，被复仇的枪声碾碎在时代的车轮里。本片的制片依然是雅克•贝汗，近些年他在纪录片和剧情片上都投入了大量的精力，也收获了不错的赞誉。《放牛班的春天》是他四年前监制的作品，意外的成功给了贝汗和克里斯托弗•巴拉迪尔继续本片的信心。这一次他没有再亲自表演，《北郊36年》的三位男主角都是当红一线，精良的制作和宣传力度，足够吸引观众的目光了。


    在风格上，制片贝汗和导演巴拉迪尔延承了前作《放牛班的春天》；而在影片的视角上，则与热内的《漫长的婚约》有些类似，都是讲述一场动荡年代里悲喜交加的 ‘平民传奇’。在我看来，影片虽然丰富精致，但显得有些过于商业，融合了大量的通俗元素，使其像极了一个精心编构的畅销小说。即使片尾字幕里打出了“根据皮夸尔回忆改编”，但高潮过后的那场复仇实在过于戏剧感，摆脱不掉杜撰的痕迹。比起《放牛班的春天》的单纯，新片的高潮数量密集，类型也各种各样，就却少了一份真正的感动。更遗憾的是配乐，由于作曲家不再是布鲁诺•库雷，新片虽以手风琴为基调，却没能留下令人印象深刻的旋律，不复前作贯穿一致的童声天籁了。人物和类型元素在影片中循序地交叉，年轻男女的爱情，患难父子的亲情，政党工会的斗争等都交待得扣人心弦。再加上女歌手的成功之路，资本家的险恶用心，工人阶级的不屈不挠，各条线索缠绕在一起，几乎分不出主次来，把剧情充斥的很饱满，甚至饱满的有点过了头。有趣的是，一贯亲民的首都媒体《巴黎人报》，这次对巴拉迪尔新片的评价前后差异 :“多么美妙的音乐和剧情呀…一种享受”、“缺乏适当的节奏和缓和…如同樟脑丸”

 
    剧情看似跌宕起伏，却并不复杂，人物关系在挖掘和互相推动中，让剧中每一个角色都逐渐立体而丰满起来，表演算是一个亮点。这是部依靠演员群戏来完成的电影，敌人间有对抗和利用，同志间亦有矛盾和冲突。很难说清楚谁是真正的主角，三个男人都有自己明亮独具性格的一面。杰拉尔•朱诺扮演这样的小人物早已得心应手，他的生活唯一的希望就是和儿子茹茹相依为命，剧院工作只是他能够从前妻手中夺回儿子的前提。一直以来形象上孔武有力的克洛维•哥尼亚克，这次也把一个无所畏惧的工会领袖演绎地坚强可爱，对敌人的仇恨交织着对女友的爱恋，成功的塑造了这个36年的巴黎工人。至于卡德•梅哈德，他本就是表演二人转出身的喜剧演员，小丑的外表和内心早已揣摩入境，其宿命感最终也躲不开牺牲的悲剧。巴拉迪尔这次真正要捧红的是诺拉•阿泽纳黛，一个女版的让-巴迪斯特•莫尼尔。影片以她为线索人物，从外省女孩到大歌星，再走一条‘皮亚芙的成长道路’，与老影星皮埃尔•理查德扮演的作曲家一同见证了‘香颂尼亚’剧院的兴衰。


    所有的这一切，都是发生在‘香颂尼亚’剧院的台前幕后，这里就像是个人生的舞台，几起几落，岁月如歌中唱得那样“我们可以去海边了”，转瞬即逝。在某些场景上，导演显然是在向雷诺阿致敬，但是又由于过于商业的讨好观众，浅尝即至便回到通俗叙事的道路上。作为普通观众，很容易沉静在这份感伤之中，也会对高潮时强烈的百老汇歌舞片风格报以掌声。而以《电影手册》为代表的严肃影评则更为苛刻，甚至认为巴拉迪尔是在向‘优质电影’倒退。不过这没关系，这部法国商业 ‘大片’取得票房成功是肯定的，手风琴里悠扬的旋律，早已融入到巴黎人的血液里，定格在了三十年代的旧照片上，感染着我这种外国人。影片的结尾处，因为复仇而入狱十年的皮夸尔回到了剧院，这里早已改名为“Faubourg 36”，纪念曾经发生的恩恩怨怨。小茹茹已经是成名的音乐家了，老父亲坐在下雪的广场上，等着儿子的谢幕。时间仿佛又回到了《放牛班》的开头，一样的演员，一样的情怀，这还是贝汗的音乐传奇，戏梦人生。

 
Luc,2008年11月1日于法国

发表于《看电影》11月下，转载请注明出处

   看完了，感觉不太好~
   
  其实故事就是比较老土的一种，主人公生意破产了，老婆跑掉了，儿子的抚养权也归前妻了，并没有因此而放弃，而是重新振作~最后大团圆结局~
  
  本片中最令我感动的是，儿子最后和老爸团聚了.

  本片温馨感人，不过有点沉闷。

  

编：看过《放牛班春天》的人都会对本片抱有很高期待 包括整个剧组想必也憋了一股更高的干劲儿 不过当那个美女台柱子一出现 我心想 完了 到了用女色招揽观众的地步 这片子肯定没戏了

导：再一次印证了这一点 大制作不一定有大效果 你甚至错觉是在看一个好莱坞大片 再无《放牛班》的抑扬顿挫和情真意切 关键是缺少了跟观众在情感上的共鸣

演：演员们似乎一直沉浸在剧院的氛围里不能自拔 表演起来都显得过度夸张 难以脱离舞台痕迹 做作 加上政治的东西 形成一种用力过猛的效果 由于节奏一直趋于热情洋溢状 反而搞得平淡甚至混乱

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《放牛班欢乐颂》，导演克里斯托弗·巴拉迪继处女作《放牛班的春天》后继续演绎音乐的故事，不知为何挺喜欢那个年代的音乐，虽然处于动荡岁月，但人们依旧在努力的活着，全国罢工，经济不景气，可人们依旧会花钱去音乐厅，对于现实的不满，人们寻求精神寄托，而剧团也没有让观众失望，很成功，缓解了现实生活带给大家的疲惫与无奈。电影的原创音乐真的很棒，奥斯卡金像奖最佳原创歌曲的提名。在“春天”之后接着看了“欢乐颂”，不知为何中文翻译依旧延续了“放牛班”，难道只是因为还是“春天”的主演吗？刚开始看开头的时候确实感觉挺无趣，只是小男孩JOJO给人留下了印象，本来不打算继续看了，但等了两天想起这个电影，脑中就回响起了JOJO歌曲的旋律，于是决定耐着性子看完吧，果然三分之一后看到了想要的，剧情虽然平淡，也没有赚到大部分观众眼泪，不过亲情，爱情都有了，挺温暖的。四星给音乐和演员以及私人情感，就是喜欢那个年代的音乐与生活。正因身处乱世，才更能轻易果断的去做想做的事，因为失去太多，所以生存给你去拼的勇气，让你更加坦荡。

跟放牛班的春天一样，同样是励志的故事，但稍有不同，加入了一些亲情、爱情，还有一个坏蛋。
还是典型的好莱坞叙事方式，根本感觉不出法国特色，换种语言，肯定以为又是一部好莱坞烂俗的剧情片了。
女主角很漂亮，布景很雅致，音乐很一般，色彩很明亮，就算这些感觉。
对了，里面还有一点点的政治，个人认为这个多余了。

同样的一主演，同样的导演，但着实不必再用一个“放牛班”来套用翻译片名。看完影片，你要记得“放牛班快乐颂”的译名给你的期望，不用喝凉水，就会自然给自己大大失望一下。
好吧。来对比，“快乐颂”没有“春天”来得单纯。背景与主次都好多。好片只要一个主旋律一种耐人回味的感动就可成为经典。我现在想起了类似的影子，《天堂电影院》好片中的经典。