狄仁杰之四大天王

《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部，距离上一部《神都龙王》已经5年。“狄仁杰探案宇宙”初现规模，一幅长卷才刚刚铺开。

徐克钟情的历史背景，一向是乱世。大唐对于徐克，正如大明之于胡金铨，清末民初之于张彻。天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代，堪堪牵动我们今日的人心，而四方辐辏的大唐盛世，正适合身世飘零，无问东西的香港导演尽情挥洒。打个比方，《狄仁杰》系列对于徐克，就好比一个大游乐场，可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去，玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。就好比《黄飞鸿》中清末的广东，《刀》中的西北边塞一般，有了那个大背景，造型再夸张一点，动漫一点，时尚和考究就都有了。

《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观，也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。但是在趣味上却是最“徐克”，也最国际化的一部。老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。大理寺决战部分，高墙上立起半个身子的怒目天王，令人目瞪口呆；腥红的瞻波伽盛开是触手系，让人想起千年树妖的舌头；怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器，完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势；白猿大战飞龙一段，硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐；还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣，既有《人间道》里蜈蚣精的影子，又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。凡此种种，都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味，就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。68岁的徐老怪童趣盎然，一点也没落后于年轻一代。

徐克以善于发掘演员的潜力闻名。林青霞的东方不败，张曼玉的金镶玉，都是都市女郎变身武侠女神的好例子。他在大陆的作品依旧延续了这个神话，《龙门飞甲》陈坤变身雨化田，“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜，《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬，以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。这次在《四大天王》里面，被彻底改头换面的是马思纯。片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹，剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。

徐克最喜欢御姐，男主角经常是被虐的对象。沙陀忠给水月疗伤一段，活脱脱宁采臣义助聂小倩，那种男女之间的真挚感情，让人想起港片的黄金岁月。

狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色，刚好对应的是正义、辣手和仁心，可以代表徐克电影中的三种主角类型，分别是《蝶变》中的“记者”方红叶，《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。人物是三个，却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀，这巨大的性格弧度是如何完成的，就只能看后面的续集分解了。

我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节，《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。片中的高僧圆测实有其人，是玄奘大师的徒弟，来自新罗，通晓梵、藏和巴利等六种语言，他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版，影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。其实在他之后，还有一位来华求法的新罗王子，在中国更为出名。那就是开元年间的金乔觉，圆寂后被尊为地藏王菩萨，以九华山为道场，香烟至今鼎盛。看看这些异族高僧在中国的成就，才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。

说到这儿，我们大概能领会狄仁杰“地狱不空，誓不成佛”的豪言壮语背后，原来行的是佛家的菩萨道，本来有可以独善其身的修为，却因慈悲心肠入世救苦。片中的种种“幻术”，也并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境，幻觉的根源就在于人们的欲念，旁门左道利用这些欲念迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正乱世人心。

封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”，这也正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了，可以把大理寺看成人心之“化城”，妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

“狄仁杰”拍到第三部，大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身，他的身世和感情世界基本没提。看来这个系列后面还有很长。

算《狄仁杰》系列的支持者。但这次的《四大天王》，看得我很累，眼球受工伤，眼睛想去旅行。

张献民老师说，影评人是视力工作者。那遇上3D电影，尤其是徐克这种满屏幕丟飞刀戳暗器的坏人，简直是下地狱的折磨。

久而久之，一部分估计可以修炼成佛系影评人——反正老怪不老，玩心大炽。

此番弹射眼球和乱丢触手的玩法，我真的吃不消（自然也是儿童不宜罢）。看完一度猜想，这部电影，应该拿去深圳宝安国际机场搞盛大首映，中途的花絮彩蛋，就是掉眼球，冒触手。

我不喜欢的点，并非古装片就不应该有神神怪怪，不可以玩黏糊糊，恶心巴拉的东西。我不喜欢的点，就真的是不喜欢而已。

与红毛丹的相似案例，就是之前《动物世界》的小丑杀怪，打了半天，黏液溅吐。想来想去，也就是为了提升下电影票价。

3D 电影，在我这里，统统扣一星。

我认为，观众想进入一个想象的世界，并不是真的要靠这门“拟真技术”诱导（120 帧同理）。就好比，电影里的唐朝让你信服，绝对不是一匹立体的马，一坨呼之欲出的胸口大白兔。越是真实，你依然还是坚信，它是假的。相反，你要对人物产生情感，你要相信他们生活在那个朝代，拼的还是故事，各个部门的协力合作。好比《刺客聂隐娘》的晨钟暮鼓，《妖猫传》的开门又见山，那种进入与浸入，并不是冷冰冰的技术，而是电影这门艺术原有的优势技巧。它更应该考据还原，反复演练，不应该是横空出世，随手就来。简言之，我认为，奇观的搭建，并不是全依赖3D，更吸引我的，反而是平面概念图。

一个不存在的寺

月初，我在微博上，刷到了一组名为空木寺的概念图。荒废的寺庙，一片残垣，空有一尊金刚菩萨，不知是被木精还是树怪缠绕，亦正亦邪，诡奇凛冽。

许多网友立马浮想联翩，高呼电影感。而我想到的，居然就是徐克的《四大天王》。

神奇的是，那组图，居然是博主自己一个人建模完成的。得此一例，我们才可以想象出来。有时候，一个完整的电影世界，就是源自一些概念画。远有杨德昌的北宋汴京，一个未竟的动画事业。再然后，是什么都玩的徐老怪，他能游刃于资本，再召集上来一组精干团队，去执行并完成创作者的想法。

《四大天王》应该是徐克想到哪，就拍哪。比如他说，这原本是《神都龙王》最后结尾概念图里的《夺命盛宴》，但拍着拍着，盛宴就不见了。这种说法，我是不信的。如果你认真一看，《四大天王》至少出现了概念图的两张，《迦楼罗》和《九尾狐》。

概念图

迦楼罗就是天竺人集体嗑药致幻看见的天降异象（另一个就是洛阳城内的九天玄女）。它抓的那条呲咧大金龙，也是《四大天王》最好看的那一段故事。《九尾狐》就是那三个在天上合体的黑衣镜脸人。你说那是狐狸这是人……反正，操作方法相似。

徐克之随心所欲，甚至就连片尾设置三个彩蛋的用意，就真的只是彩蛋而已，而不是用来提示下一个制作，引出一个全新的人物。如此一说，他倒是非常诚实的导演了。

有人大喊，他终于确信，《奇门遁甲》是徐克拍的！但那个电影太难看了。我没敢看。

《四大天王》是一部以奇观带动故事的电影，方术玩得比陈凯歌的马戏团幻术花哨，方术背后，一山还有一山高。但玩到最后，武则天和尉迟真金都玩消失了。狄仁杰也没有什么推理侦探可言，总之，大招就是搬救兵。而且还两次。

以两种金刚大战的方式，来作为电影高潮，其实并无不妥。不妥的点在于，如果看过西游《降魔篇》和《伏妖篇》，白毛大金刚的蹲踞架势，真的不稀奇。难不成，我还会去看，这次的毛发质地，是不是变好了？

奇观当然有不断升级提高的变化，然而，当第一个挂掉的异人组，玩着《蜀山传》般的日月精轮，貌似几十斤重，一会却在天上飘。那种真假如同水火不容的感觉，真的很想丢上一杆秤，看看模型道具，到底是有多重。

相似的问题，还有结尾白毛金刚踩屋顶，声势雷吼，捶胸砸地，屋瓦居然岁月静好，安然无恙。徐若风小弟说，那是幻象，所以可以不用当真。

但问题来了，如果要说明幻象的高明，那它应该越真实才对啊。越真实，围观的大理寺观众才会更加震慑与恐惧。毕竟，哪怕是把大理寺、洛阳城全拆了，依然可以用幻象再挽回来。

所以，有人盛赞此番特效大突破，但《四大天王》依然没有处理好真实度的问题。那把亢龙锏，到底应该有多重。那只金刚，它的破坏力，到底应该有多强。只靠那些飞来飞去的盾牌，戳人眼的杂碎，我是不会满意的。

个人最喜欢的段落，是异人组给高宗和武后献上节目表演，大殿上的金龙，一飞冲天。准确说，驱动《四大天王》故事往前走的，并非武则天的阴谋，也非狄仁杰的破解阴谋，而是接连不断，欲扬先抑的方术展示，活用了电影发明最初，自带的魔术杂耍表演属性。

对武则天来说，她也是深陷在方术当中的蒙蔽者。对狄仁杰而言，他的侦破推理，完全靠闪回推演，毫不费事。所以，当金龙变活的那一刻，并不入戏的高宗，与预感到节目失控的武则天，代表了两类观众。

第一类观众，对眼前那些呼风唤雨玩火的画面，不以为然。

第二类观众，预感到电影故事要起变化，但是，他们也不知道会发生什么。于是，当金龙暴走，演变成吞噬活人、大杀四方的瞠目画面，这是悬念感与好奇心的双重胜利。

吸个毒

离开奇观，《四大天王》的故事，还是狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠的三人组，加入一个马思纯，却还在演“我帮你把身上的毒全部都吸出来”的戏码。我只能把它当做烂梗来看。这又引出来一个问题，电影拍到这里，是编剧偷懒了，还是导演想叫人发笑。表现这对欢喜冤家，我的理解是有喜剧元素，但显然，丢在电影里力所不逮。

同样，当沙陀忠第一次拜访圆测大师，他撞见了一只活体的大金龙鱼，很有童心。但开口一个央视少儿节目的童音，我又出戏了。

反差与突兀，也发生在冯绍峰瞪大的双眼上，又或者当刘嘉玲换了一种风骚戏路，仿佛只为了抖露下演技，但这个桥段，于情于理都是不能成立的（狄仁杰明知道武则天不在大理寺却还入戏又果断揭破真相）。对没看过狄仁杰前传与后传的观众，简直会觉得武则天和狄仁杰都相当莫名，魅力何在。

最后，就是网友盛赞的想象力。不说拿《四大天王》去海外，就回香港本地，东南亚，或者是韩国日本，它是否真有想象力到突破天际的意思？这只是徐克又玩了一把实验，耍猴得漂亮。兵器当空乱舞、怪兽爬上屋顶，绝不等于电影真上天的意思。

资本推动狄仁杰系列继续往前走，但沿用下来，反复锤打的怪兽猩猩（无论是怒目金刚还是白毛金刚），川井宪次的配乐（上一集又加挂金培达），很难让人相信，这是强到天际的想象力突破。

下次不要玩猩猩了，可以吗？

《电影手册》影评人尼古拉·萨达（Nicolas Saada）曾在《徐克概说》（1997）一文中这样描述徐克和他的电影：“徐克的工作具有先锋精神，对他来说，没有什么不能放在一起。令人震惊的活力渗透他导演或制作的每一部影片中，很难用一种风格来定义。”

90年代如是，21世纪也如是。徐克在他即将于7月27日上映的新片《狄仁杰之四大天王》中，就再次展现了超凡的想象力和令人震惊的活力。

从《狄仁杰之通天帝国》到《狄仁杰之神都龙王》，再到《狄仁杰之四大天王》，导演天马行空的想象力、出彩的特效和一个个离奇的案件，组成了徐克的狄仁杰宇宙。

在徐克的狄仁杰宇宙中，很多的怪力乱神和视觉奇观都让人难忘。比如《通天帝国》中巨大的通天浮屠、地下鬼市和杀人的赤焰金龟；再比如《神都龙王》里的蛊虫、水怪、鳖皇等等等等。

如果说前两部的视觉奇观还只是呈点状分布、看得不够过瘾的话，那么在最新一部《狄仁杰之四大天王》里，让人目不暇接的视觉奇观则贯穿全片，如果只用一个字形容的话，那就是“爽”。

通天帝国是赤焰金龟，神都龙王是蛊，而这部《四大天王》则是“方术”。电影开场不久就有一段江湖方术异人组展示自己奇技淫巧的奇观段落。紧接其后的则是皇宫大殿上飞舞的巨大金龙，盘旋于大殿，朝着银幕前方摄影机的位置怒吼，配合出色的特效和3D效果，绝对震撼。

最令人印象深刻的奇观是结尾的大理寺一战。在预告片中，看到那个巨大的、泛着金光的、浑身都是眼睛的、表情狰狞的怒目金刚在烟雾中缓缓升起时，就已经很震撼了。而当最终真正在电影院看到这场精彩的大战时，真的不得不对徐克老爷天马行空的想象力以及他对于特效技术的把控佩服得五体投地，最后这场大战绝对值回票价！！

除了老爷的想象力，《狄仁杰之四大天王》另一种视觉奇观则是有着诡异美感的布景和烟雾感的营造。令人印象深刻是庙里的四个巨大且狰狞的“四大天王”像，冯绍峰饰演的尉迟真金和异人组中的幽冥霸刀在这儿里有一场精彩的动作戏，最后以天王像的倒塌和幽冥霸刀的死亡告终。

“方术”在很多时候都是障眼法，需要用先释放出烟雾作掩护，于是在电影中徐克运用了很多烟雾来营造神秘诡异的氛围。马思纯饰演的水月和反派那场动作戏，还有结尾大理寺大战那场大雾，大量的烟雾是制造鬼魅氛围的重要元素。

徐克的狄仁杰系列除了出色的特效和想象力，另一个特点就是侦探类型片。从处女作《蝶变》开始，徐克就一直在做的一件事是就是多种元素的融合、类型的糅杂，武侠糅喜剧，武侠糅奇幻，侦探糅武侠，而狄仁杰系列则是侦探片糅杂了武侠和历史。

狄仁杰系列每一部都有一个悬疑案件等着狄仁杰去侦破，而在《狄仁杰之四大天王》中，则是离奇的“方术杀人事件”。

前承“神都龙王”案件，本片中狄仁杰接过了唐高宗赐的亢龙锏，与有着极大野心的武则天展开了一场斗争。武则天想要拿回狄仁杰的亢龙锏，派尉迟真金率领异人组去狄仁杰那儿偷锏。与此同时，和唐朝有着灭族之仇的封魔族在酝酿着一场更大的阴谋。

尽管有着“徐老怪”的外号，但其实徐克的电影很多时候都是温柔的，给人以希望的，尤其是结尾。在《通天帝国》中，通过对面具符号的运用，徐克赞扬的是责任和忠诚。在《狄仁杰之四大天王》中，徐克也给了观众一个正向的结局。

记得在某次访谈中，徐克说：“其实我一直老是觉得，电影就是我们幻想出来的一个世界。我们很多时候就是从没有这个现实的一个世界中创造一个银幕上的现实世界的时候，我觉得倒是应该让它比较有希望一点。

我有时候看电影，看到有些电影突然间到最后给我们全部没有出路的时候，我感觉是挺郁闷而且很伤心的出来。老是希望有些电影能够不是这个样子。有人会问‘为什么你老是最后有希望’？我说对不起，因为这是我整个人生里面最追求的东西，我不能够把这个东西放掉。”

《狄仁杰之四大天王》就是徐克带给观众的一个美梦：它有着如万花筒版瑰丽多彩的视觉奇观，时而是中国民间传说的怪诞诡异，时而是侦探冒险的惊险刺激。更重要的是，它还会让你快乐开心的走出电影院。

本文为“法律影视进化论系列”的第三篇。前两篇为：

《十二怒汉》编年史

女律师的美剧进化论

狄仁杰是中国的，更是世界的。

1969年英剧狄仁杰

毫无疑问，狄仁杰是目前中国古代法律人物最大的IP。和包公不同，戏曲中狄仁杰的剧目很少，所以狄仁杰完全是通过电影、电视走红的。

作为配角的宰相

狄仁杰是武唐时期的一位重要官员。据我的考证，凡是有狄仁杰的电视、电影里一般都有武则天，反过来，有武则天的电视、电影里一般也都有狄仁杰。1939年上海新华影业公司出品、方沛霖执导的电影 武则天 （请戳，下同）是华语影坛第一部武则天电影，里面就出现了狄仁杰的角色。

武则天 1939

饰演狄仁杰的演员叫黎明，因为资料太少，查不到这是不是艺名，也查不到这位演员的照片。影片中，徐敬业起兵造反，作为当朝宰相的狄仁杰为武则天出谋划策。所以，狄仁杰是以配角政治家的形象初登荧幕的。在1963年由邵氏出品、李翰祥指导的彩色电影 武则天 中，陈又新饰演的狄仁杰依然是这种形象。

武则天 1963

1967年，邵逸夫、利孝和成立了电视广播有限公司，经营免费电视频道的播放，极大地推动了电视在香港的普及。1976年出现了史上首部电视剧版的《武则天》。由于这个电视台三年就倒闭了，目前关于此剧的资料非常少，甚至豆瓣、维基百科上都没有条目。尽管我相信里面肯定有狄仁杰，但是实在找不到任何的影像资料。目前能够看到的华语电视剧中最早的狄仁杰的形象出现于1984年香港电视剧 武则天 中。

武则天 1984

饰演狄仁杰的演员叫梁汉威。尽管这也是一个颇为陌生的名字，但此人却是截止到当时狄仁杰的扮演者里名气最大的一位。梁汉威曾经在1985年的香港电视剧《八仙过海》里饰演张果老。这部电视剧里的狄仁杰仍然是政治家、武则天的幕僚。

一代女皇 1985

同样在1985年，台湾跟风拍摄了一部更有名的武后剧—— 一代女皇。 这部剧于90年代初被引进大陆，在各大电视台联播数十次，造成收视轰动，于是就引出了1995年刘晓庆版的《武则天》。80年代末90年代初，两岸三地共同掀起了第一拨“女皇热”。

武则天 1995

在武则天的影视世界中，狄仁杰只是一位配角政治家。尽管如此，这时狄仁杰的形象其实更符合史实。官方史书关于狄仁杰参与司法审判的明确记载只有一句：“仁杰，仪凤中为大理丞，周岁断滞狱一万七千人，无冤诉者”。意思是说，仪凤年间（公元676年以后），狄仁杰担任大理寺丞，于一年内判决了大量积压案件，涉及一万七千人，无一人喊冤。一万七千人是什么概念？如果全年无休连轴转，平均每天要判决四十六人。这样来看，狄仁杰果真断案如神？可事实并没有那么神奇。狄仁杰并不是大理寺最高长官大理寺卿，而是“四把手”大理寺丞，主要负责地方司法案件的复审工作，说白了，就是每天坐在办公室里进行书面审理。尽管是个六品职位，但毕竟是46岁的狄仁杰首次调入中央，所以他非常珍惜这个机会，废寝忘食的加班工作，由此也获得上级的赏识，很快就离开大理寺调任侍御史，从此与大理寺再无干系。狄仁杰一生为官，两次担任宰相，不仅是辅佐武则天掌握国家大权的左右手，还是恢复李唐江山的股肱之臣。在狄仁杰政治生涯中，在大理寺的这段复审工作只能用平淡无奇来形容。

作为主角的法官

其实就在1985年台湾版《武则天》播出一年后，大陆就播出了一部以狄仁杰为主角的电视剧—— 狄仁杰断案传奇 。这部作品是太原电视台制作拍摄的，可能是因为狄仁杰是山西太原人。

狄仁杰断案传奇 1986

饰演狄仁杰的孙承政也是一个名不见经传的演员。这部剧在豆瓣电影上的评分达到了8.9分。大概是所有与狄仁杰有关的影视作品中评分最高的。为什么评分这么高呢？答案就在片头里。

狄仁杰断案传奇 1986

这部剧是直接根据著名汉学家、荷兰人高罗佩（Robert Hans van Gulik）的代表作 大唐狄公案 改编完成的。据说，1947年第二次在日本大使馆工作的高罗佩在东京街头的一家二手书店里偶然看到了一部清代公案小说——《狄公案》。这本小说包括三个案件：一个丝绸商人被杀，一个小村庄中的奇怪尸体，一个退休官员的儿媳被毒死。这种题材在中国古代小说类型里有个明确的称谓，叫做公案传奇。

高罗佩与他的书房吟月庵

在高罗佩看来，中国公案小说与西方侦探小说相比，往往缺少悬疑，破案过程总要有超自然力量的介入，对罪犯如何受到极刑有很详细的描写，这些特征对于西方读者而言都缺乏吸引力。把《狄公案》翻译成英语之后，他开始尝试按照西方侦探推理小说的方式重写狄公案。从1957年的《迷宫案》开始，到1968年的《黑狐狸》，整个系列包括16个中长篇和8个短篇，全书约130万字。合称为“大唐狄公案”。

对于西方读者而言，这套书既有他们所熟悉的福尔摩斯式的悬疑，又有来自东方的神秘感，所以风靡一时，先后被译成法语、德语、西班牙、瑞典语、芬兰语等。在西方世界，“Judge Dee”被称为“中国福尔摩斯”，早于江户川柯南几十年成为亚洲第一神探。 这部小说的影响力远远超过任何中国研究著作，“非汉学圈子的西方人了解中国，往往来自《狄公案》……而西方大众了解的中国，往往是‘狄公的中国’，这是一个多姿多彩的中国，比起中世纪灰色的欧洲有趣得多。”

更有意思的是，《大唐狄公案》还被英国BBC电视台拍成了电视剧 Judge Dee。 据说，这部于1969年播出的八集电视剧反响不高，大概是因为由外国人扮演狄仁杰，显得不伦不类。尽管如此，这却是世界范围内第一部以狄仁杰为主角的作品。

Judge Dee 1969

1974年，美国拍摄了第一部以狄仁杰为主角的电影 狄仁杰之朝云观 Judge Dee and the Monastery Murders,不管是演员的长相还是道具服装都非常的东方主义，充满了西方人对中国的神秘想象。

Judge Dee and the Monastery Murders 1974

1980年，当时在中国社会科学院外文研究所读研究生的赵毅衡在北京图书馆读到了《大唐狄公案》的英文原著，并首先撰文向中国读者介绍此书。而后，赵毅衡的同学陈来元、胡明以及陈来元的夫人李惠芳等译者于1981年至1986年用了5年多的时间完成了《大唐狄公案》这部巨著的翻译工作。“于是，历史中的狄仁杰、清代公案小说家笔下的狄梁公、高罗佩译本中的‘Dee Goong’、高罗佩笔下中西合璧的 ‘Judge Dee’ 及陈来元、胡明稍经修描的新狄公，互相承继而又各有修正，构成了中西文学交流史上多重文化交织的奇异光影。” 1986年《狄仁杰断案传奇》呈现出的就是以陈来元、胡明译本为基础的“回归故里”的新狄公。

值得一提的是，该剧（高罗佩）开篇就解释了大理寺丞狄仁杰为何能够走出大理寺的办公室。

狄仁杰断案传奇 1986

狄仁杰断案传奇 1986

离开了大理寺的办公室，也就离开了官方史书。剧中的五个故事，玉珠串、 黄金案、莲花池、断指记 、四漆屏都来自于高罗佩的小说。同一年，济南电视台也根据《大唐狄公案》的译本拍摄了四集电视剧 狄公案。

狄公案 1986

此外，也就在同一年，西安电影制片厂根据 《四漆屏》拍摄了华语第一部以狄仁杰为主角的电影 血溅画屏。

血溅画屏 1986

1988年，广西电影制片厂的影片 狐狸迷案 甚至把高罗佩的《黑狐狸》搬到了民国时期，讲述了上海大学生被狐狸精咬死的离奇故事。《大唐狄公案》在80年代中后期的影响可见一斑。

从这几部作品开始，影视中的狄仁杰终于走出了武则天的阴影，开创自己的影视天地。从作为配角的政治家蜕变为作为主角的侦探式法官。狄仁杰的走红其实有些偶然，因为《狄公案》并非明清公案小说里的佼佼者。如果当初高罗佩在东京街头偶然看到的是《施公案》，那么今天最流行的古代法律人物IP可能就是施世纶了。

作为神话的侦探

与《西游记》一样，因经费不足，1986年的《狄仁杰断案传奇》只拍了14集。10年后又补拍了50集 狄仁杰断案传奇。

狄仁杰断案传奇 1996

尽管两部加在一起共64集，前后播了十几年，但无奈遇到了红遍90年代的包青天。甚至到了2006年，邓超还主演了第三部《少年包青天》。与包青天相比，刚刚从欧洲回归的狄仁杰并没有产生太大影响。2000年中央电视台拍摄了由著名演员寇世勋主演的 护国良相狄仁杰 ，一共四部 80集。在这部剧中，狄仁杰又回到了之前的定位，依然是一位政治家。同年播出的 龙珠风暴 虽然是古装探案剧，但是主角并非陈宝国饰演的狄仁杰，而是黄晓明饰演的狄仁杰的次子——狄光远。

龙珠风暴 2000

狄仁杰真正热门起来要等到四年后播出的 神探狄仁杰 。

神探狄仁杰 2004

导演兼编剧钱雁秋完全没有参考小说《大唐狄公案》，而是另起炉灶，自己编写剧本。还请来他的同学（北影87级表演系）张子健，加上梁冠华，共同拍摄了这部华语影视史上最为著名的古装探案剧。

钱雁秋

这个版本的狄仁杰之所以大获成功，很大程度上归功于梁冠华的出色演技。当然，这一切也离不开钱雁秋的原创剧本。从高罗佩的《狄仁杰断案传奇》到钱雁秋的《神探狄仁杰》，从断（审理）到探（侦查），一字之差，狄仁杰已经由“法官”彻底变成了“神探”。也正是因为这个系列，狄仁杰的形象开始不断神化。从宰相到法官再到侦探，尽管有偶然的因素，但也反映了中国影视产业正越发的娱乐化，《康熙王朝》《走向共和》《大宅门》等历史正剧、传奇剧的热度开始消退，福尔摩斯、阿加莎·克里斯蒂、东野圭吾等国外著名的侦探故事、推理作家对中国观众的吸引力越来越大。

梁冠华的五部狄仁杰

梁冠华饰演的狄仁杰一共拍了五部。但是不能说，梁冠华一共拍摄了五部《神探狄仁杰》。因为2010年的第3.5部叫做 神断狄仁杰 。因为版权纠纷（说来话长，就不再展开了），不得不改个名字，所以叫神“断”。有趣的是，因为版权问题，狄仁杰暂时恢复了断（法官）的角色。此外，与《神探狄仁杰》有关的还有所谓的“元芳体”：元芳，你怎么看？

而“元芳体”的流行，只能证明很多人根本没有看过《神探狄仁杰》。在100多集的故事中，你很难能够听到“元芳，你怎么看”这句原话。换言之，在《神探狄仁杰》系列中，狄仁杰从来都没有说过这句话。只是偶尔说过，“元芳，说说你的看法”、“依你之见呢”。所以“元芳体”其实是网友恶搞的产物。当然，李元芳这个角色本身也是钱雁秋根据展昭的特点虚构出来的。不过，李元芳成为网络流行语却反映了2004年《神探狄仁杰》的里程碑意义：狄仁杰正在或者已经超越包青天，成为了古代法律人物的最大IP。狄仁杰彻底流行开来，出现了各种版本。比如2008年的动画片 少年狄仁杰 。2010年的 神探狄仁杰前传 也可以称为“青年狄仁杰”。

有趣的是，狄仁杰在大陆和香港几乎是同一时间开始走红的。1999年，TVB出品了由欧阳震华主演的古装悬疑剧《洗冤录》。该剧是根据宋代著名法医学家宋慈所著《洗冤集录》改编而成的。2003年又拍了第二部。把宋慈的这本书拍完之后，央视来了个移花接木，邀请欧阳震华饰演狄仁杰，推出了 月上江南之狄仁杰洗冤录 。2012年，TVB又播出了郑则仕版的 盛世仁傑 。2014年，林心如工作室与欢瑞世纪共同拍摄了由香港演员黄宗泽担任主演的 少年神探狄仁杰 。

胡适在《三侠五义》的序言里提到，包公“是一个箭垛式的人物”。意思是说，民间传说将各种各样的断案故事都映射到包公的身上。按照这种比喻，影视中的狄仁杰也是一个箭垛，而且直径更大。比如，2015年的网剧 名侦探狄仁杰 甚至出现了韩剧《来自星星的你》的桥段。

名侦探狄仁杰 2015

更有甚者，手游 王者荣耀 也出现了名叫狄仁杰的角色，号称“代表法律制裁你”！

王者荣耀 2015

作为电影宇宙的狄仁杰

上面的这些电视剧，从类型上讲都可以归入推理剧。真正使狄仁杰格局广阔的应该是2010年由华谊兄弟投资、徐克指导、刘德华主演的 狄仁杰之通天帝国 。既然狄仁杰是一个箭垛，那么无论徐克怎样发挥脑洞都不为过。

狄仁杰之通天帝国 2010

这部影片完全突破了过去狄仁杰影视作品的推理悬疑的类型，变成了一部集剧情、动作、悬疑、犯罪、古装于一身的带有众多类型片元素的商业大片。狄仁杰在这里边简直无所不能，文武兼备，甚至还掌握了高明的易容术，几根针就能彻底改变一个人的形象，比金庸古龙的武侠中易容之术更加神乎其神..... 2017年的电视剧 通天狄仁杰 的片名取得很妙，现如今的狄仁杰确实已经“通天”。

狄仁杰之神都龙王 2013

续集（前传）狄仁杰之神都龙王 甚至又增加了科幻的元素，赵又廷身后是什么鬼？（当然中国古代的公案小说一般都带有奇幻色彩）

《神都龙王》片尾还爆出了包括《狄仁杰之黄金卷轴》《狄仁杰之通灵神宫》《狄仁杰之夺命盛宴》《狄仁杰之昆仑金顶》《狄仁杰之九鼎神珠》等在内的23幅概念图。每一幅都是一部新电影。如果四年拍一部，狄仁杰的故事至少能拍到22世纪。从《通天帝国》到《神都龙王》再到今年的《四大天王》，徐克打造的以狄仁杰为主角的电影宇宙刚刚拉开序幕。文武兼备、风流倜傥的狄仁杰就是中国版的007。

曾几何时，高罗佩笔下的狄仁杰成为了西方人认识中国文化的窗口，通过陈来元等人的译著，狄仁杰从西方回归故土，并经过一部又一部的影视作品为国人所熟知，狄仁杰所代表追求正义、大无畏的精神同时获得了东西方在心理和价值观上的认同，最后，徐克将中国式的侠骨柔情倾注到狄仁杰的身上并将其再次推向世界。

总而言之，从1965年到现在，一共出现了二十二部以狄仁杰为主角的电视剧，五部电影，十六位中外演员曾经或正在扮演着狄仁杰。与狄仁杰相关的影视作品还将继续拍下去。

参考文献

《旧唐书·列传第三十九狄仁杰》。

李东东：《双红堂藏狄仁杰故事戏本四种研究》，载《戏曲艺术》2015年第4期。

王朝华：《论狄仁杰》，山西大学硕士论文，2005年。

赵毅衡:《高罗佩的一个世纪，狄仁杰的一个甲子》，载《南方人物周刊》2010年第35期。

陈来元：《我译<大唐狄公案>的酸甜苦辣》，载《中国翻译》2012年第2期。

李小龙：《高罗佩笔下的小说回目及其意义》，载《读书》2009年第9期。

张元欢：《中英破案剧叙事空间之异同——以<神探狄仁杰1>和<新福尔摩斯>为例》，载《中国电视》2012年第1期。

陈旭光：《“狄仁杰”与中国电影的魔幻大片时代》，载《当代电影》2013年第11期。

本文首发于微信公众号-中国法律评论（chinalawreview）

我一般用在观影过程中我翻白眼的次数来给电影打分，如果我一次白眼都没翻而且非常喜欢的话，可以打到四五星；如果里面有些烂俗桥段让我翻了几次白眼的话，那么电影大概也就是一般的档次了。

四大天王这部电影，我到后面已经懒得去翻白眼了...因为这电影在任何方面都乏善可陈。

1.首先，四大天王在哪里？

上一部《狄仁杰之神都龙王》的片尾，洋洋洒洒给了二十三部电影（包括通天帝国和神都龙王）的概念图，时间太久于是看完后回去一找，偏生没有任何一个是有关于四大天王的，本以为雄心壮志地要开启系列，但看来总归是计划赶不上变化。

那你要拍四大天王就拍吧，之前网友调侃的刘德华没出现也值得一乐，可是看罢全片，我们愣了一下，说好的四大天王呢？刘德华没来，结果其实故事和四天王并无什么关系？

四大天王在片中唯一的出现就是狄仁杰藏亢龙锏的地点，那个场景也就是个不点儿小破庙，尉迟真金和某耍刀喽啰干了一仗而已，对于主线基本没有干扰。于是我们看到了一个只占剧情二十分之一的场景竟然堂皇地成为了片名，大概电影开拍的时候曾有着完全不同的设想吧。

2.然后，精彩的特效在哪里？

很多人会吹这电影，说徐老怪的特效如何了得，我看了电影后倒是觉得，如果把这特效作为国产的标杆，那才是完蛋了。

全片特效不少，但给我的感觉就是，用得太多，却毫不精细，这特效颇有一种手握重金的土豪想拍部电影来玩玩的感觉，各种扑面而来的飞镖飞盘让我有一种十年前3D刚刚兴起时所有3D电影都往你眼前扔东西的即视感。

所有和亢龙锏相关的特效都很假，亢龙锏砍断了cg柱子，亢龙锏也能砍断cg的刀，亢龙锏还能破cg的幻象。双刀喽啰和尉迟真金争斗时亢龙锏竟然也变成cg的了，砍倒的两尊cg天王更是极其诡异地塌了下去。

既然连静物的效果都做不好，那就不要论里面的几尊活物了，某cg龙就像是刚建模出来一样没有任何渲染地干干净净金光闪闪，它地扭着cg假身子喷着cg假火咬了一个cg假人，某一瞬间我以为我在看动画片。

你说那是幻象，假一点就假一点，那白毛大猩猩总是真的了吧，它那呆滞的脸和身上不细致的毛发效果也是非常糟糕了。

你说看不出来？

好，我们先找去年的骷髅岛，那里面金刚和水的交互效果做得多好，你看看这里面的大猩猩，在屋顶上跳来跳去没有震掉一块砖瓦。

或者咱们看今年强森狂暴巨兽里面同花色白毛猩猩，人家看着就是真的，四大天王里面看着就假到无眼可看了。

如果说拿当今好莱坞的作品比较是欺负国产片特效，那么我们找来十多年前的作品《金刚》来比一比，十多年啊，计算机的硬件好了几十上百倍，渲染速度比原来快了这么多，特效发展更是日新月异，可是比得了么？

即便拿出来美剧闪电侠里面的白毛猩猩比一下，也不过是伯仲之间罢了。

如此浮夸的特效，不禁让我想到了妖猫传描写大唐宴会时一个小孩踩着云跑上云端吹笛子的场景。看这电影的特效，就像看着一场杂耍。

3.我找了找，似乎也没看到演技

冯绍峰演的尉迟真金心事重重，他一边听命于皇后，一边又想着保护好基友狄仁杰的安全，无奈之下，他只有—一直瞪着大眼睛。

林更新的沙陀和马思纯的水月，承担了搞笑和爱情线，所以电影经常画风突变，别人都是一本正经，就他俩夸张地耍宝，幽默和爱情也都是用脚趾都能猜到的发展，自然这更多要怪编剧，不过他俩也没太入戏，水月硬气全靠一口气强撑，娇羞时又放不下架子，沙陀整片倒像是游山玩水而来的，被看到裸体也是波澜不惊，看来这事狄仁杰早就预料到给他写在了小纸条上吧。

赵又廷的狄仁杰倒是没什么毛病，不过也仅是没什么毛病罢了，该尬的时候一点儿都不含糊，比如前一秒还是小跟班，后一秒撕开人皮面具变回狄仁杰，动作到位了，眼神里却没戏。

刘嘉玲，哎，可惜了，开篇就是那高约半米的冲天大辫子

还有剧情中超级大中分吃豆人发型

当然也有正常一点的大扇子发型

一代天后武则天，竟然也能被演得如此肤浅没有内涵，后面那段色诱之后再提，总之也是槽点满满。

4.剧情更是想一出是一出

来来来，色诱这段戏来了，媚娘一推门所有观众就都知道这是人假扮的了，狄仁杰明明自己把皇上皇后安排到城外，还不一锏把假冒者打晕，还装模作样演了半天，仿佛在故意嘲讽观众的智商一样。

诚然如此，哪怕是真的武则天色诱狄仁杰，刘嘉玲比赵又廷大了约莫二十岁，真的狄仁杰估计也会是一脸问号吧？更不用说其实是一个人老奶奶在色诱，哎，两边都在演戏，而且都演得津津有味，真的不觉得倒胃口么？

再来说水月和沙陀的爱情线，澡堂看光光和英雄救美自然是必备烂俗剧情，可是熬药救人那一段，前一秒水月还负气，沙陀一番劝导后骑马离开，下一秒沙陀骑马时的回忆杀两个人怎么就关系不错了呢？更不用说沙陀和狄仁杰为了测试水月搞的那点小名堂，如果这真的是狄仁杰的主意，我都为狄仁杰感到羞耻啊。

还有让水月赶回去会更快，可是她不也是骑马么？难不成还带着马飞？你看，水月和马飞了。

水月去找圆测时的突然黑屏专场也是蛮迷，悬念不是这么留的啊，而且后面还专门搞个彩蛋去补完这块剧情，我也是很佩服能想出这种杂技剪辑的人了。

再加上沙陀取到经文转眼就回到狄仁杰身边那段诡异的错乱感，水月和沙陀的剧情构成了完美的一个吐槽链。

最后的大战，更是。之前说妇联3的最后大战过于愚蠢小家子气，这下子好了，《四大天王》告诉我们，我可以把所有最终战的缺点都集合到一起。

首先就是所有大战都有的非常假的cg角色对招，没毛病，白毛猩猩大战奇怪生物。

然后是反派洋洋得意然后被反杀，没毛病，坏人自信一点也没什么嘛。

接着是危急关头主角救场，这不就是大家吐槽已久的斗破苍穹套路嘛，当然这次不是主角救场罢了。

接下来，最终boss战主角被晾在一边...还有这种操作？

最后，谜一般的战术和战力，我是真的头一次看到两边开战一边手持武器一边念经文的场景，西方教团吟唱魔法给武器加持也不过如此了。

最后，名字叫狄仁杰，却基本没有破案探案的过程，全片大概也就两三个场景算是装装样子探了下案，开头的丢画，本来分析地好好的，一掀桌子就开始追逐战了还成？

其二是龙头的下落，狄仁杰自然是一眼就看出来了，其三是找寻从皇城逃跑的方术师，狄仁杰也是看了一眼就知道往哪走了。

这剧情不禁让人拍案叫绝，狄卿果真神机妙算。

5.最后，美术，摄影，配音的全面崩盘。

狄仁杰一口生涩的普通话，武则天的语气则是听着毫无底气就像是个丫鬟，很多人的配音看着和口型都不太对，更不用说一堆仰头大笑，又假又尬还没有气势。

与此相对应的，就是美术设计的缺失，妖猫传就算剧情再稀烂好歹有些场景还是下了功夫的，而四大天王相比就逊色很多，首先就是没有一个令人印象深刻的场景设置，怕是觉得观众已经太过熟悉唐朝了吧，全片基本没有一个展现大唐气象的画面（也就是白毛猩猩大战时勉强一瞥大唐都城），各种场景的光线更是没有任何特点，平平淡淡，假若把这片子拆成电视剧大概也没有问题。

妖猫传剧照

四大天王剧照

《四大天王》在我看来是一次彻彻底底的失败，虽说不至于到不能看的地步，至少也像是《正义联盟》之于dc电影宇宙的程度，这电影之后，我们要想一想，这电影照这个模式拍下去，它的未来真的会多么光明么？没有探案，剧情稀烂，连特效都不能让人满意的狄仁杰，究竟有什么资本去拓展成传说中的几十部的系列呢？

整部电影就像是里面那群无能方士们的表演一样，有些登不得大雅之堂的私货，看上去也有那么点儿意思，可是如若遇见真龙，甚至是一条徒有外表的幻象之龙，怕就会被吓得屁滚尿流，溃不成军。

最后，这个人真的不是张涵予么？

还有还有，我一直觉得武则天手上带了个内裤

二刷该片回来，校准了观感，路上我决定提高一分，由7进8。

然后发现豆瓣评分从7.1继续跌落到6.7，这简直是……特大喜讯嘛！撒花！我们老怪铁粉又多了一块试金石。真正的好东西，本来就不是适合所有人的。

有人说了，这其实是个政治隐喻……其实，我觉得《摩天营救》的政治隐喻更明显，火烧97层以上姓赵的富豪啥的，对吧？——简直是没话找话说。

没有什么隐喻！这部电影要讲的故事其实全都摆在了明面上，坛城、落叶、心病、恶鬼、天王、幻术、白猿……

还是不明白？我从头说吧。

第一个镜头，狄仁杰用竹鞭抽落叶，屡抽不中，唉声叹气。

他叹的什么气？抽不中落叶？武功没进展？他又不考武状元，操心这个干什么？

一帝一后，日月临朝，千古未有。瞎子都看得出朝纲大乱。这个关键时刻，往小了说，个人怎么站队？往大了说，这大唐还有几年太平日子？这才是他操心的事。

抽树叶是什么意思呢？是种修炼。

后面有交代，D侦探跟随三藏大师学过佛，一眼扫过梵文就知道是《大罗龙羯心经》，可见佛学造诣不低。出仕之前大师在他手心乱画，他念由心生，猜出个“地狱不空，誓不成佛”，这是菩萨道的抱负。所谓菩萨，已经修到了可以成佛的果位，可是出于怜悯世人的悲心，留在世间济世度人。救度他人，既是慈悲，也是一种修炼，教人怎么放下自我。大乘佛教的感人之处，就在这里。

片中交代，狄仁杰是明经出身，修齐治平的儒家理想让他选择了入世修行，可是他的个人修为其实并不够。那也难怪，学霸会武功已经是人中龙凤，不可能样样精通。面对巨大的政治困境，他也难以保持心境清明。这有几个证据，一是他一再犯“心病”，得靠针灸才能缓解。二是鬼夜幻化成武则天勾引他那一夜，他是真的看到了天后。幻术并非易容术，得心有所感才能奏效，苍蝇不叮无缝的蛋，他心里如果没有鬼，是看不到幻象的。同理，后面大理寺决战中琳琅满目的幻象，他一个不落也全都看见了。

所以他要抽树叶啊，那飘忽无定的树叶，就是他自己的妄心。修止观的都知道，做不到熄灭所有妄念的时候，就学着至少把妄念集中到一处，以便调伏。他唉声叹气，说明真是心魔难解。

这就可以顺便谈谈他跟圆测的异同，这两人代表了两条路线。

上面已经说了，狄仁杰选择的路是菩萨道。圆测的路，则是出世修行，闭关入定，不言不语，修到藤蔓青苔爬满身，世间纷扰一概不闻不问。本来么，一饮一啄无非因果报应，入世造业，不如先把自己的一颗心修得不动不摇才是要务。可是这种做法在狄仁杰看来，就是“惑于苦修”，落了小乘。

当然，圆测毕竟是三藏大师的徒弟，个人恩怨他可以不管，天下大乱却不能不问。所以当他看出封魔族的复仇计划将会造成多大的危害时，就毅然出手了。这时才能看出磨刀真的不误砍柴工，白衣高僧以一己之力降服一支魔军，《青蛇》之法海有没有？《道道道》之白云大师有没有？狄仁杰与圆测的修行之路只是法门不同，终究要入世伏魔，殊途同归。

片中的的种种“幻术”并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境。幻觉的根源在于人们的欲念，旁门左道利用这些贪嗔痴迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在人性的弱点。

封魔族的蒙脸布不留双眼，却有一片墨迹，有没有让你想起《守望者》里罗夏的脸？罗夏实验的原理就是让你对着画面自己脑补，你以为墨迹代表的东西，其实却是你心中所想。还有封魔族在闹市作法，空洞的脸上一无所有，却能让市井愚民望见空中的飞天。所以尉迟真金和大理寺某帮办（名字忘了，好像是舒缓？）在密室中遮住双目，一旦眼根清净，立即就克住了想逃的鬼夜。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正世道人心。

鬼夜放出的烟火在空中显出象征“真理”的普贤菩萨的种子字，封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的护法天王，这正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了。可以把大理寺看成人心之“化城”，瞻波伽也好，飞龙也好，其实都是修罗场上众人的畏惧和嗔心幻想出来的投射。妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

大理寺混战一段，到处都是对于“幻觉”的暗示。一开头的大雾弥漫，经典武侠/剑戟片的趣味油然而生。百眼巨人被《大罗龙羯心经》所破之后，金吾卫闻讯冲进城门增援，结果城内外的自己人被瞻波伽所迷惑，守卫放出的弩箭每一支都被看成是红色触手，而落马的尸体上插着的，分明还是短箭。封魔族长老手中的金轮和众人腰间的银铃有催眠作用，响声召唤出百目天王。尉迟真金的手里剑看似击中巨人手腕，其实只是割断了缚住狄仁杰手脚的绳子。

决战部分有两个高潮，视觉高潮是白猿站在百目天王头上，而圆测又高踞白猿头顶。这是个极具象征意义的场面——真如驾驭了妄心，妄心又制住了欲念，圆满如意得好似一幅唐卡。情节的高潮则是封魔族长跪倒在圆测面前，而圆测又跪拜狄仁杰。受过黥刑的长老本来有充分的理由复仇，却在“杀犹生魔，放下杀心，魔轮才得松解”的劝说中悟到惩罚作孽者的子孙于事无补，灭除杀心和戾气才是真正的复仇。圆测拜狄仁杰，是高僧的修养真的已经到了“无我”的地步。狄仁杰只是稽首却不还拜，是他自命正义。殊不知对正义的执着也是一种执着，本质上与贪嗔痴并无差别。这是个不完满的高潮，他的头疼病看来还要继续下去，续集的故事还有很大空间。

值得注意的是，无论天王还是怪兽，都没有踩破大理寺哪怕一片屋瓦，所有牺牲者都是死在刃下。最后一个镜头俯瞰大理寺，完整清静。本来无一物，何处惹尘埃。

彩蛋中，酷似武则天面容的菩萨大有来头，预示了武则天后来假托卢舍那佛下生，以“佛王”面目治世的政治技巧。佛教作为政治意识形态这事我就不多说了，感兴趣的同学们可以去读一下古正美的《从天王传统到佛王传统》。佛教在唐代绝对不只是现代意义上的“宗教”，而是埋伏了无数政治斗争的关键领域。

总结一下，《狄仁杰之四大天王》表面上讲的是一个探案故事，大侦探破获前朝乱党，保护了帝后平安。其实它讲的是一个时代与人心的故事，在一个乱世结束不久，太平刚刚到来的时代，人心却尚未从仇恨中挣脱束缚，野心和贪念不时冒出来撕裂盛世的帷幕，预示着更大的动乱山雨欲来——我什么也没有说。

结尾的大战，是武侠电影的拍法。如果换成现实主义的拍法呢，你可以这么想：一帮控诉不公待遇的老兵家属围堵大理寺门口，使出各种手段逼迫领导出来接见。大理寺的头目一看不好，肯定不能让上级出面啊，出事怎么办？赶紧派人从隔壁教会请来了圆测大师兄，大师兄运用强大的心理说服技巧，天花乱坠的一场经筵让大家相信了“一切都是幻觉，没什么好争的”，群情激昂的场面得到了化解，皆大欢喜……可这么拍只能拍到现场，人心的交锋，脑海中的碰撞，我觉得还是拍成《四大天王》这样比较好看。

所以我说这片子其实非常直白，根本不需要解读那么多“隐喻”。从主题、故事到意象，全是深深的佛教印记，清晰而富有哲理，可以说是徐老怪电影中表达得最为充分和完整的一次。而把“金刚”与“心猿”结合起来这么精彩的点子，真是让人叹为观止。这才是东方魔幻该有的境界，比一帮脑残+整容脸cos《指环王》、《权力的游戏》什么的不知高明到哪里去了。

当然，有些台词写得真心不讲究。

“你身体欠恙”——天后你心里想说的其实是“这芋头欠抽”吧？

“你深夜吐哺”——周公吐哺那是忙的，合着狄大人吃个夜宵也不得安稳？

这就是编剧走神了。除了“瑕不掩瑜”，我没啥可说的。