爆裂点

其实动作片也可以请个编剧。歹徒拿自己的女儿要挟帽子，帽子居然还真把自己手绑起来了，恐怕不光我们看到这个情节会笑，帽子们看到也会忍俊不禁吧。帽子在人民头脑中的形象从什么时候开始一落千丈呢？什么时候能拍出下一部《国产凌凌漆》？什么时候能出现下一个周星驰？导演最重要的是什么？是脑子里有东西。

想说的有点多

爆裂点∶爆裂出一朵绚烂美丽的花火

这电影每一帧每一秒都在把氛围和故事感拉满，一部电影下来立立整整满满当当的全程在造势蓄力，使得全片的演员都处于一种极端状态，那是不可名状的美，高潮，反转，与绝美的光影，构成了一首血诗

电影里每个演员都够帅美酷，或冷或热。

画面和演员是赏心悦目的，剧情是急欲噬人的，矛盾冲突是不讲道理的，男人的浪漫

颜值!气质!一静一动之间满是血腥的暴力美学，血开出了花，不过如此

陈伟霆杀疯了，这就是他的电影作品最佳形象

这部电影的视听语言好绝(●°u°●)」 陈伟霆颜值大赏 壁纸制造机 简直就是陈伟霆粉的福报 他在这里面帅的拉丝，辣的起火，所谓港片，港味 疯的魔性

十年未变，一朝出鞘，寒芒四射

性张力啊，故事感啊…画面满屏的华丽…大喇喇一样鲜血淋漓就这样铺开，还散着热气，这电影对我来说是不可拒绝的诱惑

演员画面美术风格视听完美

尺度有了，表演有了，癫狂有了够劲够味，所以，林超贤，你为什么让那个姓唐的来导演，这是被迫的？ 陈伟霆演的真是超级好，明年金像男配或者影帝，最少也是一个提名 港片这些年的毛病一点都没变，电影质量配不上这个卡司制作和演员。

真TM舒坦，真过瘾，港片今年有这部足以

论陈伟霆的性张力，独树一帜的暴力美学

爆裂点 至少陈伟霆这次优秀耀眼的出挑 这部电影看他就行，颜值演技双双拉满 舒服，畅快，过瘾，过瘾呐，现在还能在港片里看见陈伟霆就已经足够，他证明了自己是个优秀的演员，而且魅力无限，光彩夺目，不可直视 这个美学。这个舒服的服道化和眼前一亮的质感 尽皆过火尽是癫狂 港片就是要够疯要够味要够癫狂要燥起来活起来，死气沉沉暮暮老矣垂死挣扎甚至挣扎努力一下都不愿意，这算个什么事 逻辑？ 打就完了，爽就完了，酣畅淋漓过后是无尽的发泄情绪，生活这么苦，不看点够炸裂尺度够大够血腥 剑走偏锋，独辟蹊径，撒开了玩，总好比老头团建 真的，我说真的，对港片题材和演员审美已经疲劳的看看这部，不比半夜脱光了一桶冰水浇下去来的酸爽过瘾 不一样的触感和观感 都说港片老旧重复没新意，现在新的来了，你们不看无所谓，但不要以后睁着眼睛说港片＿＿＿＿＿。

香港电影警匪片｜黑帮片｜犯罪片，这些年港片就是这些题材。题材已经缩水至此。

林超贤，陈木胜走后同类型电影只有他的风格最接近，最能接棒但先不提人想不想拍港片拍到死，二人风格和路子还是有差距的 陈木胜是经典的港式动作警匪片 传统港式警匪动作电影陈导已经耕耘近二十年。部部都是朝商业大片征战的

而林超贤

拍的更少，更有风格，更自我表达化

他涉猎的范围和类型就广泛一点 有时候也剑走偏锋。 但至少，真的不要再是邱礼涛了……高产，但是低质量，我心疼那些演员和题材 往往是满分的卡司演员配置大制作，经邱礼涛的手做出来就只有六十分，甚至都不及格

就从去年算起，在票房，口碑〖以豆瓣为主的网络主流平台〗上，已经有多少港片扑死了 烂到现在已经骗不动票房 观众已经不再忍受……预告片及周边视频已经直接无人问津了

那叫一个愁云惨淡，显得港片💊这四个字更加的沉重和无奈。

明日战记 断网 困兽 扫毒三 风再起时 暗杀风暴 反贪风暴 追虎擒龙 别叫我赌神 两部倚天屠龙记 天龙八部之乔峰传 这只是近两年的…… 莫斯科行动还不是纯港片 口碑都先放一放，票房号召力≈零了 港产片第三波没落开始，内地年轻人对港产片反复的警匪对打卧底贩毒，看吐了已经，真的容忍到了极限，反噬已经开始 还有这部爆裂点。。票房破亿都难，难道怒火真的是港片在内地最后的挽歌吗，香港电影随着陈木胜陈导一起凋零衰败。我以为这是当初的一声感慨和叹息只是现在也不得不慢慢接受港片正在快速死去的事实，千禧年以来多少撑了这么二十年，可下一个二十年在哪里？继续古天乐｜刘青云｜林家栋｜任达华｜吴镇宇｜张家辉｜梁家辉｜郭富城｜刘德华｜周润发｜梁朝伟？？港片从演员编剧导演到幕后哪里还有人可用？

哪里来第二个银河映像，

星爷和徐老怪一直在路上，一直在蓄力。他们没有扑一说，烂也是轰轰烈烈的烂

尔冬升还有庄文强拍无间道寒战那几位这几年都没动静了

香港本土电影和小制作题材……是已经完了。

杜sir和银河一向不是在大陆市场争锋的画风，但也在妥协让步。我更愿意相信银河的电影不会在大陆上映和赚钱的原因是成品不够好，而好的无法上映(●°u°●)」一如大只佬一样，被这个天葬台肢解，支离破碎的银河。分崩离析的香港电影，灭亡之路依稀可见……行将朽木的……

又一部不需要带脑子的香港警匪动作片。

无间道套路，松散多线索，加些血腥、暴力的尺度镜头，再就是一顿噼噼啪啪哐哐当当的枪战、飙车、爆炸、打斗等等戏路，看不出新意，引不出共情，就这么稀里糊涂地打了两个钟，到点下班，就这么结束了。

A. 剧情套路

常规的警匪互相渗透“无间道”套路，张家辉是阿sir，陈伟霆是潜入黑社会组织的阿sir。

影片自己都毫不避讳对《无间道》的模仿，直接cue当年的经典对白和场面。安排卧底，“三年又三年那种？”；给卧底过生日，开些基情玩笑。

然后有几条支线，张家辉有个败家流氓儿子，成为他内心的隐痛；

制毒师膺秀（梁洛施饰）有个叛逆的女儿，以及一个阔别多年突然出现的前夫杨祐宁；

还有黑社会组织内部，也有些叛变、猜疑等等戏码。

陈伟霆潜入黑帮内部的任务，是要追查制毒和毒品销售的链条。自然而然就会cue出缅北的前身“金三角”。后来还掺入了日本黑帮。继《消失的她》《孤注一掷》《瞒天过海》之后，东南亚再次躺枪，又给中国电影的账本上添上一笔。

看上去线索蛮多是吧？但是依然可以不带脑子。

因为作为香港警匪片的代表，林超贤非常熟悉提供最浅显易懂剧情的方式，不用思考，不用瞻前顾后，每个画面都会自然将情节的进展送到你的面前。而那些试图提供情感支撑的支线，对主要情节几乎毫无作用。

哦，他渗透了；哦，她女儿要出问题了；哦，陈伟霆暴露了；哦，他们找到制毒窝点了。

你甚至可以凭借自己的港片认知，直接将整个故事脉络预想出来，匹配率绝对高达80%。

所以，还谈什么共情呢？

B. 缺乏共情

一切故事都在预料之中，这样的电影除了提供浅薄的刺激，哪里还能建立丝毫共情？

你看到陈伟霆当卧底，就知道他会经历挫折，会暴露，会被猜疑，会在最后一刻帮助警察，回到正方；

你看到张家辉的儿子，就知道他肯定会被反派抓住，会被当做筹码威胁张家辉，会最后噶掉，给他老爸留下永恒的伤痛；

你看到梁洛施的女儿，就知道她肯定会犯错，会惹下麻烦，暴露制毒师母亲的身份，而母亲又一定会帮助阿sir，将功补过，只为了救回自己的女儿；

唯一没预想到的，可能是杨祐宁的复活，可是稍微联系上《无间道》里的陈慧琳、萧亚轩，就明白了这其实是个性转的NPC角色。他最后在店里被吓得魂不附体，看着深爱自己的女人持枪自杀，却毫无动作，毕竟低端NPC一大规则就是，只提供固定反应，不得干涉剧情，所以还得是阿sir出面击倒制毒师，阻止她的自杀行为。

至于逻辑错误和大堆雷点，估计都没几人想去吐槽。因为对角色和影片都毫无共情，谁都没有吐槽的动力。

比如，第一次看到有人把自己的亲生女儿当人质，去威胁阿sir；

比如，为了阻止制毒师持枪自杀，张家辉的做法是一枪击倒这位自杀者，呃。

更多的就不谈了，大家可以自行去体验强反转、硬套路的种种不适感。

C. 香港的“去陌生化”

其实说起港片的衰落，已经是个众人皆知的趋势。为什么会衰落，自然很多显而易见的原因，套路陈旧，缺乏新意，类型单一等等，当年的票房密码，已经逐渐被更丰富新颖的故事所取代。

我觉得还有个重要原因，就是对内地观众，香港早已失去了“神秘感”的光环。

以前大家喜欢港片，包括城市喜剧和警匪电影，是因为我们并不熟悉香港，可以按照电影虚构的模样去想象那里的一切，包括纸醉金迷、龙蛇混杂、警匪激斗等等，最典型的是“九龙城寨”，完全是被想象成“犯罪天堂”的模样，各式各样的暗黑行为都可以在里面发生。

这几年，香港和内地的来往交流越来越多。我们知道了“九龙城寨”早已拆除，对“重庆大厦”“中环”“铜锣湾”“尖沙咀”“太平山”“维多利亚港”等等地名也越发熟悉，那里没有激烈枪战，没有黑金交易，只有完全被房产业和金融业占据的经济产业，小得不能再小的“鸽笼房”，还有无数位同我们一样奋力生存的青年和中年人。

所以在看现在这些暴力血腥的警匪片，也越来越没有代入感，毕竟知道这些都是虚构出来的场景。就跟你拍一部在成都街头发生的飙车轰炸，或是追捕大毒枭的激烈枪战，我们只会觉得稀奇，不管演员多么卖力，我们也绝对不会认为那是真实故事。

其实香港导演可以考虑创造一个架空世界，类似于美剧的“哥谭市”（目前“东南亚地区”在国产电影中承担该功能），虚构的犯罪天堂，再去上演警匪渗透和对决的戏码，也许能够提供新的情感体验。

除此之外，还有很多元素的失效，比如金三角的毒品交易，比如制毒师被安排为卧底，套路无效，场景老旧，枉费了张家辉和陈伟霆的卖命跳腾，辜负了张家辉和梁洛施真诚动容的情感段落，失去了新鲜感和共情，所有戏份都失去了感染力。

第520篇原创影评，本文首发于电影公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分6.0分。

在云城的印象里，陈伟霆的荧幕形象也就只有个和钟楚曦在一个恋爱拼盘电影里的表现，这部《爆裂点》刚一开始宣传，主打的就是陈伟霆形象的大突破，而且前期放出的镜头也确实带给观众足够的感官震撼，噱头足够，成片却不如人意。

造型突破与薛定谔的尺度

本片最成功的一点，大概也就是陈伟霆的造型突破，演绎也算到位，可能最近《无畏契约》打多了，总觉得陈伟霆像是里面的一个英雄“盖可”，电影里总感觉他随时随地要掏出他的宠物小精灵“嗨爆全场”，当然他最后确实“嗨”了，并且“爆”了全场。

再就是不要钱的血浆到处飞，各种不打码不剪辑的视觉冲击轮番轰炸，应当说在这一点上，所有观众都可以相信林超贤，唯一让人感到困惑的就是我国电影审查制度，上个月看的台湾的《追缉》，一个泡在福尔马林里的心脏被打了码，《奥本海默》里的裸女被穿了衣，结果到了本片，又是砍手，又是拖人，又是把人烧成炭，残肢断臂满天飞的，愣是一刀不剪，尺度之大绝对今年中国荧幕top3，是暴力的尺度宽，色情的尺度窄？还是拍过《红海行动》的林超贤有某种特别宽限？咱也不懂，咱也不敢问。

一坨老鼠屎坏了整锅粥

然而再多的视觉冲击也掩盖不住本片剧本的崩坏，本来一个好好的讲警察、卧底、毒贩三方的故事，硬是半路要插一个绝命女毒师进来，女毒师线也不负众望成为本片剧情的最大败笔。首先是制毒师膺秀（梁洛施饰演）的剧情对主线推进毫无作用，女毒师来香港好几天了，毒枭韩洋也不找她制毒，不是限期十天交货吗，然后女毒师就收拾了好几天女儿的烂摊子，又跟香港警方纠缠不休，唯一一次接头失败，韩洋照样在大山里制毒，你这个毒师存在的意义在哪呢？

再就是膺秀本人又撑不起剧情，又搞出个弟弟、女儿、老公来凑起这条线，支线的支线，用脚趾头想想也能知道这剧本完成度，弟弟线，主要负责抢钱，主打一个战狼式打劫，没有任何计划，就一个突袭、硬抢，一个人，两把枪，从两伙杀人不眨眼的毒贩手里抢八千万，这要让你抢成了毒枭们都可以回家种红薯了，关键这哥们还是个战五渣，一个退伍兵打两三个小混混都费劲，大概《战狼》看多了误判了自己的实力，不出意外地领了盒饭。

女儿线也是令人发笑，不针对演员，单纯从角色来谈，除了给本片增加点色情元素可以说是毫无作用，作完大死成了警方的筹码，可膺秀最后都想自杀了，也不想管这个女儿了，愿遣送回金三角就回去吧，没了妈，金三角毒枭留着这小姑娘有啥用，卖了去当妓女呗，人啊都是得被社会毒打了才会明白，真到那时候才会哭着怀念做毒枭女儿的日子，反正编剧像磕着叶子写的剧情，你都这么发散了，云城给你补完一下，把小姑娘回去的下场拍一拍，这个角色是不是更饱满了。

以上两个支线的支线虽然烂，但也还在接受的范围内，最让云城崩溃的就是幽灵老公的“死而复生”，也不知道他老公被判十年是关在东南亚还是香港，为什么还有什么富商女惦记着坐在牢里的毒贩，还要托关系给他弄出来结婚，这恋爱脑是高度提纯的吧，浓度高达99.99%？没头没尾，反正就是领了复活币了，当了渣男了，抛家弃子了，过上新生活了，最后膺秀还不给他一枪崩了，不仅过程煞笔，结局也不让人痛快，最重要的是，跟特么主线剧情毫无关系，有什么用呢？

女毒师线整个砍掉，对剧情不会产生任何影响，用这个篇幅去完善一下江铭和韩洋的角色塑造，邦Sir有儿子，给江铭整个女友啊，或者把周秀娜的角色再完善一下，整部剧的观感会提升很多。

爆裂不了一点

邦sir（张家辉饰演）兄弟全灭，儿子被活活烧死，他最后忍住了没杀韩洋，膺秀女儿重伤，丈夫背叛，她忍住了没杀渣男，韩洋被情人背叛，最后说的是“最重要的是家人”，江铭（陈伟霆饰演）因为被迫吸食过量毒品，全场乱杀，但临死前最悔恨的事是杀了林九，每个人都到了压力的极致，到了自己的爆裂点，但最终还是回归了人类的理性，没有选择一起毁灭，爆裂点，爆裂点，其实爆裂不了一点，就男主被迫爆了。

价值观很正确，可说服力约等于0，你杀的人头滚滚、血流成河，然后跟人说我现在准备“放下屠刀，立地成佛”，鬼才信啊，最后搞这么一下，观众不会感受到人物的挣扎，只会感到剧情的干瘪和说教的苍白与空洞。

镜头画面都裂成这样了，然后又叫观众“不许裂”，这编剧没个十年脑血栓脑回路都不能拧巴成这样，要么就是飞叶子飞到不知道哪里去了开始胡诌乱写，别写毒贩了，先查查编剧，我看不像演的。

《爆裂点》是林超贤导演带给观众们的一场疯狂的动作盛宴，除了一贯动作场景的疯狂之外，影片叙事也充满着霸道，演员更是每个人都带着一点疯劲，一个关于卧底的故事本应充满着隐忍，勾心斗角，但在林超贤的手下，影片仿佛化身为一头猛兽，满溢着人性的冲突与较量，并用血水与泥水构造了一个个坠落的悲剧。

故事中最令人惊喜的便是陈伟霆扮演的卧底警察江铭的故事，就像他开玩笑的那般，卧底就是三年又三年，看到了希望，迎来的却是失望，但尽管被一次次当作工具使用，他仍然保持着如此澄澈而相信正义的心，他为了能救下小孩，面对仇人也情愿自缚双手，最后更是疯狂地以死解救众人，陈伟霆演出了那种清醒中的疯狂与疯狂中最后的理智。

警匪卧底，邦sir父子，膺秀母女，韩洋及手下，这些故事看似彼此没有关联，但他们纷纷走向了悲剧的命运，这也是《爆裂点》非常特殊的叙事方式，影片最终并不是惯常的邪不压正的结局，在酣畅的打斗与追逐后，留下的是疯狂的余烬，是无尽的空虚，是所有人失去一切后情绪的发泄，这些情绪被凝练的镜头所提炼出来，构成了本片暴虐与疯狂之下悲伤的基底。

当然，提到林超贤的电影，就不能不提动作与场面。《爆裂点》可以算是今年尺度最大的港片了，大陆的版本也是一刀不剪原味呈现，影片一开头就是罪犯对警察分尸的残忍镜头，之后枪战肉搏，火烧血水，每个场景都有其记忆点。

说几个我最喜欢的动作场景吧。

首先就是林超贤导演非常热衷的男性群像动作戏，警察小队攻入高楼，却发现这是一个精心布置的陷阱，警察被火焰围困后，脱下衣服突围的桥段可谓荷尔蒙爆表，而在逼仄的空间中陷入绝境也确实带给观众一种焦灼而绝望的情绪。

本片中最凌厉的一段动作戏就是香港高楼大厦间邦sir与江铭的追逐片段，这个可以说是港风满满，没有打斗，没有枪战，就是最纯粹也是最简单的追逐，奔跑。

泥水搏斗也很有设计感，但我最想说的还是结尾那一场爆裂山的动作戏，这场戏非常罕见地将布景从城市标志性的钢筋水泥背景，移到了深山，深林，深洞之中。邦sir失去了警队的支援，江铭也不再作为一名卧底出现，他们脱离城市的同时也被剥离了警察的身份，于是仅剩的便是人与人之间的较量：复仇，爱恨与执念，全都在这一刻爆裂，也于此混入血水，淌向远方。

林超贤的《爆裂点》几乎以其大尺度的血腥场面构建了一次奇观式的观影体验，仿若他炼制出一片修罗地狱，而无论警匪，无论正邪角色都在这炼狱之中充满怒火且饱受煎熬，于是所有人都带着一种濒临疯狂的样貌，做着几乎出离本性的疯狂之举。邦sir穿越血与泥与火的考验，仍未能救下自己那个不成器的孩子，一切尽失的他或许应扪心自问，自己走过的漫长道路，看似疯狂，但究竟意义何在呢？

警匪片死人很正常，但像《爆裂点》死得这么惨烈的警匪片却是极为少见。

这部电影有着非常显着的特点：尺度够大，场面够猛，死人够多，情节够虐。

飞车，爆炸，一个不少，枪战，肉搏，比比皆是，杀人，放火，多如牛毛，断肢，残骸，随处可见，血腥，暴力，让人震惊！

这样的尺度和场面，也难怪影片在香港被定为III级片。

《爆裂点》主要讲述了缉毒总督察李振邦为了抓捕贩毒头子韩洋，派遣卧底探员江铭潜入贩毒组织，不料江铭遭遇险境，被迫游走黑白边缘，逐渐失控的故事。

故事不算复杂，但情节不落俗套，影片所表达的不仅仅是警匪之间的较量，更是对社会伦理和人性的深刻反思。

张家辉饰演的李振邦不但是一名缉毒警察，也是一名父亲，他一方面要追捕毒贩，保护卧底，一方面要给惹事的儿子收拾残局，被搞得焦头烂额，疲于奔命。

但无论他怎么努力，既不能保住卧底，也不能保护儿子，何其无奈。

陈伟霆饰演的江铭在执行卧底任务时面临生死考验，在黑白两道夹缝中艰难求存，他的人性底线在极端压力下被推到了极限，却仍然保留着做人做警的一丝善念。

他竭尽全力，不惜性命，以牺牲自我的方式完成了自己的救赎，何其悲壮。

除了主线之外，影片还插入一条制毒师膺秀的支线，讲述了梁洛施饰演的膺秀，为了家人和亲情，弃暗投明与警方合作，最终却被逼得彻底崩溃的故事。

身为母亲，她没能保住女儿，身为妻子，她没能留住丈夫，身为姐姐，她没能保住弟弟，她做出了一系列艰难的选择，最终却仍沦为命运的牺牲品。

而作为毒贩，即便是身居黑暗的韩洋，也难逃命运的捉弄，被黑道追杀，被女人背叛，兄弟惨死，自己也不得善终，堕入罪孽的循环。

《爆裂点》不仅是一部典型的警匪片，更是一次对人性深层次的拷问，每个角色都面临着无法逃避的命运考验，揭示出人性在极端环境下的无助和脆弱。

残缺的原生家庭，叛逆的年轻一代，在这个个体与命运纠葛的故事里，在这个纷繁复杂的命题中，家人成为触发每个人「爆裂点」的底线。

每个人都承受着沉重的责任和痛苦，每个角色都在探寻自己的出口，寻找着解脱和救赎的可能性。

我们能明显感受到导演林超贤突破自己的强烈意愿，这种突破，不仅仅表现在故事情节的紧凑和人物性格的丰富，更体现在对影片风格的大胆尝试。

与他以前拍过的所有电影相比，《爆裂点》充满了更为激烈和真实的动作场面，同时也在心理层面深度挖掘了角色的内在冲突。

观众能够清晰感受到导演对于细节的精心打磨，以及对影片整体氛围的精准把握，比如，影片刚开始，对白就相当吸引。

“听说你是黑警？这么巧，我也是！”

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？”

“三年又三年那种吗？”

这些台词让观众忍俊不禁，乐不可支，难得的是，这样诙谐的打诨插科，放在严肃正经、一黑到底的警匪片里，竟然没有一丝违和。

无疑，这得益于导演和编剧的功力，但同时，也得益于几位演员的表演，无论是张家辉还是陈伟霆，梁洛施还是谭俊彦，表现都得心应手，相当不俗。

从《证人》到《线人》，从《激战》到《魔警》，张家辉与林超贤已经合作过多部电影，今天的这部《爆裂点》，已经是他们的第六次合作。

这对组合已经达成一定程度的默契，同时形成了影片质量的一个保证，有他们在，电影就算不是经典，也绝对差不到那里去。

这次的合作，张家辉更是为角色交足了功课，他不仅在动作戏中展现出过硬的演技，更是在情感戏份中表达出对家庭和工作的冲突和无奈。

他深入挖掘了李振邦这一角色的复杂性，将人物内心的矛盾和挣扎表现得淋漓尽致，他不仅仅是冷酷刚毅的警察，更是一个充满人性矛盾的普通人。

陈伟霆则成功塑造了一个为了任务不惜舍弃一切的卧底形象，他的表现既有力量感，又不失悲剧性，仿佛存在某种无法逃避的宿命。

梁洛施在片中展现了膺秀的坚强和脆弱，她的角色不仅是一个制毒师，同时也是家庭的支柱，更是生活中一个受困于压力的女人。

饰演毒贩的谭俊彦表现也相当不错，为影片增色不少，他将韩洋的暴戾和张狂，嗜血和凶残，诠释得栩栩如生，入木三分。

让人印象深刻的是，这个罪大恶极的反派，还贡献了一句经典的至理名言：“这个世界没有人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。”

总的来说，电影《爆裂点》通过对多元人物的深刻描绘，以及尺度大胆的场面表现，引发观众对人性、道德和命运的深刻思考。

影片在警匪交战的同时，巧妙地交织了家庭、友情、亲情等多重元素，使得观众既能感受到火爆刺激的动作，又能体会到人性的坚韧与脆弱。

这不仅是一部令人血脉喷张的警匪电影，也是一次对人性深层次的审视和反思，更是一次对社会、家庭和个体处境的深刻观察。

这部电影，血腥暴力，残酷刺激。

但是同时，有喜有悲，有笑有泪。

只能感叹，众生平等，命运无常！

有幸受到邀请来参加《爆裂点》的超前观影+主创互动，被电影深深的震撼和感动到了，让我们了解到了缉毒警的工作是多么的危险和不易，但是他们仍然捍卫着警察的尊严和心里的那份坚持，不管在多么痛苦的时候都能不忘初心，演员们的演技也是相当炸裂，好像一幕幕就发生在我眼前，让我忘记了自己是在看电影，从心底里心疼卧底的工作，虽然这只是一部电影，但是现实中的缉毒警们面临的往往比这要危险数倍，在这里祝愿他们都能够顺利平安的完成任务，回到自己家人身边，也祝12.8《爆裂点》大卖！！这样优秀的电影，一定要被更多人看到！！！