如影随心

如果想要看简单粗暴的告诉别人失恋过程 ，再写上几句矫情的爱情真理的电影可以出门左拐 。个人觉得这个不光是说爱情。更多的是婚姻中的问题

一开始的片头只是单纯的感叹电影的色调美到炸裂，陈晓和杜鹃的颜让我沉迷其中无法自拔 ，以为只是老套的手法打爱情回忆的煽情牌。后来发现，它其实是披着爱情的外衣说着婚姻的故事

整个电影里面最点睛的一句话差不多就是那句：真爱和真爱没有区别，你给他的我都给过他。当陆晓的前妻说完这句话给了我极大的震撼。开头陆松和文罂巴黎相遇，机缘巧合进入了热恋 。热恋的男女很自然的分泌出荷尔蒙。所以两个人过的一直很有激情爱的很热烈。因为觉得是真爱所以想到了结婚。结果因为弃妇日记引出了前妻，慢慢牵出了两人离婚的原因。开始前妻的神经质一般的入场给人想当然的觉得，这个女人的样子如此邋遢，还有点的神经质的感觉。再看看文罂。浪漫，性感，带有独特的高冷艺术气息。让人一看到就很有征服欲。插一句嘴。杜鹃那种厌世的性冷淡的气质喜欢到爆。好，说正经的，我当然下意识的反应就是我要是男人这两个女人给我选。我肯定选杜鹃啊！！！但再往后看再有激情浪漫的文罂再快进入了婚姻不过过成了第二个前妻的样子。猜忌，不安，害怕失去直至变得丧失理智

当今社会太多人打着婚后遇真爱的旗号去出轨离婚，再把错归结到女人身上。就像陆松和前妻睡前运动前妻毫无情趣的爱念诗喜欢强势。但我觉得难道她婚前就不强势了么，婚前不念诗了么。只不过她的强势因为你的迁就就没那么多计较，念诗成了闺房情趣。就像前妻说的，真爱和真爱没有区别。谁还不是因为真爱结的婚，例如爱到极致去把对方的名字嵌入自己的身体去纹了两个L。例如他们也曾夜夜激情。区别的是生活的平淡磨平了你们的激情，因为爱所以过度美化了对方去结了婚。因为腻了生活的枯燥去打着打着真爱的旗号去劈腿 ，然后站在所谓真爱的至高点上抛妻弃子成了理所当然理直气壮。却一点都没责任感。一个丈夫的责任一个父亲的责任。极其自私的只顾及了自己的渣男是当今社会很多出轨人的普遍现状，只考虑好自己丝毫不顾忌家人的感受毫无责任心和担当

导演用真爱去嘲讽了真爱。

文罂说她厌倦了做手术台上没有被麻醉的人 ，所以爱上了随性又浪漫的陆松。但我觉得她老公才是她的真爱 ，看似古板无趣的医生却在用自己跟背医学公式一样方式告诉她，那只是一时冲动让她回家好好过日子。我是发自内心觉得被戴了绿帽子还得好脾气的去哄老婆回家去挽留婚姻。明明知道她出轨还求她把孩子生下来两个人好好过日子。真的太……只有电影里才会有的真爱

陆松说他老婆强势，无趣，敏感。但是电影里面又放了两个人在一起的甜蜜回忆。看似疯狂的日记不过是爱的太歇斯底里不知道如何面对失去老公的生活。用这种疯狂的举动引起老公的注意。但到故事的结局刘娟却用日记威胁他上去坐会，只不过为了挽留她的丈夫。她坐在那写道他又来求我删了日记 。可笑的是明明受害者是自己却看见和自己共育孩子的男人一次又一次求着自己就为了保护那个破坏自己家庭的女人。那时的她又是何等的心碎。陆松说她前妻不会原谅他回去。却不知道她的前妻爱他爱到没有了尊严的卑微的乞求他回家，因为他的再三要求而去停止更新了日记，因为爱他为了挽留他而去改变自己的形象。刘娟和文罂在咖啡厅里的那段看似是无理取闹文罂柔弱有理 。但她一直都在强调那我的孩子从小就没了父亲怎么办。试问哪个女人在面对破坏自己婚姻的人面前还能心大到拉家常

他们各自的丈夫妻子才是真正意义上的真爱 。因为爱可以包容另外一方所有的缺点和错误。无条件的宽容和谅解

然而他们的真爱呢，陆松说我是为了保护你才欺骗你。何其可笑。建立在谎言中的爱不过是海市蜃楼。不过是自私的觉得这样自己最方便了自己。明明知道文罂的担心和害怕，因为缺乏安全感才去查岗。可他除了责备发脾气还做了什么。有很静下心的去想办法给文罂安全感么。有想彻底坦白给她足够的爱去抵抗猜忌和不安么。没有他只会发脾气说他们两个都是贼。因为惯犯而去熟悉对方的作案手法。爱是包容对方一切的不美好。而他的爱却是苛责和脾气。这就是出轨了男人口中的真爱

心疼文罂最后为了自己所谓的爱情去生孩子 ，一个人承担了所有的压力成全了自己逝去的爱情

婚姻就像是开一条道路上的火车。同一个风景看腻了总会无趣。但如果你想跳车去另一辆车上看别的风景肯定会摔的粉身碎骨。不如改变自己调整自己的心态去改变方向才能看到更美的风景。希望所有婚姻中的人都会怜取眼前人。不要侮辱了真爱。打着爱情的旗号为所欲为。没有了道德的底线

写在前面的话：如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果，建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。

一直觉得文艺片受众面是很小的，它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的，看完只是第一阶段，思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多，所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。

之前看过霍建起导演的几部电影，感觉都非常贴近生活，情感特别细腻。故事很平淡但感情却非常浓烈。《如影随心》也不例外，看的过程中就觉得：哇，这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生，陆松不就是我们身边所谓的渣男，文罂我们都讨厌的小三，刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。但是如果我们都作为旁观者来看这些，如果我们能稍微思考一下下，是不是会觉得不太一样。有的时候，意会到的东西比言传要来的更深刻。

男人和女人真的是有很大不同的。男人贪婪却务实理性。我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚，或者陆松从来没想过要和文罂结婚。是啊，他爱文罂，但是他有家庭有老婆有孩子。回家有老婆的关爱，工作之余还能有文罂，刺激又充实。就像《我的前半生》里，陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。但是男人又是理性的。和刘娟离婚之后，陆松的意识就很快转变了，他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了，他们之间是要开始生活了，而不是单单谈情说爱。说到这里，女人呢，感性，缺乏安全感，易猜忌爱攀比。作为一个女生，我仍然觉得这是大多数女人的通病，当然不排除少数可爱的女孩。所以当陆松已经要生活的时候，文罂还在抓着爱情不放。其实，生活不是只有爱情的，这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。如果这是一张有烟火气的脸，她一味的追求爱情或许会觉得不搭，但这一张厌世冷漠的脸（可能形容不准确哈😂）这时她追求那纯洁的爱情，一切好像都说的通了。

所以我在想，或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了，而是他们在意的东西不一样了。可能对于男人，他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活，但是对于女人，还在傻傻的不放弃爱情。这时候我们就该思考了，都是为了爱，为何最后却互相伤害。

或许文艺片就像一杯美酒，需要慢慢品慢慢悟。至于能通过它得到多少就要看米思考多少，愿不愿意思考。我觉得能让人思考的东西就不会太差，特别是在当下社会，愿意花时间思考的人太少了。

当然，我觉得这部片也还是有不足的，确实会给人枯燥的感觉。但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望😄还有有的网友说陈晓有点油腻，额，或许是头发有点油？哈哈哈头发是有点油🌚

自己的一些小感受，终于写完能安心睡觉了💤

这是一条分割线😄😄

今天又想起一些，昨天没有写完。

对于男人我确实不懂，不知道他们的脑回路是怎么样的。但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权😅也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧

首先，已经结婚的女性。说实话，收起恋爱至上浪漫至上的观念吧，我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。而且生活不是只有爱情的，虽然不如意人之常情，但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。当然，我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗？No！该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的，只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序！

其次，没有结婚的女性。都说婚姻是恋爱的坟墓，所以如果追求极致的爱情，那我建议不要步入婚姻。但是我认为更可怕的是，时间才是杀死爱情的真正毒药。人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭，或许他们害怕了激情过后的沉寂。所以啊，也许我们所有人应该学习的是：将激情缓释，让它走的慢一些。最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去！

出乎意料的还不错。 镜头音乐都美，故事也不空洞，杜鹃的淡然气质与陈晓忧郁浪子的形象非常搭配，整体画面很美。

爱情之所以美，可能因为它总是来势汹汹，无法用理性克制，无法掌控便是它的魔力，像罂粟又美又上瘾却有几分伤害。 “如果当初理性能够战胜情感， 就没有故事了。 也就不是我们了， 但生活不是简单的对与错。 我们为自己做出的每一个选择， 付出代价， 在犯错和纠错的交替中成长， 不管未来是一个人， 还是两个人。” ——《如影随心》 文罂与前夫显然不是一个世界的人，和陆松也许像前夫所说是病态的的是多巴胺，最终的激情还是终归于平静。现实也如前夫所说，在他们真正在一起后没了空间上的距离美，生活开始一地鸡毛，争吵，怀疑，查岗，送礼物后看到的不是爱情而是想的是价格，不再浪漫。因为曾经是贼，这是他们的原罪，所以在熟悉的招数中防备着失去和被偷，同样为了爱情的两个人，女主显然更没有安全感，她像重瘾患者，吸食着刘娟的残余害怕自己再次失去，在猜疑中两个人越走越远。 陆松不爱女主吗？不，也是爱的。但是他还背负着愧疚和责任，一个男人需要承担的远远不是情人的一个角色，儿子，父亲，丈夫，他不可能抛弃所有去满足一个情人的要求，在各方平衡中他挣扎甚至后悔，当新鲜感激情褪去后，如果是一样的平静那么这场爱情是否还有必要？ 最终他选择了分开，但是影片的最后他又去了那个约定的地方。人生苦短，我们最后都会面临死亡，一段恋情的开始会分手，然后下一段再分手，结婚也会离婚，再婚，看到死亡，这一切不过是生命的一个过程，陆松的这段感情中在生命过程中又完满的走了一步。 我们身边也许有一万个刘娟，一万个文罂。文罂也为自己的选择付出了代价，所有人的得到都是有代价的，你想得到什么愿意付出什么？没有必要指责谁的对与错，如果你能掌控爱也就不会有爱的珍贵。爱情里最大的遗憾是可惜，文罂的飞蛾扑火般的投入最后分开也选择用自己的方式记录下来，成全了自己。 “我们不是陌生人，我们彼此相爱。” 天色有黑白 情绪没好坏 两个人很精彩 一个人很自在 我一个人无牵挂无所谓离开或回来 像两个人牵着手会忘了身处在人海

爱 是 罂 粟 ，不 可 自 拔

—— 要开心

我们每个人，都会在失去那个重要的人时，陷入自我麻痹的死循环中无法自拔，如同刘娟眼睁睁看着自己失去丈夫，孩子失去父亲之后，开始不断更新的弃妇日记一样，那是对陆松赤赤裸裸的抱怨，那是在宣泄自己的不满委屈，那是对文罂这个第三者的斥责。

其实，文罂和陆松的结合，无非是缘分给两个志趣相同的“艺术家”开的一个玩笑，虽然在两个人相遇之前，各自的婚姻就早已亮了红灯，恰巧这突如其来迷人的荷尔蒙，让两个人迅速坠入了受世人所唾弃的爱河，他们的确很般配，但爱，不应该沦为消除罪恶感冠冕堂皇的理由，谁又没认真地爱过呢，谁又没真的以为对方就是自己的真命天子呢。和刘娟结婚，陆松难道不是爱着那个充满文学气质的老师刘娟吗？和郑可结婚，文罂又何尝不是爱着那个救死扶伤的医生郑可呢？

当刘娟发现陆松和文罂出轨的事情，她变得焦灼猜疑，在这件事上，女人的第六感出奇地准，却偏加速了陆松的离开。

失去了陆松，刘娟开始无理取闹，歇斯底里，私下里去找文罂，甚至希望对方能有一点良心知难而退，她变得像个泼妇一样在公共场所大声喧哗，而被指责的文罂却像个受害者一样沉默地坐在对面，讽刺的是这一幕竟让人觉得，文罂才是真正的受害者，而刘娟的暴躁让人觉得更像是施暴者。爱能让人失去理智，这话一点也没错，网络上的弃妇日记让刘娟一夜爆红，所有人都在安慰她鼓励她，但只有她才知道自己所做的一切，不过是希望，依然能和已经离开的陆松有着不可断掉的牵扯。

刘娟的日记和她说的话成为文罂脑海中挥散不去的阴霾，像一条河流一样横在文罂和陆松之间，时间越久，河流越宽，文罂也慢慢变得像刘娟一样，心中充满了猜疑和担忧，也害怕有谁会突然出现，取代自己在陆松的身边，多巴胺总会有持续下降的时候，热情也不会再同初始那样精彩，根本没有什么天作之合天生一对，这样的说法无非是两个人刚在一起时，那股强烈的归属感，让人迷失了自己，文罂就这样以第三者的身份，明知回头无岸，偏愿坠入深渊，一直等到陆松和刘娟离婚，可是啊，总有光靠爱无法战胜的东西不是吗？哪有什么婚后遇见真爱，无非是两个人恰好在自以为不适合的感情黑洞中，突然之间看到了一束明光，可感情到了最后归于平淡，说不定又会再一次遇到别的真爱，没人能够给与一个合理的解释，陆松和文罂约最后还是分开了。

其实，背叛过刘娟，陆松就已经不值得被信任了，哪怕电影的最后陆松依然爱着文罂也好，总有一天，文罂终会成为下一个刘娟，鲜少有人能够真的等到浪子安定的那天，然而我们却总想成为那个，终能等到浪子回头的人，天真如你也如我。

郑可结婚了，对方不像文罂一样独立，看起来像个需要被保护被照顾的小女生，刘娟也结婚了，对方看起来成熟稳重，让刘娟看起来像个真正的小女人，他不像陆松追逐着音乐的步伐，却全然不顾家庭，曾经的刘娟总是需要独当一面，现在的她只用做个幸福的小女人。

在感情的世界里，没有真正的对错可言，你一直都很独立好像谁都不需要，有一天你哭了被他看见了，他上前去抱住了你，你以为他就是你的真爱你们很合适，但其实他只是刚好看到你被需要，他刚好看到了你的脆弱，而那个你以为的不懂你心里脆弱的人，看到的都是你没有卸下的伪装，所以那个人并不知道你其实很脆弱，因为陆松不上进，刘娟才需要更努力工作，因为文罂独立自我，郑可才鲜少陪伴和关心她，有时候，感情真的需要一些适度的妥协和改变，希望我们每个人现在口中自以为的“真爱”，直到最后都能如同像想象中那么好，我们总会遇到更好的，但你要明白，可能会有很糟糕的感情，可能两个人是真的很爱对方，但是在感情的世界里没有绝对的真爱。

作为一个有着20年婚龄的过来人，独自包场看了这片子！感受深刻，真是太写实了！我不认为导演讲了一个出轨的故事，我更觉得导演把婚姻，爱情，生活最真实的关系展现了出来，就像之前谁说过的，“这是一部婚恋警示录！”在这个多角关系中，谁又是绝对不需要反省的呢？婚姻爱情原本就不可以用对和错简单判断，生活就更加比爱情复杂！那些说三观不正，指责影片为出轨洗白的有认真看片么？难道看不到陆松和文罂在一起之后的纠结痛苦？我并不觉得影片想为他俩求同情求眼泪，反到是对出轨赤裸裸的警示。人生漫长，爱情又如此美好，谁有能说自己此生只为一人心动，但若婚后再遇的爱情，要如何面对，如何处理？我觉得片子想要探讨的也许是这个吧？

再说说演员，整部片子确实get到了马苏的演技，刘娟这个人物真实可信，可悲可恨！陈晓的演技在沈星移之后肉眼可见的成熟了！陆松身上没有了以往陈晓带有的程式化的表演痕迹，形象改变很成功，让我相信这就是一个不那么成功的已婚男人的形象，很真实。大概不成功的“艺术家”就是他那个样子。杜鹃一如既往，不过最后的那个哭戏还是可圈可点。不过，我不喜欢文罂这个角色，太作太矫情！她把她的生活过得太不真实了，不是所有玩艺术的都要不食人间烟火的，人家陆松就懂得炒更赚外快的！所以陆松才会要求她最起码学会“烧茄子”！有情饮水饱那都是扯淡骗小姑娘的！生活原本就是一地鸡毛，文罂注定孤独！只有孤独，悲伤才会符合她的艺术格调！

四分，一分给马苏，一分给陈晓，两分给画面，真的美！

看《如影随心》仿佛看一场拔河，类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏，导演霍建起作为裁判站在中间，竭力不使一方压倒一方，维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结，王家卫风格的恋爱我中意，安顿原著的特殊情感视角也蛮不错，如果能两个都给我当然最好，退一步给我任何一个都OK，但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着，很伤很受挫。

先来介绍角力的一方——类王家卫风格，有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫，画面美得令人心颤，而且相由心生，银幕上红与绿的纠结，正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情，杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写，仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。

清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了，故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述，杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她，“遇上他那一刻，我们翅膀钩住了翅膀，彼此纠缠，顷刻沦陷”，“折磨自己，或者折磨对方，否则不是爱情”，确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。

但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿，记者出身的安顿的国人情感实录，最大的力量就是当事人亲述，当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节，有事后的反思，有痛定思痛的自省，也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场，这一切构成了那个活生生的讲述人。人，永远是最有趣的，这才是安顿作品的力量之源。

《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇，永远的同谋》，但已改得面目全非，毕竟原著容量太小，而且发表于十多年前。原著里男女主角都来自教育系统，女方是打卡上班的行政人员，男方是副教授，两人都已婚已育，婚姻生活平淡，因为一次职业培训相识后，两人认定对方就是自己命定的爱情，经历了6年痛苦的纠缠，最终各自离婚，然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设，就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。

将这样一篇静态的采访实录变成一部电影，诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化，于是男女主角的职业变了，坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素，取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃，嗯，音乐家和画家的恋爱，视听元素确实饱满了，可同时原著的情感核心也动摇了。

原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方，就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”，他们的奔爱之旅，其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救，所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时，才会产生巨大的失落与虚空，故事虽小，但内核其实藏着普适的人性之困。

霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》，《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简，但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情，注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核，莎翁笔下最经典的爱情，怎么改写都有戏。相形之下，这次《如影随心》的改编难度要大得多，原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠，两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任，虽然安顿已经给出了故事的主题与核心，但只停留在一种反思的陈述，要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多，重建戏剧核，铺陈层层递进的戏剧结构。

可能是从戏剧的角度考量，影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠，而放在两个偷情前科者之间的难以信任，曾经的共谋者现在成了对手，都熟悉对方作案手法的他们，能全心信任对方吗，他说的加班真的是加班吗，她按掉的电话真的是垃圾广告吗？看一对情侣心魔暗生，由相爱变成相互折磨、相互伤害，这个过程又有趣又残忍。

归根结底这是一个以心理结构的故事，它的戏剧动作必然是茶杯风波式的，一个眼神的变化一个语气的不同，不仔细看可能都察觉不出的差异，在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂，参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。

《如影随心》的处理太流于可视化了，该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作，为了制造男女主角的危机，本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕，离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯，在网上连载弃妇日记，逼得陈晓不断跟她见面，直接导致杜鹃跟陈晓分手，这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了，可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影，它的戏剧结构又是首尾不符的，还得从头再重新建构。

那么如果不要戏剧结构，拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影，可不可以？当然可以，参见《暖暖内含光》。但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格，但凡拍爱情，必须要有细节，爱情片里细节决定一切，套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧，只有细节还能推陈出新。

爱情片的细节是最个人的记录，却也是最通用的语言，不是每个人都经历过枪战，但每个人都经历过爱情，每个人都认为自己对爱情片有发言权，而打动他们的只有细节。关于男女主角的相爱，安顿的原著里这样写道，“那时候，我经常会在中午不吃饭，坐三站地铁，走十分钟路，去学校看他。他也是为了能跟我见面，再也不回家吃中午饭、午睡，而是留在办公室等我。很多个中午，我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。中午，他的办公室没有别人，尽管是这样，他也还是不敢锁门。偶尔我们互相抱抱对方，迅速地亲一下，马上分开，还要竖着耳朵听着楼道里的声音，稍稍有一点儿动静，吓得心恨不能要跳出嗓子眼，赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了，生怕让别人一推门发现了什么。”明知他们是一对偷情者，还是被这些细节打动了，可惜的是，电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻，美则美矣，但没有触到我的心。