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剧情介绍
美国女性时尚杂志的主编玛姬崇尚完美多变，以引领美国女性的流行为己任，但是杂志最近却面临模特荒，因为他们缺乏“有思想”的女主角。玛姬与摄影师迪克（Fred Astaire 饰）携团队来到一家书店取景，他们事后发现此行最大的收获是宣扬移情主义的书店店员乔·史托顿小姐（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰）。乔对模特工作起初毫无兴趣，但考虑到可以前往巴黎面见移情哲学家弗拉斯教授，还是应承了下来。迪克因为乔而创作欲强烈，两人合作了一系列美轮美奂的作品，同时他们的关系也到了发展。不久乔如愿见到了教授，这使迪克颇为不安，两人大吵一番后乔愤而离去，为了挽回乔与展演，迪克和玛姬使出了浑身解数……
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1 ) 跌破眼镜的甜姐儿
在影片开始不久就出现了一段有趣的舞踏，非常有意思，我在想怎么会出现这么一段舞踏，太惊奇了。越看到后面才发现，这根本就是一个歌舞剧，从头到尾都在用歌舞形式诉说，虽然不太懂歌词表达什么，但是能感觉到在诉说感情。在巴黎酒吧里的赫本一展舞技，恣意放纵的舞蹈，有点太不可思议，原来也可以这样演译舞蹈。幽默的舞蹈是整个电影的一个亮点，很多精彩片断都不容错过。可是不知道是现代人的浮澡表现过深，觉得歌舞太长，有点闷得慌。但是一点也不给影片打折扣，以为歌舞也太美了而且非常有趣。
后来着实的看了影片的介绍，才知道是1957年上映的电影，汗了一大把，真是大破眼镜的电影，竟然能拍出这样的画面。这样大破眼镜的赫本，是时代的经典。
2 ) 时尚教科书
但《甜姐儿》仍然是一部时尚类刊物的教科书，那些现在还大行其道的大片，诸如还原电影——安娜卡列尼娜将要跳下火车那一刹那，上个月《风尚志》的一组片子，也有模仿《祖与占》那张三人在栈道奔跑的经典照片；情景再造，还有科波拉女儿那张最著名的举着气球至今被人称道的片子，其实早在1954年就开先例了。
有多少人在《甜姐儿》这里获取灵感，新闻发布会、选题策划、时装大片，甚至《时尚女魔头》的开篇——当然，这里的《优质女性》杂志主编可爱多了，说累了还在逛巴黎，最喜欢三个人在铁塔相遇轮番质问那一幕。
3 ) 奥黛丽·赫本 回归最真实的自己
《甜姐儿》是赫本第一次拍摄歌舞剧，这部电影带给观众的才是真正的、最初的奥黛丽·赫本。 那个对舞蹈无比挚爱的她、那个向往美好爱情的她、那个拥有璀璨星子般眼眸的她，都在这部电影中尽情的展现着。 影片中令我最印象深刻的两点其一是时尚界著名的Think Pink一幕，当戏中的杂志主编宣布“banish the blue and burn the black!”，现代女性必须“gotta think, think pink！” 这是粉紅色第一次，与女性形象完全地划上了等号。 而这部影片不单单是时尚教科书那么简单，更是一部将奥黛丽·赫本的个人风采展示至奢华境界的艺术电影。 可以说，《甜姐儿》就是一台奢华的纪梵希服装秀，让整个时尚界为之倾慕并从中获得无数灵感，其中就包括后来电影《穿普拉达的女王》的场景，还有迈克尔·杰克逊的舞步与造型。 但影片中最令我印象深刻不是赫本和弗雷德本高超的舞技，也不是雍容华贵的服装配饰，而是那个直击灵魂的回眸，那个令人心之所颤的黯然，那个过目不忘的Funny Face，是最归真实的赫本。 现实奥黛丽·赫本是个什么样的人？ 是纪梵希的灵感缪斯，是男人们最想得到的人，是女人们最想活成的人，是美得不可方物的人，是落于凡间的天使。 一个配得上所有美好的人，一个在所有人看来都完美的人，但她并不认为自己是完美的，她会因为自己8码的脚显大而暗自哭泣，她曾因为身材被拒绝跳芭蕾舞…… 正是她以最可爱的心态接受了自己的不完美，才造就了她脱俗出众的自然美。 回归现实，我希望你不要因为过度追随所谓时代的美，所谓他人眼中的完美，而忽视了最可爱的自己，忽视了那个即使不完美却是最本真的美。 活成光的人自然有人追随，你生而为美。正如奥黛丽·赫本所言： “我当然不会试图摘月，我要月亮奔我而来。
4 ) FIFF14丨DAY0《甜姐儿》：你所不知六十年前的时尚风潮
第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第0个放映日为大家带来开幕片《甜姐儿》，下面为大家带来前线时尚大咖们引领风潮的评价了！
杰瑞米太阳：
着实惊艳。
无糖吐槽：
好莱坞商业片的犬儒劲。
zzy花岗岩：
赫本真是超凡脱俗的天使。
松野空松：
美术设计很好，但舞蹈和歌曲……
赵小毯：
歌不好听，舞跳的僵硬，最尴尬的是剧情。
Her Majesty：
影响了《爱乐之城》。歌舞片作为开幕片就是看的开心。
我们敏熙：
比《窈窕淑女》要更有趣，更富有活力。赫本可谓是尬舞大师了。
Prometheus：
阿斯泰尔与赫本完全不来电啊，倒是和杂志主编的那一段歌舞很好，我觉得老舞王内心狂cue罗杰斯，赫本好适合定点啊。
米米：
赫本的第一部歌舞片，她像个精灵一样，让你发现她每一刻，每一面的美好。
如果说赫本是纪梵希一生的缪斯，那么服装绝对是纪梵希给赫本的情书。
落霞孤鹜秋水天：
赫本合作的导演都热衷用“把丑小鸭打造成时尚宠儿”的剧情将赫本打造成时尚icon，没有人比她更适合身着华服挺立神坛，被后世当成经典一遍又一遍的致敬，尽管此时不到三十的她已经明显老态了。
盆满钵满赵+：
色彩斑斓得像一个巨大的梦境，暗室和竹筏上跳舞浪漫的要死，但却被笼罩在一个巨大鲜艳的虚假之下，感动和喜爱也仅仅是片刻欢愉了。要被赫本的那段现代舞即兴笑死了，羡慕那个状态时候的她。（书店的那一吻我傻了，但是好喜欢！！！）
欧.尹：
作为57年的典型好莱坞歌舞爱情片，本片其实完成度很高，整体节奏、人物塑造与色彩构图都蛮不错的，但是今天来看未免太过老套生硬了，且不说剧情只是传统的朴素美人变时尚转眼遇到爱，男主角无甚魅力可言，男女主角之间也反应不佳，影片中的歌舞段落也没有什么让人印象深刻之处。
Pincent：
色彩、节奏、场景选择才是重要的，巴黎大街、暗红室内，不少舞蹈段落的场景布置、镜头设计并不比《雨中曲》弱，视觉表现力才是关键，某些段落要拍得像梦一样，像故意加上了新的滤镜，“不真实感”恰恰才是对的，模特、摄影这些给人观赏的行业，它可能就是吵闹、浮华、虚假、令人迷失的。快拍新版吧，叙事上少露出点短板，可以找鲁妮·玛拉演。
给艾德林的诗：
在一个主打加勒比风情的派对上，循环放尼亚加拉大瀑布显然是不贴铺陈的。全部概括起来也就是故事太违和又孱弱，赫本巴黎地下小酒馆的一段舞蹈最好，加半星，可惜也是独自情境SOLO和电影没啥关系，挺遗憾背景大概是漂亮国的纽约，民风也不剽悍，买枪还挺费劲，不然赫本可以在开头就直接把一群叽叽歪歪的蛮横二逼全部打死，绝对能挽救电影。
SONGMJ23：
循规蹈矩的歌舞片。服装、音乐和舞蹈都十分出彩，运镜也符合人物情绪，并能营造气氛。对“同情”和“同理”的对比探讨是个极有趣的立意，但不是很确定几段舞蹈本身是否有随着故事的进行体现出这两个概念在几个主要人物间的区分、传递和转变。我希望导演是能想到这点的，无奈本人才疏学浅，不懂舞蹈。剧情走势本身的设计略显俗套，若非以歌舞作为情绪的缓冲，恐不堪卒读。
子夜无人：
50年代的时尚行业图景，拍得远远比半个世纪之后声名大噪的《穿普拉达的女魔头》更加时髦；书店、暗房、酒馆……每个空间都有超强的设计感，而所有巴黎的室外取景以及歌舞段落的编排，轻巧劲都不输后来的《扎齐坐地铁》。所谓缪斯，哪里是什么真正从天而降的天使，作为人为创造的神话，拿掉所有滤镜和装扮，她也只会一往无前扎进烂俗的爱情故事里。而所有极尽浮华的排场、奢侈又堕落的仪式感，回过头来只为说出这一句：时尚已死。
#FIFF14#DAY0的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
5 ) 灵感 | 经典电影形象鉴赏——《Funny Face》（中文名《甜姐儿》）
今天小编给大家推荐一部女神奥黛丽·赫本的经典电影《Funny Face》（中文名《甜姐儿》）。
赫本在这部经典的时尚歌舞剧中的多个造型正好诠释了什么叫做“时尚是一个轮回”以及“经典永远不会过时”。
剧情梗概
美国女性时尚杂志的主编 玛姬 崇尚完美多变，以引领美国女性的流行为己任。但是杂志最近却面临模特荒，因为他们缺乏“有思想”的女主角。
玛姬与摄影师 迪克 （Fred Astaire 饰）携团队来到一家书店取景，希望能将女模特拍出“有思想”的照片。
他们在书店遇到了宣扬移情主义的书店店员 乔·史托顿 小姐（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰）。迪克认为乔就是他们要寻找那个女孩，于是邀请她作为杂志社的模特去法国参加展演。
乔原本对模特工作起初毫无兴趣，但考虑到可以前往巴黎面见移情哲学家 弗拉斯教授 ，还是应承了下来。
另一方面，迪克因为乔而创作欲强烈，两人合作了一系列美轮美奂的作品，同时他们的关系也得到了发展。
乔在法国终于见到了弗拉斯教授，但所谓哲学家在美色面前，竟露出邪恶一面。
终于在迪克和玛姬的帮助下，乔逃出魔爪，顺利完成展演，也收获了与迪克的爱情。
经典造型
因为电影讲述的是与时尚有关的话题，所以赫本在这部剧中贡献了非常多的时尚经典造型。
特别是在乔和迪克感情升温以后，乔成了迪克创作的Muses，两人合作拍摄了一系列杂志照片，尽管电影创作时间是在1957年，但片中贡献的时尚杂志拍摄造型、场景、理念哪怕放到现在，也是一种美的享受。
乔一出场是一名在书店工作的移情主义理论拥护者，一身黑色打底衫+无袖毛呢背心，搭配暗红色中长裙，整体造型低调、舒适。和身后一群杂志工作人员颜色穿着形成鲜明对比。
到了巴黎之后的三人兴奋异常，原本说好各自回酒店休息，却在埃菲尔铁塔碰到。这一部分中，乔身穿简单的便装风衣+黑色紧身裤，马尾辫更是让整个人青春活力满满。
初到巴黎的乔来到了移情主义主题酒吧，迪克来酒吧找她，乔一身黑色，在烟气弥漫的酒吧里，像一只黑色猫咪一样，带来了一段灵活的舞蹈。
这一段表演也充分展示了赫本出色的舞蹈功底。
第一次造型闪亮登场，简洁得体的白色长裙，上身粉红色拖尾短罩，加上简单精致的妆容，这是剧中乔第一次正式以模特的身份出场，赢得在场所有工作人员的尖叫声。
玛姬非常满意乔的表现，并要求迪克在一周内为乔拍摄几组宣传照片。
这张穿着经典小黑裙，头戴淑女帽的气球照片大家应该都看过吧，下面就带大家来看看它是怎么拍出来的。👇
气球系列
安娜卡列尼娜系列
这一套造型浅驼色A字连衣裙+小猫跟浅口鞋，配色深驼色毛呢帽，手拎浅黄色竹编行李箱，这一套直接走时装周应该没什么问题吧。
花仙子系列
这一套造型中，乔身穿黄色印花蓬蓬裙+大帽檐竹编帽，收腰的腰身设计将人物的好身材一览无余，而印花裙和背景花丛交相呼应，满满都是恋爱的甜蜜。
被放鸽子生气系列👇
白色大裙摆连衣裙，外加绿色披肩，头上绿色发带相呼应，从旋转扶梯大步走来，俨然一个傲娇小公主。
钓鱼系列👇
在严肃职业的白色套装中间加上粉红色腰带，既加强了要不的线条感，也柔化了整个造型的严肃感，头上的粉色帽子和脚上的粉色芭蕾舞鞋更是给整个造型增添了少女感。
和鸽子跳舞的公主系列👇
一字肩大裙摆公主裙+芭蕾舞鞋，将赫本的锁骨和腰身完美展示。
女神系列👇
一袭红衣造型在剧中可以说是非常经典的一套了，影片到此时，乔以及适应了迪克的拍摄，展现了她活泼的一面。
原本要进行秀场展示的造型，结果因为教授和迪克产生分歧，结果毁了整个秀。
秀场最后一套婚纱造型，此时乔已经意识到自己的错误，但是迪克已伤心离去，独自出现在秀场的乔就算身穿婚纱也神情暗淡。
小编推荐
这部影片的男主角弗雷德·阿斯泰尔 是赫本非常喜爱的舞蹈家，所以当影片邀约赫本时，热爱舞蹈的她毅然决然接受了这个角色，为的就是能和自己最喜欢的舞蹈演员来一次合作。影片是一部歌舞剧，大家除了能在电影中看到赫本经典的造型，还能欣赏到男女主角精致的舞技和演出。
推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️
6 ) 歌舞片有在努力了，但是终究要被时代抛弃的
我说这部片子在努力了，大概也就是这一点最突出。
女主角是个文艺女青年，“移情”的信徒（看完《海伯利安》的我觉得“NOOOO, not again”），心心念念的要去巴黎找某个教授谈学术。Fred所在的杂志，以及Fred本人都看上了她，以带她去巴黎为条件，把文艺女青年（半推半就的）诓上了不归路（虚荣之路）。在这个过程中，文艺女青年以学术和纯洁的名义坑了杂志和男主角好几道。当然最后还是抛弃了学术之路和男主角过上了虚荣的天天穿纪梵希的生活。
可我怎么还给了四星。。。真是说不通啊。
这好像是我第一次在影院看Fred的电影吧。
这部片子其实可以在很多地方做得很有意思，如果是现在拍，可以拍得非常讽刺，有意思。但是在这个片子里，所有的点，除了赫本一直在换衣服。。。都没有发挥好。
第一，女主角这个文艺女青年的定位其实很now，而且这书店店员变身超模的玛丽苏故事简了个直了。现在拍这个，编剧肯定分分钟打文艺女青年一脸，答应的事情都不做好，谈什么理想呢亲？
第二，如果不谈女主角的职业素质问题，让我们来谈谈她理想与现实的矛盾。女主角一开始认为时尚是肤浅的，但是为了去巴黎谈哲学，就可以进入时尚行业。然后爱上了摄影师，就表示说我爱上了肤浅的生活。然后又遇到了教授，则重新爱上了哲学。然后发现教授只想拉小手亲小嘴，突然说出了“你现在说话不像哲学家，像个男人！”这样的名言。I WAS LIKE, WTH。。。编剧倒底是脑子上驾了几把枪。并不是说女人不应该纯洁，但是这个角色塑造也真是醉了。结尾就是，女主角仿佛感受到了“男人都是大灰狼”这件事，老老实实的完成了时装表演，然后一个人穿着婚纱跑到外景拍摄地哭鼻子，直到男主角过来给她唱了一首歌，两人站在木筏上，顺流而下，两岸尽是鸡鸭鹅……什么鬼，一点女性的自觉都没有……你说我为何对一部歌舞片期待女性自觉，那是因为一开始男女主角在书店相遇，书呆子女主对男主说了一堆哲学概念，然后说自己是“移情”的信徒，就是“感同身受别人的感受和想法”，这时候男主角突然把书店的梯子拉过来，吻了女主角，女主角露出小鹿一般的惶恐，说“你干啥！？”男主角说“我觉得你现在想要被吻。”然后男主角被女主角骂跑了。。。接着女主角在书店里唱起了一首学术与少女心矛盾的歌曲……我还以为要在这方面做文章呢……结果，并！没！有！
第三，我有感觉到赫本努力的想突破自己。trying too hard。长得太漂亮就是难办，角色类型也太过单一，想突破就是难（其实还是能力问题）。她在这部片子里努力的想要表现谐星的一面，连现代舞都跳了。但怎么看都觉得有点心疼。但终究还是编剧的问题，或者是整个好莱坞行业的问题，这个角色如果真能写的古灵精怪，说话像连珠炮一样，对，就是按照凯瑟琳赫本的风格给她写，这个角色就能好很多。
第四，Fred戏份还是少，我要看Fred ONLY！
总之，分分秒秒都是歌舞片穷途末路的预兆。。。这个片子的看点其实是在这里。说要思想内涵嘛……不如去听丘巴卡roar for 100 minutes.
谈恋爱不如跳舞，用这个方式相处，没有人觉得孤独，也没有包袱。
有时候我都觉得自己给五星是不是给得太随意，但我确实觉得这片很棒，很喜欢，实在给不了四星。一开始的粉色或许已经暗示了爱情到来，另拍外后面三人漫游巴黎街头，共鸣学家的双人舞，拍照的赫本，花园河边树下的爱情，这些段落我都很喜欢。有着放了一场大假的快乐，渡过了一段幸福的旅行时光。
许舜英那句著名的广告词灵感就是得自这片子吧：有了胸部之后你还需要什么？脑袋！到服装店培养气质，到书店展示服装。
是不是从古至今时尚杂志的主编都那么飞扬跋扈啊，and 男猪脚又老又难看，跟赫本完全不搭。。歌舞都还不错，赫本穿的还是纪梵希。。
三星半。纪梵希、巴黎、赫本，有了这三个，就有了永恒画面的可能。赫本和阿斯泰尔算是般配，但缺乏火花，仿佛各自忙着各自擅长的东西，而这又是个展示时尚、浪漫、爱情的故事，就多少削弱了感染力。
尽管我知道那个年代的故事就会是这样的叙述方式，我也在蒂凡尼的早餐里领教了那无聊的剧情。但是，耐心这种品质总会随着成长而流失，这一回，真的没法逼自己看下去了。66min, aborted.
多南为赫本量身定做歌舞时尚小妞片，甜腻得粘牙，堪称与《瑟堡伞》共为《爱乐之城》的两大主要参考片（所有参考片大约几十个？）。无论剧作主题、对色彩大胆运用还是具体歌舞段落动作/场景，后者都有大量戏仿（尤其暗房、阳台和环绕巴黎拍照三段戏）。两段婚纱高潮戏简直太棒。
five star purely because it's Audrey Hepburn..
这基本是一部为了完全展示赫本魅力而量身定做的电影了。全剧的剧情都是围绕如何展示赫本的美丽而展开的。包括镜头、舞蹈和片中大量的赫本时装照。电影史上这种既美如天仙又有丰富的心灵的犹如天使般的女演员确实凤毛麟角。赫本值得大家这样如众星捧月般地追捧、烘托。因此剧本“比较大众化基本没什么出彩的地方”这一点也就完全可以理解了。值得一提的是暗房内的双人舞和咖啡室的赫本舞蹈，真是厉害，既塑造人物，又展现了赫本超级过硬的舞蹈基本功，舞蹈本身也好看，真是歌舞片中的经典！把什么《LALA Land》之类华而不实哗众取宠的货色远远甩出十几条街。8分。
作为歌舞片时代的尾巴，有特别之处，但是作为观众，这个电影的时间可以完全用秋巴卡唱歌代替，think about that…
买了一张碟，还有花絮呢。赫本的舞跳得不错，好像就是从本片开始展开和纪梵希的合作，角色是傻大姐性格。
这个片子的视觉指导原来是阿维登，昨天刚讲到他。猿粪！
没有人比阿斯泰尔更会用道具跳舞了，现在知道为什么窈窕淑女要找朱莉安德鲁斯帮赫本假唱了，纵使赫本再美貌也掩盖不了她唱功糟糕这件事。。。
片中角色基本上都依据时尚圈的真人真事改编。Dick Avery对应的是时尚届著名的摄影师Richard Avedon, 赫本饰演的Jo对应的是Avedon的妻子，原名Doe Avedon，之前是个售货员，和电影情节表现的一样，被摄影师发掘后成为万人瞩目的top model, 该片的视觉顾问也正好是Richard Avedon本人。
有七扇粉紅門的時裝雜誌辦公樓；女學究赫本出場時的灰呢外套裙；小插曲之“the fallen idol”
赫本小鸭变天鹅的习惯套式始终存在硬伤：分明变前就美，观众尽收眼底，为啥片中角色故作无视？太假。不过此片的解决方案相对高明，至少它想到要有自洽的参照物，就是红色暗房里那张只有五官的大头照！但多南的情绪掌控有问题，太过自嗨，只放不收。好在忍到40分钟，赫本又突然冒出个经典造型来安抚你：许多文化关联文章都提及她的黑衣白袜缩水裤平底鞋或许灵感过流行乐之王杰克逊。凭此也要追加半颗！
全片最喜欢斗牛舞，可是……这跟剧情毫无关系啊……赫本咖啡厅“放飞自我”之舞实在吓到我了，总之就是不聊情节都很棒了
【5】相当具有现代感的歌舞类型片，在稳固的叙述体系内部做着自反运动。观看的参与感极强，仿佛亲历巴黎，几段舞蹈的趣味与感染力极其出色，奥黛丽·赫本的肢体尽管略显笨拙与僵硬，但恰是难得的“不完美”才令形象魅力被充分激发，让人无法抗拒的Funny Face。
三星半。剧本其实挺差的，角色扁平，变化突兀，而且虎头蛇尾，后半段在巴黎的故事根本没展开。赫本和阿斯泰尔也完全不搭，一点没火花。但影片的歌舞段落真是不错：开场粉色歌舞就十足惊艳；阿斯泰尔在赫本楼下一段斗牛士独舞潇洒飘逸，不敢相信他已是近六十岁的人！此外就是赫本在巴黎拍的一组大片真是绝世风华，特别是那张模仿胜利女神的！哦，赫本还在片中少见地跳了一段现代舞，大概是阿斯泰尔为她打造的？舞蹈很棒但赫本略显僵硬，大概不太适合现代舞吧。教堂草坪那段，真是又甜又俗气……
她的每一部片子都是时尚教科书